Historia de la animación rusa - History of Russian animation

La historia de la animación rusa es la forma de arte visual producida por los creadores de animación rusos. Dado que la mayor parte de la producción rusa de animación para cine y televisión se creó durante la época soviética , también puede denominarse en cierta medida la historia de la animación soviética . Sigue siendo un campo casi inexplorado en la teoría y la historia del cine fuera de Rusia.

Principios

Escena de La venganza del camarógrafo de Ladislas Starevich (1911)

El primer animador ruso fue Alexander Shiryaev , bailarín principal de ballet y coreógrafo del Teatro Mariinsky que realizó una serie de películas pioneras en stop motion y películas de animación tradicional entre 1906 y 1909. Construyó un estudio improvisado en su apartamento donde recreó cuidadosamente varios ballets: primero haciendo miles de bocetos y luego poniéndolos en escena con títeres hechos a mano; las fotografió con la cámara Biokam de 17,5 mm , fotograma a fotograma. Shiryaev no tenía mucho interés en la animación como forma de arte, sino que la veía como un instrumento en el estudio de los plásticos humanos. En su mayoría fueron olvidados durante el período soviético , mencionados solo en las memorias de sus estudiantes. En 1995 fueron redescubiertos por un historiador de ballet, Viktor Bocharov, quien se apoderó de los archivos de Shiryayev y lanzó el documental A Belated Premiere en 2003 con fragmentos de varias películas. Todos ellos fueron posteriormente restaurados y digitalizados con la ayuda del Pordenone Silent Film Festival y Aardman Animations .

La segunda persona que descubrió la animación de forma independiente fue Vladislav Starevich . Siendo un biólogo entrenado, comenzó a hacer animación con insectos embalsamados con fines educativos, pero pronto se dio cuenta de las posibilidades de este medio para convertirse en uno de los maestros indiscutibles del stop motion más adelante en su vida. Sus primeras películas, realizadas en 1910, fueron comedias oscuras sobre la vida familiar de las cucarachas, y fueron tan revolucionarias que le valieron una condecoración de Nicolás II de Rusia . Produjo varias otras películas animadas populares con insectos en el estudio de Aleksandr Khanzhonkov , donde también trabajó como director de fotografía y director de películas de acción en vivo, a veces combinando acción en vivo con animación cuadro por cuadro , como en La noche antes de Navidad y Una terrible venganza (ambos de 1913). Starevich dejó Rusia después de la Revolución de Octubre y durante muchos años la industria de la animación estuvo paralizada.

Despues de la revolucion

Revolución interplanetaria (1924)

En los primeros años posteriores a la Revolución Bolchevique , la animación soviética incluyó algunas obras de calidad. Sin embargo, quedó sin desarrollar en comparación con otros campos como el cine , el teatro , la literatura y la pintura . Segodnya ( Today , 1923) fue una obra pionera, dirigida por Dziga Vertov y animada por Ivan Belyaev.

Animación satírica

En 1924, Mezhrabpom-Rus lanzó la Revolución Interplanetaria  [ ru ], aclamada por la crítica , que satirizó a Aelita . Se utiliza la animación del recorte (llamado marionetas planas en el momento), junto con el constructivismo estilo de arte y se ha desarrollado de forma independiente por tres artistas - Nikolai Khodataev , Zenon Komissarenko y Yuri Merkulov - que encabezó el primer estudio de animación Soviética en el All-Unión Technicum de Cinematografía . En 1925 le siguió China in Flames, respaldada por el gobierno, hecha por el mismo equipo junto con Ivan Ivanov-Vano , Vladimir Suteev y las hermanas Brumberg . Con 1000 metros de película y 14 fotogramas por segundo , corrió más de 50 minutos en ese momento, lo que la convirtió en el primer largometraje de animación soviético y uno de los primeros del mundo.

Simultáneamente, el animador Aleksandr Bushkin y el director Dziga Vertov produjeron varios cortos animados, películas y bocetos de agitprop con secuencias animadas recortadas para Sovkino como Soviet Toys  [ ru ] , Humoresques y episodios de Kino-Pravda . Se hicieron como caricaturas editoriales que satirizaban a la burguesía, la Iglesia y los países occidentales, dibujadas y animadas de manera esquemática.

Las últimas películas rusas de sátira de animación fueron Blek and wait (Blanco y negro, 1932), una ilustración de Leonid Amalrik e Ivan Ivanov-Vano basada en un poema escrito por Vladimir Mayakovsky después de una visita a Cuba; y Organchik (Una pequeña caja de música, 1933) dirigida por Nikolai Khodataev y basada en una novela de Mikhail Saltikov-Shchedrin . Khodataev solo hizo una película después de eso, Karyera Fyalkina   (La carrera de Fyalkin, 1935).

