Phil Spector - Phil Spector

Phil Spector
Spector en 1965
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Harvey Phillip Spector
También conocido como	Phil Harvey
Nació	( 26/12/1939 )26 de diciembre de 1939 El Bronx , Nueva York, EE. UU.
Origen	Los Ángeles , California, EE. UU.
Murió	16 de enero de 2021 (01/16/2021)(81 años) French Camp, California , EE. UU.
Géneros	Música pop Roca R&B
Ocupación (es)	Productor de discos músico compositor de canciones
Instrumentos	Guitarra piano voz
Años activos	1958-2009
Actos asociados	Bob B. Soxx y los Blue Jeans Los cristales George Harrison John Lennon Darlene amor Ronnie Spector Las Ronettes Los Espectores Tres Los osos de peluche Ike y Tina Turner La tripulación de demolición los hermanos justos
Sitio web	philspector .com

Harvey Phillip Spector (26 de diciembre de 1939 - 16 de enero de 2021) fue un productor de discos , músico y compositor estadounidense que es mejor conocido por sus prácticas innovadoras de grabación y su espíritu empresarial en la década de 1960, seguido décadas más tarde por sus dos juicios y condena por asesinato. en la década de 2000. Spector desarrolló Wall of Sound , un estilo de producción que describió como un enfoque wagneriano del rock and roll . Se le considera una de las figuras más influyentes en la historia de la música pop y uno de los productores más exitosos de la década de 1960.

Nacido en el Bronx , Spector se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente y comenzó su carrera en 1958 como miembro fundador de los Teddy Bears , para lo cual escribió " Conocerlo es amarlo ", un éxito número uno en Estados Unidos. En 1960, después de trabajar como aprendiz de Leiber y Stoller , Spector cofundó Philles Records y, a la edad de 21 años, se convirtió en el propietario de una etiqueta estadounidense más joven hasta ese momento. Apodado el " primer magnate de los adolescentes ", Spector se convirtió en el primer autor de la industria de la música por el control sin precedentes que tenía sobre cada fase del proceso de grabación. Produjo actos como The Ronettes , the Crystals e Ike & Tina Turner , y por lo general colaboró ​​con el arreglista Jack Nitzsche y el ingeniero Larry Levine . Los músicos de su banda house de facto , más tarde conocida como " The Wrecking Crew ", alcanzaron la fama de la industria a través de sus exitosos discos.

A principios de la década de 1970, Spector produjo los Beatles ' Let It Be (1970) y varios discos en solitario de John Lennon y George Harrison . A mediados de la década de 1970, Spector había producido dieciocho sencillos Top 10 de Estados Unidos para varios artistas. Sus éxitos incluyen " You've Lost That Lovin 'Feelin' " (coescrito y producido para los Righteous Brothers , 1964), " The Long and Winding Road " (producido para los Beatles, 1970) y " My Sweet Lord "(coproducido para Harrison, 1970). Después de producciones únicas para Leonard Cohen ( Death of a Ladies 'Man , 1977), Dion DiMucci ( Born to Be with You , 1975) y The Ramones ( End of the Century , 1980), Spector permaneció en gran parte inactivo en medio de un estilo de vida. de reclusión, consumo de drogas y comportamiento cada vez más errático.

Spector ayudó a establecer el papel del estudio como instrumento , la integración de la estética del arte pop en la música ( art pop ) y los géneros de art rock y dream pop . Sus honores incluyen el Premio Grammy 1973 al Álbum del Año por coproducir el Concierto de Harrison para Bangladesh (1971), una inducción en 1989 al Salón de la Fama del Rock and Roll y una inducción en 1997 al Salón de la Fama de los Compositores . En 2004, Spector era el número 63 de la revista Rolling Stone ' lista de s más grandes artistas de la historia . En 2009, luego de pasar tres décadas en semi-retiro, fue condenado por el asesinato en 2003 de la actriz Lana Clarkson y sentenciado a 19 años a cadena perpetua . Permaneció en prisión hasta su muerte en 2021.

Biografía

1939-1959: Antecedentes y los osos de peluche

Harvey Phillip Spector nació el 26 de diciembre de 1939, hijo de Benjamin y Bertha Spector, una familia judía inmigrante de primera generación en el Bronx , Nueva York . El padre de Benjamin llegó a los Estados Unidos procedente del Imperio Ruso en 1913; que anglicismo su apellido de 'Spektor' a 'de Spector en 1927 en sus papeles de naturalización . El padre de Bertha también había convertido su nombre en inglés a George Spector cuando completó sus documentos de naturalización en 1923, y los documentos de ambos hombres fueron presenciados por la misma persona, un Isidore Spector. Las similitudes en el nombre y los antecedentes de los abuelos han llevado a Spector a especular que sus padres eran primos hermanos.

