Timbales - Timpani

Tímpanos
USAFE Band timpanist.jpg
Un timbalero en el trabajo
Instrumento de percusión
Otros nombres Timbales, Timps, Pauken
Clasificación de Hornbostel-Sachs 211,11-922
(Struck membranophone con membrana ha rodado en por un borde)
Desarrollado al menos c. Siglo VI d.C.
Rango de juego

Range timpani.png

Gamas de tamaños individuales Timpani Range Individual.JPG
Instrumentos relacionados
Sonido de timbales

Timpani ( / t ɪ m p ə n i / ; pronunciación italiana:  [timbales] ) o timbales (también llamados informalmente TIMPs ) son instrumentos musicales en la familia de la percusión . Un tipo de tambor categorizado como tambor hemisférico, consisten en una membrana llamada cabeza estirada sobre un cuenco grande tradicionalmente hecho de cobre . Así, los timbales son un ejemplo de tambores de caldera, también conocidos como tambores de vasija y tambores semiesféricos, cuyo cuerpo es similar a una sección de una esfera cuyo corte conforma la cabeza. La mayoría de los timbales modernos son timbales de pedal y pueden ser afinados de forma rápida y precisa a tonos específicos por músicos expertos mediante el uso de un pedal móvil. Se tocan golpeando la cabeza con un palillo de tambor especializado llamado palillo de timbal o mazo de timbal . Los timbales evolucionaron de los tambores militares para convertirse en un elemento básico de la orquesta clásica en el último tercio del siglo XVIII. Hoy en día, se utilizan en muchos tipos de conjuntos , incluidas bandas de conciertos , bandas de música , orquestas e incluso en algunas bandas de rock .

Timpani es un plural italiano, cuyo singular es timpano . Sin embargo, en el término Inglés timbal sólo es ampliamente utilizado por los profesionales: varios de ellos se refiere más típicamente de forma colectiva como timbales , timbales , tambores del templo , TIMP-tam , o timps . También se les suele denominar incorrectamente timbales . Un músico que toca timbales es timbalero .

Etimología y ortografía alternativa

Atestiguada por primera vez en inglés a finales del siglo XIX, la palabra italiana timpani deriva del latín tympanum (pl. Tympana ), que es la latinización de la palabra griega τύμπανον ( tumpanon , pl. Tumpana ), 'un tambor de mano', que en girar deriva del verbo τύπτω ( tuptō ), que significa 'golpear, golpear'. Ortografías alternativas con y en lugar de uno o ambos i' s- tímpano , timpanismo , o Timpany -son ocasionalmente encontrado en textos más antiguos en inglés. Aunque la palabra timbales ha sido ampliamente adoptada en el idioma inglés, algunos angloparlantes optan por utilizar la palabra timbales . La palabra alemana para timbales es Pauken ; la palabra sueca es pukor en plural (de la palabra puka ), el francés y el español son timbales , que no debe confundirse con el instrumento de percusión latino , que en realidad reemplazaría a los timbales en el conjunto tradicional cubano conocido como Charanga .

El tímpano se menciona, junto con un origen de nombre falso, en las Etimologías de San Isidoro de Sevilla :

Tímpano est pellis vel corium ligno ex una parte extensionum. Est enim pars media symphoniae en similitudinem cribri. Tímpano autem dictum quod medio est, unde et margaritum medio tímpano dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur.

El tímpano es una piel o piel estirada sobre un extremo de un marco de madera. Es la mitad de una sinfonía ( es decir, otro tipo de tambor ) y parece un colador . El tímpano se llama así porque es la mitad, de donde también la media perla se llama tímpano. Como la sinfonía, se golpea con una baqueta.

La referencia que compara el tímpano con media perla está tomada de Plinio el Viejo .

Construcción

Timbales básicos

El timpano básico consiste en un parche de tambor que se extiende a lo largo de la abertura de un cuenco típicamente hecho de cobre o, en modelos menos costosos, fibra de vidrio o aluminio . En la clasificación de Sachs-Hornbostel , esto hace que los timbales sean membranófonos . La cabeza se fija a un aro (también llamado aro de carne ), que a su vez se sujeta al cuenco con un aro de mostrador . El contra aro generalmente se mantiene en su lugar con una serie de tornillos de ajuste llamados varillas de tensión colocados regularmente alrededor de la circunferencia. La tensión de la cabeza se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho barras de tensión.

La forma y el material de la superficie del cuenco ayudan a determinar el timbre del tambor . Por ejemplo, los tazones hemisféricos producen tonos más brillantes, mientras que los tazones parabólicos producen tonos más oscuros. Los timbales modernos generalmente se fabrican con cobre debido a su eficiente regulación de las temperaturas internas y externas en relación con el aluminio y la fibra de vidrio.

Timbales de cadena y pedal Walter Light dispuestos en tres combinaciones diferentes.