Animación para niños

A fines de la década de 1920, la industria comenzó a alejarse de la agitación. En 1927, Merkulov, Ivanov-Vano y Daniil Cherkes  [ ru ] dirigieron la primera caricatura soviética dirigida a niños: Senka el africano  [ ru ], basada en el cuento de hadas en verso de Korney Chukovsky . Realizado en Mezhrabpom-Rus , combinó animación tradicional y algunas escenas de acción en vivo. El mismo año, Ivanov-Vano y Cherkes trabajaron en The Skating Rink  [ ru ] , otro cortometraje dibujado a mano que presentaba un estilo artístico distinguible (líneas blancas sobre fondo negro). Fue escrito y dirigido por Yuri Zhelyabuzhsky y Nikolai Bartram  [ ru ] , fundador del Museo del Juguete de Moscú , quien también produjo Las aventuras de Bolvashka, que combinó acción en vivo y animación stop motion en una historia sobre un niño de madera parecido a Pinocho . La idea se extendió en un sucesor espiritual: Bratishkin's Adventures , la primera serie animada soviética que se desarrolló entre 1928 y 1931. Fue creada por Yuri Merkulov y Aleksandr Ptushko en Mosfilm .

Una escena de Dzhyabzha (1938)

En 1928, Nikolai Khodataev, su hermana Olga Khodataeva y las hermanas Brumberg produjeron un corto animado dibujado a mano The Samoyed Boy  [ ru ] estilizado como arte tradicional de los Nenets que siguió una narrativa dramática y utilizó una técnica innovadora de impresión en celuloide fino. Maria Benderskaya  [ ru ] dirigió el mismo año una película en stop motion de 24 minutos, Las aventuras de los pequeños chinos, y podría considerarse un retorno a las tradiciones de Ladislas Starevich .

El Post de Mikhail Tsekhanovsky (1929, cutout / cel animation) fue tanto un retorno a las tradiciones constructivistas como un gran paso adelante: se exportó con éxito y se mostró ampliamente en todo el mundo, mientras que en la URSS cambió la percepción de la animación como arte. formulario. También se convirtió en la primera película animada soviética coloreada y una de las primeras en obtener una partitura musical y una voz en off de Daniil Kharms . Mikhail y su esposa Vera Tsekhanovskaya dirigieron un estudio de animación en Lenfilm donde se crearon varias películas distintivas dibujadas a mano y stop motion a lo largo de la década de 1930, incluida la muy elogiada Dzhyabzha  [ ru ] (1938) de Mstislav Pashchenko  [ ru ] . El equipo aplicó activamente el color utilizando el proceso de transferencia de tinte original inventado por los especialistas de Lenfilm, similar al Technicolor .

En 1933, la pareja colaboró ​​con Dmitri Shostakovich y Alexander Vvedensky en el primer largometraje soviético de animación tradicional: The Tale of the Priest and of His Workman Balda , una ópera satírica basada libremente en el cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin y estilizada como carteles de ROSTA. . A pesar de muchos problemas, incluido el infame acoso de Shostakovich en la prensa, la película estaba casi terminada y se almacenó en Lenfilm hasta 1941, cuando casi toda fue destruida por el fuego causado por los bombardeos de Leningrado . A Tsekhanovsky también se le atribuye la invención del sonido gráfico junto con Arseny Avraamov y Evgeny Sholpo  [ ru ] . Fueron desafiados por un grupo dirigido por Aleksandr Ivanov  [ ru ], quien hizo una serie de cortos animados basados ​​en su propia idea del "sonido del papel de dibujo".

En 1935, Aleksandr Ptushko dirigió The New Gulliver , una de las primeras películas animadas de larga duración del mundo que combinaba stop motion detallado con un actor en vivo (un niño de 15 años). La película contó con entre 1.500 y 3.000 títeres diferentes con cabezas desmontables y diversas expresiones faciales, así como trucos técnicos y de cámara.

El cuento del pescador y el pez (1937) de Aleksandr Ptushko

El éxito internacional de la película permitió a Ptushko abrir su propia "división de animación 3D" en Mosfilm, que también funcionó como escuela para animadores principiantes. En cuatro años crearon una docena de cortos en stop motion; la mayoría de ellos, como Un zorro y un lobo  [ ru ] (1936), se basaron en el folclore ruso, el arte tradicional (con la participación de artistas de Palekh ) y se podían ver a todo color gracias a los tres colores recién inventados proceso de película de Pavel Mershin  [ ru ] . En 1939, Ptushko dirigió otro largometraje: La llave de oro, basada en el popular cuento de hadas soviético ; también combinó el stop motion con la acción en vivo, pero en menor medida.

Simultáneamente, Alexandre Alexeieff, que huyó a Francia durante la Guerra Civil Rusa, desarrolló una tecnología de animación de pantalla de alfileres que permitía un amplio espectro de efectos especiales logrados mediante el uso de cientos de miles de alfileres que formaban diferentes patrones. A pesar del estatus de emigrado blanco en la URSS, sus películas eran bien conocidas entre los profesionales rusos e inspiraron a varios artistas, el más famoso Yuri Norstein . A mediados de la década de 1990, la hija de Alexeieff visitó Moscú y presentó las obras de su padre en el Museo Estatal Central de Cine  [ ru ] . Hoy se le conmemora como patriarca de la animación rusa.

