¿No es una lástima? Isn't It a Pity

"¿No es una lástima?"
Sencillo de George Harrison
del álbum All Things Must Pass
Aparte
Liberado	23 de noviembre de 1970
Género	Folk rock
Largo	7 : 10
Etiqueta	manzana
Compositor (es)	George Harrison
Productor (es)	George Harrison, Phil Spector
Cronología de singles de George Harrison
" Mi dulce señor " / " ¿No es una lástima " (1970) " Qué es la vida " (1971)

"¿No es una lástima (versión dos)"
Canción de George Harrison
del álbum All Things Must Pass
Liberado	27 de noviembre de 1970
Género	Folk rock
Largo	4 : 45
Etiqueta	manzana
Compositor (es)	George Harrison
Productor (es)	George Harrison, Phil Spector

" Isn't It a Pity " es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum en solitario de 1970 All Things Must Pass . Aparece allí en dos variaciones: una, la conocida versión de siete minutos; el otro una repetición , titulado " ¿No es una lástima (versión dos) ". Harrison escribió la canción en 1966, pero los Beatles la rechazaron para su inclusión en los lanzamientos . En muchos países de todo el mundo, la canción también se publicó en un sencillo de doble cara A con " My Sweet Lord ". En Estados Unidos, la revista Billboard lo incluyó con "My Sweet Lord" cuando el sencillo encabezó la lista Hot 100 , mientras que en Canadá, "Isn't It a Pity" alcanzó el número 1 como el lado preferido.

"Isn't It a Pity", una balada de himno y una de las composiciones más célebres de Harrison, ha sido descrita como la pieza central emocional y musical de All Things Must Pass y "una conmovedora reflexión sobre el grosero final de The Beatles". Coproducida por Phil Spector , la grabación emplea a varios teclistas, guitarristas rítmicos y percusionistas, así como arreglos orquestales y corales de John Barham . La pista también sirve como un escaparate para la guitarra slide de Harrison , una técnica que introdujo con All Things Must Pass . En su largo desvanecimiento, la canción hace referencia al estribillo final del éxito de 1968 de los Beatles " Hey Jude ". Otros músicos en la grabación incluyen a Ringo Starr , Billy Preston , Gary Wright y la banda Badfinger , mientras que la versión repetida presenta a Eric Clapton en la guitarra principal.

La canción apareció como la pista de cierre de la compilación Let It Roll (2009) de Harrison , y una versión en vivo, de su gira de 1991 con Clapton, se incluyó en Live in Japan (1992). Clapton y Preston interpretaron la canción juntos en el concierto tributo a George en noviembre de 2002. "Isn't It a Pity" ha sido versionada por numerosos artistas, incluidos Nina Simone , Dana , Matt Monro , Galaxie 500 , Cowboy Junkies y Peter Frampton .

Antecedentes y composición

Si bien ya no eran la unidad social "realmente estrecha" que habían sido durante todo el caos de la Beatlemanía , o el "monstruo de cuatro cabezas", como Mick Jagger los llamó famosamente, los Beatles individuales todavía estaban unidos por una amistad genuina durante sus últimos y problemáticos años. como banda, incluso si ahora era más un caso de estar encerrados juntos en un nivel psicológico profundo después de un período tan prolongado de experiencia intensificada. Eric Clapton ha calificado este vínculo como el de una familia típica, "con todas las dificultades que conlleva". Cuando la banda finalmente se separó, en abril de 1970 (una "terrible sorpresa" para el mundo exterior, en palabras del autor Mark Hertsgaard , "como la muerte repentina de un querido tío joven"), incluso el Beatle tradicionalmente más desilusionado, George Harrison, sufrió un leve duelo.