Los timbales vienen en una variedad de tamaños desde aproximadamente 33 pulgadas (84 cm) de diámetro hasta los timbales piccoli de 12 pulgadas (30 cm) o menos. Un tambor de 33 pulgadas puede producir C 2 (el C debajo de la clave de fa ), y los timbales de piccoli especiales pueden reproducirse en la clave de sol . En la partitura de ballet de 1923 de Darius Milhaud La création du monde , el timbalero debe tocar F 4 (en la parte inferior de la clave de sol).

Cada tambor tiene típicamente un rango de un quinto perfecto o siete semitonos .

Timbales de máquina

Cambiar el tono de un timbal girando cada barra de tensión individualmente es un proceso laborioso. A finales del siglo XIX, se desarrollaron sistemas mecánicos para cambiar la tensión de toda la cabeza a la vez. Cualquier timbal equipado con tal sistema puede considerarse timbal de máquina , aunque este término comúnmente se refiere a tambores que usan un mango conectado a un mecanismo de afinación tipo araña.

Timbales de pedal

Con mucho, el tipo de timbal más común que se utiliza en la actualidad son los timbales de pedal, que permiten ajustar la tensión del parche mediante un mecanismo de pedal. Por lo general, el pedal está conectado a los tornillos de tensión a través de un conjunto de metal fundido o varillas de metal llamado araña .

Un pedal en un timpano de Dresde : el embrague (que se ve aquí a la izquierda) debe estar desacoplado para cambiar el tono del tambor.
El interior, la parte inferior de un timpano de pedal Yamaha, que muestra el sistema mecánico de ajuste de tensión.

Hay tres tipos de mecanismos de pedal de uso común en la actualidad:

  • El sistema de embrague de trinquete utiliza un trinquete y un trinquete para mantener el pedal en su lugar. El timbal primero debe desenganchar el embrague antes de usar el pedal para afinar el tambor. Cuando se alcanza el tono deseado, el timbalero debe volver a accionar el embrague. Debido a que el trinquete solo se acopla en un conjunto fijo de posiciones, el timbalero debe afinar el tambor por medio de un mango de ajuste fino.
  • En el sistema de acción equilibrada , se utiliza un resorte o un cilindro hidráulico para equilibrar la tensión en la cabeza de modo que el pedal permanezca en su posición y la cabeza se mantenga en el cabeceo. El pedal de un tambor de acción equilibrada a veces se denomina pedal flotante, ya que no hay un embrague que lo mantenga en su lugar.
  • El embrague de fricción o el sistema de poste y embrague utiliza un embrague que se mueve a lo largo de un poste. Al desenganchar el embrague, se libera del poste, lo que permite que el pedal se mueva sin restricciones.

Los timbales de nivel profesional usan el sistema de trinquete o de fricción y tienen cuencos de cobre. Estos tambores pueden tener uno de dos estilos de pedales. El pedal Dresden se coloca en el lado más cercano al timbal y se opera mediante el movimiento del tobillo. Un pedal de estilo berlinés se fija por medio de un brazo largo al lado opuesto del timbal, y el timbal debe usar toda su pierna para ajustar el tono. Además de un pedal, los instrumentos de gama alta tienen un afinador de precisión operado manualmente, que permite al timbalero realizar ajustes de tono minuciosos. El pedal está en el lado izquierdo o derecho del tambor dependiendo de la dirección de la configuración.

La mayoría de las bandas y orquestas escolares por debajo del nivel universitario utilizan timbales menos costosos y más duraderos con cuencos de cobre, fibra de vidrio o aluminio. Las partes mecánicas de estos instrumentos están contenidas casi por completo dentro del marco y el cuenco. Pueden utilizar cualquiera de los mecanismos de pedal, aunque el sistema de acción equilibrada es, con mucho, el más común, seguido del sistema de embrague de fricción. Muchos profesionales también utilizan estos tambores para actuaciones al aire libre debido a su durabilidad y peso más ligero. El pedal está en el centro del tambor.

Timbales de cadena

En los timbales de cadena, una cadena une las varillas de tensión para que se pueda usar un mango maestro para girarlas todas a la vez.

En los timbales de cadena , las varillas de tensión están conectadas por una cadena de rodillos muy parecida a la que se encuentra en una bicicleta , aunque algunos fabricantes han utilizado otros materiales, incluido el cable de acero . En estos sistemas, todos los tornillos tensores se pueden apretar o aflojar con una manija. Aunque son mucho menos comunes que los timbales de pedal, los tambores de cadena y cable todavía tienen usos prácticos. De vez en cuando, un timbalero se ve obligado a colocar un tambor detrás de otros elementos, por lo que no puede alcanzarlo con el pie. Los profesionales también pueden utilizar tambores de cable y de cadena excepcionalmente grandes o pequeños para notas bajas o altas especiales.

Otros mecanismos de afinación

Un mecanismo de afinación poco común permite cambiar el tono girando el tambor. En los rototomos se utiliza un sistema similar . Jenco, una compañía más conocida por la percusión con mazo , hizo los timbales afinados de esta manera.

