Karas (anime) - Karas (anime)

Karas
Arte de la cubierta de la caja de Karas - La colección completa
鴉 －KARAS－ (Karasu)
Género
Creado por	Oficina de planificación de Tatsunoko
Animación de video original
Dirigido por	Keiichi Sato
Producido por
Escrito por	Shin Yoshida
Musica por	Yoshihiro Ike
Estudio	VCR Tatsunoko
Licenciado por	AUS Entretenimiento loco N / A Entretenimiento Manga Reino Unido Entretenimiento Manga
Liberado	25 de marzo de 2005 - 3 de agosto de 2007
Tiempo de ejecución	30 minutos
Episodios	6
Portal de anime y manga

Karas (en japonés :鴉 －KARAS－ , Hepburn : Karasu , lit. The Crow ) es unaserie de animación de video original japonesa de seis partes. Tatsunoko Productions lo produjo para conmemorar su 40 aniversario deproducciónde anime . Cadaepisodio de Karas fue televisado por primera vez en Japón como un programa de pago por visión desde el 25 de marzo de 2005 hasta el 3 de agosto de 2007, antes de ser lanzado en DVD. Manga Entertainment compiló y lanzó estos episodios como dos largometrajes , directos a DVD para el mercado inglés.

Karas cuenta la historia de Yousuke Otoha, un ex yakuza , que vive en una versión ficticia de Shinjuku , Tokio poblado por humanos y yōkai (espíritus japoneses). Es uno de los karas titulares , humanos designados como agentes superpoderosos de la tierra. Capaz de transformarse en un automóvil, un avión y un cruzado blindado; el hábil espadachín debe evitar que su corrupto predecesor, Eko, se apodere de Tokio. Personajes secundarios como el ex secuaz de Eko, Nue; el yōkai ; y Homura, los karas de otra ciudad, ayudan a Otoha en su búsqueda. Una historia paralela concurrente se centra en los humanos afectados por el plan de Eko.

Karas ganó el premio al Mejor Video Original en el concurso Tokyo Anime Award de 2006 , y la mayoría de los críticos quedaron impresionados con las imágenes producidas al fusionar técnicas artísticas en 2D y 3D. La historia presenta temas sobre los conflictos entre las tradiciones culturales y la sociedad moderna, y la relación entre las personas. Los revisores, sin embargo, encontraron que su presentación era demasiado confusa para seguirla; varios de ellos sintieron que empeoraba el espectáculo al restar valor a la fuerza de su arte.

Gráfico

Ibira inicialmente imaginó a Karas como una historia de terror con un tema de venganza. Tenía una trama simple similar al manga , Dororo . El protagonista karas está en una misión , masacrando mikuras para recuperar las partes del cuerpo de su amante asesinado. Hasta que recupere todas las partes, las ensambla en una katana para matar a las mikuras . ¡La versión final de Karas era más una historia de acción de superhéroes , y originalmente estaba destinada a tres héroes principales en la misma línea que el drama de época japonés , Sanbiki ga Kiru! . Los personajes Otoha, Nue y el detective humano Kure fueron los protagonistas, pero la versión final se centró principalmente en Otoha. La presentación de Karas difiere en varios aspectos del anime típico. El programa mantiene un tono serio y nunca se entrega a payasadas , expresiones faciales exageradas o personajes súper deformados . Evita exposiciones pesadas . El diálogo tiende a ser breve y los espectadores tienen que inferir lo que está sucediendo basándose en muy poca información presentada. El equipo había omitido cantidades sustanciales de información del programa, imprimiéndolas en un folleto del paquete de DVD final.

Configuración

Karas está ambientada en una versión ficticia de Shinjuku , Tokio . El programa inicialmente mostró áreas más grandes de Tokio, pero el equipo de producción sintió que otras animaciones han presentado estas áreas demasiadas veces. El diseñador de arte Hajime Satō creó una versión moderna del barrio con una mezcla de culturas del este de Asia . Las letras ficticias, que se asemejan a los caracteres chinos y hangul , llenan los carteles y carteles. Las gárgolas occidentales y las estatuas de Merlion de Singapur decoran las calles, y los edificios están inspirados en las estructuras de Shinjuku de 2003 mientras combinan influencias del período Shōwa . Este Shinjuku está poblado por humanos y espíritus del folclore japonés , yōkai . Los seres humanos se han convertido en indiferente a la yōkai ' s presencia, y dejar de ver a medida que avanzan sobre sus vidas.