Hacia fines de mayo de ese año, entre las docenas de pistas que serían consideradas para su álbum triple All Things Must Pass , Harrison volvió a una serie de canciones no utilizadas que había escrito a fines de la década de 1960. "Isn't It a Pity" fue uno de ellos, habiendo sido rechazado recientemente por los Beatles durante las sesiones Get Back de enero de 1969 que dieron como resultado su último álbum, Let It Be . Según el ingeniero de Abbey Road , Geoff Emerick , la canción se había ofrecido para su inclusión en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mientras que el biógrafo de los Beatles Mark Lewisohn ha declarado que se presentó por primera vez durante las sesiones del Revolver del año anterior . En una conversación grabada de las sesiones Get Back de enero de 1969 , Harrison le recuerda a John Lennon que había vetado "Isn't It a Pity" tres años antes; Harrison también dice que consideró ofrecer la canción a Frank Sinatra . Además, Harrison esperaba grabar "Isn't It a Pity" para el álbum doble de 1968 de la banda, The Beatles (también conocido como el "White Album").

A pesar de su relativa antigüedad en 1970, la letra de la canción se prestaba bien a los temas de la salvación espiritual y la amistad que definen All Things Must Pass , siendo coherente con el tema kármico de gran parte del álbum. En su autobiografía de 1980 , Harrison explica: "'Isn't It a Pity' trata sobre cada vez que una relación llega a un punto negativo ... Era una oportunidad para darme cuenta de que si sentía que alguien me había defraudado, entonces había una buena posibilidad Estaba decepcionando a alguien más ". Sus letras adoptan un tono sin prejuicios en todo:

¿No es una lástima, no es una vergüenza
cómo nos rompemos el corazón y nos causamos dolor el uno al otro
cómo tomamos el amor del otro sin pensar más?
Olvidando devolver, ahora ¿no es una lástima?

Según el musicólogo y crítico Wilfrid Mellers , escribiendo en 1973, "Isn't It a Pity" combina los tres tipos de canciones que Harrison adoptó como solista: canción de amor , canción de rock e himno . Lo vio como la "canción clave" del álbum debut en solitario de Harrison después de los Beatles.

El autor Ian Inglis se refiere a sus letras "sorprendentemente complejas", que en cierto sentido pueden verse como una observación personal sobre una "historia de amor fallida" y, al mismo tiempo, sirven como comentario sobre "el amor universal por y entre la humanidad ". Este tema había aparecido en canciones anteriores de Harrison como " Within You Without You " y " While My Guitar Gently Weeps " y seguiría siendo prominente en muchas de sus composiciones posteriores. Los mismos paralelos con respecto a la universalidad del amor en la obra de Harrison han sido reconocidos por Dale Allison , autor de la primera "biografía espiritual" del ex Beatle; "Cuando George pregunta, '¿No es una lástima?'", Escribe Allison, "el alcance de su pregunta es enorme: abarca casi todo".

Hablando con el editor en jefe de Billboard , Timothy White, en 2000, Harrison dijo de "Isn't It a Pity": "Es solo una observación de cómo la sociedad y yo éramos o somos. Nos damos por sentado y nos olvidamos de dar "De eso se trataba realmente".

Grabación

Dos versiones contrastantes de la canción se grabaron en Londres a mediados de 1970 durante las sesiones de All Things Must Pass , ambas pensadas para su lanzamiento desde el principio. Según Harrison, después de grabar la primera versión, decidió que no estaba contento con ella, y la segunda versión surgió por casualidad "semanas después", cuando uno de los músicos de apoyo comenzó a tocar la canción durante una sesión. La llamada "Isn't It a Pity (Version Two)" es notablemente más lenta que la más conocida lectura "épica" de siete minutos de la canción. Los rellenos de guitarra principal de Eric Clapton , el piano en fases de Tony Ashton y los vientos de madera arreglados de John Barham dominan la Versión Dos, que también está más en consonancia con los intentos anteriores de los Beatles en la pista; Al igual que con " Ballad of Sir Frankie Crisp ", presenta un uso extenso del sonido del altavoz Leslie tan familiar del álbum Abbey Road de la banda.

