Soyuzmultfilm - Soyuzmultfilm

Soyuzmultfilm
Escribe JSC
Industria Películas animadas.
Fundado 5 de agosto de 1935 ; Hace 86 años ( 08/05/1935 )
Sede 21, edificio 1, Akademika Korolyova str. , Moscú , Rusia , 127427
Gente clave
 Yuliana Slashcheva (presidente)
Boris Mashkovtsev
(director)
Productos Películas de animación
Series de televisión
Ingresos $ 2.76 millones (2017)
- $ 8.58 millones (2017)
$ 12,906 (2017)
Los activos totales $ 15,4 millones (2017)
Equidad total $ 168,401 (2017)
Dueño Agencia Federal para la Gestión de la Propiedad Estatal
Número de empleados
 5,000,000 (febrero de 2020)

Soyuzmultfilm (Ruso: Союзмультфильм , IPA:  [səjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] listen ( help · info ) , Union Cartoon ) es un estudio de animación ruso con sede en Moscú . Lanzado el 5 de agosto de 1935, el estudio ha producido más de 1500 dibujos animados. Soyuzmultfilm se especializa en la creación de series de televisión animadas , largometrajes y cortometrajes . El estudio ha realizado películas animadas en una amplia variedad de géneros y técnicas artísticas, que incluyen técnicas de stop motion , dibujadas a mano , 2D y 3D . Sobre este sonido 

La "Colección Dorada" de Soyuzmultfilm, producida desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1980, está considerada como los clásicos del género de animación y las mejores obras de directores, diseñadores de producción y animadores de renombre mundial. Entre las películas más conocidas del estudio se encuentran Hedgehog in the Fog (1975), la serie Cheburashka (1969-1983), Well, Just You Wait! series (desde 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) y otras. Muchas de las películas se encuentran entre los clásicos de la animación mundial, obtuvieron una multitud de premios y premios internacionales y rusos, y se convirtieron en una parte integral de la cultura rusa y mundial.

En 2018, el estudio estrenó el largometraje Hoffmaniada , que es una obra maestra de la animación de marionetas stop motion , basada en los cuentos de ETA Hoffmann . La épica histórica animada en 3D de larga duración, Suvorov, se encuentra actualmente en producción.

El estudio ha lanzado 7 proyectos de la serie desde 2017. Uno de ellos es una secuela de la conocida trilogía de Prostokvashino Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] basada en la estética del original. Otras seis series, con nuevos guiones originales, son Orange Moo-cow , que está coproducida con Cyber ​​Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , The Adventures of Peter & Wolf , Captain Kraken and His Crew , Pirate School. Las series Mr. Theo, Cat and Dog y Orange Moo-cow se clasificaron entre las 5 mejores caricaturas mostradas en la televisión rusa en 2019, según la compañía de investigación Mediascope. Varias otras series están en producción y se espera que se lancen en la segunda mitad de 2020.

Los cortos producidos por el estudio participan en prestigiosos festivales y reciben premios internacionales. Entre los recientes cortometrajes premiados se encuentran: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) y otros.

Además de la producción de animación , el estudio lanzó muchas actividades educativas . Soyuzmultfilm lleva a cabo programas de formación avanzada para animadores y guionistas. En 2018, abrió un centro de desarrollo para niños Soyuzmultclub con talleres de animación, programas interactivos, cursos regulares de animación para niños, el museo. En 2020, el primer parque multimedia recreativo cubierto Soyuzmultfilm se abrirá en el centro de exposiciones VDNKH . Sobre la base del estudio se está creando un Technopark , que se convertirá en el centro de producción de animación más grande de Rusia.  

Historia

Primeros años

El estudio de cine fue fundado el 10 de junio de 1936, por orden de la Dirección Principal de la Industria Cinematográfica y Fotográfica (GUKF) del Comité Estatal de las Artes del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS . Dos de los grupos animados que existían en Moscú en ese momento se fusionaron en un solo estudio de cine bajo el nombre Soyuzdetmultfilm, que fue cambiado a Soyuzmultfilm en 1937. El estudio estaba ubicado en Novinsky Boulevard , 22.

El personal creativo incluía maestros ya conocidos de la animación dibujada a mano : Ivan Ivanov-Vano , Olga Khodataeva , Valentina y Zinaida Brumberg , Vladimir Suteev , Dmitry Babichenko  [ ru ] , Alexander Ivanov  [ ru ] y otros.

El estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses para todos los artistas creativos. Los maestros enseñaron a los jóvenes animadores los conceptos básicos de las habilidades profesionales. El estudio se convirtió en la principal base de producción de la animación soviética y se convirtió en un centro creativo de animación de la URSS . En los primeros años, Soyuzmultfilm adoptó la técnica cel , el llamado método transportador de Disney , que era conveniente para la producción en masa de animaciones dibujadas a mano . El contorno con un lápiz de dibujo y una hoja de exposición tomada de Disney se convirtieron en elementos esenciales de la producción. A finales de la década de 1930, el estudio comenzó a utilizar activamente el método Eclair (o rotoscopia ), desarrollado por los animadores estadounidenses Fleisher Brothers y Charles Mintz Studio . La razón fue la reorientación del estudio hacia temas actuales y la necesidad de crear personajes no solo grotescos, sino también heroicos. Desde el principio, el estudio tomó como base para la producción el principio de división del trabajo en especialidades separadas (intermediarios, artistas de tinta, artistas de pintura), lo que aceleró el proceso de producción y lo hizo más barato.