Construyendo una industria de animación soviética (1933-1936)

En los primeros años de la animación rusa, pequeños estudios de animación competían entre ellos y los animadores tenían un presupuesto bajo y pocas instalaciones. En septiembre de 1933, la Dirección Principal de la Industria Foto-Cinematográfica (GUKF) ordenó dotar a los animadores de instalaciones y equipos, mientras tanto, se contrataron guionistas especializados para largometrajes de animación. Viktor Smirnov  [ ru ], que dirigía Amkino Corporation , una empresa con sede en Nueva York responsable de la distribución de películas soviéticas en América del Norte , recibió la tarea de estudiar los procesos de animación en Disney y Fleischer Studios .

El año siguiente Smirnov regresó a Moscú y fundó un Taller de Animación Experimental bajo la Dirección Principal de la Industria Foto-Cinematográfica donde él, Alexei Radakov, Vladimir Suteev y Pyotr Nosov  [ ru ] comenzaron a "desarrollar el estilo Disney". En 1935, el propio Walt Disney envió un carrete de película con Los tres cerditos y los cortos de Mickey Mouse al Festival de Cine de Moscú que causó una impresión duradera en los animadores y funcionarios soviéticos.

Soyuzmultfilm, 1936-1960

El 10 de junio de 1936, se creó el Soyuzdetmultfilm Studio en Moscú a partir de las pequeñas y relativamente independientes unidades de trickfilm del estudio de Mosfilm , Sovkino , Mezhrabpomfilm y Smirnov. En un año pasó a llamarse Soyuzmultfilm . La administración del estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses en los que los animadores estudiaron todo, desde el dibujo y la dirección de películas hasta los conceptos básicos de la música y la actuación. Durante cuatro años, algunos de los principales animadores se centraron en la creación de cortometrajes al estilo Disney, utilizando exclusivamente la técnica cel . A partir de 1937 también produjeron películas a todo color utilizando el proceso de película de tres colores de Pavel Mershin .

Escena del abuelo Iván (1939)

En 1938, el equipo también dominó la rotoscopia , o Eclair, como se le conoce en Rusia desde la década de 1920 (después del proyector de video Eclair ). Sin embargo, no todos estaban contentos con la dirección elegida, y en 1939 muchos desarrollaron sus propios estilos. Ivan Ivanov-Vano dirigió Moydodyr  [ ru ] basándose en el cuento de hadas en verso que él personalmente elogió como un paso importante de Disney. Suteev y Lamis Bredis presentaron una adaptación distintiva del tío Styopa , mientras que Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov  [ ru ] convirtieron las historias del Doctor Aybolit en una miniserie distintiva que se desarrolló entre 1939 y 1946 y definió el "estilo soviético" de animación. Al mismo tiempo, Aleksandr Ivanov y Dmitry Babichenko  [ ru ] dieron un giro radical hacia el agitprop y el realismo socialista con películas como Grandfather Ivan y War Chronicles .

Poco después, Lev Kuleshov , entonces profesor de VGIK , sugirió a Ivanov-Vano que abriera y dirigiera un taller en la Facultad de Arte, que se convirtió en el primer taller oficial ruso donde los estudiantes estudiaron el arte de la animación. Entre los primeros estudiantes de Ivanov estaban Lev Milchin , Yevgeniy Migunov y Anatoly Sazonov  [ ru ] .

Con el inicio de la Gran Guerra Patria, el estudio fue evacuado a Samarcanda junto con algunos animadores clave que continuaron enseñando a los estudiantes y produciendo películas, incluida la propaganda antifascista . En 1943 regresaron a Moscú y lanzaron varias películas para niños como The Tale of Tsar Saltan (1943) de las hermanas Brumberg y The Winter's Tale  [ ru ] (1945) de Ivanov-Vano, la última película en utilizar el tricolor soviético proceso de filmación antes del cambio a Agfacolor . Para entonces , el estudio de Ptushko en Mosfilm había sido cerrado y el estudio de Tsekhanovsky en Lenfilm , destruido por una bomba, que básicamente convirtió a Soyuzmultfilm en el monopolista de la animación de Rusia.

Sin embargo, incluso después de la guerra, sus recursos eran muy limitados. 19 animadores del relativamente pequeño equipo Soyuzmultfilm murieron en acción. Toda una generación de animadores lenigrados desapareció en los frentes o murió durante el asedio de Leningrado . Otros regresaron como discapacitados por la guerra, como Boris Dyozhkin y Aleksandr Vinokurov (ambos perdieron el ojo izquierdo), Boris Butakov  [ ru ] que recibió una bala atascada en la cabeza y Vladimir Degtyaryov  [ ru ] que perdió su brazo derecho y aprendió a trabajar como zurdo. Uno de los principales directores, Vladimir Suteev , dejó la industria a su regreso por motivos personales.