En abril de 1949, el padre de Spector se suicidó; en su lápida estaban inscritas las palabras "Ben Spector. Padre. Esposo. Conocerlo era amarlo". En 1953, la madre de Spector trasladó a la familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo como costurera. Spector asistió a John Burroughs Junior High School (ahora John Burroughs Middle School) en Wilshire Boulevard, y luego en 1954 se transfirió a Fairfax High School . Habiendo aprendido a tocar la guitarra, Spector interpretó " Rock Island Line " en un concurso de talentos en Fairfax High. También en Fairfax, se unió a una comunidad unida de aspirantes a músicos, incluidos Lou Adler , Bruce Johnston , Steve Douglas y Sandy Nelson . Spector formó un grupo, los Teddy Bears , con Nelson y otros dos amigos, Marshall Leib y Annette Kleinbard .

Durante este período, el productor de discos Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood, comenzó a enseñar a Spector en la producción de discos y ejerció una gran influencia en el estilo de producción de Spector. En 1958, los Teddy Bears grabaron " Don't You Worry My Little Pet ", escrita por Spector , y luego firmaron un contrato de grabación de dos o tres sencillos con Era Records , con la promesa de más si los sencillos iban bien.

En su siguiente sesión, grabaron otra canción que había escrito Spector, inspirada en el epitafio de la lápida del padre de Spector. Lanzado en el sello subsidiario de Era , Dore Records, " To Know Him Is to Love Him " alcanzó el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958, vendiendo más de un millón de copias a finales de año. Fue el séptimo sencillo número uno en la lista recién formada. Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records . Su siguiente sencillo, "I Don't Need You Anymore", alcanzó el número 91. Lanzaron varias grabaciones más, incluido un álbum, The Teddy Bears Sing! , pero no logró llegar al top 100 en ventas en EE. UU. El grupo se disolvió en 1959.

1959–1962: Trabajo de producción inicial, Philles Records y the Crystals

Mientras grababa el álbum de Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill , un ex promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller . Sill y su socio, Lee Hazlewood apoyaron el próximo proyecto de Spector, los Spectors Three. En 1960, Sill consiguió que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. Spector coescribió el éxito de Ben E. King Top 10 " Spanish Harlem " con Jerry Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción de Drifters " On Broadway ".

El primer verdadero artista y proyecto de Spector como productor fue Ronnie Crawford. El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker , Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de Top Notes de " Twist and Shout ". Leiber y Stoller recomendaron a Spector para producir " Corrine, Corrina " de Ray Peterson , que alcanzó el número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee , "Pretty Little Angel Eyes", que llegó al número 7. Al regresar a Hollywood, Spector acordó producir uno de los actos de Sill. Después de que tanto Liberty Records como Capitol Records rechazaron el master de "Be My Boy" de las Paris Sisters , Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records , con Lee Hazlewood , y lo lanzó. Solo alcanzó el número 56, pero la continuación, " I Love How You Love Me ", fue un éxito, alcanzando el número 5.

A finales de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Sill, quien en ese momento había terminado su asociación comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los primeros nombres de sus dos fundadores. A través de Hill and Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanes, las Creaciones y los Cristales . Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró asegurar los Cristales para su nueva etiqueta. Su primer sencillo, " No hay otro (como mi bebé) " fue un éxito, alcanzando el número 20. Su siguiente lanzamiento, "Uptown", llegó al número 13.

Spector continuó trabajando como autónomo con otros artistas. En 1962, produjo "Second Hand Love" de Connie Francis , que alcanzó el puesto # 7. A principios de la década de 1960, trabajó brevemente con los artistas de R&B de Atlantic Records , Ruth Brown y LaVern Baker. Ahmet Ertegun de Atlantic emparejó a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para "Talk to Me", cuya cara B era "Tired of Trying", escrita por DuShon.

1962-1965: Bob B. Soxx y los Blue Jeans, las Ronettes y los Righteous Brothers

En 1962, Spector aceptó brevemente un trabajo como productor de A&R para Liberty Records. Fue mientras trabajaba en Liberty cuando escuchó una canción escrita por Gene Pitney , para quien había producido un éxito número 41, "Every Breath I Take", un año antes. " Él es un rebelde " iba a ser lanzado en Liberty por Vikki Carr , pero Spector se apresuró a entrar en Gold Star Studios y grabó una versión con Darlene Love and the Blossoms en la voz principal. El disco fue lanzado en Philles, atribuido a los Crystals, y rápidamente subió a la cima de las listas.

Para cuando "Él es un rebelde" llegó al número 1, Lester Sill ya no estaba en la empresa y Spector tenía Philles para él solo. Creó un nuevo acto, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , con Darlene Love, Fanita James (miembro de The Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (número 8), " Por qué los amantes se rompen el corazón " (número 38) y " No demasiado joven para casarse " (número 63). Spector también lanzó material en solitario de Darlene Love en 1963. En el mismo año, lanzó " Be My Baby " de las Ronettes , que llegó al número 2.

La primera vez que Spector puso la misma cantidad de esfuerzo en un LP que en los 45 fue cuando utilizó la lista completa de Philles y el Wrecking Crew para hacer lo que sintió que se convertiría en un éxito para la temporada navideña de 1963. Un regalo de Navidad para usted de Philles Records se publicó unos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963.