Durante varios años Soyuzmultfilm se centró principalmente en la creación de cortos entretenidos para niños con personajes de animales representados al estilo Disney . Una de las primeras caricaturas creadas en el estudio fue la película en blanco y negro It's Hot in Africa  [ ru ] (1936) de Dmitry Babichenko  [ ru ] . Esa fue la primera experiencia del famoso poeta infantil Sergei Mikhalkov en animación como guionista.

A pesar de la dirección elegida, muchos animadores desarrollaron sus propios estilos, en particular Vladimir Suteev ( Noisy Swimming  [ ru ] (1937) y Why the Rhinoceros Have Skin in the Folds  [ ru ] (1938).

Desde 1937, el estudio comenzó a producir películas en color. La primera experiencia fue Sweet Cake  [ ru ] de Dmitry Babichenko  [ ru ] . Muchas caricaturas de 1938-1945 se hicieron tanto en color como en blanco y negro.

Si en 1936-1937 la animación se limitó a temas infantiles dentro de los géneros de fábulas y cuentos de hadas , en 1938 se ordenó orientar el cine soviético hacia temas contemporáneos. La política de repertorio del estudio cambió, nuevamente comenzó a producir películas políticas en los géneros del "cuento de hadas político" soviético, caricaturas políticas y carteles de agitprop . Se discutió la posibilidad de retratar a una persona como un héroe soviético positivo en la animación. En ese momento, se produjeron las películas ( Fedor the Hunter  [ ru ] (1938) de Alexander Ivanov  [ ru ] , War Chronicles  [ ru ] (1939) de Dmitry Babichenko  [ ru ] .

A fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, hubo un cambio en las prioridades de los indicadores de cantidad a los de calidad. Se reanudaron los cursos de animación. Las películas creadas entre 1939 y 1941 se incluyeron posteriormente en el "fondo de oro" del cine mundial: Limpopo  [ ru ] (1939) y Barmaley  [ ru ] (1941) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov  [ ru ] , Moydodyr  [ ru ] (1939 ) de Ivan Ivanov-Vano , tío Styopa (1939) y Fly-Tsokotuha  [ ru ] (1941) de Vladimir Suteev . Estas caricaturas definieron el "estilo soviético" original de animación.

Período de guerra

En los primeros meses de la Gran Guerra Patria , todos los grupos creativos empezaron a producir carteles de propaganda antifascista . Muchos empleados pasaron al frente. En octubre, la parte del estudio fue evacuada a Samarcanda , donde los directores Mikhail Tsekhanovsky y Mstislav Pashchenko  [ ru ] se unieron al equipo evacuado del Leningrado sitiado . Formaron parte del equipo de Central United Film Studios como división especializada, independiente de su liderazgo y manteniendo la marca. En Samarcanda, el estudio trabajó con la más estricta economía de materiales y electricidad. Se revisaron los escenarios para simplificar la producción, que era extremadamente lenta debido a la falta de materiales y personal.

En 1943, Soyuzmultfilm regresó a Moscú . A principios de 1944, el estudio organizó el primer Consejo de las Artes. A finales de la década de 1940, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Evgeny Schwartz , Sergey Bolotin, Oleg Erberg  [ ru ] , Mikhail Volpin , Nikolai Erdman , Valentin Kataev , Yury Olesha , Boris Laskin  [ ru ] , Lev Kassil , Vladimir Suteev , Georgy Grebner  [ ru ] , Nikolai Klado  [ ru ] , Georgy Berezko  [ ru ] , Nikolai Abramov  [ ru ] fueron invitados a cooperar con el estudio.

En condiciones de trabajo difíciles, se crearon varias películas destacadas:

En 1945, el estudio produjo su primer largometraje A Disappeared Diploma de Valentina y Zinaida Brumberg , basado en la historia homónima de Nikolai Gogol .

La era dorada

Poco después del final de la guerra, en 1946, Soyuzmultfilm trasladó sus oficinas al edificio de la calle Kalyaevskaya (ahora calle Dolgorukovskaya  [ ru ] ), 23A (la antigua iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Nueva Sloboda  [ ru ] , anteriormente ocupada por el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo).

En los años de la posguerra, el estudio detuvo los avances directos de las técnicas de animación estadounidenses y se determinó el "canon" estético original de la caricatura soviética para niños.

Las mejores caricaturas soviéticas de la segunda mitad de la década de 1940 se distinguieron por una plasticidad impresionante y expresiones faciales, armonía de palabras y movimiento. Aparecieron muchos nombres nuevos entre los directores y artistas del estudio: Lev Atamanov , Yevgeny Migunov , Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov  [ ru ] y otros. Uno de los principales componentes fundamentales de la escuela de dibujos animados soviética fue la continuidad, cuando los animadores principiantes adquirieron experiencia profesional de destacados artistas y directores.

Las obras más llamativas de Soyuzmultfilm a finales de la década de 1940 fueron las películas animadas La flor de los siete colores  [ ru ] (1948) de Mikhail Tsekhanovsky , Fedya Zaitsev  [ ru ] (1948) de las hermanas Brumberg , Grey Neck  [ ru ] (1948) por Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov  [ ru ] .

En 1947, Soyuzmultfilm recibió el primer premio internacional - The Song of Joy  [ ru ] (1946) de Mstislav Pashchenko  [ ru ] recibió la medalla de bronce en el Festival de Cine de Venecia a la Mejor Película de Animación.

En 1951, la película El caballo jorobado (1947) de Ivan Ivanov-Vano recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes .

En la primera mitad de la década de 1950, el estudio lanzó películas populares, muchas de las cuales se basaron en el uso del método Eclair :

En 1953, el estudio inició la producción de películas de títeres . Una de las primeras películas animadas en stop motion fue At the Dacha  [ ru ] (1954) de Grigory Lomidze  [ ru ] y Two Greedy Bear Cubs (1954) de Vladimir Degtyarev  [ ru ] . El primer gran éxito de la producción de títeres fue el debut como director de Yevgeny Migunov The Pencil and the Blot - Merry Hunters  [ ru ] (1954), en el que se aplicaron varias innovaciones tecnológicas para hacer y disparar títeres. Muchos empleados del Teatro Central de Marionetas del Estado  [ ru ] bajo la dirección de Sergey Obraztsov se unieron al personal de la asociación de marionetas del estudio.

En 1956, tras haber cambiado varias direcciones, el taller de cine de marionetas tridimensional recibió un área permanente en Spasopeskovsky Lane  [ ru ] (el edificio de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en las Arenas  [ ru ] ).

En 1959, se estrenó la conocida película The Cloud in Love  [ ru ] de Roman Kachanov y Anatoly Karanovich  [ ru ] , que combinaba animación en stop motion , tradicional y cutout , y ganó varios premios prestigiosos en festivales internacionales, incluido el premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) .

A mediados de la década de 1950, el estudio comenzó a abandonar la representación naturalista de las películas dibujadas a mano , priorizando formas más convencionales. El volumen de producción cinematográfica aumentó (en el pico de producción a principios de la década de 1970, el estudio lanzó más de 30 películas al año), incluida la producción anual de largometrajes .

En 1957, Lev Atamanov puso en práctica la técnica de asignar animadores individuales a personajes específicos (por ejemplo, el papel de Ole Lukøje fue completamente "interpretado" por Fyodor Khitruk en la película La reina de las nieves ).

Entre los largometrajes más famosos del estudio de la segunda mitad de la década de 1950:

El estudio también creó dibujos animados para una audiencia adulta:

Familiar Pictures fue filmada en su totalidad de una manera innovadora para la época convencional.

Interruptor estético

En la cúspide de la década de 1960, ocurrió un momento crucial en la historia de la animación rusa . El llamado "cambio estético" comenzó con toda una galaxia de películas:

Desde la década de 1960, la gama de búsquedas y soluciones estilísticas, de género y tecnológicas se había ampliado y desarrollado continuamente. El antiguo sistema de producción impidió que el arte avanzara, y Fyodor Khitruk introdujo un "método de trabajo en equipo", en el que los animadores participaban en la producción cinematográfica desde el principio.

En la década de 1960, Soyuzmultfilm también estaba desarrollando activamente la animación de títeres . El color, la decoración y la textura del material se aplicaron de una manera nueva. Se empezaron a utilizar muñecos de papel semidimensionales , en bajorrelieve, incluidos los de papel . Un nuevo avance en la animación de títeres para niños comenzó con las famosas películas A Little Frog Is Looking for His Father (1964) y The Mitten (1967) de Roman Kachanov , Who Said Meow?  [ ru ] (1962) y La cabrita que contaba hasta diez  [ ru ] (1968) de Vladimir Degtyaryov  [ ru ] .  

Durante estos años, muchos nuevos animadores se unieron a la división de títeres del estudio: Mikhail Kamenetsky  [ ru ] e Ivan Ufimtsev  [ ru ] ( ¿De quién son los conos en el bosque?  [ Ru ] (1965)), Vadim Kurchevsky  [ ru ] ( Mi cocodrilo verde  [ ru ] (1966), La leyenda sobre Grig  [ ru ] (1967), Frantishek  [ ru ] (1967)), Nikolay Serebryakov ( Estoy esperando un polluelo  [ ru ] (1966), La felicidad no está en el sombrero (1968 ), Ovillo de lana  [ ru ] (1968)).

En la década de 1960 aumentó la producción de caricaturas satíricas . La animación comenzó a plantear temas filosóficos y sociales agudos. Especialmente famosos fueron

Las obras más famosas de Soyuzmultfilm de la década de 1960:

y películas de animación deportiva Snowy Roads  [ ru ] (1963), Puck! ¡Disco! (1964), A Return Match  [ ru ] (1968) y Meteor in the Ring  [ ru ] (1970) de Boris Dyozhkin .

En 1968, Yuri Norstein y Arkady Tyurin  [ ru ] debutaron como directores con una película no programada The 25th, the First Day  [ ru ] .

En 1969, se fundó la serie de antología animada Happy Merry-Go-Round . El primer lanzamiento fue producido bajo la dirección de Roman Kachanov por los directores principiantes Anatoly Petrov , Gennady Sokolsky , Leonid Nosyrev  [ ru ] , Valery Ugarov  [ ru ] y Galina Barinova  [ ru ] , los maestros de la animación mundialmente reconocidos en la actualidad. El famoso hasta el día de hoy Antoshka  [ ru ] y la primera presentación artística de Well, Just You Wait! , que pronto se convirtió en una serie popular propia, se lanzaron exactamente en la primera ejecución de Happy Merry-Go-Round . En la producción de los cortos se utilizaron a menudo tecnologías experimentales, conceptos audaces y soluciones innovadoras .

El período comprendido entre principios de la década de 1970 y mediados de la de 1980 se denomina los días felices de Soyuzmultfilm. En ese momento, se convirtió en el estudio de animación más grande de Europa, que empleó a más de 500 personas y lanzó más de 1000 películas.