La danza de los pájaros de fuego de El caballo jorobado (1947)

El resto trabajó intensamente para preparar nuevos animadores; entre 1945 y 1948 cuatro grupos de estudiantes se graduaron de VGIK. También continuaron lanzando cortometrajes y largometrajes que les valieron el reconocimiento internacional, como The Lost Letter (1945) y The Humpbacked Horse (1947) que fue utilizado por Walt Disney como herramienta de enseñanza para sus artistas. En 1948 , el cortometraje de comedia The Champion  [ ru ] fue acusado de " formalismo " y " antropomorfismo " a raíz de la campaña anti-Disney de la Guerra Fría . Como recordó el director de arte Yevgeniy Migunov, dibujó en tono de burla los fondos para su próxima película lo más realistas posible, y de repente se convirtió en "un estándar de oro" durante los siguientes diez años. Irónicamente, más adelante se convertiría en uno de los principales innovadores.

De 1950 a 1960, la gran mayoría de las películas animadas fueron adaptaciones de cuentos de hadas influenciadas por las obras de Viktor Vasnetsov , Ivan Bilibin , Mikhail Vrubel , miniaturas de Palekh y Fedoskino y otros estilos nacionales. El método de producción del transportador de Disney con una clara división del trabajo se implementó junto con un análogo completo de una cámara multiplano . Eclair ( rotoscopia ) también ganó popularidad. Según el informe de 1951 de Ivan Ivanov-Vano , fue una medida temporal que sirvió como herramienta de enseñanza para los animadores principiantes. Participaron muchos actores principales, como Mikhail Astangov, que apareció como la bestia en La flor escarlata (1952).

Algunos directores hicieron un uso extensivo de este método, mientras que otros lo mezclaron con la animación tradicional como en La reina de las nieves (1957) de Lev Atamanov , posiblemente la obra más famosa de esa época. Muchos se centraron en el arte animal con poco o ningún uso de rotoscopia. Todo esto permitió el estreno anual de destacados largometrajes con altos valores de producción como The Night Before Christmas (1951), The Snow Maiden (1952), The Enchanted Boy and The Frog Princess (1954), The Twelve Months (1956) y Las aventuras de Buratino (1959).

El deshielo de Jruschov

Los primeros cambios ocurrieron en 1953 cuando se reabrió una división de títeres en Soyuzmultfilm. En 1954, Yevgeniy Migunov junto con un ingeniero Semyon Etlis produjeron la primera película soviética en stop motion desde Aleksandr Ptushko : Karandash y Klyaksa - Merry Hunters  [ ru ] sobre las aventuras del payaso ruso Karandash y su perro. Según Migunov, tuvieron que reinventar todo el proceso de producción. Organizaron una base técnica, construyeron y patentaron un dispositivo para disparar en estática, con una cámara de movimiento horizontal y muñecos acoplables. También por primera vez utilizaron muñecos articulados con bolas y látex para hacer caras de marionetas.

Fueron seguidos por Vladimir Degtyaryov, quien produjo muchas películas como Beloved Beauty (1958) y Who Said Meow?  [ ru ] (1962), Roman Kachanov y Anatoly Karanovich  [ ru ], quienes dirigieron la premiada La nube enamorada  [ ru ] (1959) que combinó el stop motion, animación tradicional y cutout, Vadim Kurchevsky  [ ru ] y Nikolay Serebryakov cuyo El estilo estuvo marcado por una extensa búsqueda estética de "combinación de realismo y barroco". Sergey Obraztsov y su equipo también produjeron varias películas utilizando títeres de mano.

En 1957 Migunov dirigió Familiar Pictures  [ ru ] basada en los bocetos del comediante Arkady Raikin, que también apareció en el cortometraje. Lo que lo hizo especial fue un estilo radical de caricaturas de revistas, ya que la sátira de Raikin no encajaba con la dirección de arte "realista". No pasó mucho tiempo hasta que otros animadores comenzaron a abandonarlo. En 1958 Alexandra Snezhko-Blotskaya lanzado una adaptación de Arkadi Gaidar 's Un cuento de Malchish-Kibalchish inspirado por ROSTA carteles , mientras que Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky dirigieron un posmoderno Petia y la Caperucita Roja  [ ru ] que Leant hacia Tex Avery .

En 1960-1962 apareció en las pantallas toda una línea de características "formalistas", como Fui yo quien dibujó al hombrecito de las hermanas Brumberg , La llave de Lev Atamanov , Cipollino de Boris Dyozhkin y Los cisnes salvajes de Mikhail y Vera Tsekhanovsky - la primera función de pantalla ancha soviética que introdujo el estilo artístico gótico. Ivanov-Vano también abrió nuevos caminos con The Flying Proletary (1962), el primer cortometraje en stop motion de pantalla ancha basado en los poemas y el arte de Vladimir Mayakovsky que utilizó muñecos de papel en bajorrelieve. El mismo año, Fyodor Khitruk hizo su debut como director con un cortometraje primitivista La historia de un crimen que contaba una historia contemporánea y ganó elogios internacionales.