La primera versión de "Isn't It a Pity" traiciona la influencia del coproductor Phil Spector más que la versión dos. También es el ejemplo más extremo de la intención declarada de Harrison de permitir que algunas de las canciones de All Things Must Pass se ejecuten durante más tiempo y presenten instrumentación en un grado mayor de lo que hubiera sido posible dentro de los límites del enfoque de grabación de los Beatles más orientado al pop . "Isn't It a Pity" (versión uno, en su contexto All Things Must Pass ) comienza pequeño y se construye, y refleja el interés de Harrison y Barham en incorporar la orquestación en el sonido rock del álbum. Barham se quedó en la casa de Harrison, Friar Park , y creó las partituras para "Isn't It a Pity" y otras canciones de melodías que Harrison le cantaba o tocaba en el piano o la guitarra.

La grabación de la pista básica tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) el 2 de junio. Según los comentarios de Spector sobre las primeras mezclas de Harrison, el arreglo orquestal no se agregó hasta fines de agosto como muy pronto. La primera pausa de la guitarra con diapositivas en la grabación publicada utiliza una melodía casi idéntica a la que Harrison había vocalizado cuando interpretó la canción para los otros Beatles el 26 de enero de 1969, lo que refleja una cualidad admirada por Elton John en el tributo de este último a Harrison en 2002: "Todos sus solos son muy melódicos, casi puedes cantar sus solos". "Isn't It a Pity" proporcionó un escaparate para el estilo de guitarra slide recientemente adoptado por Harrison, que incorporó aspectos de la música india, particularmente en su evocación de un sarod , y la tradición del blues occidental . Inglis escribe que el efecto de los "patrones elaborados" de Harrison en la guitarra slide es "contrarrestar la atmósfera subyacente de pesimismo con rayos de belleza", similar a las "notas de luz y oscuridad" proporcionadas por el pedal de acero de Pete Drake en la canción. " Todas las cosas deben pasar ". El autor Simon Leng comenta sobre la similitud del contrapeso musical combinado de Harrison y Barham en la primera ruptura instrumental con elementos del raga indio , en el número de swaras (tonos) tanto en escalas ascendentes como descendentes . Escribe, "la canción se convierte en un acto de equilibrio entre una celebración de la vida (guitarra y coro) y la introspección (la orquesta y la armonía subyacente)".

Ahora, en la clave de G (dos semitonos por debajo de la interpretación de Get Back ), "Isn't It a Pity" comienza con un punto de pedal de dos notas proporcionado por capas de teclados y guitarras acústicas. Sólo en la marca de un minuto de duración, en el inicio del verso dos, ¿la sección rítmica entrar, después de lo cual los instrumentos comienzan a "salir de su camisa de fuerza de metrónomo para alcanzar una liberación casi en éxtasis", como los Beatles para siempre Autor Nicholas Schaffner put en 1977. El pasaje de guitarra de diapositivas "balsámico", apoyado por la sección de cuerdas de Barham, sigue a este segundo verso, y desde ese punto en adelante, alrededor de las 2:38, la misma estructura circular de acordes continúa para el resto de cuatro y un medio minuto de la canción. La coda larga ve lo que Schaffner denominó la "tensión pseudo-sinfónica" estallar en un frenesí de metales y timbales , más solos de guitarra y el mantra " Qué lástima " unido por el estilo " Hey Jude " " Na-na-na -na "coro. Esta sección está respaldada por un estribillo vocal similar a un "om" y un motivo de trompeta descendente de tres notas .

Rolling Stone ' revisor s adelante denominado Todas las cosas deben pasar 'la música de cimas de las montañas y vastos horizontes'. "Isn't It a Pity" contó con la formación más grande de músicos que se encuentran en el álbum, incluidos tres o cuatro teclistas, un trío de guitarristas rítmicos adicionales, las cuerdas orquestales, metales y tímpano, y un coro masculino. El uso de múltiples guitarras acústicas y pianos tocando las mismas partes fue una característica de laestética de producciónde Spector's Wall of Sound . El ex compañero de banda de Harrison, Ringo Starr, y dos músicos con vínculos bien establecidos con los Beatles, Klaus Voormann y Billy Preston , estaban entre los participantes. Preston dijo más tarde que tenía reservas sobre la preferencia de Spector de que varios teclistas tocasen los mismos acordes en diferentes octavas , para fortalecer el sonido, pero "con las cosas de George fue perfecto".