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, aparecieron las caricaturas más populares:

Maestros reconocidos de la animación dibujada a mano continuaron trabajando en el estudio: Boris Stepantsev ( El cascanueces (1973)), Ivan Ivanov-Vano ( El caballo jorobado (1975)), Lev Atamanov ( El poni corre en redondo  [ ru ] (1974) )), una serie de dibujos animados The Kitten Named Woof  [ ru ] (1976-1982)), Lev Milchin ( The Steadfast Tin Soldier (1976)), Fyodor Khitruk ( Icarus and the Wise Men  [ ru ] (1976)), Andrei Khrzhanovsky ( La casa que Jack construyó  [ ru ] (1976), Vuelo hacia ti como un recuerdo (1977), Y estoy contigo de nuevo (1980), Otoño  [ ru ] (1982)), Vladimir Popov ( Bobik visita a Barbos  [ ru ] (1977), la trilogía - Tres de Prostokvashino (1978)), Vacaciones en Prostokvashino  [ ru ] (1980), Invierno en Prostokvashino  [ ru ] (1984)), Yefim Gamburg ( Robo, ... Estilo (1978) )).

En ese período fueron puestos en libertad:

Los dibujos animados Island  [ ru ] (1973) y I Grant You A Star  [ ru ] (1974) de Fyodor Khitruk fueron premiados en el concurso de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes .

La nueva generación de directores produjo películas de forma activa, entre ellas:

Anatoly Petrov , utilizando materiales de animación tradicionales, inventó la técnica de la fotografía y creó películas en una estética hiperrealista ( And Mother Will Forgive Me (1975), Polygon (1977).

A través de los años muchos talentosos compositores soviéticos realizan en la animación: Isaak Dunayevsky , Nikita Bogoslovsky , Alexander Varlamov , Karen Khachaturyan , Alfred Schnittke , Gennady Gladkov , Alexander Zatsepin , Yevgeny Krylatov , Vladimir Shainsky , Alexey Rybnikov , Maksim Dunayevsky , Mikhail Meerovich  [ ru ] , Sofia Gubaidulina y otros.

Junto a famosos compositores, músicos e ingenieros de sonido, destacados actores de teatro y cine trabajaron en el estudio, dando voz a personajes populares: Yevgeny Leonov ( Winnie-the-Pooh ), Anatoli Papanov (Wolf en la serie Well, Just You Wait! ), Vasily Livanov ( Karlsson-on-the-Roof y Gena the Crocodile ), Klara Rumyanova (Lillebror de Karlsson-on-the-Roof , Cheburashka , Hare de Well, Just You Wait! ), Maria Vinogradova (Hedgehog de Hedgehog in the Fog , Tío Fyodor de Three de Prostokvashino ). Los músicos de la ciudad de Bremen están cantando con las voces de Oleg Anofriyev y Muslim Magomayev , Faina Ranevskaya incluso terminó el diálogo del ama de llaves Fröken Bock.

Muchos de los personajes de la serie se convirtieron en figuras de culto para varias generaciones de espectadores (los principales héroes de Winnie the Pooh , Cheburashka , Karlsson-en-el-tejado , Bueno, sólo espera! , Tres de Prostokvashino ).

Los maestros de la asociación de títeres crearon películas populares:

Durante ese período las películas The Master of Clamecy  [ ru ] (1972) y Sadko the Rich  [ ru ] (1975) de Vadim Kurchevsky  [ ru ] , Crane's Feathers  [ ru ] (1977) y Balagan (1981) de Ideya Garanina  [ ru ] , The Guess  [ ru ] (1977) y Black and White Cinema (1984) de Stanislav Sokolov fueron lanzados.

Yuri Norstein continuó dirigiendo: desarrolló una nueva dirección tecnológica ("animación de recortes multiplano") para darle a su animación un aspecto tridimensional e introdujo una serie de técnicas innovadoras junto con el director de fotografía Aleksandr Zhukovskiy. Sus películas The Fox and the Hare  [ ru ] (1973), The Heron and the Crane (1974), Tale of Tales (1979) recibieron reconocimiento mundial. La caricatura Hedgehog in the Fog (1975) ganó más de 35 premios internacionales y de toda la Unión , y en 2003 fue reconocida como la mejor película animada de todos los tiempos según una encuesta a 140 críticos de cine y animadores de diferentes países. A principios de la década de 1980, las obras de Soyuzmultfilm ganaron un total de más de 150 premios y diplomas en festivales nacionales e internacionales.

El estudio amplió significativamente sus límites temáticos. El repertorio "creció", se lanzaron varios proyectos a gran escala: The Overcoat (iniciado en 1981, pero no completado) por Yuri Norstein , Heracles at Admetus  [ ru ] (1986) por Anatoly Petrov y otros.

Soyuzmultfilm lanzó una serie de dibujos animados con temas deportivos dedicados a los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú 1980 . El personaje principal de la mayoría de las películas era la mascota de los Juegos Olímpicos : el cachorro de oso Misha :

A principios de la década de 1980, los espectadores se dieron cuenta de los nuevos nombres de los directores: Eduard Nazarov ( La princesa y el caníbal  [ ru ] (1977), Érase una vez un perro (1982), La aventura de una hormiga  [ ru ] (1983 )) y Garri Bardin , experimentando con texturas y materiales no convencionales ( Conflict  [ ru ] (1983)). En 2012, la película Once Upon a Dog fue reconocida como la mejor película rusa en 100 años en el Open Russian Festival of Animated Film en Suzdal .

Leonid Nosyrev  [ ru ] exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas basadas en las historias de Boris Shergin y Stepan Pisakhov : Si no te gusta, no escuches (1977), The Magic Ring  [ ru ] (1979 ), Novelas de Arkhangelsk (1986).