Soyuzmultfilm, 1964–1991

En los años siguientes, muchos animadores se apartaron del método de producción del transportador y desarrollaron sus propios estilos y enfoques distintivos. El número de títulos aumentó desde mediados de los sesenta hasta los setenta y ochenta, hasta cincuenta por año. Las miniseries y las antologías se hicieron comunes, mientras que la cantidad de largometrajes disminuyó drásticamente.

Sello de Junior y Karlson basado en la dilogía animada

El director Boris Stepantsev era conocido por experimentar mucho. Entre sus películas se encontraba otra comedia posmoderna Vovka in the Far Far Away Kingdom (1965), la animación de pintura sobre vidrio Song of a Falcon (1967), la popular película de Karlsson-on-the-Roof (1968-1970) que hizo uso de la xerografía y la adaptación de El cascanueces (1973) que presentaba una historia familiar sin una sola palabra hablada.

Algunos patriarcas también se unieron a la nueva ola. Ivanov-Vano fue nombrado director artístico de la división de títeres, donde realizó una serie de películas de stop motion / cutout inspiradas en el arte popular ruso, como Lefty (1964) que se dirigió a lubok , Go There, Don't Know Where (1966) que usó elementos del teatro rayok y skomorokh , The Seasons (1969) basado en las dos piezas de personajes de Tchaikovsky , presentado como una combinación de juguetes y encajes de Dymkovo , y el galardonado La batalla de Kerzhenets (1971), donde los frescos e íconos llegaron a vida.

Otro veterano muy respetado, Boris Dyozhkin, lanzó una popular serie de cortometrajes de comedia sobre dos equipos que compitieron en varias disciplinas deportivas como fútbol, ​​hockey, esquí, boxeo, etc. Funcionó de 1963 a 1981 y se destacó por las payasadas de ritmo rápido sincronizadas con la música.


Entre los animadores más políticos estaban Fyodor Khitruk cuya sátira El hombre en el marco (1966) fue cortada por la censura y Andrei Khrzhanovsky cuya película surrealista The Glass Harmonica  [ ru ] (1968) fue archivada durante muchos años. Por otro lado, Boniface's Holidays  [ ru ] de Khitruk (1965), Film, Film, Film (1968) y la trilogía de Winnie-the-Pooh en particular se convirtieron en un éxito instantáneo entre niños y adultos.

Roman Kachanov realizó numerosas películas para niños. Comenzó con la animación de marionetas como A Little Frog Is looking for His Father , The Mitten y, la más famosa, la serie Cheburashka que convirtió a Cheburashka en uno de los personajes icónicos de Soyuzmultfilm. En sus últimos años pasó a la animación tradicional con el largometraje de ciencia ficción El misterio del tercer planeta (1981).

Aventuras de Mowgli en un sello ruso

La miniserie Adventures of Mowgli de Roman Davydov se lanzó de 1967 a 1971. Al igual que Winnie-the-Pooh , no se concibió como una reacción al libro de la selva de Disney(incluso el primer episodio se desarrolló simultáneamente) y siguió al original. trama de cerca, pareciendo más adulto y espiritualmente más cercano al libro. En 1973, los cortos se combinaron en un largometraje de 96 minutos.

La creciente popularidad de la industria comenzó a atraer a personas de otras áreas. Vasily Livanov , originalmente actor, terminó los cursos de animación y dirigió varias películas experimentales. Sin embargo, su mayor éxito fue The Bremen Town Musicians (1969), una película musical animada fuertemente influenciada por el rock and roll y las culturas hippies . La primera parte fue dirigida por Inessa Kovalevskaya, quien también abandonó su puesto en Goskino para trabajar en musicales animados. Después de que ella dejó el proyecto, Livanov dirigió la secuela él mismo. Los tres personajes principales fueron interpretados por el principal cantante de pop soviético, Muslim Magomayev .

1969 vio el nacimiento de la serie de animación más popular de Rusia ¡ Bueno, solo espera! dirigida por Vyacheslav Kotyonochkin . Estas miniaturas aparentemente simples sobre un lobo persiguiendo a una liebre a través de mundos de dibujos animados al estilo soviético deben gran parte de su popularidad a la animación de calidad, la banda sonora variada y los subtextos astutos incorporados en sus partes. La serie original se desarrolló entre 1969 y 1993. A mediados de la década de 2000, se realizó un intento fallido de reiniciar la serie.

También en 1969, Anatoly Petrov y Galina Barinova fundaron una serie de antología animada de larga duración Happy Merry-Go-Round . Cada episodio combinó varios cortometrajes experimentales de directores principiantes como Leonid Nosyrev  [ ru ] , Valery Ugarov  [ ru ] , Eduard Nazarov , Gennady Sokolsky , Garri Bardin y Aleksandr Davydov  [ ru ] .

