Fantasía 2000 -Fantasia 2000

Fantasía 2000
Cartel de estreno teatral.
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Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Tim Suhrstedt
Editado por
Musica por	Ver programa
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Fotos de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	74 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 80– $ 85 millones
Taquilla	$ 90,9 millones

Fantasia 2000 es una película de conciertos experimentales de animación estadounidense de 1999producida por Walt Disney Feature Animation y lanzada por Walt Disney Pictures . Producida por Roy E. Disney y Donald W. Ernst , es el largometraje de animación número 38 de Disney y secuela de Fantasia de 1940. Como su predecesor, Fantasia 2000 consta de segmentos animados con piezas de música clásica. Celebridades como Steve Martin , Itzhak Perlman , Quincy Jones , Bette Midler , James Earl Jones , Penn & Teller y Angela Lansbury presentan cada segmento en escenas de acción en vivo dirigidas por Don Hahn .

Después de numerosos intentos fallidos de desarrollar una secuela de Fantasia , The Walt Disney Company revivió la idea poco después de que Michael Eisner se convirtiera en director ejecutivo en 1984. El éxito comercial del lanzamiento del video casero de Fantasia en 1991 convenció a Eisner de que había suficiente interés público y fondos para una secuela, a la que asignó a Disney como productor ejecutivo. La música de seis de los ocho segmentos de la película es interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por James Levine . La película incluye El aprendiz de brujo del original de 1940. Cada nuevo segmento se produjo combinando la animación tradicional con imágenes generadas por computadora .

Fantasia 2000 se estrenó el 17 de diciembre de 1999 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York como parte de una gira de conciertos que también visitó Londres, París, Tokio y Pasadena, California. La película se estrenó luego en 75 cines IMAX en todo el mundo desde el 1 de enero hasta el 30 de abril de 2000, marcando el primer largometraje animado que se estrenó en este formato. Su estreno general en los cines regulares siguió el 15 de junio de 2000. La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, que elogiaron varias de sus secuencias, al mismo tiempo que consideraron que su calidad general era desigual en comparación con su predecesora. Con un presupuesto de entre 80 y 85 millones de dólares, la película recaudó 90,8 millones de dólares en todo el mundo.

Programa

La película comienza con el sonido de la afinación de una orquesta y la introducción de Deems Taylor de Fantasia . Los paneles que muestran varios segmentos de Fantasia vuelan en el espacio exterior y forman el escenario y el escenario de una orquesta. Los músicos toman asiento y se afinan y los animadores dibujan en sus escritorios antes de que James Levine se acerque al podio del director y señale el comienzo de la primera pieza.

• Sinfonía n. ° 5 de Ludwig van Beethoven . Los patrones y formas abstractos que se asemejan a las mariposas en varios tonos, tintes y matices coloridos exploran un mundo de luz y oscuridad mientras son perseguidos por un enjambre de murciélagos negros. El mundo es finalmente conquistado por la luz. Introducido por las grabaciones de archivo sobrevivientes de Deems Taylor .
• Pines of Rome de Ottorino Respighi . Una familia de ballenas jorobadas puede volar. El ternero se separa de sus padres y queda atrapado en un iceberg . Finalmente, encuentra la salida con la ayuda de su madre. La familia se une a una manada más grande de ballenas, que vuelan y retozan a través de las nubes para emerger al espacio exterior. Presentado por Steve Martin e Itzhak Perlman .
• Rapsodia en azul de George Gershwin . Ambientada en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1930 y diseñada al estilo delas caricaturas de la épocade Al Hirschfeld , la historia sigue a cuatro personas que desean una vida mejor. Duke es un trabajador de la construcción que sueña con convertirse en baterista de jazz; Joe es un desempleado con mala suerte que desearía poder conseguir un trabajo; Rachel es una niña que quiere pasar tiempo con sus ocupados padres en lugar de que su institutriz la lleve de un lado a otro; y John es un marido rico y acosado que anhela una vida más sencilla y divertida. El segmento termina con los cuatro obteniendo su deseo, aunque sus historias interactúan entre sí sin que ninguno de ellos lo sepa. Presentado por Quincy Jones con el pianista Ralph Grierson.
• Concierto para piano n. ° 2, Allegro, Opus 102 de Dmitri Shostakovich . Basado en el cuento de hadas " The Steadfast Tin Soldier " de Hans Christian Andersen , un soldado de juguete roto con una pierna se enamora de una bailarina de juguete y la protege de una caja sorpresa. A diferencia de la historia original, esta versión tiene un final feliz. Presentado por Bette Midler con el pianista Yefim Bronfman .
• El carnaval de los animales (Le Carnival des Animaux), final de Camille Saint-Saëns . Una bandada de flamencos intenta forzar a un miembro de payasadas, que disfruta jugando con un yo-yo , a participar en las rutinas "aburridas" de la bandada. Presentado por James Earl Jones con el animador Eric Goldberg .
• El aprendiz de brujo de Paul Dukas . Basado en el poema de 1797 " Der Zauberlehrling " de Goethe , el segmento es el único que aparece tanto en Fantasia como en Fantasia 2000 . Cuenta la historia de Mickey Mouse , un aprendiz del hechicero Yen Sid que intenta algunos de los trucos de magia de su maestro antes de saber cómo controlarlos. Introducido por Penn & Teller . Anteriormente de la primera película .
• Pomp and Circumstance - Marchas 1, 2, 3 y 4 por Edward Elgar . Basado en la historia del Arca de Noé del Libro del Génesis , el Pato Donald esel asistente de Noé y el Pato Daisy es la esposa de Donald. Donald tiene la tarea de reunir a los animales en el Arca, y pierde, pierde y se reúne con Daisy en el proceso. Presentado por James Levine con Mickey Mouse y Donald Duck.
• Firebird Suite — Versión 1919 de Igor Stravinsky . Un Sprite es despertado por su compañero, un alce , y accidentalmente despierta un ardiente espíritu de destrucción en un volcán cercano que destruye el bosque y aparentemente el Sprite. El Sprite sobrevive y el alce la anima a restaurar el bosque a su estado normal. Presentado por Angela Lansbury .