El equipo de producción concibió las ciudades japonesas como entidades, que requieren agentes físicos para ejecutar su voluntad y regular las actividades dentro de ellas. El concepto detrás de la salud de una ciudad se basa en la medicina tradicional china en la que el flujo suave de los fluidos del cuerpo nutre sus órganos internos. El equipo equipara yōkai con qi , humanos con agua y agentes de la ciudad ( karas ) con sangre. Integraron la mitología celta en su concepto de simbolismos adicionales , tratando a la ciudad como masculina ( yang ); y Yurine (ゆ り ね) , la manifestación de su voluntad como femenina (yin). Por el contrario, su teoría trata a los humanos y agentes como los hijos de la ciudad y su voluntad, y los clasifica como los cinco órganos principales del sistema de reproducción . Siguiendo la visión del equipo, los mikuras ( yōkai malvados ) representan los cinco elementos de este sistema. Esta idea forma la base de la relación entre las ciudades y sus habitantes en el espectáculo.

Historia

La trama principal se centra en el enfrentamiento entre Otoha y Eko. Después de una apertura fría que anuncia el plan de Eko de rehacer Tokio, la historia avanza tres años. Nue llega a Shinjuku para liberar a su hermano del agarre de Eko, mientras que Otoha está en un hospital debido a graves heridas. Las primeras partes del programa proceden de una manera de " mikura de la semana " mientras Otoha (como karas ) y Nue luchan por separado contra los secuaces de Eko. Cuando las mikuras atacan los hospitales de la sala para localizar el cuerpo de Otoha, Otoha y Nue trabajan juntos, pero cuando se separan, Yurine de Otoha es secuestrada y se ve privada del poder de convertirse en un karas . Nue luego va a la base de Eko, donde Eko mata a Yurine y revela que la captura de Nue completa la parte final de su plan. Mientras tanto, Otoha se mete en una pelea de yakuza solo para ser rescatado por Homura, los karas de otra ciudad . Cuando Eko lanza la última etapa de su plan y devasta Tokio con tentáculos de metal, Otoha termina entre refugiados humanos en un refugio que el jefe de policía había encargado.

Una historia paralela tiene lugar dentro de la trama principal, que se centra en los humanos afectados por los acontecimientos en curso. Sagisaka Minoru y Narumi Kure son detectives en el Departamento de Intervención de Shinjuku que investigan asesinatos en serie en busca de evidencia sobrenatural. Mikuras mata y chupa la sangre de estas víctimas para reponer sus fuerzas, pero nadie, excepto Sagisaka, cree seriamente en la participación sobrenatural. Sagisaka está empeñado en reivindicar a su hija, Yoshiko, quien ha sido internada en un hospital psiquiátrico por afirmar que una mikura cometió el asesinato en masa al que había sobrevivido. La investigación de Sagisaka y Kure los lleva al sobreviviente de otro ataque, Hinaru (ヒ ナ ル) . El director Sato la había creado para representar las mejores cualidades de los migrantes rurales que buscan mejores oportunidades en las grandes ciudades. Cuando Eko comienza la última parte de su plan; Kure, Hinaru y Sagisaka llegan al refugio en el que se encuentra Otoha.

El jefe de policía se revela como Ushi-oni y comienza a comerse a los humanos atrapados en el refugio. Sagisaka se sacrifica para alejar a su hija del ataque de Ushi-oni. Otoha se enfrenta y, en una secuencia climática , su convicción resucita a su Yurine, que restaura a Otoha como un karas y mata a Ushi-oni. Mientras los karas de otras ciudades observan el enfrentamiento entre Otoha y Eko, Homura interviene para ayudar a Otoha. Otoha lleva a cabo la solicitud de Nue de matarlo a él y a su hermano, privando a Eko de su nueva fuente de energía y deteniendo todo su plan. Al enfrentarse al empobrecido Eko en igualdad de condiciones, Otoha finalmente lo derrota. Eko afirma que Otoha comprenderá sus razones después de 400 años como karas . A pesar de defender su cuerpo humano y a Yurine de los soldados ordenados por el vicegobernador de dispararles, Otoha se proclama a sí mismo como el agente designado de Tokio, que protegerá a todos sus habitantes. Mientras Hinaru se queda en Shinjuku mientras se reconstruye, Kure y Yoshiko han tenido suficiente y se van al campo.