El 28 de septiembre de 1963, las Ronettes aparecieron en el Cow Palace , cerca de San Francisco . También en el cartel estaban los Righteous Brothers . Spector, que estaba dirigiendo la banda para todos los actos, quedó tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato con Moonglow Records y los firmó con Philles. A principios de 1965, " You've Lost That Lovin 'Feelin' " se convirtió en el segundo sencillo número 1 del sello. Siguieron tres grandes éxitos más con el dúo: " Just Once in My Life " (número 9), " Unchained Melody " (número 4, originalmente el lado B de "Hung on You") y " Ebb Tide " (número 5 ). A pesar de tener éxitos, perdió interés en producir The Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records . Sin embargo, el sonido de los sencillos de los Righteous Brothers era tan distintivo que el acto eligió replicarlo después de dejar Spector, logrando un segundo número 1 en 1966 con Bill Medley, producido " (You're My) Soul and Inspiration ".

Durante este período, Spector formó otro sello subsidiario, Phi-Dan Records , creado en parte para mantener ocupado al promotor Danny Davis. El sello lanzó sencillos de artistas como Betty Willis , Lovelites y Ikettes . Ninguna de las grabaciones de Phi-Dan fue producida por Spector.

La grabación de " Unchained Melody ", acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector aunque Medley ha dicho constantemente que la produjo originalmente como una pista de álbum, tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando apareció de manera prominente en la La exitosa película de 1990 Ghost . Un relanzamiento del sencillo volvió a aparecer en el Billboard Hot 100 y llegó al número uno en las listas de Adult Contemporary . Esto también volvió a colocar a Spector en las listas de los 40 mejores de Estados Unidos por primera vez desde su última aparición en 1971 con " Imagine " de John Lennon , aunque en el ínterin alcanzó los 40 primeros éxitos del Reino Unido con los Ramones .

1966-1969: Ike y Tina Turner y pausa

El último fichaje de Spector con Philles fue el equipo de marido y mujer de Ike y Tina Turner en abril de 1966. Spector consideró que su sencillo " River Deep - Mountain High " era su mejor trabajo, pero no llegó a superar el número 88 en los Estados Unidos. Estados. El disco, que en realidad presentaba a Tina Turner sin Ike Turner , tuvo éxito en Gran Bretaña , alcanzando el número 3.

Spector lanzó otro sencillo de Ike & Tina Turner, " I'll Never Need More Than This ", mientras negociaba un acuerdo para trasladar Philles a A&M Records en 1967. El acuerdo no se materializó, y Spector posteriormente perdió el entusiasmo por su sello y el industria discográfica. Ya algo así como un recluso , se retiró temporalmente del ojo público, casándose con Veronica "Ronnie" Bennett , cantante principal de las Ronettes, en 1968. Spector emergió brevemente para un cameo como él mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como traficante de drogas en la película Easy Rider (1969).

En 1969, Spector hizo un breve regreso al negocio de la música al firmar un contrato de producción con A&M Records . Un sencillo de Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered" fracasó, pero Spector regresó al Hot 100 con " Black Pearl ", de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. , que alcanzó el número 13.

1970-1973: Comeback y colaboraciones con los Beatles

A principios de 1970, Allen Klein , el nuevo gerente de los Beatles , llevó a Spector a Inglaterra. Después de impresionar con su producción del sencillo en solitario de John Lennon " Instant Karma! ", Que llegó al número 3, Spector fue invitado por Lennon y George Harrison para asumir la tarea de convertir las abandonadas sesiones de grabación de Let It Be de los Beatles en una álbum utilizable. Se puso a trabajar utilizando muchas de sus técnicas de producción, haciendo cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. Lanzado un mes después de la ruptura de los Beatles, el álbum encabezó las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. También produjo el sencillo número 1 en Estados Unidos " The Long and Winding Road ". La sobregrabación de Spector de "The Long and Winding Road" enfureció a su compositor, Paul McCartney . Varios críticos musicales también difamaron el trabajo de Spector en Let It Be ; más tarde lo atribuyó en parte al resentimiento de que un productor estadounidense pareciera estar "asumiendo el control" de una banda inglesa tan popular. Lennon defendió a Spector, diciéndole a Jann Wenner de Rolling Stone : "Le dieron la mayor cantidad de mierda mal grabada, con un pésimo sentimiento hacia eso, nunca. E hizo algo con eso. Hizo un gran trabajo".

Para el álbum multiplatino de Harrison All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, aunque sus problemas de salud significaron que después de grabar las pistas básicas, estuvo ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. Rolling Stone ' revisor s alabó sonido del álbum, que calificó de ' wagneriana , Brucknerian , la música de cimas de las montañas y vastos horizontes'. El triple LP arrojó dos grandes éxitos: " My Sweet Lord " (número 1) y " What Is Life " (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Ono Band de Lennon (número 6), un álbum que suena duro y carece de cualquier extravagancia de Wall of Sound. A través de Harrison, también produjo el sencillo debut de Derek and the Dominos , " Tell the Truth ", pero a la banda no le gustó el sonido y retiró el disco.