Producción

Desarrollo

En 1940, Walt Disney lanzó Fantasia , su tercer largometraje animado, que consta de ocho segmentos animados con piezas de música clásica. Inicialmente, planeó tener la película en continuo lanzamiento con nuevos segmentos que reemplazaran a los anteriores para que el público nunca viera la misma película dos veces. La idea se abandonó tras los bajos ingresos de taquilla iniciales de la película y una respuesta mixta de los críticos. Tras el trabajo preliminar en nuevos segmentos, la idea fue archivada en 1942 y no fue revisada por el resto de la vida de Disney. En 1980, los animadores Wolfgang Reitherman y Mel Shaw comenzaron el trabajo preliminar en Musicana , un largometraje "que mezcla jazz, música clásica, mitos, arte moderno ... siguiendo el antiguo formato de Fantasía " que iba a presentar "cuentos étnicos de todo el mundo con la música de los distintos países ". El proyecto fue cancelado a favor de Mickey's Christmas Carol (1983).

La idea de una secuela de Fantasia revivió poco después de que Michael Eisner se convirtiera en director ejecutivo de The Walt Disney Company en 1984, cuando el sobrino de Walt, el vicepresidente Roy E. Disney , se lo sugirió en un almuerzo. La idea había entrado en la mente de Disney diez años antes, y recordó la reacción de Eisner: "Fue como si una gran bombilla se encendiera sobre su cabeza. La idea era tentadora, pero no teníamos los recursos para llevarla a cabo". . Sin embargo, el presidente de Walt Disney Studios , Jeffrey Katzenberg, mostró una falta de interés en la película. Una vez le había pedido a André Previn que trabajara en una película de Fantasía , pero Previn se negó después de enterarse de que iba a presentar canciones de los Beatles en lugar de música clásica. Eisner se acercó a Leonard Bernstein con la misma idea, pero aunque parecía entusiasmado, Bernstein murió antes de que comenzara la producción. Pasaron otros siete años antes de que se reconsiderara la película, después de que la reedición de Fantasia en 1990 recaudara $ 25 millones a nivel nacional y el anuncio de su disponibilidad limitada en videos domésticos en 1991 provocó 9,25 millones de pedidos anticipados. Disney vio su éxito comercial como una señal de que había suficiente interés público en la franquicia Fantasia para hacer una secuela. Eisner finalmente dio luz verde a la película en 1991 e hizo que Disney actuara como productor ejecutivo sobre la base de que su producción estaba financiada con los ingresos de las ventas de videos. Disney asignó a Donald W. Ernst como productor ya Hendel Butoy como director supervisor, ya que le gustó su trabajo en The Rescuers Down Under (1990).

Durante la búsqueda de un director adecuado, el presidente de Disney y Walt Disney Feature Animation , Thomas Schumacher, invitó al director de Metropolitan Opera James Levine y al gerente Peter Gelb a una reunión en septiembre de 1991. Disney recordó: "Le pregunté a James qué pensaba de una versión de tres minutos de la quinta sinfonía de Beethoven. Hizo una pausa y dijo: 'Creo que los tres minutos correctos serían hermosos' ". En noviembre de 1992, Disney, Schumacher, Levine, Gelb y Butoy se reunieron en Viena para discutir una colección de carretes de historias desarrollados, uno de ellos fue Pines of Rome , que a Levine le gustó de inmediato. Butoy describió el entusiasmo de Levine hacia la película como "como un niño en una tienda de dulces". Debido a que Katzenberg continuó expresando cierta hostilidad hacia la película, Disney celebró reuniones de desarrollo sin él e informó directamente a Eisner, algo que el autor James B. Stewart escribió "habría sido impensable en cualquier otro proyecto de animación futuro".

La producción comenzó bajo el título provisional de Fantasia Continuó con un lanzamiento en 1997. El título fue cambiado a Fantasia 1999 , seguido de Fantasia 2000 para coincidir con su lanzamiento teatral en 2000. Disney formó su orden de ejecución inicial con la mitad del programa Fantasia y solo "tres o cuatro nuevos números" con el objetivo de estrenar una "película semi-nueva". Al darse cuenta de que la idea no funcionaría, mantuvo tres segmentos de Fantasía , El aprendiz de brujo , La suite del cascanueces y La danza de las horas, en el programa durante "bastante tiempo". Night on Bald Mountain fue el segmento más difícil de eliminar de su orden de ejecución original porque era uno de sus favoritos. Lo había colocado en medio de la película sin Ave María , pero sintió que no funcionaba y descartó la idea. Más tarde, Dance of the Hours se abandonó y The Nutcracker Suite fue reemplazada por Rhapsody in Blue durante los últimos meses de producción tras la respuesta de numerosas proyecciones de prueba . Disney mantuvo El aprendiz de brujo en el programa final como un homenaje a Fantasía . El segmento se sometió a restauración digital por Cinesite en Los Ángeles. Disney consideró usar Clair de Lune , una pieza hecha originalmente para Fantasia que seguía a dos grandes garzas blancas volando por los Everglades de noche, pero pensó que era "bastante aburrida". La idea de tener "una pesadilla y un sueño luchando por el alma de un niño dormido" de Rhapsody on a Theme of Paganini de Sergei Rachmaninoff fue completamente guionizada, pero fracasó.