La mayoría de ellos ganó elogios más tarde, trabajando en sus propios nichos únicos. Anatoly Petrov mostró un realismo extremo (cercano al fotorrealismo) sin rotoscopía, fotografía ni ningún "engaño". Su estilo fue conocido como "fotografía" o "pintura gráfica"; Durante muchos años desarrolló el llamado efecto de mover el esmalte en un entorno 3D utilizando materiales de animación tradicionales. El resultado final estuvo cerca del CGI avanzado mucho antes de que fuera inventado. Entre sus mejores trabajos se encuentra Polygon (1977) y varias películas basadas en la mitología griega .

Gennady Sokolsky se centró en películas ambientales con personajes atractivos y bandas sonoras ambientales: Silver Hoof  [ ru ] (1977), Little Mouse Pik  [ ru ] (1978) y The Adventures of Lolo the Penguin (1986), un largometraje conjunto soviético-japonés. dirigida con Kenji Yoshida . Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas etnográficas basadas en las historias de Boris Shergin , Stepan Pisakhov y Yuri Koval . En 1987, siete de ellos se combinaron en un largometraje Laughter and Grief by the White Sea .


Uno de los animadores rusos más famosos es Yuri Norstein . Sus películas Hedgehog in the Fog (1975) y Tale of Tales (1979) ganaron numerosos premios en festivales internacionales. Tale of Tales fue nombrada la mejor película de animación de todos los tiempos en el Festival de las Artes Olímpicas de 1984 en Los Ángeles y en el Animafest Zagreb de 2002 . Desde el comienzo de la perestroika, Norstein ha estado trabajando en The Overcoat .

Vladimir Popov era conocido desde la década de 1960 por sus cortometrajes como Umka , pero fue la trilogía Tres de Prostokvashino (1978-1984) lo que le dio fama. Los personajes y sus eslóganes entraron en el folclore ruso, y fue elegida como la tercera mejor animación de todos los tiempos en la encuesta de 2014 realizada por la Public Opinion Foundation. En 2018 se reinició la serie.

Vladimir Tarasov fue un raro director soviético que se dedicó al género de la ciencia ficción . Entre sus obras destacadas se encuentran Contact (1978) influenciado por Yellow Submarine , Shooting Range (1979), Contract (1985) y The Pass (1988).

Stanislav Sokolov llevó el stop motion a una nueva altura. Su enfoque caracterizado por estructuras de animación complejas y múltiples efectos especiales se pudo observar en la premiada Película en blanco y negro (1984) o The Big Underground Ball (1987). Durante los últimos años se produjeron pocas películas de animación debido a la falta de financiación del gobierno. Garri Bardin, que también se especializó en películas stop motion hechas de fósforos, cuerdas y alambre, fue uno de esos pocos directores que logró hacer frente a los cambios políticos. Su Lobo gris y Caperucita Roja (1991) estaba lleno de alusiones al próximo fin de la URSS.

Otros estudios soviéticos

En 1968, un grupo de matemáticos dirigido por Nikolay Konstantinov lanzó una animación no narrativa de 1,5 minutos Kitty  [ ru ] , uno de los primeros ejemplos de animación por computadora y de procedimiento en la historia programada en BESM -4. Los movimientos y las mímicas de Cat se modelaron utilizando el sistema de ecuaciones diferenciales de segundo orden . También fue uno de los primeros intentos de renderizar digitalmente el movimiento realista de los animales. Programada en la Universidad Estatal Pedagógica de Moscú , Kitty se convirtió en una película y se proyectó en la Universidad Estatal de Moscú . Más tarde se mostró a los estudiantes en concursos de matemáticas y se utilizó con fines educativos en las escuelas.

A partir de 1970 aparecieron nuevos estudios en la RSFSR , la más famosa división de películas múltiples de Studio Ekran (Moscú) que se centró en la animación televisiva de bajo presupuesto. Fue conocido por varias series de televisión populares como Leopold the Cat (1975-1987), Kuzya the Little Domovoi  [ ru ] (1984-1987), Investigation Held by Kolobki (1986-1987) y Adventures of Funtik the Piglet  [ ru ] (1986-1988), así como varios experimentos. Vladimir Samsonov  [ ru ] redescubrió la animación de pintura sobre vidrio con películas como Wonders (1980), The Huge Sky  [ ru ] (1982) y The Firebird  [ ru ] (1984), mientras que Alexander Tatarsky fue pionero en la animación de arcilla con Plasticine Crow (1981), La nieve del año pasado estaba cayendo (1983) y ¡ Buenas noches, pequeños! apertura. Él y sus alumnos también practicaron la animación total (cámara voladora con personajes y fondos moviéndose simultáneamente).

Multtelefilm sirvió de base para Pilot , el primer estudio de animación privado soviético fundado por Alexander Tatarsky e Igor Kovalyov en 1988. Su objetivo era la animación tanto de autor como comercial, produciendo películas absurdas de temática para adultos. En varios años, la mitad del equipo dejó Rusia para trabajar para Klasky Csupo, donde crearon series animadas populares como Rugrats y Aaahh !!! Monstruos reales .

