Andy Irvine (músico) - Andy Irvine (musician)

Andy Irvine
Andy Irvine con bouzouki con cuerpo de guitarra en Lottes Musiknacht (27 de noviembre de 2016)
Andy Irvine con bouzouki con cuerpo de guitarra
en Lottes Musiknacht (27 de noviembre de 2016)
Información de contexto
Nombre de nacimiento Andrew Kennedy Irvine
Nació ( 14 de junio de 1942 )14 de junio de 1942 (79 años)
Origen St John's Wood , Londres, Inglaterra
Géneros
Ocupación (es) Músico, cantautor
Instrumentos
Años activos 1962-presente
Actos asociados
Sitio web andyirvine .com

Andrew Kennedy Irvine (nacido el 14 de junio de 1942) es un músico, cantautor irlandés y miembro fundador de Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD y Usher's Island . También participó en dúos, con Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm y Luke Plumb. Irvine toca la mandolina, mandola , bouzouki , armónica y zanfona .

Ha tenido una gran influencia en la música popular desde hace más de cinco décadas, durante las cuales se registró un gran repertorio de canciones y melodías que ensambla a partir de libros, grabaciones antiguas y colectores de la canción popular con raíces en el Irlandés , Inglés , Escocia , Europa del Este , Australia y América tradiciones antiguas y populares .

Como actor infantil, Irvine perfeccionó su talento escénico desde una edad temprana y aprendió la guitarra clásica. Pasó a la música folk después de descubrir a Woody Guthrie , adoptando también los otros instrumentos de este último: armónica y mandolina . Al extender la técnica de punteo de guitarra de Guthrie a la mandolina, desarrolló aún más su interpretación de este instrumento — y, más tarde, de la mandola y el bouzouki — en un estilo decorativo y armónico, y adoptó los modos y ritmos de la música folclórica búlgara .

Junto a Johnny Moynihan y Dónal Lunny , Irvine es uno de los pioneros en adaptar el bouzouki griego —con una nueva afinación— a un instrumento irlandés . Contribuyó a avanzar en el diseño de sus instrumentos en cooperación con el luthier inglés Stefan Sobell, y en ocasiones toca una zanfona hecha para él en 1972 por Peter Abnett, otro luthier inglés.

Aunque realiza giras principalmente como solista, Irvine también ha disfrutado de un gran éxito en la búsqueda de colaboraciones a través de muchos proyectos que han influido en la música folclórica contemporánea. Continúa girando y actuando extensamente en Irlanda, Gran Bretaña, Europa, América del Norte y del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. En octubre de 2018, recibió el primer premio Lifetime Achievement Award otorgado en los primeros premios Folk Music Awards de RTÉ Radio 1 .

Vida temprana y carrera actoral

Andy Irvine nació en St John's Wood , al noroeste de Londres, el 14 de junio de 1942 de una madre irlandesa de Lisburn , condado de Antrim, y un padre escocés de Glasgow . Su madre había sido una actriz de comedia musical que actuaba bajo el nombre artístico de Felice Lascelles e Irvine diría más tarde que "ella pudo haber abandonado el escenario, ¡pero nunca dejó de actuar!". A la edad de tres años y medio, Irvine comenzó a asistir a un internado , donde luego jugaría al fútbol durante la temporada de invierno, al rugby durante la temporada de primavera y al cricket durante la temporada de verano, todo lo cual fomentó su pasión de toda la vida por Deportes de equipo.