La animación doméstica se convirtió en una forma multigénica de cine nacional: el estudio produjo activamente parábolas filosóficas , metáforas sociales extendidas , tragicomedias , cortometrajes satíricos , películas de poesía , baladas románticas .

Período de reforma

Entre las mejores películas realizadas en el estudio en 1984-1990:

El cortometraje Fioritures  [ ru ] fue galardonado con la Palma de Oro del Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes en 1988.

A finales de la década de 1980, aparecieron en el equipo del estudio talentosos maestros de la animación stop motion : Natalia Dabizha  [ ru ] ( Vanya and the Crocodile  [ ru ] (1984), The Lonely Grand Piano  [ ru ] (1986)), Maria Muat  [ ru ] ( El cuervo de una disposición amorosa (1988), Letras antiguas (1989)), Sergey Olifirenko  [ ru ] ( Cómo Ninochka se convirtió en princesa (1990), Mashenka  [ ru ] (1992)).

A lo largo de su historia, Soyuzmultfilm colaboró ​​en varios proyectos con estudios de cine y animación de Europa y Asia . En 1981 se estrenó junto con el estudio rumano Casa de Filme 5 y Moldova-Film el largometraje musical Maria, Mirabela , en el que aparecieron Lev Milchin y Victor Dudkin como diseñadores de producción .  

En 1987, la trilogía animada Las aventuras de Lolo el pingüino , dirigida por Gennady Sokolsky y Kenji Yoshida , fue lanzada junto con Lifework Corporation de Japón .  

Desde 1989, en colaboración con el canal de televisión S4C ( Reino Unido ) comenzó la serie de la antología Shakespeare: The Animated Tales , basada en las obras de William Shakespeare . La serie fue codirigida por varios animadores rusos: Stanislav Sokolov , Maria Muat  [ ru ] , Nikolay Serebryakov , Yefim Gamburg y Natalia Orlova  [ ru ] . El estreno tuvo lugar en 1992 en BBC2 . El programa fue muy elogiado por los espectadores y críticos y ganó tres premios Emmy .

En la segunda mitad de la década de 1980, se reorganizó el trabajo del estudio. En 1988, se formaron cinco asociaciones creativas dentro de Soyuzmultfilm: Search (director de arte Andrei Khrzhanovsky ), Comics (director de arte Vladimir Tarasov ), Tradition (director de arte Anatoly Petrov ), Cine infantil (director de arte Vyacheslav Kotyonochkin ), 3D stop motion (director de arte Vadim Kurchevsky  [ ru ] ), así como el taller independiente de Yuri Norstein . Eso duró hasta 1990, cuando se devolvió la división del estudio en Creative Production Association para películas en stop motion y dibujadas a mano .

Era postsoviética

A principios de la década de 1990, las nuevas realidades económicas hicieron imposible que el gobierno siguiera apoyando al estudio y la producción de dibujos animados disminuyó drásticamente. Soyuzmultfilm estaba experimentando varias crisis a la vez: producción y creatividad, varios empleados talentosos abandonaron el estudio. El mecanismo de producción se deterioró, hubo escasez de animadores y personal de taller, y la atmósfera creativa se estaba agotando. El estudio perdió su posición de liderazgo en el sistema de estudios cinematográficos soviéticos que producían películas animadas. Los volúmenes de producción caían gradualmente. El Comité Estatal de Cinematografía de la URSS comenzó a reducir la cantidad de fondos para el estudio.

En 1989-1999, Soyuzmultfilm se convirtió en una empresa arrendada : los miembros del personal alquilaron su propio estudio al estado para continuar produciendo películas.

En 1993-1995, el estudio perdió el edificio de la división de títeres, que fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa .

En la década de 1990, Soyuzmultfilm se convirtió también en una base de producción para estudios privados independientes ( Christmas Films  [ ru ] , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich y otros). La producción cinematográfica cesó casi por completo.

En 1999, de conformidad con el Decreto del presidente de la Federación de Rusia, Boris Yeltsin , se estableció una nueva estructura: la Empresa Unitaria del Estado Federal (FSUE) "Soyuzmultfilm Film Studio", que recibió los locales, las instalaciones de producción y los derechos cinematográficos .

En 2004, se decidió establecer el FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund", que se suponía que administraría los derechos de la película y estaba encabezado por Ernest Rakhimov, y la FSUE Creative Production Association "Soyuzmultfilm Film Studio", encabezado por Akop Kirakosyan, y cuya misión era crear nuevas películas.

En 2008-2009, el FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund" se transformó en la "United State Film Collection".

Poco a poco hubo un reequipamiento técnico del estudio. Los directores Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha  [ ru ] , Aida Zyablikova  [ ru ] , Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan  [ ru ] y otros colaboraron con Soyuzmultfilm.

En 2005, Stanislav Sokolov comenzó la producción del largometraje en stop motion Hoffmaniada . En 2008, se introdujo el puesto de director artístico en el estudio. Fue ocupada por Natalya Dabizha  [ ru ] (hasta 2010) y Stanislav Sokolov (en 2011-2013).      

Studio hoy

En 2011, Vladimir Putin , en la reunión con directores de animación, decidió abolir la "United State Film Collection" y transferir las películas al estudio. También prometió aumentar significativamente la financiación para la animación nacional y el cine infantil.

A partir de ese momento, con el apoyo del estado representado por el Ministerio de Cultura , el estudio salió de la crisis y comenzó la reactivación de Soyuzmultfilm.