A principios del siglo XX, Hans Schnellar, el timbalero de la Filarmónica de Viena , desarrolló un mecanismo de afinación en el que el cuenco se mueve a través de un asa que se conecta a la base y la cabeza permanece estacionaria. Estos instrumentos se conocen como timbales vieneses ( Wiener Pauken ) o timbales Schnellar . Adams Musical Instruments desarrolló una versión operada por pedal de este mecanismo de afinación a principios del siglo XXI.

Jefes

Como la mayoría de los parches de tambor , los parches de timbales pueden estar hechos de dos materiales: piel de animal (normalmente piel de becerro o piel de cabra ) o plástico (normalmente película de PET ). Los cabezales de plástico son duraderos, resistentes a la intemperie y relativamente económicos. Por lo tanto, se utilizan con más frecuencia que las cabezas de piel. Sin embargo, muchos timbaleros profesionales prefieren las cabezas de piel porque producen un timbre "más cálido" . Las cabezas de los timbales se determinan en función del tamaño de la cabeza, no del cuenco. Por ejemplo, un tambor de 23 pulgadas (58 cm) puede requerir un cabezal de 25 pulgadas (64 cm). Esta diferencia de tamaño de 2 pulgadas (5 cm) ha sido estandarizada por la mayoría de los fabricantes de timbales desde 1978.

Palos y mazos

Los timbalistas utilizan una variedad de palos de timbal, ya que cada uno produce un timbre diferente .

Los timbales se golpean típicamente con un tipo especial de baqueta llamada baqueta de timbal o mazo de timbal . Los palos de timbal se utilizan en pares. Tienen dos componentes: un eje y una cabeza. El eje generalmente está hecho de madera dura o bambú, pero también puede estar hecho de aluminio o fibra de carbono . La cabeza se puede construir con varios materiales diferentes, aunque el fieltro envuelto alrededor de un núcleo de madera es el más común. Otros materiales centrales incluyen fieltro comprimido, corcho y cuero . También son comunes los palos sin envolver con cabezas de madera, fieltro, franela y cuero. Los palos de madera se utilizan como efecto especial, solicitado específicamente por compositores desde la época romántica, y en auténticas interpretaciones de música barroca . Los palillos de timbal de madera también se utilizan ocasionalmente para tocar el platillo suspendido.

Aunque generalmente no se indica en la partitura (excepto la solicitud ocasional de usar palos de madera), los timbaleros cambiarán los palos para adaptarse a la naturaleza de la música. Sin embargo, la elección durante una actuación es subjetiva y depende de la preferencia del timbalero y ocasionalmente de los deseos del director. Por lo tanto, la mayoría de los timbaleros poseen una gran cantidad de baquetas. El peso del palo, el tamaño y la superficie latente de la cabeza, los materiales utilizados para el eje, el núcleo y la envoltura, y el método utilizado para envolver la cabeza contribuyen al timbre que produce el palo.

A principios del siglo XX y antes, los palos a menudo se hacían con astas de ballena, núcleos de madera y envolturas de esponja. Los compositores de esa época solían especificar palos con cabeza de esponja. Los timbales modernos ejecutan estos pasajes con palitos de fieltro.

Puños populares

Los dos agarres más comunes al tocar los timbales son los agarres alemán y francés . En el agarre alemán, la palma de la mano está aproximadamente paralela al parche del tambor y el pulgar debe estar en el costado de la baqueta. En el agarre francés, la palma de la mano es aproximadamente perpendicular con el parche del tambor y el pulgar está en la parte superior del palo. En ambos estilos, el punto de apoyo es el contacto entre el pulgar y el dedo medio. El dedo índice se utiliza como guía y para ayudar a levantar la baqueta del tambor. El agarre americano es un híbrido de estos dos agarres. Otro agarre conocido es el Amsterdam Grip, que se hizo famoso por la Royal Concertgebouw Orchestra, que es similar al agarre Hinger, excepto que el palo se acuna en el nudillo inferior del dedo índice.

En el conjunto moderno

Un conjunto estándar de timbales consta de cuatro tambores.

Conjunto estándar

Un conjunto estándar de timbales (a veces llamado consola) consta de cuatro tambores: aproximadamente 32 pulgadas (81 cm), 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm) de diámetro. El rango de este conjunto es aproximadamente D 2 a A 3 . La gran mayoría del repertorio orquestal se puede tocar con estos cuatro tambores. Sin embargo, los compositores contemporáneos han escrito para rangos más amplios. Igor Stravinsky escribe específicamente para un flautín timpano en The Rite of Spring , sintonizado en B 3 . Un tambor flautín tiene típicamente 20 pulgadas (51 cm) de diámetro y puede alcanzar tonos de hasta C 4 .