Segmentos

Sinfonía No. 5

Symphony No. 5 es un segmento abstracto creado por Pixote Hunt con el desarrollo de la historia por Kelvin Yasuda. En diciembre de 1997, después de rechazar propuestas de otros cuatro animadores, Disney y Ernst le pidieron ideas a Hunt. Hunt pensó por primera vez en la historia en una caminata matutina en Pasadena, California, en la que se representaba una batalla de formas multicolores "buenas" contra las oscuras "malvadas" y cómo el conflicto se resuelve por sí solo. Hunt tardó aproximadamente dos años, de principio a fin, en completar el segmento. Disney y Ernst decidieron seguir la idea de Hunt; Hunt evitó producir una obra completamente abstracta porque "puedes obtener algo abstracto en cada pantalla de computadora" con facilidad. Hunt dividió el segmento en 31 mini-escenas, anotando puntos en los que empleaba colores vivos cuando la música era brillante y fluida, y luego cambiaba a tonos más oscuros cuando la música se sentía más oscura y densa. Para inspirarse en cómo se moverían las formas, Hunt y sus asociados visitaron el zoológico de San Diego , una granja de mariposas, y observaron imágenes de murciélagos en cámara lenta. El segmento combina fondos dibujados a mano con pasteles y pintura que se escanearon en el Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) e imágenes generadas por computadora (CGI) de formas y efectos abstractos, que se superpusieron en capas. Hunt explicó que escanear cada dibujo "era un trato de una sola vez", ya que la platina que lo presionaba alteraría el pastel una vez escaneado. En un momento de la producción, Hunt y Yasuda completaron 68 dibujos al pastel en ocho días. El segmento se produjo utilizando el software de animación Houdini .

Pines de Roma

Pines of Rome fue la primera pieza que Disney sugirió para la película, así como la primera en ser animada; Los diseños aparecieron en los diarios del estudio ya en octubre de 1993. Butoy se desempeñó como director con James Fujii a cargo de la historia. La apertura de la pieza le dio a Disney la idea de "algo volador". Butoy bosquejó la secuencia en notas adhesivas amarillas . La historia originalmente involucraba a las ballenas volando desde la perspectiva de un grupo de pingüinos, pero la idea fue descartada para hacer de la ballena bebé un personaje central. Las ballenas también estaban programadas para regresar a la Tierra, pero Butoy dijo que "nunca se sintió del todo bien", lo que llevó a la decisión de hacerlas atravesar un techo de nubes y entrar en un mundo diferente por la supernova. Butoy creó una "tabla de intensidad musical" para que la siguieran los animadores, que "registraba los altibajos de la música ... a medida que la música se ilumina, también lo hace el color", y viceversa. Explicó que debido a que CGI estaba en su infancia durante el desarrollo, el primer tercio del segmento se dibujó a mano con lápiz para tener una idea de cómo se moverían las ballenas. Cuando los dibujos se escanearon en el sistema CAPS, Butoy descubrió que las ballenas se movían demasiado rápido o tenían menos peso. Los dibujos fueron alterados para hacer que las ballenas fuesen más lentas y "más creíbles". Los ojos de las ballenas se dibujaron a mano, ya que las miradas y miradas deseadas no eran completamente alcanzables usando CGI. Butoy recordó el desafío de hacer que el agua aparezca y se mueva con la mayor naturalidad posible; El equipo decidió escribir código informático desde cero, ya que la animación tradicional habría llevado demasiado tiempo y habría producido resultados no deseados. El código que maneja la manada de ballenas se escribió para que las ballenas se alejen si chocan y no chocan, se superponen o atraviesan entre sí. La misma técnica se utilizó para la escena de la estampida en El rey león (1994), que se produjo al mismo tiempo.

Rapsodia en azul

Rhapsody in Blue es el primer segmento de Fantasia con música del compositor estadounidense George Gershwin . Se originó en 1992 cuando el director y animador Eric Goldberg se acercó a Al Hirschfeld sobre la idea de un corto animado con la composición de Gershwin al estilo de las ilustraciones de Hirschfeld. Hirschfeld acordó servir como consultor artístico y permitió que los animadores usaran y adaptaran sus trabajos anteriores para el segmento. Susan, la esposa de Goldberg, era directora de arte. Duke lleva el nombre del artista de jazz Duke Ellington . En la parte inferior de su tubo de pasta de dientes se lee "NINA", un huevo de Pascua que hace referencia a la hija de Hirschfeld, Nina. Rachel fue diseñada a partir de la hija de los Goldberg y John se basa en el historiador de animación y autor John Culhane y la caricatura de Hirschfeld de Alexander Woollcott . Goldberg tomó la ilustración original de Hirschfeld de Gershwin y la animó para hacerlo tocar el piano. Entre la multitud que sale del hotel se encuentran representaciones de Brooks Atkinson y Hirschfeld, junto con su esposa Dolly Haas . El segmento se completó dos meses antes de lo previsto. A pesar de esto, la secuencia era tan compleja cromáticamente que el proceso de renderizado con el sistema CAPS retrasó el trabajo en Tarzán .