Spector fue nombrado director de A&R de Apple Records . Ocupó el cargo durante sólo un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " (número 11) y su álbum Imagine, que encabezó las listas de éxitos . La canción principal del álbum alcanzó el número 3. Con Harrison, Spector coprodujo " Bangla Desh " (número 23) de Harrison —el primer sencillo benéfico de rock— y " Try Some, Buy Some " de su esposa Ronnie Spector (número 77). Este último fue grabado para el álbum en solitario de Ronnie en Apple Records, un proyecto que se estancó debido al mismo comportamiento errático y alimentado por el alcohol de Spector que había obstaculizado el trabajo en All Things Must Pass . Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, y su pobre desempeño comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera.

Ese mismo año, Spector supervisó la grabación en vivo de los espectáculos Concert for Bangladesh organizados por Harrison en la ciudad de Nueva York, que resultó en el álbum triple número 1 The Concert for Bangladesh . El álbum ganó el premio "Álbum del año" en los Grammys de 1973 . A pesar de estar grabado en vivo, Spector usó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su marca registrada Wall of Sound. Después de la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de sus logros con los Beatles.

Lennon retuvo a Spector para el single navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) " y el álbum de 1972 Some Time in New York City (número 48), que recibió pocas críticas , ambas colaboraciones con Yoko Ono . A finales de 1972, Apple reeditó Spector's A Christmas Gift for You de Philles Records (como el álbum de Navidad de Phil Spector ), trayendo a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica que originalmente habían eludido el lanzamiento de 1963. El sencillo "Happy Xmas" de Lennon y Ono se estancó de manera similar en ventas en su lanzamiento inicial, pero luego se convirtió en un elemento fijo en las listas de reproducción de estaciones de radio alrededor de Navidad.

Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. Harrison recordó tener que bajar a la habitación del hotel de Spector en el centro de Londres desde la azotea para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaría "dieciocho brandis de cereza antes de poder ir al estudio".

A finales de 1973, Spector produjo las sesiones de grabación iniciales de lo que se convirtió en el álbum de portadas de 1975 de Lennon, Rock 'n' Roll (número 6). Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, con Lennon dando rienda suelta a Spector como productor por primera vez, pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y los arreglos caóticos. En medio del ambiente de fiesta, Spector blandió sus pistolas y en un momento disparó un tiro mientras Lennon estaba grabando. En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. Dado que su compañía de producción había reservado el tiempo en el estudio, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó el dinero a través de Capitol Records .

1974-1980: accidente casi fatal, Warner-Spector Records, Leonard Cohen y los Ramones

A medida que avanzaba la década de 1970, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retiro, según el biógrafo Dave Thompson , fue que en 1974 resultó gravemente herido cuando atravesó el parabrisas de su automóvil en un accidente en Hollywood . Según un informe contemporáneo publicado en el New Musical Express , Spector casi fue asesinado, y fue solo porque el oficial de policía que lo atendió detectó un pulso débil que Spector no fue declarado muerto en el lugar. Ingresó en el Centro Médico de UCLA la noche del 31 de marzo de 1974, sufriendo graves lesiones en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos en el rostro y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. Sus heridas en la cabeza, sugiere Thompson, fueron la razón por la que Spector comenzó su hábito de usar pelucas extravagantes en años posteriores.

Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros. Records , que realizó nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher , Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con Polydor Records de Gran Bretaña llevó a la formación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los sencillos de Cher y Keno (las grabaciones de este último solo se publicaron en Alemania) se hundieron en las listas de éxitos, Spector lanzó Born to Be de Dion DiMucci . Contigo con poca fanfarria comercial en 1975; Producida y grabada en gran parte por Spector en 1974, posteriormente la cantante la repudió. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum experimentó un resurgimiento entre los entendidos del rock indie . La mayoría de las grabaciones clásicas de Philles de Spector se habían agotado en los Estados Unidos desde la desaparición del sello original, aunque Spector había publicado varias compilaciones de Philles Records en Gran Bretaña. Finalmente, lanzó una compilación estadounidense de sus grabaciones de Philles en 1977, que volvió a poner en circulación la mayoría de los éxitos más conocidos de Spector después de muchos años.

Spector comenzó a resurgir más adelante en la década, produciendo y coescribiendo un controvertido álbum de 1977 de Leonard Cohen , titulado Death of a Ladies 'Man . Esto enfureció a muchos fanáticos devotos de Cohen que preferían su sonido acústico austero al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo plagada de dificultades. Después de que Cohen dejó las pistas vocales de práctica, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen participara en la mezcla, como lo había hecho anteriormente. Cohen comentó que el resultado final es "grotesco", pero también "semi-virtuoso"; durante muchos años, incluyó una versión reelaborada de la pista "Memories" en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsberg también participaron como coros en "Don't Go Home with Your Hard-On".

Spector también produjo el muy publicitado álbum de Ramones End of the Century en 1979. Al igual que con su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fanáticos de Ramones que estaban enojados por su sonido amigable con la radio. Sin embargo, contiene algunos de los sencillos más conocidos y exitosos de los Ramones, como " Rock 'n' Roll High School ", " ¿Recuerdas Rock 'n' Roll Radio? ", Y su versión de una canción de Spector publicada anteriormente para las Ronettes, " Baby, I Love You ". El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre su trabajo con Spector en la grabación del álbum: "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como ' Danny Says '; la producción realmente funcionó tremendamente. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien. bien."

Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector una vez le apuntó con un arma cuando intentó salir de una sesión. El baterista Marky Ramone recordó en 2008, "Ellos [armas] estaban allí pero él tenía una licencia para portar. Nunca nos tomó como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento".

1981-2003: inactividad

Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de las décadas de 1980, 1990 y principios de la de 2000. A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, que temporalmente reapareció para coproducir Yoko Ono 's Season of Glass .

En 1989, Tina Turner incorporó a Spector al Salón de la Fama del Rock and Roll como no intérprete. La revista Rolling Stone informó: "Spector subió al escenario saltando locamente con los acordes de 'Be My Baby' de las Ronettes, flanqueado por tres guardaespaldas fornidos que prácticamente apartaron a Tina de un codazo. Murmuró algunas palabras incoherentes sobre George Bush y la presidencia. inauguración , y luego sus guardaespaldas se lo llevaron de nuevo ". Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1997 y recibió el Premio Grammy Trustees en 2000.

En 1994, Spector escribió una carta al comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll para oponerse a que las Ronettes fueran consideradas para la inducción. Argumentó que el grupo no era un acto de grabación adecuado y no contribuía lo suficiente a la música para merecer una inducción. Las Ronettes finalmente fueron incluidas en el Salón, pero no hasta 2007.

Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum Falling into You, pero se peleó con su equipo de producción. Su último proyecto lanzado fue Silence Is Easy de Starsailor , en 2003. Originalmente se suponía que debía producir el álbum completo, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones producidas por Spector en el álbum, la canción principal , fue uno de los 10 mejores sencillos del Reino Unido (el otro sencillo es "White Dove").

2003-2021: asesinato y encarcelamiento de Clarkson

El 3 de febrero de 2003, Spector le disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras estaba en su mansión (el Castillo de los Pirineos) en Alhambra, California . Su cuerpo fue encontrado desplomado en una silla con una sola herida de bala en la boca. Spector le dijo a Esquire en julio de 2003 que la muerte de Clarkson fue un " suicidio accidental " y que ella "besó el arma". La llamada de emergencia desde la casa de Spector, hecha por el conductor de Spector, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: "Creo que he matado a alguien". De Souza agregó que vio a Spector salir por la puerta trasera de la casa con una pistola en la mano.

Spector permaneció libre con una fianza de $ 1 millón mientras esperaba el juicio. Mientras tanto, Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocida profesionalmente como Hargo) "Crying for John Lennon", que apareció originalmente en el álbum de 2006 de Hargo In Your Eyes . En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields , Hargo le puso la canción a Spector y le pidió que la produjera.

El 19 de marzo de 2007, comenzó el juicio por asesinato de Spector. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que los procedimientos en el Tribunal Superior de Los Ángeles fueran televisados. El 26 de septiembre, Fidler declaró nulo el juicio debido a un jurado colgado (diez a dos para la condena).

Lanzada en diciembre de 2007, la canción " B Boy Baby " de Mutya Buena y Amy Winehouse contó con pasajes melódicos y líricos fuertemente influenciados por "Be My Baby". Como resultado, Spector recibió un crédito de composición en el sencillo. Las secciones de "Be My Baby" fueron cantadas por Winehouse, no extraídas del single mono. Winehouse hizo referencia a su admiración por el trabajo de Spector y a menudo interpretó la primera canción de éxito de Spector, " Conocerlo es amarlo ". Ese mismo mes, Spector asistió al funeral de Ike Turner . En su elogio, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner —y su posterior promoción por parte de Oprah Winfrey— como un libro "mal escrito" que "demonizaba y vilipendiaba a Ike". Spector comentó que "Ike convirtió a Tina en la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los años 90 ... había al menos cinco Tina Turner en el escenario actuando esa noche, cualquiera de ellos podría haber sido Tina Turner."

A mediados de abril de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: La agonía y el éxtasis , de Vikram Jayanti . Consiste en la primera entrevista en pantalla de Spector, rompiendo un largo período de silencio mediático. Durante la conversación, las imágenes del caso judicial por asesinato se yuxtaponen con apariciones en vivo de sus pistas en programas de televisión de las décadas de 1960 y 1970, junto con subtítulos que brindan interpretaciones críticas de algunos de los valores de producción de sus canciones. Si bien no trata directamente de limpiar su nombre, los procedimientos judiciales que se muestran intentan dar una explicación más detallada de los hechos que rodean los cargos de asesinato que se le imputan. También habla sobre los instintos musicales que lo llevaron a crear algunos de sus discos de éxito más perdurables, desde "You've Lost That Lovin 'Feelin'" hasta "River Deep, Mountain High", así como Let It Be , junto con críticas que siente que ha tenido que afrontar a lo largo de su vida.