Más allá de este conjunto extendido de cinco instrumentos, cualquier batería adicional no es estándar. ( Luigi Nono 's Al gran sole carico d'amore requiere nada menos que once tambores, con melodías reales ejecutadas en ellos en octavas por dos jugadores.) Muchas orquestas profesionales y timbaleros poseen algo más que un juego de timbales, lo que les permite ejecutar música que no se puede interpretar con mayor precisión utilizando un conjunto estándar de cuatro o cinco tambores. Muchas escuelas y conjuntos de orquestas juveniles que no pueden costear la compra de este equipo dependen regularmente de un conjunto de dos o tres timbales, a veces denominados "los tres orquestales". Consiste en tambores de 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm). Su rango se extiende solo hasta F 2 .

Los tambores se colocan en un arco alrededor del ejecutante. Tradicionalmente, los timbaleros norteamericanos , británicos y franceses configuran sus tambores con el tambor más bajo a la izquierda y el más alto a la derecha (comúnmente llamado sistema estadounidense ), mientras que los músicos alemanes , austriacos y griegos los configuran en el orden inverso. , como para parecerse a una batería o un bajo vertical. (el sistema alemán ). Esta distinción no es estricta, ya que muchos jugadores norteamericanos usan la configuración alemana y viceversa.

Jugadores

Los timbales de acción equilibrada se utilizan a menudo en actuaciones al aire libre debido a su durabilidad.

A lo largo de su educación, los timbales se forman como percusionistas y aprenden a tocar todos los instrumentos de la familia de la percusión junto con los timbales. Sin embargo, cuando se le asigna a una silla principal de timbales en un conjunto profesional, normalmente no se requiere que un timbalero toque ningún otro instrumento. En su libro Anatomía de la orquesta , Norman Del Mar escribe que el timbalero es "el rey de su propia provincia", y que "un buen timbalero realmente establece el estándar de toda la orquesta". Un miembro calificado de la sección de percusión a veces se dobla como timbalero asociado, actuando en un repertorio que requiere varios timbaleros y reemplazando al timbalista principal cuando es necesario.

Entre los profesionales que han sido muy apreciados por su virtuosismo e impacto en el desarrollo del timbal en el siglo XX se encuentran Saul Goodman , Hans Schnellar, Fred Hinger y Cloyd Duff.

Conciertos

Algunos conciertos solistas se han escrito para timbales y son para timbales y acompañamiento orquestal. El compositor del siglo XVIII Johann Fischer escribió una sinfonía para ocho timbales y orquesta, que requiere que el timbalero solista toque ocho tambores simultáneamente. Los toscos contemporáneos Georg Druschetzky y Johann Melchior Molter también escribieron piezas para timbales y orquesta. A lo largo del siglo XIX y gran parte del XX, hubo pocos conciertos para timbales nuevos. En 1983, William Kraft , timbalero principal de la Filarmónica de Los Ángeles , compuso su Concierto para timbales y orquesta , que ganó el segundo premio en los Premios Kennedy Center Friedheim . Ha habido otros conciertos para timbales, en particular, Philip Glass , considerado uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, escribió un concierto doble a instancias del solista Jonathan Haas titulado Concierto de fantasía para dos timbales y orquesta , que presenta a sus solistas tocando nueve tambores por pieza.

Técnicas de actuación

Sorprendentes

Para tocar en general, un timbalero golpeará la cabeza aproximadamente a 10 cm (4 pulgadas) del borde. Golpear en este lugar produce el sonido redondo y resonante comúnmente asociado con los timbales. Un redoble de timbales (más comúnmente señalado en una partitura por tr ) se ejecuta golpeando los timbales a diferentes velocidades; la velocidad de los golpes está determinada por el tono del tambor, y los timbales de tono más alto requieren un redoble más rápido que los timbales afinados a un tono más bajo. Mientras se realiza el redoble de timbales, los mazos generalmente se mantienen separados unos centímetros para crear más sustain. La Sinfonía núm. 7 de Anton Bruckner requiere un redoble continuo de un tambor durante más de dos minutos y medio. En general, los timbales no utilizan múltiples redobles de rebote como los que se tocan en la caja , ya que la naturaleza suave de las baquetas de timbal hace que el rebote de la baqueta se reduzca, provocando que varios redobles de rebote suenen amortiguados.

La calidad del tono se puede alterar sin cambiar las palancas o ajustar la afinación. Por ejemplo, al tocar más cerca del borde, el sonido se vuelve más fino. Se puede producir un sonido más entrecortado cambiando la velocidad del trazo o tocando más cerca del centro.

Afinación

Antes de tocar, el timbalero debe despejar las cabezas igualando la tensión en cada tornillo de afinación. Esto se hace para que todos los puntos estén sintonizados exactamente con el mismo tono. Cuando el parche está despejado, los timbales producirán un sonido afinado. Si el parche no está claro, el tono subirá o bajará después del impacto inicial de un golpe, y el tambor producirá diferentes tonos en diferentes niveles dinámicos . Se requiere que los timbales tengan un sentido bien desarrollado del tono relativo y deben desarrollar técnicas para afinar de una manera indetectable y precisa en medio de una actuación. La afinación a menudo se prueba con un ligero toque de un dedo, lo que produce una nota casi silenciosa.