El Sverdlovsk Film Studio fama también ganó por su animación de pintura sobre vidrio con un nuevo nivel completo de la calidad por Aleksei Karaev  [ ru ] y Aleksandr Petrov ( Bienvenido! , La Vaca ), así como la animación de arena por Vladimir y Elena Petkevich ( A Pequeña historia de un pequeño error ). El resto incluía el departamento de animación de Lennauchfilm que produjo películas educativas y de divulgación científica , el estudio Permtelefilm ( Perm ) responsable de la animación televisiva basada principalmente en el folclore de los Urales , Kuybyshevtelefilm ( Kuybyshev ) conocido por su serie de stop motion Forest Tales , Saratovtelefilm ( Saratov ) y algunos otros.

En 1989, otros estudios independientes Christmas Films fue fundado por veteranos de Soyuzmultfilm que se centraron en la coproducción internacional. Se hizo famosa durante los años posteriores con la serie ruso-británica Shakespeare: The Animated Tales (1992-1994) que ganó varios premios Primetime Emmy .

Animación rusa hoy

Después de la disolución de la Unión Soviética, la situación de los animadores rusos cambió drásticamente. Debido a la nueva dirección y la falta de financiación estatal, muchos de ellos abandonaron Soyuzmultfilm, que se convirtió en una empresa arrendada . En 1993, Yuri Norstein, Fyodor Khitruk , Andrei Khrzhanovsky y Eduard Nazarov fundaron el SHAR Studio destinado a formar animadores y producir películas. Garri Bardin también fundó el estudio de animación Stayer, donde continuó dirigiendo películas con plastilina y stop motion. Otros se unieron a Pilot , Christmas Films , Animation Magic y compañías similares que vivían de la publicidad y encargaban trabajos para grandes estudios de países occidentales.

En 1992 Films by Jove, una compañía estadounidense dirigida por Oleg Vidov y su esposa Joan Borsten, firmó un contrato de nueve años con el nuevo director de Soyuzmultfilm, Stanislav Rozhkov, que les otorgó derechos exclusivos de distribución y edición de la mayor parte de la colección del estudio. Se suponía que debían compartir los ingresos, pero solo después de que se hubieran pagado sus gastos. Como resultado, los animadores no recibieron nada por sus trabajos anteriores. En 1993 eligieron un nuevo director, un turbio empresario Sergei Skulyabin que prometió convertir el estudio en una sociedad anónima . En cambio, firmó un nuevo contrato con Vidov, extendiéndolo de nueve a veinte años y devolviendo una serie de películas sin fines de lucro. Su plan era vender los derechos exclusivos de todas las películas pasadas y futuras a su corporación ficticia y arruinar el estudio.

Cuando los animadores se dieron cuenta, lograron derrocarlo con la ayuda de la Unión de Cinematógrafos y Goskino , aunque el Ministerio de Propiedad del Estado todavía se negó a intervenir y devolverle al estudio el estatus de estado. Skulyabin también se negó a dejar la silla del director hasta el 30 de junio de 1999, cuando Sergei Stepashin finalmente firmó una orden tan esperada que convirtió Soyuzmultfilm en una empresa unitaria . En ese momento, la producción se detuvo por completo. En 2001, la Corte Suprema de Arbitraje de Rusia devolvió los derechos de toda la colección a Soyuzmultfilm, lo que dio lugar a una batalla legal con Films by Jove. Solo en 2007, Vidov y Borsten acordaron vender la colección al magnate empresarial ruso Alisher Usmanov, quien la donó al canal infantil estatal Bibigon . Casi al mismo tiempo, el estudio volvió a la vida.

Sin embargo, hubo algunas coproducciones internacionales muy exitosas, por ejemplo, la ya mencionada Shakespeare: The Animated Tales y la película ganadora del Oscar de Aleksandr Petrov The Old Man and the Sea (1999). Un ambicioso proyecto de la serie 12 Dunno on the Moon fue lanzado entre 1997 y 1999. Basado en la novela de ciencia ficción soviética del mismo nombre , fue producido en FAF Entertainment de Aleksei Guskov en las mejores tradiciones de la animación soviética hecha a mano. . A pesar de las dificultades, Natalya Lukinykh ha estimado que las películas de animación rusas ganaron aproximadamente el doble de prestigiosos premios internacionales en la década de 1990 que las películas rusas de acción en vivo.

A medida que la situación económica de Rusia se volvió cada vez más estable, también lo hizo el mercado de la animación, y durante los últimos tres años han surgido una serie de largometrajes de animación de estudios rusos (por ejemplo , Little Longnose de Melnitsa Animation Studio , 2003, de Wilhelm Hauff ' s cuento de hadas, y Prince Vladimir de 2006 de Solnechny Dom Studio , basada en la historia temprana de Rus , la película de animación rusa más taquillera hasta la fecha). Si bien la comunidad de animación rusa aún está lejos de alcanzar el esplendor que poseía antes del fin de la Unión Soviética, se está logrando una recuperación significativa y es cada vez más claro que la revivida industria de la animación rusa será muy diferente de lo que era. a finales de la década de 1980. Según Andrei Dobrunov , director de Solnechny Dom, varios estudios rusos están trabajando actualmente en una decena de largometrajes de animación.