De 2013 a 2016, el director artístico del estudio fue Mikhail Aldashin  [ ru ] .

En ese momento, se activó la producción, se hicieron muchas películas nuevas, nuevos directores se involucraron en el proceso.

En 2015 se crea la Asociación Juvenil Experimental, bajo el programa especial "Producción y Formación", que está diseñado para directores y animadores que quieran desarrollar y mejorar sus competencias profesionales.

En 2016, el estudio de cine Soyuzmultfilm celebró su 80 aniversario.

A día de hoy, Soyuzmultfilm recibió aproximadamente el 90% de los derechos cinematográficos de su colección.

En términos de número de proyectos y volumen de contenido creado, Soyuzmultfilm ha alcanzado el nivel de un importante estudio cinematográfico y presenta sus proyectos nuevamente en los mercados internacionales de cine y televisión.

En agosto de 2021, Soyuzmultfilm pasó de la Empresa Unitaria del Estado Federal (FGUP) a una sociedad anónima con el 100% de las acciones en poder de la Agencia Federal para la Gestión de la Propiedad Estatal (Rosimushchestvo) de acuerdo con el plan de reorganización de las FGUP por parte del Gobierno de Rusia . En un futuro, el 75% de las acciones o incluso más se ofrecerá a la venta y el resto estará en manos de Rosimushchestvo en nombre del Gobierno de Rusia.

Nueva sede

En 2017, Soyuzmultfilm se trasladó a un nuevo edificio en la calle Akademika Korolyova , con casi 6000 metros cuadrados de superficie. Actualmente hay alrededor de 300 empleados en el estudio, 250 de ellos están involucrados en el proceso de producción de proyectos. Los talentos emergentes trabajan bajo la guía de maestros experimentados de la animación.

Alta dirección

En 2017, por orden del Ministerio de Cultura , se estableció en el estudio un nuevo órgano colegiado-consultivo, la junta . Desde febrero de 2017, Yuliana Slashcheva dirige el estudio Soyuzmultfilm como presidenta de la junta . Su experiencia pasada incluye un puesto de directora ejecutiva del principal holding de radiodifusión independiente ruso CTC Media . Yuliana tiene varias recompensas importantes en la categoría de Negocios de medios: en 2007, fue incluida en el ranking de las mujeres de negocios más influyentes de Rusia, elaborado por la revista Career  [ ru ] , y se convirtió en la ganadora del premio nacional anual Media Manager of Russia. 2007 en la nominación "Relaciones públicas", en 2015, Yuliana apareció en la lista de Las 20 mujeres más poderosas en Global TV 2015, elaborada por The Hollywood Reporter .

En julio de 2017, Boris Mashkovtsev se convirtió en el director del estudio de cine Soyuzmultfilm. Antes de eso, dirigió Airplane Studio LLC, trayendo consigo más de una década de experiencia en producción de animación. Boris también es miembro del consejo de administración de la Asociación Rusa de Películas de Animación. Boris es uno de los expertos clave en la industria de la animación en Rusia, es coautor y editor académico jefe de A Dictionary of Modern Animation Terminology y coautor del libro de texto Producing Animated Films.

Desde junio de 2019, Julia Osetinskaya se convirtió en la productora general del estudio. Fue productora ejecutiva de Riki Group y directora de Riki Development Fund, donde desarrolló y produjo varias marcas y proyectos animados nuevos y exitosos del grupo.

Técnicas de arte

El estudio de hoy está equipado con las más modernas instalaciones y presenta una amplia variedad de técnicas de animación: animación dibujada a mano , animación 2D , animación stop motion y la animación 3D más moderna , utilizando gráficos CGI . A pesar de la digitalización, el estudio intenta preservar la estética tanto como sea posible.

Recientemente, Soyuzmultfilm se ha desarrollado, lista para introducirse en producción y ya está patentando varias soluciones tecnológicas únicas.

El estudio sigue produciendo y desarrollando animación stop motion de arcilla y marionetas, ya que este es un legado increíble de Rusia , con especialistas profesionales que utilizan técnicas únicas. La tarea inicial, según la nueva dirección, es desarrollar todas las técnicas de animación existentes bajo el techo del estudio.

Series de TV

Hoy en día, el estudio participa activamente en el desarrollo de la producción en serie con un enfoque en los mercados internacionales. Soyuzmultfilm desarrolla activamente la coproducción y crea proyectos con otros reconocidos estudios.

Actualmente Soyuzmultfilm tiene siete proyectos publicados. Varias otras series están en producción y se espera que se lancen en la segunda mitad de 2020.

La dirección principal del estudio es la creación de imágenes y personajes originales completamente nuevos. Seis proyectos tienen guiones y héroes originales. La serie animada tiene como objetivo no solo entretener a los niños, sino también la educación y el desarrollo personal a través de la visualización de una manera divertida sin una edificación estricta. La mayoría de las series se crean con la participación de psicólogos profesionales de los medios .

Junto con Channel One Soyuzmultfilm está creando la miniserie educativa dirigida al segmento de audiencia más joven Claymotions (2+) (desde 2018), realizada en auténtica técnica de movimientos de arcilla y enseñando a los niños a través de juegos. La comedia musical Orange Moo-cow (3+) (desde 2019), coproducida con Cyber ​​Group Studios , forma importantes orientaciones de valores entre los niños. La comedia de aventuras para ver en familia Squared Zebra (3+) (desde 2020) aborda el tema de la tolerancia. La historia de aventuras Captain Kraken and His Crew (4+) (desde 2017), coproducida con Rocket Fox Animation Studio, muestra a los niños cómo actuar en diversas situaciones de la vida. La comedia social de aventuras Pirate School (8+) (desde 2018) fue el único proyecto de serie rusa que ingresó al programa de competencia del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , en 2018, y se convirtió en ganador en el Open Russian Festival of Animated Film en Suzdal. como Mejor Serie, en 2020. La serie para un público adolescente Las aventuras de Peter & Wolf (12+) (desde 2020), en la que el mundo real y el mundo mágico chocan, está llena de divertidas aventuras y muchos eventos inesperados. La serie desarrolla la capacidad de pensar fuera de la caja y encontrar una salida a cualquier situación con la ayuda del conocimiento y el ingenio.

Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm conserva la continuidad del legado clásico y mantiene la atmósfera de los dibujos animados originales con un enfoque en la audiencia moderna. Una de las series más populares: la comedia familiar de aventuras Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] (6+) (desde 2018), que es una secuela de la famosa trilogía rusa Prostokvashino basada en el libro de Eduard Uspensky . Se produce en la técnica tradicional de animación compleja dibujada a mano , donde cada escena se dibuja manualmente, pero hoy se hace con un lápiz en el panel táctil para que parezca moderno. La misión de Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] es desarrollar la imaginación y el sentido del humor de los niños, utilizando historias emocionantes y entretenidas con un fuerte elemento cómico en ellas, y fomentar la independencia y fomentar el pensamiento crítico de los niños. El estreno de la serie se convirtió en el récord de número de visualizaciones al aire del canal de televisión ruso Carousel y recogió más de 1 millón de visualizaciones en tan solo 2,5 horas en las redes sociales.

La serie Orange Moo-cow y Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] ocuparon el segundo y cuarto lugar, respectivamente, entre las series animadas mostradas en la televisión rusa en 2019, según el índice de audiencia de 4-17 años de la programa de televisión más visto que dura más de 5 minutos, indica la empresa de investigación Mediascope.

Largometrajes

Una de las principales direcciones que está desarrollando el estudio en la actualidad es la producción de largometrajes.

En 2018, el estudio lanzó la fantasía animada de marionetas stop motion Hoffmaniada dirigida por Stanislav Sokolov , que se estaba produciendo durante 17 años. La película conceptualizó las luchas de un estudio de animación y su resurgimiento a través de su histórico ciclo de producción.

La película trata sobre la vida y obra del reconocido escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . El guión incorpora historias y personajes de sus cuentos The Golden Pot , The Sandman y Klein Zaches genannt Zinnober .

Hoffmaniada se estrenó el 11 de junio de 2018 en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en selección oficial Fuera de Competición. La película se estrenó en Rusia el 11 de octubre de 2018 y luego en Japón en 2019. El largometraje recibió críticas positivas de los críticos que señalaron que la película está al mismo nivel que las leyendas contemporáneas de las películas stop motion que lograron revivir la literatura del romanticismo del siglo XIX en formato de animación. Ganó premios en el Golden Eagle Award como Mejor Película de Animación , el Icarus, el premio del Festival Internacional de Cine Stop Motion de Brasil, y fue nominado en los Asia-Pacific Screen Awards como Mejor Película de Animación .

Una nueva animación característica de la familia de visión Suvorov , coproducida por Gorki Film Studio , está actualmente en producción. Es una ficción histórica, que combina varios géneros: aventura , histórico militar y biográfico . Suvorov está hecho en gráficos CGI y 3D con tecnología de captura de movimiento . Esta historia entretenida y educativa promueve los valores tradicionales de lealtad, coraje y autorrealización, llenos de espíritu de aventura, humor sutil y romance. 

Cortometrajes animados

Esta es la dirección en la que Soyuzmultfilm se ha comprometido durante los últimos 20 años, preservando la escuela tradicional del estudio: la animación dibujada a mano . "La animación de autor original es un área obligatoria para el desarrollo, hace avanzar la industria desde un punto de vista artístico, inventa nuevas técnicas e historias", dice Julia Osetinskaya. “Este es nuestro taller de ideas. Nuestra tarea ahora es seguir desarrollando y manteniendo este rumbo de producción, y encontrar los directores, artistas y animadores más talentosos”, aclaró Yuliana Slashcheva . "Esto no solo implica la producción de cortometrajes de autor de alta calidad , sino también posibles ideas para su uso posterior en series y largometrajes ".

A partir de 2019, el estudio produjo más de 80 nuevos cortometrajes animados y sigue produciendo aproximadamente entre 10 y 15 cortometrajes al año.

Los cortos producidos por el estudio participan regularmente en prestigiosos festivales internacionales. Entre los cortometrajes premiados recientemente se encuentran:

  • ¡Vivat mosqueteros! (2019) de Anton Diakov,
  • Buen corazón (2018) de Evgenia Zhirkova,
  • Quiero vivir en el zoológico (2017) de Evgenia Golubeva, Coco's Day (2017) de Tatyana Moshkova,
  • Trunky (2017) de Ekaterina Filippova,
  • Acerca de nuestros astronautas (2018) de Galina Golubeva,
  • El trineo (2016) de Olesya Shchukina,
  • Dos tranvías (2016) de Svetlana Andrianova,
  • Moroshka (2015) de Polina Minchenok,
  • Pik Pik Pik (2015) de Dmitry Visotsky  [ ru ] ,
  • Mama Heron (2015) de Marina Karpova  [ ru ]

y otros.