Habiendo sufrido en los Beatles por el hábito de McCartney de dictar cómo debe tocar cada músico, Harrison permitió a los contribuyentes de All Things Must Pass la libertad de expresarse en su interpretación. El guitarrista de Badfinger , Joey Molland, dijo que Harrison dirigió las sesiones y fue modesto y paciente: "Se acercó a nosotros, trajo la guitarra y dijo: 'Está bien, esto es" Isn't It a Pity ". Repasaría la canción con nosotros una o dos veces y nos mostraría los cambios; sabes que George usó todos esos acordes disminuidos . Aprendíamos a medida que avanzábamos y, en general, después de dos veces la canción, teníamos una muy buena idea de cómo fue ".

Harrison tocó varias guitarras en la grabación, mientras que tres miembros de Badfinger proporcionaron las guitarras acústicas ambientales típicas de Spector's Wall of Sound. Acompañando su guitarra acústica y la de Badfinger en algunas pistas de All Things Must Pass , Harrison invitó a Peter Frampton a las sesiones. Según el autor Bruce Spizer , Frampton puede haber estado entre los guitarristas rítmicos de "Isn't It a Pity". El pianista Gary Wright , quien fue a colaborar regularmente con Harrison durante las décadas siguientes, recuerda que la sesión de "Isn't It a Pity" fue la primera con Harrison. Bobby Whitlock , el otro teclista principal de All Things Must Pass , con Wright, recuerda tocar un " órgano de bombeo con cambio de fase o armonio" en la pista. Maurice Gibb , vecino de Starr en Highgate en ese momento, afirmó haber tocado el piano en la canción. El baterista de Badfinger, Mike Gibbins, tocaba la pandereta, y Spizer enumera a otros "percusionistas desconocidos". Según Gibbins, él y Alan White tocaron la mayoría de las partes de percusión del álbum, "encendiendo panderetas, baquetas, campanas , maracas ... lo que fuera necesario".

Liberación

Originalmente, la intención había sido lanzar "Isn't It a Pity" como el sencillo principal de All Things Must Pass en octubre de 1970. Tras la disolución de los Beatles, gran parte de la toma de decisiones promocionales de Apple Records se tomó en Nueva York. Allan Steckler, que dirigía la operación estadounidense bajo el gerente de Apple, Allen Klein , estaba "atónito" por la calidad del material de Harrison e identificó "Isn't It a Pity", " My Sweet Lord " y " What Is Life " como los tres temas del álbum. golpear sencillos. Spector dijo más tarde que insistió en que "My Sweet Lord" era la opción más obvia y que tenía que presionar a Harrison y "su manager" en este punto. Por tanto, el "Isn't It a Pity" de siete minutos se publicó como doble cara A con "My Sweet Lord" el 23 de noviembre en los Estados Unidos (como Apple 2995), cuatro días antes del lanzamiento del álbum allí. Reflejando el estado de igualdad de las dos pistas, ambos lados de la portada de la imagen del sencillo presentaban la misma foto tomada por Barry Feinstein de Harrison, las únicas diferencias son el título de la canción debajo del nombre de Harrison y el hecho de que aparecieron el logotipo verde de Apple Records y el número de catálogo. sólo en el lado de "My Sweet Lord".

El sencillo tuvo un éxito fenomenal en América del Norte y en todo el mundo. Ambas canciones figuraron en el número 1 de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, durante cuatro semanas a partir del 26 de diciembre. En el gráfico Cash Box , que enumeraba los lados individuales por separado, alcanzó el número 46. En Canadá, "Isn't It a Pity" fue el lado principal cuando el sencillo encabezó la lista RPM 100 durante cinco semanas, hasta mediados de enero de 1971. .