Cuando era niño, Irvine tuvo la oportunidad de aparecer en el escenario, la televisión y el cine. En las vacaciones de verano de 1950, cuando tenía ocho años, su primer papel fue interpretar a Jimmy en la película A Tale of Five Cities (estrenada como A Tale of Five Women en Estados Unidos). A los trece, interpretó a Nokie (abreviatura de Pinocho ) en la serie infantil de ITV Round at the Redways y se unió a una escuela para niños actores. Hizo su debut teatral en el Grand Theatre de Wolverhampton y, a los catorce años, recibió críticas muy favorables por su interpretación de Morgan en el drama de ITV Television Playhouse The Magpies , adaptado de un cuento de Henry James . El mismo año, fue Eric Brandt en Escape to Happiness , para el programa Armchair Theatre y también interpretó a John Logie Baird cuando era niño en la película A Voice in Vision . A principios de 1958, Irvine interpretó a Archie Almond en cinco episodios de Run to Earth . En junio de ese año, interpretó a Lord Heybrook en francés sin lágrimas para la serie de televisión Saturday Playhouse y, poco después, fue uno de los 'pigmeos' en Brouhaha , con Peter Sellers como el sultán. Irvine luego interpretó a Raymond junto a Laurence Harvey en Room at the Top y, aunque su escena fue eliminada del lanzamiento final, todavía aparece brevemente en la película, entregándole una botella de champán a Harvey durante la escena de una boda. A finales de 1959, apareció como Lanky Graham en Ask for King Billy y, a principios de 1960, interpretó a un escolar en A Holiday Abroad para ITV Television Playhouse . Más tarde ese mismo año, a los dieciocho años, Irvine realiza como Dan en tres episodios de piel de oveja , después de lo cual se le ofreció un contrato de dos años con la BBC 's compañía de repertorio (' La Rep '), donde trabó amistad con el poeta Louis MacNeice que trabajó allí como escritor durante más de veinte años. Como Irvine recordó mucho más tarde:

Había un pub muy cerca de la BBC llamado The George [...] y toda esta gente intelectual bebía allí y yo pasaba el rato con ellos. Louis estaría hablando con otros poetas y dramaturgos famosos y yo realmente no entendería mucho de la conversación, pero estaría pendiente de cada palabra. Me cautivó mucho la secretaria de Louis [...] Solía ​​ir a visitarla a la oficina de Louis por las tardes [que] pasaba en la Sala de Lectura del Museo Británico .

—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole.

Sin embargo, Irvine dejaría de actuar cuando tenía poco más de veinte años, después de mudarse a Dublín al final de su tiempo con la 'Rep'.

Influencias

Música

Irvine amaba la música desde el momento más antiguo que podía recordar. Su madre tenía una pila de viejos 78 rotos que solía tocar en un gramófono de cuerda . "Eran principalmente canciones de comedias musicales olvidadas, pero me gustaría tenerlas ahora". A los trece, estudió guitarra clásica durante dos años, inicialmente con Julian Bream y luego con uno de los alumnos de Bream, pero cambió a la música folclórica después de descubrir a Woody Guthrie durante el boom de Skiffle de la década de 1950.

Guthrie se convertiría en una influencia duradera en su música, en su elección de instrumentos adicionales ( mandolina y armónica) y en su perspectiva general de la vida. En una entrevista de 1985, Irvine explicó cómo, a mediados de la década de 1950, descubrió a Woody Guthrie a través de las grabaciones de Lonnie Donegan en los EP Backstairs Session y Skiffle Session :

Tenía dos EP y pensé: '¡Eso es!' - "Especial de medianoche", "Se necesita un hombre preocupado", "Proyecto de ley del ferrocarril" y "Cuando se pone el sol". En la parte de atrás de la chaqueta, leí que Donegan aprendió estas maravillosas canciones de las grabaciones de Woody Guthrie y Cisco Houston. Esto encendió mi imaginación juvenil y tenía tantas ganas de escuchar los originales. [...] En 1957, [obtuve] este disco llamado More Songs By Woody Guthrie y Cisco Houston y me voló la cabeza. Finalmente, compré las baladas Dust Bowl de Woody Guthrie , las 78 originales, en perfectas condiciones por $ 40 cada una. Solía ​​sentarme todo el día, solo, y escuchar a Woody Guthrie y practicar. Estaba jugando con mi pulgar. No sabía nada sobre un flatpick , pero podía hacer la mejor imitación de Woody. Quería tocar todos los instrumentos que tocaba. Por eso tomé la armónica y la mandolina. Cuando descubrí la música irlandesa y británica, descubrí cómo adaptar mi estilo básico de Woody Guthrie 'scratch' en la guitarra para tocar canciones tradicionales en la mandolina.

—Andy Irvine, Celtic Roots ... Dustbowl Inspiration por Joe Vanderford.

En mayo de 1959, Irvine comenzó a frecuentar el Ballads and Blues Club, iniciado en el pub Princess Louise en High Holborn por Ewan MacColl en 1957, que en septiembre de 1959 se había trasladado al 2 de Soho Square bajo el liderazgo exclusivo de Malcolm Nixon. Músicos folclóricos estadounidenses que habían estado estrechamente asociados con Guthrie actuarían allí: Ramblin 'Jack Elliott , Derroll Adams y Cisco Houston ; Irvine se hizo amigo de los tres, particularmente de Elliott, quien le enseñó a tocar la armónica al estilo de Guthrie:

Ramblin 'Jack Elliott [...] me dio la información crucial de que Woody Guthrie solía tocar el arpa al revés !! Aparentemente, también lo hicieron los músicos sureños de blues de ese período. No hay ninguna desventaja en esto, ¡pero me alegro de haber aprendido a jugar al revés como Woody!