Algunos timbales están equipados con calibradores de afinación, que proporcionan una indicación visual del tono. Están conectados físicamente al contraaro, en cuyo caso el medidor indica cuánto se empuja el contraaro hacia abajo, o al pedal, en cuyo caso el medidor indica la posición del pedal. Estos medidores son precisos cuando se usan correctamente. Sin embargo, cuando el instrumento se perturba de alguna manera (transportado, por ejemplo), el tono general puede cambiar, por lo que los marcadores en los medidores pueden no seguir siendo confiables a menos que se hayan ajustado inmediatamente antes de la interpretación. El campo también se puede cambiar por la temperatura y la humedad de la habitación. Este efecto también se produce debido a los cambios climáticos, especialmente si se va a realizar una actuación al aire libre. Los medidores son especialmente útiles cuando se interpreta música que implica cambios de afinación rápidos que no permiten al timbalero escuchar el nuevo tono antes de tocarlo. Incluso cuando se dispone de medidores, los buenos timbaleros comprobarán su entonación de oído antes de tocar. Ocasionalmente, los timbaleros usan los pedales para volver a sintonizar mientras tocan.

Los efectos de portamento se pueden lograr cambiando el tono mientras todavía se puede escuchar. Esto se denomina comúnmente glissando , aunque este uso del término no es estrictamente correcto. Los glissandos más efectivos son los de notas bajas a altas y los realizados durante los redobles. Uno de los primeros compositores en pedir un glissando de timbales fue Carl Nielsen , quien usó dos juegos de timbales tocando glissandos al mismo tiempo en su Sinfonía No. 4 ("The Inextinguishable") .

Pedalear se refiere a cambiar el tono con el pedal; es un término alternativo para afinar . En general, los timbales reservan este término para pasajes en los que deben cambiar el tono en medio de la ejecución. Compositores de principios del siglo XX, como Nielsen, Béla Bartók , Samuel Barber y Richard Strauss , aprovecharon la libertad que ofrecían los timbales de pedal, y a menudo le daban a los timbales la línea de bajo.

Este pasaje cromático de la Interrotto Intermezzo movimiento de Bartók 's Concierto para orquesta requiere el timbalero de utilizar los pedales para reproducir todos los lanzamientos. Aquí se anota una forma de ejecutar este pasaje: el tambor más bajo y más alto permanecen en F y E , respectivamente. Todo el pedaleo se ejecuta en los dos tambores del medio. Cada cambio de pedal se indica con una línea de color: rojo para el más grande y azul para el más pequeño de los tambores del medio.

Amortiguamiento

Dado que los timbales tienen un sostenido largo, amortiguar o amortiguar es una parte inherente de la ejecución. A menudo, los timbales amortiguarán las notas para que solo suenen durante la duración indicada por el compositor. Sin embargo, los primeros timbales no resonaban tanto como los modernos, por lo que los compositores solían escribir una nota cuando el timbalero debía tocar el tambor sin preocuparse por el sostenido. Hoy en día, los timbales deben usar su oído y la partitura para determinar la duración de la nota.

El método típico de amortiguación consiste en colocar las yemas de los dedos contra la cabeza mientras se sujeta el timbal con el pulgar y el índice. Se requiere que los timbaleros desarrollen técnicas para detener toda vibración sin emitir ningún sonido por el contacto de sus dedos.

El silenciamiento a menudo se denomina silenciamiento , que también puede referirse a tocar con silenciadores ( ver más abajo ).

Técnicas extendidas

Es típico que solo se toque un timbal a la vez, pero ocasionalmente los compositores piden dos notas. A esto se le llama doble parada , un término tomado del vocabulario de los instrumentos de cuerda . Ludwig van Beethoven utiliza este efecto en el tercer movimiento lento de su Novena Sinfonía , al igual que Johannes Brahms en el segundo movimiento de su Réquiem alemán y Aaron Copland en El Salón México . Algunos compositores modernos ocasionalmente requieren más de dos notas. En este caso, un timbalero puede sostener dos palos en una mano como un marimbista , o puede emplearse más de un timbalero. En su Obertura a Benvenuto Cellini , por ejemplo, Héctor Berlioz se da cuenta de los acordes totalmente sonoros de los timbales al requerir tres timbales y asignar un tambor a cada uno. Llega hasta diez timbaleros tocando acordes de tres y cuatro partes en dieciséis tambores en su Requiem , aunque con la introducción de la afinación de pedal, este número puede reducirse.

Los compositores modernos a menudo especificarán el punto de golpe para alterar el sonido del tambor. Cuando los timbales se golpean directamente en el centro, tienen un sonido que carece casi por completo de tono y resonancia. George Gershwin usa este efecto en An American in Paris . Golpeados cerca del borde, los timbales producen un sonido hueco muy fino. Este efecto es utilizado por compositores como Bartók, Bernstein y Kodály.