En una escena posterior a los créditos, un personaje desconocido encuentra la bota de Eko.

Caracteres

El equipo de producción pretendía que Karas fuera más que un simple héroe henshin (transformador). A diferencia del vengativo protagonista de Mazinger Z , el héroe de Karas encarna el espíritu de la ciudad y actúa por el interés de la ciudad en lugar del suyo propio. El guionista Shin Yoshida establece un dualismo de esta idea en la forma de dos personajes Karas; uno que cree que los acontecimientos están llevando a una revolución , y el otro los ve simplemente como el paso de una era. Manga Entertainment también promocionó al héroe en Karas como "un cruce entre una versión cyberpunk del Cuervo y Batman ".

Karas es el título de los agentes designados por la ciudad. Capaces de transformarse en automóviles y aviones , son armaduras animadas por almas humanas infundidas en ellas a través del canto de Yurine de una oración sintoísta . Directora Sato dijo a sus animadores para mejorar la Karas ' naturaleza oscura dibujando el rostro en sombras. Las escenas de lucha que involucran a Karas tienen lugar principalmente en escenarios oscuros envueltos en vapor o iluminados con focos . Los animadores retocaban los fotogramas de la película a mano, creando un efecto diferente al de la animación con celdas . Para hacer a los Karas más amenazadores, resaltaron los ojos como si las bombillas estuvieran brillando a través de ellos, una técnica inspirada en la práctica de la adaptación de usar bombillas para los ojos de los disfraces. El productor Takaya Ibira explicó la presencia de cuervos en Tokio y la Torre de Londres , lo inspiró a él y a Sato a modelar a los agentes de la ciudad después de ellos. Afirmó que se cree que los cuervos son presagios de lo bueno y lo malo en las supersticiones , y que siempre parecen estar vigilando las ciudades. Esto resonó con su visión del cuervo en la historia del Arca de Noé , que maldijo a Noé mientras buscaba tierra. La presencia de cuervos de todo Tokio llevó IBIRA a notar el mismo de los gatos y de concebir las Yurines como catgirls .

Otoha Yosuke (乙 羽 陽 介, Otoha Yosuke ) es el protagonista de Karas . Yoshida escribió a Otoha Yosuke como un personaje oscuro en la historia y las acciones, rompiendo el molde tradicional de un héroe japonés. Basó su idea en su observación de Shinjuku, cuestionando qué tipo de héroe produciría un pupilo que exuda un aura de terror y felicidad. Retrató a Otoha como el producto del incesto entre su madre y su hermano, que es el jefe local de la yakuza . La historia de fondo de Otoha dice que sufre de insensibilidad congénita al dolor, lo que le da al personaje una reputación despiadada como el ejecutor de su hermano. El concepto inicial de Otoha era mucho más oscuro, presentándolo como un asesino en serie que caza a mikuras para recuperar las partes del cuerpo de su amante. Este fue el primer proyecto en el que trabajó Sohkoh Wada (和田 聰 宏, Wada Sōkō ) .

El principal antagonista de Otoha es Eko Hoshunin (鳳 春 院 廻向, Hōshun'in Ekō ) . Su historia de fondo dice que él fue el Karas de Tokio desde el período Edo . En los eventos previos al inicio del programa, Eko le dio la espalda a sus deberes y comenzó un plan para revitalizar la ciudad y su yōkai . Atrajo a varios yōkai para que fueran sus seguidores cibernéticos y pretendía subyugar a los humanos. Un complejo de Edipo forma la base de su motivo. Él ve a Tokio como una figura paterna ya su Yurine como una figura materna; y pretende suplantar el papel de la ciudad en esta relación. Eko era un personaje sin nombre en el borrador inicial y conocido como "Otro Karas" con una apariencia diferente, aunque su pierna izquierda protésica se conserva para la versión final.