Concierto para piano n. ° 2

El Concierto para piano n. ° 2 fue dirigido por Butoy con el director de arte Michael Humphries. Se originó en la década de 1930 cuando Walt Disney quiso adaptar una colección de cuentos de hadas de Hans Christian Andersen a una película animada. Los artistas completaron una serie de diseños preliminares basados ​​en las historias, incluidos los de The Steadfast Tin Soldier de 1938 de Bianca Majolie que se almacenaron en la biblioteca de investigación de animación del estudio y se utilizaron para un libro de Disney de 1991 que volvió a contar la historia acompañada de los bocetos del guión gráfico. . Cuando Disney sugirió usar la pieza de Shostakovich, Butoy hojeó el libro y encontró que la estructura de la historia encajaba con la música. Cuando Humphries vio los bocetos, diseñó el segmento con obras de Caravaggio y Rembrandt en mente para darle al segmento una sensación "atemporal", manteniendo los colores "lo más románticos posible" durante las escenas en las que el soldado y la bailarina se conocen por primera vez. Se utilizaron imágenes de acción en vivo de una bailarina real como guía para los movimientos de la bailarina de juguete. Butoy encontró que el Jack-in-a-box era un personaje difícil de diseñar y animar con su base de resorte y cómo se movía con la caja. Su apariencia pasó por numerosos cambios, en parte debido a la falta de material de referencia disponible para el equipo.

El segmento marcó la primera vez que el estudio de Disney creó los personajes principales de una película completamente a partir de CGI; solo se habían producido fondos, personajes secundarios o terciarios utilizando CGI de antemano. Inicialmente, Butoy le pidió a Pixar Animation Studios que se encargara de los gráficos por computadora, pero el artista de CGI Steve Goldberg lo convenció de que dejara que el propio equipo de Disney lo produjera. Los fondos se completaron a mano. Originalmente, la secuencia de drenaje incluía ratas amistosas que realizaban bromas cómicas, pero el equipo descubrió que no encajaba con el estado de ánimo del resto del segmento. Los desagües se convirtieron en un entorno más aterrador, algo que Butoy dijo que era "lo que la música nos decía que hiciéramos". La animación de lluvia de Bambi (1942) se escaneó en el sistema CAPS y se modificó digitalmente para encajar en el segmento. El final debía presentar el final original con el soldado y la bailarina derritiéndose en el fuego, pero la música era demasiado optimista para animarla y se cambió. Un extracto del segmento se mostró en la conferencia SIGGRAPH de 1998 .

El carnaval de los animales, final

El Carnaval de los animales, Finale fue dirigido por Goldberg; su esposa Susan era su directora de arte. La idea se originó en el animador Joe Grant , uno de los dos directores de historia de Fantasía que amaba a los avestruces en La danza de las horas . Cuando comenzó el desarrollo de Fantasia 2000 , Grant sugirió la idea de que uno de los avestruces jugara con un yo-yo al último movimiento de El carnaval de los animales . Más tarde, los avestruces se cambiaron a flamencos, ya que Disney deseaba evitar reintroducir personajes de la película original y pensó que los flamencos se verían más coloridos en la pantalla. Goldberg se inspiró en parte en el codirector Mike Gabriel , que jugaba con un yo-yo mientras se tomaba un descanso de su trabajo en Pocahontas (1995). El segmento se produjo con CGI y 6.000 acuarelas sobre papel bond grueso. Susan eligió una paleta de colores distinta para el segmento que comparó con el estilo de una camisa hawaiana. Los Goldberg y su equipo visitaron el zoológico de Los Ángeles y San Diego para estudiar la anatomía y el movimiento de los flamencos.

El aprendiz de brujo

Pompa y circunstancia

Eisner sugirió Pomp and Circumstance como una pieza después de asistir a una graduación y pensó que su familiaridad sería adecuada para un segmento de Fantasia . Su idea involucró una selección de princesas y héroes de Disney en una procesión de bodas con sus futuros hijos que luego serían presentados en una ceremonia. Los diseños preliminares de los animadores representaban un escenario grecorromano ; uno de los miembros del personal describió la obra de arte como "un terrible abuso" de los personajes. Eisner accedió a dejar la historia, pero insistió en que se usara la música. Después de que se descartaron numerosas ideas debido a la dificultad para escribir una trama clara, al animador y director Francis Glebas se le ocurrió la idea del Arca de Noé que tituló ¡ El último rodeo de Donald! , luego retitulado como El pato de Noé , y lo lanzó pensando que estaba "cargado de posibilidades cómicas".

El pájaro de fuego

Para cerrar la película, Disney quería una pieza que fuera "emocionalmente equivalente" a los segmentos de Night on Bald Mountain y Ave Maria que cerraban Fantasía . Disney eligió El pájaro de fuego como pieza para usar después de que "media docena" más fueron desechadas, incluida la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven y el " Coro de aleluya " de Messiah de Handel . Disney pensó en la idea de la destrucción y renovación de la Tierra después de pasar el Monte St. Helens luego de su erupción en 1980 . Los gemelos franceses Paul y Gaëtan Brizzi del estudio de Disney en París fueron contratados para dirigir el segmento. El Sprite es una criatura parecida a una dríada de la mitología griega . Su forma cambia seis veces; se la presenta como un Sprite de agua que planta flores como un Sprite de flores. Ella se convierte en un Sprite Neutral donde su rastro de crecimiento se detiene y un Sprite Ash cuando el bosque ha sido destruido. El segmento termina con ella como Rain-Wave Sprite, seguida por Grass Sprite. El segmento originalmente terminaba con el Sprite en forma de un río que fluye hacia el cielo y se transforma en un Sprite solar, pero esto fue abandonado. Las astas del alce fueron producidas por CGI y colocadas sobre su cuerpo que fue dibujado tradicionalmente. El segmento se produjo utilizando el software de animación Houdini.

Música

La música de The Sorcerer's Apprentice ya se grabó el 9 de enero de 1938 para la primera película en Culver Studios , California con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de sesión. La grabación de Rhapsody in Blue utilizada en la película es una versión editada de la orquestación de Ferde Grofé de la pieza interpretada por la Philharmonia Orchestra con el director Bruce Broughton . La versión abreviada se hizo cortando 125 compases de piano solo en tres lugares diferentes. Una grabación de James Levine dirigiendo ambas piezas con la Filarmónica aparece en la banda sonora de la película .