"Isn't It a Pity" se publicó en All Things Must Pass como la pista final en la cara uno del triple LP , proporcionando, en palabras del biógrafo Elliot Huntley, una "canción de reconciliación elegíaca y lastimera" después del enojado " Wah- Wah ". El autor Robert Rodríguez escribe sobre la percepción del público de "Isn't It a Pity": " All Things Must Pass estaba repleto de canciones que podrían interpretarse fácilmente como comentarios sobre la ruptura de los Beatles; aunque esta canción en particular es anterior a los eventos de 1969- 1970, el subtexto [no] disminuyó en lo más mínimo ". "Isn't It a Pity (Version Two)" apareció como la penúltima pista en la cara cuatro del conjunto original de tres récords, sirviendo así como lo que Rodríguez llama "un sujetalibros para un viaje casi terminado". El sencillo y el álbum sorprendieron a la industria de la música y elevaron a Harrison más allá de Lennon y McCartney en el período posterior a la ruptura de los Beatles.

Recepción de la crítica

Ben Gerson de Rolling Stone consideró que All Things Must Pass "es una declaración intensamente personal y un gesto grandioso, un triunfo sobre la modestia artística" y se refirió al conjunto de tres récords como una "extravagancia de piedad, sacrificio y alegría, cuya magnitud y ambición puede llamarlo la Guerra y la Paz del rock 'n' roll ". Gerson también elogió la producción del álbum y describió "Isn't It a Pity" como un "lamento ... cuyo comienzo son los tercios rotos de ' I Am the Walrus ' de John y cuyo final es la última mitad decadente y exultante de Paul's ' Hola Jude '". El NME ' s Alan Smith describió como una pista que 'atrapa el estado de ánimo de dolor de la tolerancia del dolor, que Harrison puede hacerlo bien' y una balada que 'se destacan del álbum con el paso de los años'.

Mientras revisaba el emparejamiento de la canción con "My Sweet Lord", la revista Billboard escribió sobre un "poderoso ganador de dos caras" con "líneas líricas igualmente potentes y ritmos contagiosos". Cash Box dijo que Harrison estaba haciendo su sencillo debut "de una manera grandiosa con dos lados imponentes", de los cuales "Isn't It a Pity" fue el "más impresionante" y "un canto de tamaño gigante en el 'Hey Jude' conducta". Mike Gormley, de Detroit Free Press, escribió que las dos partes representaban el "sentimiento de deriva" evocado por el álbum, que describió como "un conjunto de canciones hermoso y muy profundo" con letras que transmiten "mucho, pero no son elegantes". .

Liderado por el sencillo, All Things Must Pass alentó el reconocimiento generalizado de Harrison como solista y revisó las opiniones sobre la naturaleza del liderazgo creativo de los Beatles. Entre estos escritores, Don Heckman de The New York Times predijo que "My Sweet Lord" / "Isn't It a Pity" pronto encabezaría las listas de Estados Unidos, y describió su reacción "compleja" cuando se le presentó una secuencia de Harrison canciones por primera vez: "asombro por la variedad de talentos de Harrison; fascinación por los efectos de la participación de Phil Spector como productor del álbum; curiosidad por los muchos mensajes que flotan a través de las canciones de Harrison". Heckman agregó que "El espíritu de los Beatles está siempre presente", aunque también lamentó que algunas de las pistas estuvieran "demasiado [orquestadas] ... y cerradas con patrones melódicos largos y repetidos que se han vuelto de rigor para muchos grupos de rock desde entonces. el éxito de 'Hey Jude' ".

En una apreciación de 1973 de la carrera en solitario de Harrison, para Melody Maker , Martyn Sutton dijo que Harrison había demostrado ser el ex Beatle más maduro y capaz con All Things Must Pass y el Concierto de 1971 para Bangladesh . Emparejó "Isn't It a Pity" con " Something " como baladas que eran iguales a canciones de McCartney como " Yesterday " y " The Long and Winding Road ".