—Andy Irvine, instrumentos de Andy .

Después de localizar a Guthrie en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en Morristown, Nueva Jersey , Irvine comenzó a mantener correspondencia con Sid Gleason, quien, con su esposo Bob, sacaría a Guthrie del hospital y lo entretendría los fines de semana. Ella fue la primera persona en llamarlo "Andy" y, a partir de entonces, siguió siendo un conducto entre él y Guthrie.

Los Gleason me consiguieron un trabajo en una gasolinera en East Orange, Nueva Jersey , pero luego me invitaron a la BBC Radio Rep y no pude salir. Hice eso durante un par de años y crecí con el deseo de ser asistente de surtidor de gasolina en East Orange, Nueva Jersey.

—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin

Durante 1959, Irvine y Elliott también grabaron cintas de audio para enviar a Guthrie y, después de grabar una de las canciones de Guthrie, Elliott exclamó: "¡Andy, suenas más como Woody que yo!", Tal como Guthrie le había dicho una vez a Elliott: "Jack , ¡suenas más como yo que yo! ". Sin embargo, el sueño de Irvine de unirse a Guthrie en Estados Unidos finalmente se desvaneció cuando su madre murió en 1961.

En 1991, Irvine escribió su canción tributo a Woody Guthrie: "Never Tire of the Road", lanzada por primera vez en el álbum en solitario Rude Awakening . Lo volvió a grabar para el álbum Rain on the Roof , lanzado en 1996, después de incluir otro verso más el estribillo de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: " You Fascists Are Bound to Lose ".

En una entrevista de 2000, Irvine declaró: "Nunca conocí a Woody, pero mantuve correspondencia con él en el hospital . [...] El tipo de valores que representaba Woody son una de mis grandes pasiones".

Justicia social

Irvine es miembro acreditado de Industrial Workers of the World (los 'Wobblies'), con un compromiso declarado con la justicia social. Por ejemplo, defendiendo la vida, el activismo social y el liderazgo organizativo enérgico de Mary Harris Jones ('Mother Jones') sobre quien escribió una canción, "The Spirit of Mother Jones", que grabó y lanzó en su álbum Abocurragh de 2010 . El 1 de agosto de 2012, Irvine actuó en Shandon , County Cork, para el festival inaugural Mother Jones, que celebró el 175 aniversario del nacimiento de Mary Harris; actuó nuevamente en el Festival el 1 de agosto de 2013.

Al igual que otros artistas contratados para actuar en Féile Iorrais (un festival comunitario en Erris ) en agosto de 2007, Irvine se sintió disgustado al saber que Royal Dutch Shell patrocinaba en parte los eventos. Los planes de Shell para el proyecto de gas Corrib han sido objeto de controversia en el condado de Mayo. Irvine se comprometió a donar parte de su tarifa a la campaña Shell to Sea .

Carrera musical

Década de 1960: Dublín, Sweeney's Men, Europa del Este

Múdate a Dublín y haz la transición de la actuación a la música folclórica.

En 1962, cuando terminó su contrato de dos años con el 'Rep' de la BBC, Irvine se mudó a Dublín y continuó ganándose la vida como actor durante un tiempo, tocando en The Olympia , The Gaiety , The Gate y The Eblana . También se presentó en el Teatro Pike , donde interpretó el papel de Jerry como uno de los dos únicos actores de Edward Albee 's The Zoo Story , y en la que también apareció como Tethra (el dios irlandés de la guerra) en Moytura por Padraic Colum , durante el Festival de Teatro de Dublín en 1963. A finales de 1963, participó en algunos episodios de Down at Flannery's , un precursor de la popular telenovela RTÉ Tolka Row en la que apareció durante cinco episodios en el papel de Jim "Beardie" Toomey , el novio del personaje de Laurie Morton, Peggy Kinnear. Una de sus últimas actuaciones fue en el Olympia Theatre el 28 de septiembre de 1964 como Sir Peregrine en Sir Buccaneer , un musical de GP Gallivan.

Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de que estaba surgiendo una floreciente escena folclórica, centrada alrededor de Baggot Street, el barrio Merrion del centro de la ciudad de Dublín. "Tan pronto como encontré mis pies allí, pensé, '¡Eso es, adiós a la actuación! ' ". Después de descubrir la música irlandesa a través de Séamus Ennis en el programa de la BBC de Peter Kennedy As I Roved Out y a través de Ciarán Mac Mathúna en Raidió Éireann , Irvine pasó muchas horas en la Biblioteca Nacional , revisando viejos cancioneros como Child Ballads y Sam Henry 's Songs. of the People , así como el Penguin Book of English Folk Songs de AL Lloyd . También se inspiró en Ewan MacColl, especialmente en las canciones que escribió para sus baladas de radio .

Gravitando alrededor de Paddy y Maureen O'Donoghue's Pub , Irvine conoció a personas de ideas afines como Ronnie Drew , Luke Kelly y Barney McKenna , que más tarde formarían The Dubliners . Décadas más tarde, grabó "O'Donoghue's", editado en el álbum Changing Trains (2004), una canción de once versos en la que recuerda vívidamente estos tiempos felices, nombrando a muchas de las personas que fueron parte de su transición de actor a folk. músico.

Hombres de Sweeney - Hombres de Sweeney

Una de estas personas fue Johnny Moynihan, con quien creó una sociedad musical que se convirtió en Sweeney's Men en el verano de 1966, tras la incorporación de 'Galway Joe' Dolan . Para citar a Colin Irwin : "Fusionaron el conocido estilo folk americano tan popular a principios de los sesenta con un distintivo sabor irlandés autóctono; no era música irlandesa, pero era real y emocionante, tenía brío, imaginación y estilo". Un aspecto distintivo del sonido de Sweeney's Men fue la introducción por Moynihan del bouzouki, originalmente un instrumento griego , en la música irlandesa, aunque con una afinación diferente: GDAD '(una octava más baja que la mandolina afinada ), en lugar de la afinación griega moderna. de CFAD '.

En 1996, Irvine escribió:

Mucha de la influencia temprana de Sweeney provino de las grabaciones de músicos estadounidenses de Old Timey de los años veinte y treinta. Johnny y yo intentamos emular banjos de 5 cuerdas y violines montañeses en nuestras mandolinas y bouzoukis afinados. Más tarde, después de sentirnos fuertemente afectados por las baladas de radio de la BBC de Charles Parker con Ewan MacColl y Peggy Seeger, especialmente Singing The Fishing, comenzamos a incorporar este estilo en las canciones irlandesas y escocesas. [...] La interacción bouzouki-mandolina, que luego se convirtió en una característica fuerte de Planxty, fue "inventada" una noche en la cocina familiar de Johnny en Dalymount , Dublín, mientras nos esforzábamos por encontrar un acompañamiento para Rattlin 'Roarin' Willy .

—Andy Irvine, notas de portada del CD recopilatorio de Sweeney's Men Two-in-One.

Mientras estaba en el proceso de adoptar el estilo de vida itinerante de un músico, Irvine desarrolló un gusto por los viajes, inicialmente dentro de Irlanda. La primera vez que vio a Willie Clancy tocando sus flautas uilleann fue en un fleadh en Miltown Malbay en el verano de 1963, y siguió el rastro de los festivales en Irlanda durante los veranos de 1964, 1965 y 1966. Irvine también regresó regularmente a Londres por poco tiempo. estadías de unas pocas semanas o meses, y se aventuró más lejos por Europa, haciendo autostop en Munich , Viena y Roma en el otoño de 1965. A principios de 1966, tocaba en clubes de Dinamarca con Éamonn O'Doherty . En junio de 1966, Irvine y Dolan tocaban cinco noches a la semana como dúo en el Hotel Enda de Galway y Moynihan se unía a ellos los fines de semana, ya que todavía trabajaba como dibujante en Roscommon . Fue en este momento que Dolan sugirió el nombre de la banda, después de leer la novela cómica de Flann O'Brien At Swim-Two-Birds , que representa al rey pagano loco, antirreligioso y saltador de árboles de Antrim.