El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, presidido nuevamente por el juez Fidler; el nuevo juicio no fue televisado. Spector estuvo nuevamente representado por la abogada Jennifer Lee Barringer . El caso pasó al jurado el 26 de marzo de 2009 y 18 días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. Además, Spector fue declarado culpable de utilizar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que sumó cuatro años a la sentencia. Inmediatamente fue puesto bajo custodia y, el 29 de mayo de 2009, fue sentenciado a 19 años a cadena perpetua en el sistema penitenciario del estado de California . Varios intentos de apelación no tuvieron éxito en 2011, 2012 y 2016.

Musicalidad

Las primeras influencias musicales de Spector incluyeron la música latina en general y la percusión latina en particular. Esto es perceptible en muchas, si no en todas, las grabaciones de Spector, desde la percusión de muchas de sus canciones de éxito: shakers, güiros ( calabazas ) y maracas en "Be My Baby" y el son montuno en "You've Lost That Lovin". Feeling "(escuchado claramente en el puente de la canción, interpretado por la bajista de sesión Carol Kaye , mientras que Larry Knechtel toca el mismo estribillo repetido en el clavicémbalo ).

La marca registrada de Spector durante su carrera discográfica fue el llamado Wall of Sound , una técnica de producción que produce un efecto denso y en capas que se reproduce bien en la radio AM y en las máquinas de discos . Para lograr este sonido característico, Spector reunió a grandes grupos de músicos (que tocan algunos instrumentos que generalmente no se usan para tocar en conjunto, como guitarras eléctricas y acústicas ) que tocan partes orquestadas, a menudo doblando y triplicando muchos instrumentos que tocan al unísono, para un sonido más completo. El propio Spector llamó a su técnica "un enfoque wagneriano del rock & roll: pequeñas sinfonías para los niños".

Mientras Spector dirigía el sonido general de sus grabaciones, adoptó un enfoque relativamente no intervencionista para trabajar con los propios músicos (generalmente un grupo central que se conoció como The Wrecking Crew , incluidos músicos de sesión como Hal Blaine , Larry Knechtel , Steve Douglas , Carol Kaye , Roy Caton , Glen Campbell y Leon Russell ), delegando los deberes de los arreglos a Jack Nitzsche y haciendo que Sonny Bono supervise las actuaciones, viendo a estos dos como sus "lugartenientes". Spector solía utilizar canciones de compositores empleados en Brill Building (Trio Music) y en 1650 Broadway (Aldon Music), como los equipos de Ellie Greenwich y Jeff Barry , Barry Mann y Cynthia Weil , y Gerry Goffin y Carole King . A menudo trabajó con los compositores, recibiendo co-créditos y regalías de publicación por sus composiciones.

A pesar de la tendencia hacia la grabación multicanal, Spector se opuso vehementemente a los lanzamientos estéreo , diciendo que le quitó el control del sonido del disco al productor en favor del oyente. A veces, un par de cuerdas o cuernos se rastrean varias veces para que suene como una cuerda completa o una sección de cuerno. Pero en el producto final, el fondo a veces no se podía distinguir como cuernos o cuerdas. Spector también prefirió mucho los sencillos a los álbumes, describiendo los LP como "dos éxitos y diez piezas de basura", reflejando tanto sus métodos comerciales como los de muchos otros productores de la época.

Legado e influencia

Según el guitarrista Stevie Van Zandt de la E Street Band , Spector era un "genio irremediablemente en conflicto". En Twitter , escribió: "[Spector] fue el máximo ejemplo de que el arte siempre es mejor que el artista ... [Él] hizo algunos de los registros más grandes de la historia basados ​​en la salvación del amor sin dejar de ser incapaz de dar o recibir amar toda su vida ".

Spector es a menudo llamado el primer autor entre los artistas musicales por actuar no solo como productor, sino también como director creativo, escribiendo o eligiendo el material, supervisando los arreglos, dirigiendo a los vocalistas y músicos de sesión y dirigiendo todas las fases del proceso de grabación. Ayudó a allanar el camino para el arte rock y ayudó a inspirar el surgimiento de géneros orientados estéticamente, como shoegaze y noise music . El editor de PopMatters , John Bergstrom, atribuye el comienzo del dream pop a la colaboración de Spector con George Harrison en All Things Must Pass .

Su influencia ha sido reclamada por artistas como los Beatles , los Beach Boys y Velvet Underground, junto con productores de discos de los últimos días como Brian Eno y Tony Visconti . Los intérpretes de rock alternativo Cocteau Twins , My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain han citado a Spector como una influencia. Shoegaze , un movimiento musical británico de finales de los 80 hasta mediados de los 90, estuvo fuertemente influenciado por el Wall of Sound. Jason Pierce de Spiritualized ha citado a Spector como una gran influencia en su álbum Let It Come Down . Bobby Gillespie de Primal Scream and the Jesus and Mary Chain se ha entusiasmado con Spector, con la canción " Just Like Honey " abriendo con un homenaje a la famosa intro de batería "Be My Baby".