Lanzamientos posteriores y presentaciones en vivo

A pesar de su éxito comercial, "Isn't It a Pity" se omitió del álbum de EMI / Capitol The Best of George Harrison en noviembre de 1976. Ignorando las sugerencias de Harrison para la lista de canciones, la compañía le dio más de la mitad de la compilación a sus canciones. con los Beatles. En 2009, apareció como la pista de cierre de Let It Roll: Songs by George Harrison , una compilación que su viuda, Olivia Harrison , dijo que era una forma de borrar el álbum de 1976. Una versión de demostración de la canción, grabada durante las sesiones de Get Back , estuvo disponible en Let It Roll como una exclusiva de iTunes Store .

En el documental de 2011 de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World , "Isn't It a Pity" se desarrolla sobre una escena que cubre el fracaso del matrimonio de Harrison con Pattie Boyd y su inicio de una relación con Clapton. La escena está acompañada por Boyd, leyendo su autobiografía Wonderful Today , que describe la noche en que Clapton le dijo a Harrison su amor por ella.

Harrison interpretó "Isn't It a Pity" durante su gira japonesa de diciembre de 1991 con Eric Clapton , su segunda y última gira de conciertos como solista. El teclista Chuck Leavell lo recordó como un punto culminante de los shows, diciendo: "La letra es solo un gran comentario, de todos modos; pero en la interpretación, la canción tuvo una forma maravillosa de construirse a lo largo de su curso, culminando con el crescendo al final. punto Siempre miré a la audiencia para ver sus caras y pude ver cuán visiblemente conmovidos estaban por esa canción en particular ". Harrison tocó la guitarra acústica en la canción y permitió que Clapton y Andy Fairweather Low recrearan sus partes principales de la grabación de 1970; Leng encuentra esto sorprendente y lamentable, dado que "Isn't It a Pity" es una de las "pistas de guitarra más famosas" de Harrison. Una versión en vivo de la gira aparece en el álbum de 1992 Live in Japan .

Evaluaciones retrospectivas y legado

"Isn't It a Pity" sigue siendo una de las canciones más populares de Harrison. Matthew Greenwald de AllMusic lo llama "profundamente conmovedor y poderoso", mientras que en su libro sobre la historia de grabación de los Beatles en solitario, Eight Arms to Hold You , Chip Madinger y Mark Easter escriben: "Si alguna canción de George Harrison puede llamarse 'majestuosa ',' Isn't It a Pity 'sería el indicado ". En su libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon lo nombra como una de las tres "pistas clave" del álbum, diciendo que con All Things Must Pass , Harrison se acercó filosóficamente a la ruptura ignominiosa de los Beatles y, por lo tanto, "logra (y sostiene) un estado de gracia radiante ".

Simon Leng reconoce la canción como musicalmente "suntuosa" y elogia la melodía de Harrison y el uso "único" de las notas más allá de la firma clave , así como la "orquestación evocadora y suspendida" de John Barham. Él pares de TI con 1968 de Harrison Wonderwall Music instrumental "Wonderwall de estar aquí", como la pieza que mejor "captura la profundidad de la comprensión musical" entre Harrison y Barham, que había compartido una fascinación por la música clásica de la India desde 1966. De acuerdo con Leng, "Isn't It a Pity" es la "canción fundamental" y la "esencia" de All Things Must Pass , que resume la lucha del álbum entre el " éxtasis del gospel y el fracaso de las relaciones humanas".