Mikura (御座) son yōkai que se convirtieron en los secuaces de Eko y reemplazaron sus cuerpos con maquinaria. Ibira y Sato los eligieron para ser villanos , vinculando el acto de los Karas como agentes de la ciudad que matan a estas criaturas del folclore con el exorcismo tradicional japonés . Nue , como una quimera , es un antihéroe trágico que se enteró de los planes de Eko y se volvió contra él. Sato pensó en el ángulo cibernético para sorprender a los japoneses que perciben que los yōkai inmateriales carecen de amenaza física. El diseñador de criaturas Kenji Andō adaptó los diseños yōkai de los libros de folclore ilustrados del artista Toriyama Sekien , Gazu Hyakki Yakō . Los pocos yōkai con papeles prominentes en el programa sufrieron mayores cambios. Andō imaginó a las mikuras como versiones cibernéticas directas de las representaciones de Toriyama, e hizo que Suiko el Kappa y Nue parecieran versiones robóticas de sus formas ilustradas. Sato, sin embargo, no estaba satisfecho con dos de los diseños de Andō y los rediseñó basándose en el concepto detrás del yōkai en lugar de en su apariencia. La cabeza fantasmal en una rueda en llamas, Wanyūdō se convirtió en una calavera sobre ruedas fuertemente armada; y la araña con cabeza de toro, Ushi-oni se convirtió en un depredador de boca grande, ojo de insecto y hambriento de humanos.

Temas

El programa explora la relación entre la tecnología y las tradiciones culturales personificando tradiciones como yōkai y mikuras . Ibira pensó en esto al observar una caída dramática en el número de cuentos populares yōkai a medida que Japón se moderniza . La iluminación eléctrica y de gas hizo a la luz estos cuentos nacidos del miedo a la oscuridad. El equipo de producción explicó que los yōkai representan la cultura y las funciones de la ciudad, y sus fortalezas son inversamente proporcionales al nivel de tecnología de la sociedad. A medida que la sociedad avanza, el yōkai y las funciones de la ciudad que representan se debilitan. Las mikuras simbolizan los cinco elementos del taoísmo . Recurrieron a la tecnología y se convirtieron en cyborgs para recuperar la fuerza necesaria para apoyar a la ciudad. Cuando una mikura muere, la ciudad sufre una gran pérdida de función asociada con el elemento que representa; el nivel del agua de Tokio cayó después de la muerte de Suiko la kappa ( mikura a base de agua ). Este tema implica que una ciudad vibrante requiere una combinación saludable de tecnología y cultura.

Otro tema principal es sobre el " yōkai ' s Choice". Como agentes de la ciudad, las dos karas representan diferentes caminos para el bien de la ciudad. Los yōkai tienen que tomar una decisión para apoyar a uno de ellos. Al seguir a Eko, los humanos quedan esclavizados y se les impondrá la presencia del yōkai . Al pararse detrás de Otoha, los yōkai aceptan su suerte y continúan tratando de vivir con los humanos. Usando la relación yōkai - humano como una analogía para la interacción humano-humano, el equipo sugirió que las personas deberían estar abiertas y hacer el movimiento, en lugar de permanecer pasivamente en segundo plano esperando resultados. Ibira aplicó esto a la toma de decisiones, diciendo que cuando se enfrenta a elecciones difíciles, uno debe tomar una decisión en lugar de esperar que otros la tomen por ellos.

Producción

El director Sato imaginó un héroe oscuro cuando presentó este arte conceptual a Tatsunoko Production.

Fundada en 1962, Tatsunoko Production celebró sus 40 años de producción de películas animadas con el lanzamiento de Karas en 2005, siendo su primera producción Space Ace en 1965. Keiichi Sato se unió a la compañía como director del proyecto después de presentar su concepto de un héroe oscuro de tamaño natural. a la gerencia. Investigó técnicas de producción y dirección del kabuki , una forma de teatro tradicional japonés ; y japoneses organizaron peleas de espadas como material para el proyecto. Las peleas de espadas coreografiadas renderizadas con animación 3D eran raras en ese momento, y Sato sintió que esto ayudaría a distinguir el espectáculo. El uso de elementos teatrales y técnicas de rodaje de películas en su presentación distingue a Karas de sus contemporáneos. El productor Kenji Nakamura sintió que la falta de experiencia del equipo en esta área los empujó a ignorar su experiencia laboral previa en animación y liberarse de las restricciones influenciadas por la producción de animación tradicional.