Especial lanzado el 31 de julio de 2006 fue el primerlargometraje animado por computadora de Rusia. Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm se ha asociado con Mihail Chemiakin y está trabajando en Hoffmaniada , un largometraje de animación de marionetas que se está haciendo deliberadamente sin computadoras. En 2007,se lanzó el Proyecto Morevna , con el objetivo de crear una ciencia ficción que vuelva a contar el cuento popular de Marya Morevna como un anime principalmente utilizando laherramienta de software libre Synfig y lanzándola bajo una licencia Creative Commons . Otras caricaturas rusas populares de Internet incluyen Masyanya y Mr. Freeman . Una colaboración corporativa entre el japonés Studio 4 ° C y la rusa Molot Entertainment también produjo la película de anime First Squad (2009), que ganó el premio delperiódico Kommersant .

A partir de 2009, la animación entró en una nueva crisis cuando Goskino pospuso indefinidamente la financiación de todos los proyectos y, para el presupuesto de 2010, el estado recortó la financiación de la animación a la mitad. La comunidad de animación reaccionó apelando al presidente y al público. [1] [2] En 2010, muchos de los principales estudios, incluido Pilot , fueron cerrados o al borde de cerrar. La gran mayoría de los estudios habían dependido del apoyo estatal hasta cierto punto, y Goskino no cumplió con ninguna de sus obligaciones contractuales de pagar las películas que habían pedido y que los estudios ya habían producido. [3] Además, Disney ha sido acusado de utilizar prácticas anticompetitivas para marginar la competencia nacional rusa en los canales de televisión. [4]

La película animada Space Dogs del Center of National Film CG , lanzada el 18 de marzo de 2010 y sobre los perros espaciales soviéticos Strelka y Belka , recibió un lanzamiento en inglés el 8 de junio de 2012 y generó una franquicia más amplia. Wizart Animation , junto con InlayFilm , también produjo una nueva versión cinematográfica CG de The Snow Queen (2012), generando una nueva franquicia con secuelas The Snow Queen 2 (2014) y The Snow Queen 3: Fire and Ice (2016), junto con su primera concepto totalmente original Sheep and Wolves (2016).

Animaccord Animation Studio ha tenido éxito en la animación televisiva CG con su serie infantil Masha and the Bear (2009-presente), cuyo énfasis en la pantomima le ha ayudado a exportar fuera del país, estrenando en la versión estadounidense de Netflix en agosto de 2015. Otro largo La serie infantil, educativa y en funcionamiento de Melnitsa Animation Studio llamada Luntik se ha emitido desde el 1 de septiembre de 2006. Un éxito anterior en este mercado fue Kikoriki, que se emitió desde el 7 de mayo de 2004 hasta 2012, producida por Petersburg Animation Studio con la ayuda del Ministerio de Cultura. de la Federación de Rusia . Los derechos de distribución en inglés de la serie fueron adquiridos por 4Kids Entertainment del distribuidor mundial Fun Game Media , Munich y comenzaron a transmitirse como parte del bloque The CW4Kids en The CW el 13 de septiembre de 2008, bajo el nombre de GoGoRiki . En 2011 se estrenó una película de precuela titulada Kikoriki. Team Invincible y otras películas están previstas. Un factor de conexión en muchos esfuerzos animados rusos recientes es Timur Bekmambetov , cuya Compañía Bazelevs ha ayudado a producir, financiar y promover Kikoriki y The Snow Queen .

En 2010, la serie animada The Fixies se estrenó en Karusel y Rusia 1.

En 2018, Soyuzmultfilm , anunció planes para restaurar películas de su Colección Dorada. El 5 de diciembre de 2020, la segunda parte de la Golden Collection fue restaurada y estrenada en cines por United Network "Cinema Park" en Rusia. El lanzamiento fue seguido de las opciones de visualización del servicio de estreno en línea.

Estudios de animación populares

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Bendazzi, Giannalberto. 1994. Dibujos animados. Cien años de animación cinematográfica. Londres / Bloomington: John Libbey / Indiana University Press.
  • Giesen, Rolf. 2003. Lexikon des Trick- und Animationsfilms. Berlín: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
  • Leslie, Ester. 2002. Hollywood Flatlands. Animación, Teoría Crítica y Vanguardias. Londres, Nueva York: Verso.
  • Pilling, Jayne (Ed.). 1997. Lector de estudios de animación. Londres y otros: John Libbey.
  • Асенин, Сергей Владимирович. 1986. Мир мультфильма. Москва: Искусство.
  • Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.). 1990. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР.
  • Иванов-Вано, Иван Петрович. 1978. Кадр за кадром , Москва: Искусство.
  • Орлов, Алексей Михайлович. 1995. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.

enlaces externos

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