Las seis piezas restantes fueron grabadas en el Templo de Medinah en Chicago, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Levine. Pines of Rome fue reorganizado en 1993 por Bruce Coughlin , quien redujo la pieza de cuatro movimientos cortando el segundo movimiento y recortando secciones del tercer y cuarto movimiento. La pieza fue grabada el 28 de marzo de 1994. La segunda grabación involucró la Sinfonía No. 5 , Carnival of the Animals , y Pomp and Circumstance , el 25 de abril de 1994. Carnival of the Animals, Finale usa dos pianos tocados por Gail Niwa y Philip. Sabransky. Pomp and Circumstance fue arreglada por Peter Schickele y cuenta con el Coro Sinfónico de Chicago y la soprano solista Kathleen Battle . La siguiente grabación tuvo lugar el 24 de abril de 1995 para el Concierto para piano n. ° 2 con el pianista Yefim Bronfman . El 28 de septiembre de 1996, The Firebird fue la última pieza en grabarse; su sesión duró tres horas. La pieza se organizó utilizando cuatro secciones de la revisión de la partitura de 1919 de Stravinsky .

Intersticiales

Disney sintió la necesidad de mantener los intersticiales (puentes) como se usa en Fantasia para darle al público la oportunidad de "limpiar su paladar emocional" del segmento anterior y al mismo tiempo brindar información sobre el siguiente. Don Hahn dirigió las escenas de acción en vivo diseñadas por Pixote Hunt . A Hahn se le ocurrió el escenario y los fondos mientras almorzaba; procedió a esbozar una idea aproximada de lo que imaginaba en una servilleta. Él "quería mostrar imágenes en formas como las grandes velas de un barco clíper. Vuelan con el viento y forman una especie de sala de conciertos de Stonehenge en medio de una vasta, vacía e imaginaria llanura".

Hahn recordó algunas dificultades para encontrar a alguien que presentara la película, por lo que el estudio decidió utilizar un grupo de artistas y músicos de diversos campos del entretenimiento. Los intersticiales se filmaron en varios lugares; la orquesta, Jones, Lansbury y Bronfman fueron filmadas en Los Ángeles, Perlman y Midler en la ciudad de Nueva York y otras en Boston, Massachusetts. Cada escena se filmó frente a una pantalla verde para permitir que las tomas de la orquesta o del set se coloquen detrás de ellas. Las tomas de Levine, los artistas y la orquesta fueron filmadas el 31 de octubre de 1998. El piano que toca Grierson en su escena con Jones es el mismo en el que tocó Rhapsody in Blue para la banda sonora.

Liberación

Fantasia 2000 se anunció oficialmente el 9 de febrero de 1999 durante una presentación de Disney en el New Amsterdam Theatre en la ciudad de Nueva York que contó con una proyección de El carnaval de los animales . La película se estrenó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 16 de diciembre de 1999 durante tres noches como parte de una gira de conciertos por cinco ciudades. La animación se presentó en una pantalla sobre el escenario mientras Levine dirigía a la Orquesta Filarmónica con una señal automática de video para sincronizar la música con las imágenes. Las actuaciones siguieron en el Royal Albert Hall de Londres el 21 de diciembre; el Théâtre des Champs-Élysées de París el 22 de diciembre; el Orchard Hall de Tokio el 27 de diciembre; y el Auditorio Cívico de Pasadena en Pasadena, California, el 31 de diciembre, donde Derrick Inouye condujo como parte de un evento de Nochevieja de $ 2,000 por cabeza. Cada una de las siete actuaciones costó más de $ 1 millón.

Medios domésticos

Fantasia 2000 se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 14 de noviembre de 2000, y ambos incluyen una introducción especialmente hecha en la que Roy ofrece una historia de las innovaciones clave aportadas por varias producciones de Disney (específicamente Steamboat Willie , Flowers and Trees , Snow White , Fantasia , El Detective Gran Ratón , La Bella y la Bestia , Toy Story 2 y Dinosaurio ). Si bien estaba disponible como un DVD de un solo disco, se lanzó un conjunto de tres discos titulado The Fantasia Anthology , que incluía una copia digital de la película, una copia restaurada de Fantasia para conmemorar su 60 aniversario y un tercer disco con características adicionales.

El 30 de noviembre de 2010, la película se emitió para DVD y Blu-ray en un conjunto de uno y dos discos con Fantasia y un paquete combinado de DVD y Blu-ray de cuatro discos. La transferencia de Blu-ray presenta la película en video de alta definición de 1080p con sonido envolvente DTS-HD Master Audio 7.1 . La película se retiró del estreno después de su regreso a la moratoria de " Disney Vault " el 30 de abril de 2011.

La película, junto con Fantasia y la compilación de 2018 Celebrating Mickey (¡que contiene 13 cortos de Mickey Mouse de Steamboat Willie to Get a Horse! ), Se reeditó en 2021 como parte de la colección The Best of Mickey Collection exclusiva de Disney Movie Club de EE. UU . (Blu-ray / DVD / Digital). Ambas películas también se lanzaron ampliamente por primera vez en 2021 en múltiples plataformas de transmisión compradas en EE. UU., Incluidas Movies Anywhere y sus minoristas.