Escribiendo a finales de la década de 1970, Nicholas Schaffner comentó sobre la "imponente simplicidad" de la canción y el "desvanecimiento infinitamente repetitivo que de alguna manera logra ser hipnótico en lugar de aburrido". Schaffner dijo que mientras que Spector usualmente había aplicado su Muro de sonido a "descartes" como " Da Doo Ron Ron ", finalmente estaba "trabajando con un talento comparable al suyo. El sonido cósmico del productor demostró ser un complemento perfecto para el artista. visión cósmica ". Varios otros escritores han comentado sobre la importancia de "Isn't It a Pity" en el contexto de la ruptura de los Beatles, comenzando con el tiempo de ejecución de la pista de 7:10, solo un segundo debajo de "Hey Jude". Peter Doggett considera que la canción es un "comentario notablemente imparcial sobre la desintegración del espíritu de los Beatles"; Leng concluye: "Siempre agridulce, 'Isn't It a Pity' registra los últimos ecos moribundos de los Beatles".

Elliot Huntley explica el período forzado de hibernación de la canción, diciendo: "Simplemente hace creer que la canción fue rechazada por Martin , Lennon y McCartney, tres hombres cuya reputación se basaba en su capacidad para detectar una buena melodía cuando la escuchaban". Huntley ve a "Isn't It a Pity" como digno del estatus de " estándar en toda regla ", con las cuerdas "altísimas" de Barham y la guitarra slide "sublime" de Harrison combinándose para llevar la canción "a los cielos, donde se queda". Escribiendo para la revista Q en 2002, John Harris dijo que All Things Must Pass era "con cierta distancia, el mejor álbum en solitario de los Beatles" y el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en temas como "Isn't It a Pity". desde entonces se había "repetido en el trabajo de fans de los Beatles como ELO y Oasis ". El historiador musical Andrew Grant Jackson atribuye el zumbido de sus arreglos vocales como la inspiración para "generaciones de rockeros independientes ", especialmente el productor Mitch Easter en su trabajo en "Pilgrimage" y otras canciones del álbum Murmur de REM de 1983 . Will Hodgkinson de The Times describe "Isn't It a Pity" como "simplemente una de las mejores canciones de la historia" mientras comenta que, en el mejor de los casos, la música de Harrison "muestra un tipo discreto de sabiduría y madurez emocional real".

Durante su promoción para la reedición del 30 aniversario de All Things Must Pass en 2001, Harrison nombró la canción entre sus tres canciones favoritas del álbum, junto con " Run of the Mill " y " Awaiting on You All ". En 2010, los oyentes de AOL Radio votaron "Isn't It a Pity" en el séptimo lugar en una encuesta para encontrar las diez mejores canciones de George Harrison posteriores a los Beatles. Eric Clapton y Tom Petty nombraron "Isn't It a Pity" entre sus dos composiciones favoritas de Harrison, Petty calificó la canción como "una obra maestra".

"Isn't It a Pity" aparece en el libro de 2005 de Bruce Pollock, Las 7500 canciones más importantes de 1944-2000 . En 2013, el programa de Radio 2 de los Países Bajos, Het Theatre van het Sentiment, incluyó la canción en el número 1 (por delante de " Imagine " de Lennon ) en su "Top 40 Songs by Year" de 1971. En 2019, el comentarista financiero J. Mulraj de The Hindu escribió que, en un clima internacional de desconfianza fomentado por el complejo militar-industrial , los precios del petróleo y las prácticas bancarias irresponsables, "los líderes mundiales deberían escuchar la canción de George Harrison".

En 2002, la banda de rock británica Coldplay se inspiró en la canción para crear The Scientist .

Versiones de portada y homenajes

Muchos artistas han hecho versiones de "Isn't It a Pity". Fue una de las canciones que los grandes baladistas se apresuraron a grabar como resultado de la popularidad de All Things Must Pass . En 1971, Matt Monro lo lanzó como single, en un intento de repetir el éxito comercial que había disfrutado con su grabación de "Yesterday" de los Beatles. La ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión de Irlanda en 1970 , Dana , grabó una interpretación que el autor Alan Clayson considera "más conmovedora" que la de Harrison o Monro, dada la agitación política que se apoderó del Ulster en ese momento.