La industria de la animación japonesa tradicionalmente dibujaba cada celda de película a mano. Esto requiere mucha mano de obra e ineficaz; las celdas generalmente no son reutilizables y los errores son difíciles de corregir. Este método se denomina enfoque 2D debido a la concepción de las imágenes fuente en solo dos dimensiones. El uso de computadoras y software de gráficos introdujo los gráficos por computadora (CG) en la industria. Este desperdicio reducido; los animadores pueden reutilizar celdas digitales para corregir errores y realizar cambios. El aumento de la potencia informática difundió el uso de software de gráficos tridimensionales para crear modelos y entornos 3D y representarlos como imágenes 2D. Este enfoque 3D requiere más recursos para crear los modelos 3D, pero los equipos de producción pueden corregir errores o rehacer secuencias de películas mucho más rápido que el enfoque 2D tradicional. El enfoque híbrido 2D-3D en Karas se debió a preocupaciones estéticas y de presupuesto. El enfoque 2D permitió mayores detalles artísticos y creatividad, y el enfoque 3D podría ahorrar recursos. Sin embargo, Sato desaprobó la noción común de utilizar el enfoque 3D por motivos económicos. Instó al equipo a mejorar la calidad de la imagen con CG detallado. Tampoco estaba satisfecho con los efectos de iluminación de la computadora y ordenó a los animadores que los dibujaran a mano. Debido a los colores brillantes de las celdas originales, oscurecieron las imágenes y se concentraron en las áreas donde deberían estar las sombras, dejando intactas las áreas donde incide la luz.

En el enfoque típico de CG, los deberes de los artistas 2D y 3D son distintos. Los artistas 2D piensan y esbozan las apariencias de los personajes; los artistas 3D crean los modelos basados ​​en estos bocetos conceptuales. Para Karas , estos artistas trabajaron juntos en estas áreas para crear las imágenes que se ven en el espectáculo. Para fomentar esto y establecer coherencia entre imágenes basadas en procesos 2D y 3D, los dibujos 2D incorporan estilos que se encuentran típicamente en modelos 3D. Los animadores también retocaron o mejoraron a mano las secuencias que involucran a los modelos. La forma karas de Eko era principalmente un modelo 3D, pero su falda estaba dibujada a mano. Durante las etapas posteriores de la edición , el equipo espació los fotogramas dibujados a mano entre los fotogramas renderizados en 3D para mejorar la fusión de estilos. La producción no utilizó técnicas de captura de movimiento . Los animadores dibujaron escenas de acción basadas en sus sentimientos, inspiraciones y observaciones. El director de efectos especiales y animación 3D y 2D , Takashi Hashimoto, explicó que las empresas suelen reducir la carga de trabajo de sus animadores utilizando CG para tomas largas y dibujando solo primeros planos a mano. El equipo que trabajaba en Karas , sin embargo, dibujó siluetas para tomas largas y creó CG complicados para primeros planos. Los animadores 3D utilizaron el software de texturas 3D , BodyPaint 3D, para refinar las texturas de los modelos mikura y karas , creando detalles perfectos en ellos.

El director de CG , Takayuki Chiba estudió keren , una técnica escénica kabuki que utiliza varios accesorios para sorprender al público y sumergirlo en el espectáculo. Chiba intentó aplicar esta técnica con CG para reproducir una viveza asociada con las producciones de actores en vivo. Su objetivo era producir un producto 2D-3D fluido lleno de sabor japonés, en lugar de algo así como una " producción de Disney ". El equipo escaneó objetos reales y los usó en el programa. El polvo de condimento de arroz y el alimento para pájaros se convirtieron en polvo y escombros en escenas de estructuras colapsadas. También escaneados algas secas de Corea, GIM para otras escenas. El equipo de animación dibujó fotogramas interpolando el movimiento entre fotogramas clave a mano e interpoló digitalmente esos fotogramas para crear secuencias en cámara lenta . Los equipos de edición de la industria normalmente alargan el tiempo de la secuencia con fotogramas fijos repetidos para producir estas tomas. Ibira reflexionó que los episodios de anime típicos de 30 minutos constan de aproximadamente 300 fotogramas clave. El primer episodio de Karas , sin embargo, constaba de aproximadamente 700 fotogramas clave.