Una variación de esto es golpear la cabeza mientras dos dedos de una mano presionan y sueltan puntos cerca del centro. La cabeza entonces vibrará en un armónico muy parecido al efecto similar en un instrumento de cuerda.

La resonancia puede hacer que los timbales que no están en uso vibren, provocando que se produzca un sonido más bajo. Timbaleros normalmente deben evitar este efecto, llamado resonancia simpática , pero compositores han explotado en pedazos a solas, como Elliott Carter 's ocho piezas para cuatro timbales . La resonancia se reduce amortiguando o silenciando la batería, y en algunos casos los compositores especificarán que los timbales se toquen con sordino ( con mudo ) o coperti ( cubierto ), los cuales indican que los mutes, por lo general pequeños trozos de fieltro o cuero, deben tocarse. colocado en la cabeza.

Los compositores a veces especificarán que los timbales deben golpearse con otros instrumentos que no sean palos de timbales. Es común en los estudios y solos de timbales que los timbaleros toquen con las manos o los dedos. El "Concerto Fantasy" de Philip Glass utiliza esta técnica durante una cadencia de timbales. Además, "Raise The Roof" de Michael Daugherty exige que esta técnica se utilice para un determinado pasaje. Leonard Bernstein pide maracas con timbales en la Sinfonía y Danzas Sinfónicas "Jeremiah" de West Side Story . Edward Elgar intentos de utilizar los timbales de imitar el motor de un revestimiento marino en sus variaciones "Enigma" solicitando la timpanist jugar un rollo suave con tambor de la trampa palos. Sin embargo, las baquetas tienden a producir un sonido demasiado fuerte y, desde el estreno de esta obra, el pasaje se ha realizado golpeando con monedas. Benjamin Britten le pide al timbalero que use baquetas en su War Requiem para evocar el sonido de un tambor de campo.

Songs of Sailor and Sea, de Robert W. Smith , pide un "sonido de ballena" en los timbales. Esto se logra humedeciendo el pulgar y frotándolo desde el borde hasta el centro de la cabeza. Entre otras técnicas utilizadas principalmente en el trabajo en solitario, como la Sonata para timbales de John Beck , está el golpear los cuencos. Los timbales tienden a ser reacios a golpear los cuencos a niveles altos o con palos duros, ya que el cobre se puede abollar fácilmente debido a su naturaleza suave.

En algunas ocasiones, un compositor puede pedir que se coloque un objeto de metal, comúnmente un platillo al revés , sobre la cabeza y luego se golpee o se haga rodar mientras se ejecuta un glissando en el tambor. Joseph Schwantner utiliza esta técnica en From A Dark Millennium . Carl Orff pide platillos apoyados en la cabeza mientras se golpea el tambor en sus trabajos posteriores. Además, Michael Daugherty , en su concierto "Raise The Roof", utiliza esta técnica. En su pieza De mí fluye lo que ustedes llaman Tiempo , Tōru Takemitsu pide que los tazones de los templos japoneses se coloquen en timbales.

Historia

En el siglo XV, los timbales se utilizaron con trompetas como instrumentos ceremoniales en la caballería .

Historia preorquestal

El primer uso registrado del tímpano temprano fue en "tiempos antiguos cuando se sabe que los hebreos lo usaban en ceremonias religiosas". La Luna de Pejeng , también conocida como la Luna de Pejeng , en Bali , el tambor de caldera de bronce fundido más grande del mundo, tiene más de dos mil años. La Luna de Pejeng es "la reliquia más grande conocida del período de la Edad del Bronce del sudeste asiático ". El tambor está en el templo de Pura Penataran Sasih ".

En 1188, el cronista de Cambro-Norman Gerald of Wales escribió: " Irlanda usa y se deleita en dos instrumentos solamente, el arpa y el tímpano " .

Los nakers árabes , los antepasados ​​directos de la mayoría de los timbales, fueron llevados a la Europa continental del siglo XIII por los cruzados y los sarracenos . Estos tambores, que eran pequeños (con un diámetro de aproximadamente 8 a 8+12 pulgadas (20-22 cm) y montados en el cinturón del jugador, se usaban principalmente para ceremonias militares . Esta forma de timbal se mantuvo en uso hasta el siglo XVI. En 1457, una legación húngara enviada por el rey Ladislao V llevó timbales más grandes montados a caballo a la corte del rey Carlos VII en Francia . Esta variedad de timbales se había utilizado en el Medio Oriente desde el siglo XII. Estos tambores evolucionaron junto con las trompetas para ser los principales instrumentos de la caballería . Esta práctica continúa hasta el día de hoy en secciones del ejército británico , y los timbales continuaron emparejados con trompetas cuando ingresaron a la orquesta clásica .