Muchos han tratado de emular los métodos de Spector, y Brian Wilson de los Beach Boys, un compañero partidario de la grabación mono, consideró a Spector su principal competencia como artista de estudio. En la década de 1960, Wilson pensaba en Spector como "el productor más influyente. Es atemporal. Marca un hito cada vez que entra al estudio". La fascinación de Wilson por el trabajo de Spector ha persistido durante décadas, con muchas referencias diferentes a Spector y su trabajo esparcidas por las canciones de Wilson con los Beach Boys e incluso su carrera en solitario. De las producciones relacionadas con Spector, Wilson ha estado involucrado en versiones de " Be My Baby ", " Chapel of Love ", " Just Once in My Life ", " No hay otro (como mi bebé) ", " Then He Kissed Me ". , " Háblame ", " ¿Por qué no nos dejan enamorarnos? ", " Has perdido ese sentimiento de amor ", " Da Doo Ron Ron ", " Puedo oír música " y "Esto podría Sea la noche ".

Las producciones de Johnny Franz de mediados de la década de 1960 para Dusty Springfield y Walker Brothers también emplearon un estilo de grabación y arreglo sinfónico de capas "Wall of Sound", fuertemente influenciado por el sonido Spector. Otro ejemplo es el Forum, un proyecto de estudio de Les Baxter , que produjo un pequeño éxito en 1967 con " The River Is Wide ". Sonny Bono , un antiguo socio de Spector, desarrolló una variación tintineante cargada de guitarra en el sonido de Spector, que se escucha principalmente en las producciones de mediados de la década de 1960 para su entonces esposa Cher , en particular " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ". .

Bruce Springsteen emuló la técnica de Wall of Sound en su grabación de " Born to Run ". En 1973, la banda británica Wizzard , dirigida por Roy Wood , tuvo tres éxitos influenciados por Spector con " See My Baby Jive ", " Angel Fingers (A Teen Ballad) " y " I Wish It Could Be Christmas Everyday ", este último. convirtiéndose en un perenne éxito navideño. Otros contemporáneos influenciados por Spector incluyen a George Morton , Sonny & Cher , los Rolling Stones , los Four Tops , Mark Wirtz , los Lovin 'Spoonful y los Beatles . El grupo de pop sueco ABBA citó a Spector como una influencia y utilizó técnicas similares de Wall of Sound en sus primeras canciones, incluidas " Ring Ring ", " Waterloo " y " Dancing Queen ".

Wall of Voodoo, la banda new wave con sede en Los Ángeles, toma su nombre de Spector's Wall of Sound.

La influencia de Spector también se siente en otras áreas del mundo, especialmente Japón. El músico de pop urbano Eiichi Ohtaki ha sido influenciado por Spector y The Wall of Sound.

Referencias culturales

• I Dream of Jeannie (1967, "Jeannie, the Hip Hippie" - temporada 3, episodio 6): Phil Spector hizo un cameo como él mismo. Jeannie decide que quiere ser una estrella del pop y pide ayuda a Spector. Aunque los personajes se refieren a ellos a lo largo del episodio como "Phil Spector", la lista de créditos enumera a "Phil Spector como 'Steve Davis ' ".
• Más allá del valle de las muñecas (1970): El personaje de Ronnie "Z-Man" Barzell se basa en Spector, aunque ni Russ Meyer ni el guionista Roger Ebert lo conocieron.
• Fantasma del paraíso (1974): El personaje villano Swan (interpretado por Paul Williams ) supuestamente fue inspirado por Spector. Swan, productor musical y director de un sello discográfico, fue nombrado "Spectre" en los borradores originales del guión de la película.
• ¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993): Spector es interpretado por Rob LaBelle.
• Grace of My Heart (1996): la película contiene muchos personajes basados ​​en músicos, escritores y productores de la década de 1960, incluido el personaje Joel Milner interpretado por John Turturro (basado en Spector).
• En el docudrama And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story , Phil Spector es interpretado por Christian Leffler.
• Metalocalypse (2006-2013): el personaje de Dick Knubbler es una parodia de Spector, basada en la profesión, apariencia y antecedentes de agresión.
• A Reasonable Man (2009): Según los informes, Harv Stevens se basa en Spector. La película examina su relación con John Lennon.
• Phil Spector (2013): Spector es interpretado por Al Pacino .
• Love & Mercy (2014): Spector es interpretado por Jonathan Slavin . Sin embargo, su escena fue eliminada del estreno teatral.

Vida personal

Relaciones e hijos

El primer matrimonio de Spector fue en 1963 con Annette Merar, vocalista principal de Spectors Three, un trío pop de los años 60 formado y producido por Spector. No debe confundirse con Anette Kleinbard de los Teddy Bears. Spector nombró a una compañía discográfica en honor a Merar, Annette Records.

Mientras todavía estaba casado con Merar, comenzó a tener una aventura con Veronica Bennett, más tarde conocida como Ronnie Spector . Bennett era la cantante principal del grupo de chicas The Ronettes (otro grupo que Spector dirigió y produjo). Se casaron en 1968 y adoptaron un hijo, Donté Phillip Spector. Como regalo de Navidad, Spector la sorprendió al adoptar a los gemelos Louis Phillip Spector y Gary Phillip Spector.