En una entrevista de 2005, Irvine agregó:

Sweeney's Men fue un gran período de aprendizaje para mí. En los primeros días, tocando con Johnny y Joe Dolan (de Galway), era bastante nuevo en tocar con otros músicos y lo encontré tremendamente emocionante. Ese primer verano de 1966 fue idílico, el tipo de vida que había soñado. ¡Lo único que podría haberlo mejorado habría sido los trenes de carga !

—Andy Irvine, dulces combinaciones de sonido - Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist.

El trío grabó su primer sencillo "Old Maid in the Garrett" / " The Derby Ram " para Pye Records en Eamonn Andrews Studios en la primavera de 1967. La semana que el sencillo estuvo en las listas de éxitos irlandeses, Dolan partió hacia Israel y los Six- Day War "pero le tomó un año llegar allí", y fue reemplazado por Terry Woods , más tarde de Steeleye Span y The Pogues .

A principios de 1968, la nueva formación grabó el álbum homónimo, Sweeney's Men , producido por Bill Leader en Livingston Studios , Barnet . Además de tocar la guitarra, la mandolina o la armónica en la mayoría de las pistas, Irvine contribuyó con cuatro canciones: "Sally Brown", " Willy O 'Winsbury ", " Dance to Your Daddy " y " Reynard The Fox ".

También tocó el bouzouki de Moynihan, por primera vez en una grabación, en la canción "Johnston".

Tocando bouzouki en "Johnston" fue cuando decidí que quería uno de esos. Era diferente. Estaba tocando la mandolina y esto tenía un tono un poco más profundo, era un poco más profundo. [...] Decidí que tenía que ir a Grecia a comprarme uno.

—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin.

Irvine escribió su primera canción, "West Coast of Clare", a finales del verano de 1968, cuando Sweeney's Men tocaba uno de sus últimos conciertos en Quilty, County Clare . "En realidad, fue escrita con una chica danesa llamada Birte en mente, pero [...] muy rápidamente se convirtió en un recuerdo de los grandes tiempos en Clare. Comencé la canción en el condado de Clare y la terminé en Ljubljana , Yugoslavia , en agosto o Septiembre de 1968 ".

Irvine dejó Sweeney's Men después de una actuación final en Liberty Hall en Dublín, donde jugó la primera mitad del set con Moynihan y Woods antes de dar paso a su reemplazo, Henry McCullough , quien jugó la segunda mitad.

Descubriendo Europa del Este y la música folclórica búlgara

A finales del verano de 1968, Irvine y su primera esposa Muriel partieron hacia Europa del Este y los Balcanes .

En cierto modo recordé que, como coleccionista de sellos, me habían gustado los sellos búlgaros porque tenían un guión extraño . Y, por supuesto, tenía inclinaciones de izquierda. Además, nadie fue allí. Entonces, decidí ir. Era 1968 y, mirando hacia atrás, se convirtió en un período en el que mucha gente decidió ampliar sus horizontes.

—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole.

Más tarde escribió varias canciones sobre sus experiencias allí:

Durante una serie de viajes en autostop por Eslovenia , Serbia , Bulgaria y Rumanía , Irvine descubrió los estilos de música folclórica de la región y se sintió particularmente atraído por la tradición búlgara . En una entrevista de 1992, relató el momento en que escuchó por primera vez música folclórica búlgara:

Un día, un camión nos llevó y el tipo encendió la radio y se escuchó una música fantástica y pensé: '¡Sé lo que es eso y es genial!' Entonces, cada vez que estaba en una ciudad o pueblo, buscaba la tienda de música local y compraba discos. [...] Me encantaba la música pero no la entendía del todo [...] así que no fue hasta que llegué a casa y escuché los discos que pensé '¡Oh, ya veo lo que están haciendo! ' Después de eso, me enganché ...

—Andy Irvine, Eastern Promise de Colin Irwin.

Esta fascinación duradera por la música folclórica búlgara informaría varios de sus proyectos posteriores, primero con Planxty, luego en la grabación de su primer álbum en solitario (1980) y del álbum East Wind (1992), y también con la creación de dos obras multiculturales. bandas con nombres similares: Mosaic (1984-1985) y Mozaik (2002-actualidad). A su vez, la integración de Irvine de elementos característicos de la música folclórica búlgara en su interpretación, como los ritmos asimétricos , también tendría una profunda influencia en el sonido de la música irlandesa contemporánea, incluida, a través de Bill Whelan, la partitura original de Riverdance .