Los timbales europeos medievales se ensamblaban típicamente a mano en la región sur de Francia. Algunos tambores fueron apretados juntos por caballos tirando de cada lado del tambor por los cerrojos. Durante los dos siglos siguientes, se realizaron una serie de mejoras técnicas en los timbales. Originalmente, la cabeza se clavaba directamente al caparazón del tambor. En el siglo XV, las cabezas empezaron a sujetarse y tensarse mediante un contraajuste atado directamente al caparazón. A principios del siglo XVI, las fijaciones fueron reemplazadas por tornillos . Esto permitió que los timbales se convirtieran en instrumentos afinables de tono definido . La Revolución Industrial permitió la introducción de nuevas técnicas y materiales de construcción, en particular mecanismos de afinación de máquinas y pedales. Las cabezas de plástico se introdujeron a mediados del siglo XX, lideradas por Remo .

Papel en la orquesta

"Ninguna música de timbal escrita sobrevive desde el siglo XVI, porque la técnica y el repertorio fueron aprendidos por tradición oral y se mantuvieron en secreto. Un ejemplo temprano de música de trompeta y timbal se encuentra al comienzo de la ópera Orfeo de Monteverdi (1607)". Más tarde, en la época barroca , Johann Sebastian Bach escribió una cantata secular titulada Tönet, ihr Pauken! ¡Erschallet, Trompeten! , que se traduce aproximadamente como "¡Tocad, timbales! ¡Sonid, trompetas!" Naturalmente, los timbales se colocan en la vanguardia: la pieza comienza con un solo de timbales inusual y el coro y los timbales intercambian la melodía de un lado a otro. Bach reelaboró ​​este movimiento en la Parte I del Oratorio de Navidad .

Aunque a principios del siglo XIX, los timbales se encontraban con mayor frecuencia en las orquestas, todavía existían conjuntos ceremoniales de trompeta y timbales.

Mozart y Haydn escribieron muchas obras para timbales e incluso empezaron a ponerlas en sus sinfonías.

Ludwig van Beethoven revolucionó la música de timbales a principios del siglo XIX. No solo escribió para tambores afinados a intervalos distintos de una cuarta o quinta, sino que le dio un protagonismo al instrumento como una voz independiente más allá del uso programático. Por ejemplo, su Concierto para violín (1806) se abre con cuatro golpes de timbales solistas, y el scherzo de su Novena Sinfonía (1824) coloca los timbales (afinados a una octava de distancia) contra la orquesta en una especie de llamada y respuesta .

El siguiente gran innovador fue Héctor Berlioz . Fue el primer compositor en indicar los palos exactos que debían utilizarse: " revestidos de fieltro ", "de madera", etc. En varias de sus obras, incluida la Symphonie fantastique (1830) y su Requiem (1837), exigió el uso de varios timbales a la vez.

Hasta finales del siglo XIX, los timbales se afinaban a mano; es decir, había una secuencia de tornillos con mangos en forma de T , llamados grifos , que alteraban la tensión en la cabeza cuando los jugadores los giraban. Por lo tanto, la afinación era una operación relativamente lenta y los compositores tenían que permitir una cantidad de tiempo razonable para que los intérpretes cambiaran las notas si se les pedía que afinaran en medio de una obra. El primer timbal de "máquina", con un solo mango de afinación, se desarrolló en 1812. Los primeros timbales de pedal se originaron en Dresde en la década de 1870 y se denominan timbales de Dresde por esta razón. Sin embargo, dado que se usaba vitela para los parches de los tambores, las soluciones automatizadas eran difíciles de implementar ya que la tensión variaría de manera impredecible a lo largo del tambor. Esto podría compensarse con la afinación manual, pero no fácilmente con un tambor de pedal. Los mecanismos continuaron mejorando a principios del siglo XX.

A pesar de estos problemas, los compositores aprovecharon con entusiasmo las oportunidades que ofrecía el nuevo mecanismo. En 1915, Carl Nielsen estaba exigiendo glissandos en timbales en su Cuarta Sinfonía, imposible en los viejos tambores afinados a mano. Sin embargo, fue necesario que Béla Bartók se diera cuenta más plenamente de la flexibilidad que podía ofrecer el nuevo mecanismo. Muchas de sus partes de timbales requieren tal rango de notas que sería impensable intentarlas sin pedales.

En los siglos XVII y XVIII, los timbales casi siempre se afinaban con la nota dominante de la pieza en el tambor bajo y la tónica en el tambor alto, un cuarto perfecto aparte. Hasta principios del siglo XIX, la dominante (la nota del tambor grande) se escribía como G y la tónica (la nota del tambor pequeño) se escribía como C, sin importar cuál era la clave real de la obra y si era mayor. o menor, con los tonos reales indicados en la parte superior de la partitura (por ejemplo, timbales en D – A para una obra en D mayor o D menor). Sin embargo, este estilo de notación no era universal: Bach, Mozart y Schubert (en sus primeras obras) lo usaban, pero sus respectivos contemporáneos Handel, Haydn y Beethoven escribieron para timbales en tono de concierto.

The Timpanist toca estos glissandos sucesivos al final de la introducción de timbales en Persian Mysticism Around G compuesta por Alexander Rahbari y estrenada en Viena, 1977.
La sección de apertura de Persian Mysticism Around G introducida en timbales usando el efecto glissando. (grabado en 1980 por Colosseum Musikstudios, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Nuremberg dirigida por Alexander Rahbari).