Banda sonora

Walt Disney Records lanzó 60,000 copias de una edición limitada de la banda sonora de la película el 30 de noviembre de 1999 en los Estados Unidos e internacionalmente bajo el sello Sony Classical . Con una duración de 60 minutos, el álbum presenta a Levine dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Rhapsody in Blue y The Sorcerer's Apprentice en AIR Studios en Londres, y la Orquesta Sinfónica de Chicago para las seis pistas restantes utilizando las grabaciones del Templo de Medinah. La banda sonora pasó a alcanzar el puesto número uno en la lista Billboard Top Classical Albums en julio de 2000. Siguieron un CD y un casete Fantasia 2000 Deluxe Read-Along que contiene dos pistas que cuentan las historias de Pomp and Circumstance y The Sorcerer's Apprentice , con narración. por Pat Carroll . El set incluye un libro de 44 páginas que contiene algunas de las ilustraciones de la película.

Listado de pistas

No.	Título	Largo
1.	"Sinfonía n. ° 5"	2:51
2.	"Pines de Roma"	10:18
3.	"Rapsodia en azul"	12:32
4.	"Concierto para piano n. ° 2, Allegro, Opus 102"	7:22
5.	"Carnaval de los animales (Le Carnaval des Animaux), Finale"	1:54
6.	"El aprendiz de brujo"	9:33
7.	"Pompas y circunstancias, marchas n. ° 1, 2, 3 y 4"	6:18
8.	"Firebird Suite — Versión 1919"	9:11

Recepción

Taquilla

Fantasia 2000 se estrenó por primera vez en cines IMAX durante cuatro meses desde el 1 de enero hasta el 30 de abril de 2000, convirtiéndose en el primer largometraje animado que se muestra en el formato. La idea de lanzarlo en IMAX se originó por primera vez en Dick Cook durante las reuniones que tuvo el estudio sobre la mejor manera de crear "un sentido de evento" para la película. Roy Disney creía que su singularidad con respecto a los largometrajes típicos le daba una ventaja psicológica. Se construyó un teatro temporal de 622 asientos que costó casi $ 4 millones en cuatro semanas para su funcionamiento en Los Ángeles, ya que Disney no pudo llegar a un acuerdo para que solo se exhibiera la película durante los cuatro meses en el único cine IMAX de la ciudad en el California Science Center . Disney hizo cumplir la regla de proyección exclusiva en los otros cines IMAX que mostraban la película que limitaba su estreno. Cada teatro fue decorado con una exhibición similar a un museo con material educativo y grandes exhibiciones.

Después de estrenarse en 75 cines en todo el mundo, la película recaudó más de $ 2.2 millones en 54 cines en América del Norte en su primer fin de semana, con un promedio de $ 41,481 por teatro y $ 842,000 en 21 pantallas en 14 mercados. Estableció nuevos récords de mayor recaudación para cualquier compromiso de IMAX y superó el total semanal más alto de cualquier película IMAX lanzada anteriormente. Su recaudación bruta mundial de tres días superó los $ 3.8 millones , estableciendo nuevos récords en 18 lugares de todo el mundo. Fantasia 2000 recaudó un total mundial de $ 21,1 millones en 30 días y $ 64,5 millones al final de su ejecución IMAX.

Después de su estreno en 1.313 cines regulares en los Estados Unidos el 15 de junio de 2000, la película recaudó $ 2.8 millones adicionales en su primer fin de semana que ocupó el puesto undécimo en la taquilla. Esto siguió a casi medio año de lanzamiento en formato IMAX, posiblemente reduciendo la cantidad ganada en los fines de semana de lanzamiento general. Fantasia 2000 ha ganado un total mundial bruto de más de $ 90,8 millones desde su lanzamiento, con $ 60,7 millones de ese total del mercado estadounidense, y el resto a través de ventas de taquilla en el extranjero. La película había costado alrededor de $ 90 millones y fue vista por Eisner como la "locura" de Roy Disney.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , Fantasia 2000 tiene un índice de aprobación del 81% basado en 85 revisiones, con una calificación promedio de 7,00 / 10. Su consenso dice: "Proporciona una experiencia entretenida tanto para adultos como para niños". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 59 sobre 100 basado en 27 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".

Entertainment Weekly le dio una calificación de "B-"; su crítico, Bruce Fretts, calificó la Sinfonía n. ° 5 "exasperantemente abstracta", el Concierto para piano n. ° 2 "encantadoramente tradicional" y pensó que Rhapsody in Blue encajaba bien con la música, pero Pomp and Circumstance "inexplicablemente inspira el kitsch bíblico". La revisión termina con una crítica a la calidad inadecuada de The Sorcerer's Apprentice en la pantalla IMAX. Todd McCarthy de Variety señaló que si bien la Fantasía original sesintió demasiado larga y formal, su "seguimiento agradable es, a los 75 minutos, simplemente demasiado ventoso y ligero". Resumió la película "como un buffet ligero de sabrosos bocados en lugar de una comida completa y satisfactoria".