Entre la producción del estudio se encuentran los nuevos programas de la legendaria recopilación de cortos animados para niños Happy Merry-Go-Round , estrenada por primera vez en 1969. La colección incluye obras únicas en técnicas de gouache y arena. La producción de cortometrajes animados en el estudio está supervisada por los maestros de la animación: los directores artísticos y productores creativos Mikhail Aldashin  [ ru ] e Igor Kovalyov . Ambos, en 2019, se convirtieron en miembros de los Oscar , seleccionaron nominados y eligieron a los ganadores en la ceremonia. En 2017, Soyuzmultfilm lanzó el nuevo almanaque de bicicletas , que fue creado por estudiantes de universidades de animación y directores prometedores.

Nuevo comienzo de la colección Golden

Soyuzmultfilm está en proceso de restaurar cintas clásicas: los dibujos animados se digitalizan, se corrigen en color y se les da un sonido envolvente moderno. Los primeros en ser digitalizados y proyectados en cines son los dibujos animados más populares entre los espectadores: Los doce meses (1956), La reina de las nieves (1957), Las aventuras de Buratino (1959), El cascanueces (1973), El misterio de la tercera Planet (1981), The Tale of Tsar Saltan (1984).  

Según encuestas de niños, los héroes de la "colección de oro" se encuentran entre los personajes infantiles más populares y favoritos. El estudio decidió crear una continuación de estos dibujos animados. "Seleccionamos los diez personajes más populares de la antigua colección y estamos listos para darles una nueva vida. Nuestra tarea es empaquetar el nuevo producto con respecto a la continuidad de las tradiciones de la animación, utilizando un lenguaje moderno y un rango que es comprensible para los niños modernos ", dice Yuliana Slashcheva . En 2018, Soyuzmultfilm anunció el lanzamiento de la continuación de las caricaturas de culto: ¡ Bueno, solo espera! , Adventures of Mowgli , Umka , The Bremen Town Musicians , Cheburashka y algunos otros. En 2020, el segundo relanzamiento de Golden Collection comenzó el 19 de diciembre de 2020. Se lanzaron los materiales de restauración de películas de alta definición para las películas. El material de la película se renovó con todo el grano de la película y se eliminaron los puntos parpadeantes adicionales, lo que garantiza la estabilidad de las películas en el futuro previsible. Distribuida por United Network "Cinema Park", la versión HD de los clásicos se proyecta en muchas de las principales ciudades de Rusia.

Premios

Polémica de las películas de Jove

En 1992, el estudio firmó un contrato con la compañía estadounidense Films by Jove, propiedad del actor inmigrante ruso Oleg Vidov y su esposa estadounidense Joan Borsten. Fue la primera oferta internacional que recibió el estudio. El acuerdo estipulaba que Films by Jove obtendría los derechos de 547 de las películas clásicas de estudio más populares durante un período de 10 años en todos los territorios excepto en la CEI ; como parte de la devolución, Soyuzmultfilm recibiría el 37% de las ganancias netas. Films by Jove restauró muchas de las películas y lanzó muchas de ellas en televisión, video y DVD en los Estados Unidos y Europa, aunque generalmente con voces dobladas y música cambiada.

Según el actual director Akop Kirakosyan, el trato original parecía prometedor en ese momento, pero resultó ser "mortal" para el estudio. Los pagos esperados nunca se materializaron porque Films by Jove nunca registró ganancias netas; todo el dinero se destinó oficialmente a cosas como nuevas bandas sonoras, demandas y medidas de protección contra copias.

Si alguno de los acuerdos era legal se debatió en el tribunal, y el Soyuzmultfilm Film Fund (ver la sección a continuación) afirmó que debido a que el arrendamiento de la compañía sobre sus posesiones habría expirado en 1999 (momento en el que la propiedad habría regresado automáticamente al gobierno si no hubiera un nuevo arrendamiento fueron firmados), Soyuzmultfilm no tenía autoridad para emitir derechos que duraran más allá de ese plazo. Joan Borsten presentó una historia diferente. Al final, los tribunales rusos se pusieron del lado de Soyuzmultfilm y los tribunales estadounidenses se pusieron del lado de Films by Jove.

El Tribunal Federal de los Estados Unidos determinó que el gobierno ruso ha intentado dos veces invalidar la decisión del juicio sumario de agosto de 2001 del juez Trager a favor de Films By Jove y transferir los derechos de autor a una biblioteca de 1.500 películas animadas, que Films by Jove autorizó de Soyuzmultfilm Studios en 1992 a una nueva empresa de propiedad estatal. El juez encontró evidencia de "acciones continuas que están tomando el gobierno y el poder judicial rusos para influir en el resultado de este litigio en los Estados Unidos con el propósito de privar al demandante Films by Jove de su derecho a distribuir las películas animadas en los Estados Unidos y en otros lugares fuera del antigua Unión Soviética." La decisión voluminosa y muy completa señaló además que, "en el caso en el bar, la expropiación de la propiedad de una empresa estadounidense por un acto de un soberano extranjero es indiscutiblemente contra la política pública de los Estados Unidos".

El 11 de abril de 2007, el empresario ruso Alisher Usmanov anunció que estaba en las últimas etapas de negociación de un precio con Films by Jove para recomprar la colección. Una fuente cercana a Usmanov dijo que el precio inicial de Films by Jove era de $ 10 millones, mientras que Usmanov está dispuesto a pagar "varias veces menos", ya que considera que los derechos ya pertenecen a Soyuzmultfilm y que él mismo solo compra las copias físicas de la película. En septiembre de 2007, se cerró el trato y Usmanov entregó todo al canal de televisión infantil estatal ruso Bibigon .

Artistas notables

Lista de películas notables

Ver también

Referencias

enlaces externos