En la década de 2010, a pesar de que se escriben en tono de concierto, las partes de timbales continúan escribiéndose con mayor frecuencia, pero no siempre, sin firma de clave, sin importar en qué clave esté la obra: las alteraciones se escriben en el pentagrama, tanto en la parte del timbalista. y la partitura del director. En 1977 en Viena, Alexander Rahbari , un destacado compositor y director iraní-austríaco, comenzó el concierto con una de sus propias composiciones titulada Persian Mysticism Around G, que comienza con una breve introducción para timbales (cinco timbales B -CDE - G ). Después de algunos compases de un pasaje tormentoso, e usa un efecto de glissando efectivo producido al cambiar los pedales de timbal en la apertura, donde el timbalista se mueve de B hacia C y luego baja a G (puede ver la notación de glissando y también escuche la introducción completa de timbales a la derecha). Rahbari también hace uso de una serie de acciaccatura durante la introducción.

Fuera de la orquesta

Esta fotografía muestra 1976 que marchan timbales a tierra con las piernas extendidas.
John Bonham de Led Zeppelin con un timpano.

Más tarde, los timbales se adoptaron en otros conjuntos de música clásica, como las bandas de conciertos . En la década de 1970, las bandas de música y los cuerpos de tambores y cornetas , que evolucionaron tanto de las bandas de música tradicionales como de las bandas de conciertos, comenzaron a incluir timbales de marcha. A diferencia de los timbales de concierto, las versiones de marcha tenían carcasas de fibra de vidrio para que fueran lo suficientemente ligeras como para transportarlas. Cada jugador llevaba un solo tambor, que se afinaba con una manivela. A menudo, durante los pasajes intrincados, los timbales colocaban sus tambores en el suelo por medio de patas extensibles y tocaban más como timbales convencionales, pero con un solo jugador por tambor. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, la concesión de las organizaciones de artes marciales para que los timbales y otros instrumentos de percusión estuvieran conectados permanentemente a tierra se convirtió en algo común. Este fue el comienzo del fin de los timbales de marcha: finalmente, los timbales de concierto estándar llegaron al campo de fútbol como parte del conjunto delantero , y los timbales de marcha dejaron de ser de uso común. Los timbales todavía son utilizados por las bandas montadas de la división doméstica del ejército británico y de la banda montada de la Garde Républicaine en el ejército francés .

A medida que las bandas de rock and roll comenzaron a buscar diversificar su sonido, los timbales encontraron su camino hacia el estudio. En 1959, Leiber y Stoller hicieron el uso innovador de timbales en su producción de la grabación de los Drifters, "There Goes My Baby". A partir de la década de 1960, los bateristas de actos de rock de alto perfil como The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys y Queen incorporaron timbales a su música. Esto llevó al uso de timbales en el rock progresivo . Emerson, Lake & Palmer grabaron una serie de versiones de rock de piezas clásicas que utilizan timbales. El baterista de Rush , Neil Peart, agregó un tímpano a su creciente arsenal de percusión para los álbumes y giras de Hemispheres (1978) y Permanent Waves (1980), y más tarde probaría tympani en su solo de batería, "The Rhythm Method" en 1988. Más recientemente, la banda de rock Muse ha incorporado timbales en algunas de sus canciones de base clásica, sobre todo en Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Los músicos de jazz también experimentaron con timbales. Sun Ra lo usó ocasionalmente en su Arkestra (interpretado, por ejemplo, por el percusionista Jim Herndon en las canciones "Reflection in Blue" y "El Viktor", ambas grabadas en 1957). En 1964, Elvin Jones incorporó timbales a su batería en la composición de cuatro partes de John Coltrane A Love Supreme . Butch Trucks , baterista de la Allman Brothers Band hizo uso de los timbales.

En su pieza coral A Stopwatch and an Ordnance Map , Samuel Barber emplea tres timbales de pedal sobre los que se tocan glissandos.

Jonathan Haas es uno de los pocos timbaleros que se promociona a sí mismo como solista. Haas, que comenzó su carrera como timbalero solista en 1980, se destaca por interpretar música de muchos géneros, incluidos el jazz, el rock y la clásica. Lanzó un álbum con una banda de jazz poco convencional llamada Johnny H. and the Prisoners of Swing . El Concerto Fantasy de Glass , encargado por Haas, puso a dos solistas frente a la orquesta, una ubicación atípica para los instrumentos. Haas también encargó a Susman Floating Falling para timbales y violonchelo.

Obras

Solo

Pequeño formato

  • "Concertante per i bambini del mondo" (para timbales y piano) de Luigi Morleo
  • "Floating Falling for Timpani and Cello" de William Susman
  • "Kurenti para contrabajo y timbales" (1994) de Marko Ruždjak
  • "Sonatina para timbales" de Alexander Tcherepnin

Orquestal

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

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