En su reseña de diciembre de 1999 para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película una calificación de tres estrellas sobre cuatro. Describió algunas de las animaciones (como Firebird Suite , su segmento favorito) como "poderosas", aunque pensó que otras, como la danza de los triángulos abstractos en la Sinfonía No. 5 , eran "un poco peatonales". Admiró Rhapsody in Blue y sus historias entrelazadas, y señaló que su estilo recordaba a los libros ilustrados de Madeline de Ludwig Bemelmans . Pensó que Pines of Rome se presentaba bien en el formato IMAX y encontró que el Concierto para piano n. ° 2 tocado "maravillosamente como una película independiente", mientras que El aprendiz de brujo "no era tan visualmente nítido como el resto de la película". ". No obstante, describió la película en general como "un entretenimiento espléndido". El crítico de cine Stephen Holden de The New York Times escribió que la película "a menudo tiene la sensación de una promoción corporativa gigante cuyas estrellas están ahí simplemente para vender los productos de la compañía" mientras señala que la película "no es especialmente innovadora en su apariencia o tema. " Firebird Suite fue su segmento favorito que dejó "una impresión duradera de la belleza, el terror y la imprevisibilidad del mundo natural". Encontró que El aprendiz de brujo encajaba bien con el resto de la película y la batalla en la Sinfonía n. ° 5 era demasiado abreviada para ser demasiado. Encontró que el segmento con las ballenas falló porque las imágenes "rápidamente se vuelven redundantes". Descubrió que Rhapsody in Blue era la segunda mejor de la película con su evocación ingeniosa e hipercinética del crisol de culturas con personajes muy definidos. Encontró que el segmento con los flamencos era lindo y el que tenía el soldadito de plomo era romántico. James Berardinelli encontró que la película era de calidad desigual. Sintió que la Sinfonía n. ° 5 era "aburrida y sin inspiración", los flamencos yo-yoing "derrochadores", y la historia de Rhapsody in Blue basada en la ciudad de Nueva York era interesante pero fuera de lugar en esta película en particular. Encontró la historia del soldadito de plomo para mezclar con éxito su música con "animación de primer nivel" y "una historia emocionalmente gratificante". Sintió que la sección Firebird era "visualmente ingeniosa", y Pomp and Circumstance el episodio más alegre y el que más atraía a los niños, en una película por lo demás orientada a los adultos. Para él, El aprendiz de brujo era un clásico perdurable.

David Parkinson, de la revista de cine británica Empire, califica la película con tres estrellas de cinco, calificándola de "huevo curado, con momentos de hilaridad y belleza que se alternan con lo pomposo y lo banal". Moments of Symphony No. 5 y The Firebird pensó que carecían de la "gracia abstracta" de Toccata y Fugue del original, y Pines of Rome tuvo "aún menos éxito" debido a las imágenes de computadora que afectaron su calidad. Afirma que Rhapsody in Blue es "culpable de algunas caricaturas raciales y sexuales dudosas", pero elogió la presentación IMAX de la película como "un espectáculo impresionante". Resumió la película como "un poco más exitosa" que la Fantasía original , más amigable para los niños y una "mezcla de delicias". La revista Richard Corliss of Time escribió una crítica positiva de la película, citando a Pines of Rome como "un vuelo soberbio y edificante del espíritu" y el Concierto para piano n. ° 2 "una magnífica combinación de animación tradicional y por computadora". Hizo una comparación con The Firebird con la película animada japonesa de 1997 Princess Mononoke . Brian Sibley escribió una crítica mayoritariamente negativa en Sight & Sound , una revista mensual publicada por el British Film Institute , en junio de 2000. Señaló que aunque la película incluye momentos de comedia y pastoral, "los temas que atraviesan la vieja 'Fantasía' - la lucha entre la luz y la oscuridad, la guerra entre el caos y el orden, el último triunfo de la bondad - encuentra sólo un pálido equivalente en esta nueva versión ". Comparó el escenario de la orquesta de la película con escenas de A Matter of Life and Death (1946) y pensó que el CGI en Symphony No. 5 carecía de las cualidades técnicas de Toy Story . Sibley argumentó que la película carecía de una calidad uniforme, destacando Pines of Rome con su apertura "impresionante" antes de que "su magia haya sido superada por el aburrimiento crónico" cuando la ballena bebé se reúne con sus padres. Pomp and Circumstance , pensó, contenía una "animación vergonzosamente descuidada", pero se salvó con las bromas cómicas de Donald, pero señaló Rhapsody in Blue , con sus "líneas fuertes y colores vivos y planos que son retro a la moda", y el "clásico Disneyesque". .. exquisita belleza y cruda violencia natural "en Firebird Suite , como los segmentos más exitosos de la película, ya que" irónicamente, se remontan a tiempos más antiguos ".

Reconocimientos

Otorgar	Categoría	Nombre	Salir
28 Premios Annie	Logro excepcional en una función teatral animada	Fotos De Walt Disney	Nominado
	Logro individual sobresaliente por la animación de personajes	Eric Goldberg	Ganado
	Logro individual sobresaliente para el diseño de producción en una producción de largometrajes animados	Susan McKinsey Goldberg	Ganado
	Logro individual sobresaliente para el diseño de producción en una producción de largometrajes animados	Paul Brizzi, Gaetan Brizzi y Carl Jones	Nominado
	Logro individual en el guión gráfico	Ted C. Kierscey	Ganado
43a entrega de los premios Grammy	Álbum de compilación de bandas sonoras para una película, televisión u otros medios visuales	James Levine y la Orquesta Sinfónica de Chicago	Nominado
12 ° Premios PGA Golden Laurel	Premio Vision para películas cinematográficas		Ganado
Primeros premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix	MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN		Nominado
	Mejor película familiar		Nominado

Créditos

Nota: Todos los segmentos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el director James Levine , excepto donde se indique.