El compositor Yoshihiro Ike se vio influenciado por la atmósfera de Praga al elegir su orquesta sinfónica.

El compositor Yoshihiro Ike infundió a la música el dolor que transmiten los karas y la atmósfera que transmite el fondo. Ike aceptó la solicitud del equipo de música con sabor japonés y estudió las melodías de kabuki que acompañaban a los actores mientras golpeaban su mie (見得) , una pose pintoresca para establecer su carácter. Planeaba usar taikos (tambores japoneses) para mejorar aún más la música, pero sintió que el espectáculo había adquirido una perspectiva internacional y descartó la noción. Quería que su música coincidiera con la calidad del programa y se abstuvo de componer hasta que vio la versión doblada del primer episodio. Compuso la mayor parte de su música mientras miraba los episodios pre-doblados para sincronizar su tempo y dinámica con la acción del programa. Eligió la Orquesta Sinfónica de Praga para interpretar el tema principal porque sintió que el trasfondo de su ciudad y su gente encajaba con el carácter de Karas . Otros departamentos también tomaron medidas extraordinarias en la producción del espectáculo. El equipo de sonido adquirió un Nissan Skyline GT-R y registró el ruido del motor durante varias carreras. Estos se utilizaron para las escenas de persecución del túnel que involucraban un horizonte de 1972–77 dibujado a mano . El equipo de edición dio el paso adicional de editar la grabación de post- voz de Cels para asegurar que los movimientos de los labios estuvieran sincronizados con las voces. Este trabajo adicional y el enfoque híbrido 2D-3D inflaron el presupuesto de la producción a tres veces la cantidad habitual gastada en una animación de video original.

Información para los medios

Los episodios japoneses se transmitieron inicialmente uno tras otro a través del canal de pago por evento de anime dedicado , Perfect Choice 160, del 25 de marzo de 2005 al 3 de agosto de 2007. Tatsunoko y los licenciantes de Asia Oriental (que proporcionan subtítulos en chino ) lanzaron Karas como seis paquetes de DVD individuales en sus regiones. Las ediciones de coleccionista incluyen un libro de tapa dura que muestra el guión gráfico del episodio.

Manga Entertainment lanzó la edición en DVD en inglés de Karas como dos largometrajes de ochenta y cinco minutos , The Prophecy y The Revelation , el 24 de abril de 2006 y el 22 de octubre de 2007, respectivamente. Cada función consta de tres episodios originales unidos y tiene una pista de voz en inglés adicional. También han lanzado Karas: The Prophecy en UMD . Columbia Music Entertainment publicó la música de Ike para el programa el 24 de octubre de 2007, como un CD de audio de 24 pistas . Dark Horse Comics produjo un cómic de una sola vez que salió a la venta y se entrega gratis con ediciones de coleccionista y The Prophecy . La historia escrita por Phil Amara, autor del cómic Sky Ape , es una adaptación de la historia del episodio uno.

Recepción

Muchos críticos elogiaron la presentación de las peleas en Karas .

Karas impresionó a sus críticos con sus imágenes animadas. Mania Entertainment afirmó que sus imágenes exuberantes eran suficientes para enganchar a los espectadores, y ciertas escenas 2D-3D coincidían con los estándares fotorrealistas . Sentían que Karas podía rivalizar o vencer a las películas de acción en vivo en el departamento visual. DVD Talk comentó que vieron evidencia de que se hizo un gran esfuerzo para fusionar las animaciones 2D y 3D. Sin embargo, sintieron que colocar las escenas en la oscuridad y oscurecer los puntos de interés con humo u otros efectos estropeaba las imágenes de alta calidad. Anime News Network declaró las imágenes ricamente detalladas; escenas de acción de movimiento rápido; y los efectos visuales del derrumbe de edificios, explosiones y sangre hicieron de Karas una de las mejores animaciones de acción. Los críticos elogiaron las escenas de lucha entre los karas y mikuras generados por computadora , y los declararon realistas, de buen gusto y deslumbrantes. DVD Talk, sin embargo, se quejó de que la cámara se sacudía y se movía por todo el lugar sin mostrar las peleas limpiamente. Mania dijo que las peleas en la última mitad no coincidieron con las de la primera mitad en términos de belleza, intensidad y variedad; la superposición de la cara de los personajes sobre sus formas blindadas en el final restó valor a su experiencia visual.