La reelaboración de once minutos de Nina Simone de "Isn't It a Pity" fue lanzada en su álbum de 1972, Emergency Ward! , una declaración sobre la guerra de Vietnam que también incluye una versión de "My Sweet Lord". Una versión de seis minutos de "Isn't It a Pity" se publicó en la compilación de 51 pistas The Essential Nina Simone en 1993. Jayson Greene de Pitchfork escribe que la lectura de Simone "convierte la canción en un pequeño planeta muerto con ella misma como la único habitante ", y cita esto como un ejemplo de cómo la composición de Harrison atrajo a los artistas del soul y el jazz e invitó a nuevas interpretaciones. En su autobiografía, Harrison dice que fue influenciado por el tratamiento de Simone de "Isn't It a Pity" cuando vino a grabar su canción " The Answer's at the End " en 1975.

Galaxie 500 hizo una versión de la canción en su álbum On Fire en 1989. La revista Uncut destacó la canción como una "toma radiante" del "álbum que definió la carrera" de la banda. Cowboy Junkies interpretó "Isn't It a Pity" en una gira en 2004 y fue una de las dos canciones que informaron su siguiente álbum Early 21st Century Blues , cuyo tema describieron como "guerra, violencia, miedo, codicia, ignorancia, o pérdida ". Mark Richardson, de Pitchfork , no quedó impresionado con su grabación; lo citó como un ejemplo de la debilidad de la banda en la interpretación, diciendo que era una "toma laboriosa" en relación con la versión "sin ataduras" de Galaxie 500.

En el Concierto para George el 29 de noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Eric Clapton y Billy Preston interpretaron la canción respaldados por una gran banda que incluía al hijo de Harrison, Dhani, y al exlíder de ELO, Jeff Lynne . En la descripción de Rodríguez, la apasionada actuación de Preston "casi se robó el espectáculo" en el evento estelar. Jay Bennett y Edward Burch lo grabaron para Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , una compilación de varios artistas lanzada en febrero de 2003. Una versión de Jonathan Wilson y Graham Nash apareció en Harrison Covered , un CD tributo que acompaña a noviembre de 2011 número de Mojo y coincidiendo con el lanzamiento del documental Living in the Material World de Scorsese . Annie Lennox interpretó "Isn't It a Pity" después de recibir el premio George Harrison Global Citizen Award, como parte de los premios anuales Global Citizen , el 19 de septiembre de 2017 en Nueva York. La acompañó Dhani Harrison a la guitarra acústica.

El 16 de abril de 2021, Peter Frampton lanzó una grabación de la canción antes de su álbum de versiones instrumentales de guitarra , Frampton Forgets the Words . Frampton dijo que "eso es lo que más disfruté haciendo" en su nuevo álbum, y que "nunca había olvidado" escuchar "Isn't It a Pity" en el estudio en 1970. El video de la pista comienza con imágenes de Frampton. gira de despedida por Estados Unidos, que emprendió sabiendo que los efectos degenerativos de su miositis por cuerpos de inclusión (IBM) limitarían su capacidad para jugar en los próximos años; luego lo muestra aclimatarse a la vida bajo bloqueo con la cancelación de su itinerario de conciertos de 2020, luchando contra el aburrimiento en casa y haciendo zoom con miembros de la familia. David Gill de Riff Magazine escribe que la interpretación expresiva de Frampton transmite "la misma medida de tristeza y esperanza de la canción", y la considera una selección conmovedora, dado que el cierre de los locales de música debido a la pandemia se superpuso con los años finales potenciales de Frampton como un intérprete en vivo.

Personal

Según Simon Leng (excepto donde se indique lo contrario), se cree que los músicos que actuaron en las dos versiones All Things Must Pass de "Isn't It a Pity" son los siguientes.

Posiciones del gráfico

Gráfico (1970-1971)	Posición pico
Tabla canadiense de sencillos RPM 100	1
Cartelera estadounidense Hot 100	1
US Cash Box Top 100	46

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Letras de metrolyrics.com
• George Harrison "¿No es una lástima" (Remasterizado 2014)
• Eric Clapton y Billy Preston interpretando "Isn't It a Pity" en el concierto de George, noviembre de 2002