En sus memorias de 1990, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett alegó que Spector la había encarcelado en su mansión de California y la había sometido a años de tormento psicológico. Según Bennett, Spector saboteó su carrera prohibiéndole actuar y escapó de la mansión descalza con la ayuda de su madre en 1972. En su acuerdo de divorcio de 1974, perdió todos los ingresos récord futuros y entregó la custodia de sus hijos. Ella alegó que esto se debía a que Spector amenazó con contratar a un sicario para que la matara.

Los hijos de Spector, Gary y Donté, declararon que su padre "los mantuvo cautivos" cuando eran niños y que se vieron "obligados a realizar un coito simulado" con su novia. Según Gary, "Me vendaron los ojos y abusaron sexualmente de mí. Papá decía: 'Vas a conocer a alguien' y sería una 'experiencia de aprendizaje'". Donté se describió a sí mismo como "de una familia muy enferma, retorcida y disfuncional".

En 1982, Spector tuvo hijos gemelos con su novia Janis Zavala: Nicole Audrey Spector y Phillip Spector, Jr. Phillip Jr.murió de leucemia en 1991.

El 1 de septiembre de 2006, Spector, mientras estaba en libertad bajo fianza y en espera de juicio, se casó con su tercera esposa, Rachelle Short, que tenía 26 años en ese momento. Spector solicitó el divorcio en abril de 2016, alegando diferencias irreconciliables . Se divorciaron en 2018.

Salud, enfermedad y muerte

Spector testificó en una declaración judicial de 2005 que había sido tratado por trastorno bipolar ("depresión maníaca") durante ocho años, diciendo: "No dormir, depresión, cambios de humor, cambios de humor, dificultad para vivir, dificultad para concentrarse, sólo dificultad —Un momento difícil para pasar la vida, me han llamado genio y creo que un genio no está ahí todo el tiempo y está al borde de la locura ".

En el primer juicio penal por el asesinato de Clarkson, el experto en defensa y patólogo forense Vincent DiMaio afirmó que Spector podría estar sufriendo de la enfermedad de Parkinson , y dijo: "Mire al señor Spector. Tiene las características de Parkinson. Tiembla".

Las fotos del Departamento de Correccionales de California de 2013 (publicadas en septiembre de 2014) muestran evidencia de un deterioro progresivo en la salud de Spector, según los observadores. Había estado preso en el California Health Care Facility (un hospital de la prisión) en Stockton desde octubre de 2013. En septiembre de 2014, se informó que Spector había perdido la capacidad de hablar debido a una papilomatosis laríngea .

La hija de Spector, Nicole, atribuyó la muerte de su padre a complicaciones del COVID-19 , que le diagnosticaron en diciembre de 2020. Fue trasladado al Hospital General de San Joaquín en French Camp, California , el 31 de diciembre e intubado en enero de 2021. Spector murió en un fuera del hospital el 16 de enero a la edad de 81 años, según el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California. Habría sido elegible para libertad condicional en 2024.

Discografia

Álbumes seleccionados como productor (se indique lo contrario)

Principales sencillos, fecha pico y clasificación de Billboard en EE. UU.

Reconocimientos

Spector es uno de los pocos productores que tiene el récord número uno en tres décadas consecutivas (1950, 1960 y 1970). Otros en este grupo incluyen Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), George Martin (1960, 1970, 1980 y 1990), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990, y 2000).

Premios y nominaciones

Año	Nominado / trabajo	Otorgar	Resultado
1972	George Harrison " Mi dulce señor "	Premio Grammy al Disco del Año	Nominado
1972	George Harrison Todas las cosas deben pasar	Premio Grammy al Álbum del Año	Nominado
1973	George Harrison & Friends The Concert for Bangladesh	Premio Grammy al Álbum del Año	Ganado
1989	Phil Spector	Salón de la Fama del Rock and Roll	Instalado
1997	Phil Spector	Salón de la fama del compositor	Instalado
2000	Phil Spector	Premio Grammy Trustees	Ganado

Clasificaciones

Publicación	País	Espaldarazo	Año	Rango	Árbitro
Piedra rodante	nosotros	Los mejores artistas de todos los tiempos	2004, actualizado 2011	64
The Washington Times	nosotros	Los mayores productores de discos de todos los tiempos	2008	2

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

• Baker, James Robert . Sueños con inyección de combustible Nueva York: EP Dutton ISBN  0-452-25815-4 ; novela cuyo personaje central se basa supuestamente en Spector
• Emerson, Ken. Always Magic in the Air: The Bomp and Brilliance of the Brill Building Era Nueva York: Viking Press ISBN  0-670-03456-8
• Wolfe, Tom . "El primer magnate de los adolescentes": artículo de revista reimpreso en Wolfe, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , ISBN  0-553-38058-3 ; y en Back to Mono liner notes

enlaces externos

• Discografía de Phil Spector en Discogs
• Phil Spector en IMDb
• La agonía y el éxtasis de Phil Spector en IMDb
• Por favor, Phil Spector , artistas que han incluido referencias a Spector en sus propias obras.