La música de Ike para Karas impresionó a los críticos. Anime News Network declaró que sus largas partituras establecieron el ambiente en las escenas con su tono, mejorando la experiencia de visualización de los críticos. La interpretación del tema principal de la Orquesta Sinfónica de Praga impresionó a más críticos que afirmaron que resaltaba la esencia heroica de Karas con una sensación de poder y drama, y ​​realzaba el impacto de las batallas rápidas e intensas.

Karas , sin embargo, sufrió las peores críticas por su historia. Muchos críticos e incluso los actores de voz no pudieron seguir su diálogo y presentación. Otros críticos sintieron que la presentación abstracta obligó a los espectadores que querían entender la historia, a prestar extrema atención a los escasos detalles presentados en el programa. Reelfilm y DVD Verdict fueron más críticos, indicando que el espectador no debería tener que recurrir a leer resúmenes en el empaque para darle sentido a una historia poblada de batallas incoherentes y personajes difíciles de distinguir.

La reacción confusa de los espectadores a su historia basada en la primera mitad, decepcionó y frustró a Sato e Ibira. Sato explicó que los dos primeros episodios fueron para captar la atención de los espectadores, y los episodios restantes revelarían mayores detalles de la historia. Mania se quejó de que esta táctica de franquicia es una mala excusa para los episodios iniciales que carecen de sustancia. Dijeron que aunque la segunda mitad respondió a muchas de las preguntas planteadas en la primera, creó sus propias preguntas sin respuesta. IGN y DVD Talk sintieron que la historia era más oscura y fluyó mejor en la última mitad que en la primera, pero IGN sintió que la revelación de detalles llegó demasiado tarde en el programa. DVD Verdict sintió que la historia no tenía sentido. A pesar de que el protagonista se reafirmó como un protector de la ciudad, su enfrentamiento con el antagonista redujo la mayor parte de Shinjuku a ruinas. Los revisores descubrieron que si reducían la trama a lo básico, es una historia superficial del bien contra el mal que se complica por su presentación en la primera mitad. Sin embargo, apreciaron la sorprendente muerte de ciertos personajes cuyo sacrificio en vano produjo una emoción conmovedora en ese momento de la historia.

Los revisores se sintieron parte de las fallas de los personajes subdesarrollados a pesar de que eran ligeramente diferentes de los personajes de anime habituales . La historia no los presenta adecuadamente ni explica sus antecedentes y motivaciones, lo que hace que sea difícil identificarse con ellos. La amenaza de Eko solo llegó por la fuerza y ​​no por su personalidad o planes, lo que lo convirtió en un villano débil. A DVD Talk le resultó difícil reconstruir la relación entre los personajes principales, pero reconoció que la última mitad abordó algunos de estos problemas al revelar los antecedentes de algunos personajes. Sintieron que las revelaciones desarrollaron la personalidad y la motivación de Otoha, ayudando a los espectadores a simpatizar e identificarse con el protagonista.

En general, los revisores se mezclan en su evaluación final de Karas . Su reacción común es la de un espectáculo visualmente impresionante con una historia confusa. DVD Talk comentó que la combinación de dibujos tradicionales en 2D y 3D CG fue interesante; pero con una historia ausente, el producto es un "triunfo del estilo sobre la sustancia". A pesar de las críticas, Karas ganó el premio al Mejor Video Original en el concurso Tokyo Anime Award de 2006 , y fue uno de los 10 títulos de anime más vendidos en Estados Unidos en 2006.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Sitio oficial japonés
• Página de Tatsunoko en Karas
• Página de cómics de Dark Horse
• Karas (anime) enla enciclopedia de Anime News Network
• Sitio oficial de Yoshihiro Ike