Segmento	Personal
Escenas de acción en vivo	Realizador: Don Hahn Director de arte: Pixote Hunt Historia: Kirk Hanson Guión: Don Hahn, Irene Mecchi y David Reynolds James Levine Orquesta Sinfónica de Chicago
Sinfonía n. ° 5 en Do menor, I.Allegro con brio	Partitura musical: Sinfonía n. ° 5 en Do menor, I.Allegro con brio de Ludwig van Beethoven (solo primer movimiento) Introducción al segmento: Deems Taylor (material de archivo) Realizador: Pixote Hunt Violinista: Itzhak Perlman Diseño: Pixote Hunt Kevin Yasuda - historia
Pines de Roma	Partitura musical: Pines of Rome de Ottorino Respighi Introducción al segmento: Steve Martin e Itzhak Perlman Directora: Hendel Butoy Historia: James Fujii Dirección de arte: William Perkins y Dean Gordon
Rapsodia en azul	Partitura musical: Rhapsody in Blue de George Gershwin Introducción al segmento: Quincy Jones y Ralph Grierson Directora: Eric Goldberg Escritor: Eric Goldberg Animador: Eric Goldberg Dirección de arte: Susan McKinsey Goldberg Consultor de diseño: Al Hirschfeld Pianista destacado: Ralph Grierson Director: Bruce Broughton
Concierto para piano n. ° 2 en fa mayor, Allegro, Op. 102	Partitura musical: Concierto para piano n. ° 2 en fa mayor, Allegro, Op. 102 por Dmitri Shostakovich Introducción al segmento: Bette Midler y Yefim Bronfman Directora: Hendel Butoy Desarrollo de la historia: James Capobianco y Ron Meurin Dirección de arte: Michael Humphries Pianista destacado: Yefim Bronfman Basado en el cuento " El inquebrantable soldado de hojalata " de Hans Christian Andersen
El Carnaval de los Animales (Le Carnival des Animaux), Finale	Partitura musical: El carnaval de los animales (La Carnival des Animaux), Finale de Camille Saint-Saëns , arreglos de Peter Schickele Introducción al segmento: James Earl Jones y Eric Goldberg Directora: Eric Goldberg Escritor: Eric Goldberg Animador: Eric Goldberg Dirección de arte: Susan McKinsey Goldberg
El aprendiz de brujo	Partitura musical: El aprendiz de brujo de Paul Dukas Interpretada por una orquesta de músicos de Los Ángeles, dirigida por Leopold Stokowski Introducción al segmento: Penn & Teller Realizador: James Algar Desarrollo de la historia: Perce Pearce y Carl Fallberg Dirección de arte: Tom Codrick, Charles Phillipi y Zack Schwartz Pintura de fondo: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster y Eric Hansen Supervisores de animación: Fred Moore y Vladimir Tytla Animadores: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair Edward Love , Ugo D'Orsi , George Rowley y Cornett Wood
Pompas y circunstancias: marchas 1, 2, 3 y 4	Partitura musical: Pomp and Circumstance - Marches 1, 2, 3 y 4 de Edward Elgar , arreglos de Peter Schickele Introducción al segmento: James Levine, Mickey Mouse (con la voz de Wayne Allwine ), Leopold Stokowski (imágenes de archivo), Donald Duck (con la voz de Tony Anselmo ) y Daisy Duck (grito proporcionado por Russi Taylor ) Directora: Francis Glebas Dirección de arte: Daniel Cooper Desarrollo de la historia: Robert Gibbs, Terry Naughton, Todd Kurosawa, Pat Ventura, Don Dougherty y Stevie Wermers Animador de personajes: Andreas Deja (Mickey Mouse) Animador de personajes principal: Tim Allen (Pato Donald y Pato Daisy) Soprano: Kathleen Battle Basado en la historia " El arca de Noé " del Libro del Génesis
Suite Firebird - Versión 1919	Partitura musical: El pájaro de fuego (versión 1919) de Igor Stravinsky Introducción al segmento: Angela Lansbury Dirección: Paul y Gaëtan Brizzi Escritor: Paul y Gaëtan Brizzi Dirección de arte: Carl Jones Animadores de personajes principales: Anthony DeRosa (Spring Sprite), Ron Husband (Elk), John Pomeroy (Firebird)

Cortometrajes y secuela cancelada

El desarrollo de una tercera película comenzó en 2002 bajo el título provisional Fantasia 2006 . Se hicieron planes para incluir One by One de Pixote Hunt y The Little Matchgirl de Roger Allers en la película antes de que el proyecto se cancelara en 2004 por razones desconocidas, y los segmentos propuestos se lanzaron como cortometrajes independientes.

Destino es un cortometraje animado estrenado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único en el sentido de que su producción comenzó en 1945, 58 años antes de su finalización final. El proyecto fue originalmente una colaboración entre Walt Disney y el pintor surrealista español Salvador Dalí , y presenta música escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. En 1999, el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney , mientras trabajaba en Fantasia 2000 , desenterró el proyecto inactivo y decidió devolverlo a la vida.

Lorenzo es un cortometraje de animación estadounidense de 2004 producido por Walt Disney Feature Animation sobre un gato llamado Lorenzo que está "consternado al descubrir que su cola ha desarrollado una personalidad propia". El corto fue dirigido por Mike Gabriel y producido por Baker Bloodworth. Se estrenó en el Festival de Cine de Florida el 6 de marzo de 2004 y luego apareció como un largometraje antes de la película Raising Helen ; sin embargo, no apareció en el lanzamiento en DVD de la película. El trabajo en la película comenzó en 1943, pero fue archivado. Más tarde se encontró junto con Destino .

One by One es un cortometraje tradicionalmente animado dirigido por Pixote Hunt y lanzado por Walt Disney Pictures el 31 de agosto de 2004, como una característica adicional en el lanzamiento en DVD de The Lion King II: Simba's Pride Special Edition.

The Little Match Girl es un cortometraje de animación de 2006 dirigido por Roger Allers y producido por Don Hahn . Se basa en una historia original de Hans Christian Andersen titulada La niña de las cerillas o La niña de las cerillas , publicada en 1845.

Referencias

Bibliografía

Medios de DVD

enlaces externos

• Página web oficial
• Fantasia 2000 en IMDb
• Fantasia 2000 en TCM Movie Database
• Fantasia 2000 en AllMovie
• Fantasia 2000 en Rotten Tomatoes
• Fantasia 2000 en Box Office Mojo
• Fantasia 2000 en The Big Cartoon DataBase