También fue a Tesalónica , una ciudad greco-macedonia cerca de la frontera con Bulgaria, para comprar un bouzouki:

Los coroneles fascistas estaban en el poder en Grecia. El ejército se había hecho cargo y era un gobierno de extrema derecha, así que realmente no quería ir a Grecia, pero realmente quería un bouzouki. [...] Tenía un gran deseo de no ayudar a los coroneles fascistas de ninguna manera dejando dinero en Grecia, así que fuimos al hospital, [...] donamos nuestra sangre y obtuvimos 400 dracmas cada uno [... ]. Encontramos esta tienda con montones de bouzoukis que cuestan entre 500 y 5.000 dracmas. Entonces, los estaba probando y había uno por 800 dracmas, que costaba alrededor de £ 100 en ese momento y parecía estar bien.

—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin.

Mientras estaba en Ljubljana, conoció a Rens van der Zalm, un joven violinista holandés de formación clásica que también tocaba guitarra, mandolina, piano, acordeón y silbato de hojalata, y que fue uno de los fundadores del grupo folclórico holandés Fungus. Más tarde unirían fuerzas en varios de los proyectos de Irvine.

Cuando regresó a Dublín en el otoño de 1969, Sweeney's Men, ahora reducido a Moynihan y Woods, se estaba separando e Irvine tocó un último concierto con ellos en la Universidad de Nottingham en octubre o noviembre de 1969.

Década de 1970: dúo con Dónal Lunny, Prosperous , Planxty, dúos con Paul Brady y Mick Hanly

Dúo con Dónal Lunny - "El herrero"

Después de la desaparición de Sweeney's Men, un nuevo supergrupo de folk irlandés-inglés casi se formó en 1970, con Irvine, Moynihan, Woods y su esposa Gay , además de la ex- Convención de Fairport Ashley Hutchings que se unieron al bajo, pero esto nunca sucedió.

Durante un tiempo, Irvine actuó regularmente en Slattery's Pub en Capel Street. Luego, conoció a Dónal Lunny, con quien formó un dúo después de un concierto inicial en una fiesta para la conferencia de Amistad Irlanda-Unión Soviética organizada por Seán Mac Réamoinn :

Diez minutos antes de continuar, arreglamos dos piezas, una de las cuales era "Reynard The Fox" y probablemente "When First to this Country" de Dónal. [...] Subimos al escenario y él era el mejor músico con el que había tocado hasta ese momento, y el más rápido.
Vi la velocidad a la que Dónal tomó la forma en que estaba haciendo algo y esa fue la primera idea que tuve de lo gran músico que era.

—Andy Irvine, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole.

Leagues O'Toole dice: "Esta asociación también fomentó la presencia del bouzouki en la música irlandesa. Así como Johnny Moynihan le había presentado el instrumento a Andy Irvine, él a su vez se lo pasó a Dónal Lunny". Como recordó el propio Lunny:

Andy tenía montones de instrumentos [...] como el kaval , el gadulka , instrumentos que yo nunca había visto. Un día empecé a tocar el bouzouki y me gustó mucho su sonido. Debido a que había cuatro pares de cuerdas, los acordes eran bastante fáciles. Y a pesar de que estaba al revés para mí, todavía podía sacar acordes y realmente me encantó. Y Andy dijo: "Ah, llévatelo a casa, las cuerdas están muy flojas para mí". Así que me lo dio. ¡Brillante! Ese era el bouzouki griego de cuerpo redondo y se convirtió en lo que más usaba. [...] Andy en ese momento tocaba más mandolina que bouzouki, así que fue una buena combinación entre los dos de todos modos.

—Dónal Lunny, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole.

En una entrevista de 2015, Irvine agregó su recuerdo de ese evento:

Fue justo antes de Planxty. Dónal solo tocaba la guitarra entonces, pero vino a mi casa y allí estaba ese bouzouki, lo tomó y comenzó a tocarlo de inmediato, aunque era diestro y él era zurdo. Pensé 'Wow, ese es un talento que no había visto antes'. Y él estaba diciendo 'Esto es genial, necesito conseguir uno de estos' y en ese momento me había salido del bouzouki porque pensé que las cuerdas estaban un poco flojas y había vuelto a la mandolina, así que dije ' Lo tengo 'y se lo di.

—Andy Irvine, El griego de los irlandeses de Colin Irwin.

También crearon su propia noche de club, abajo en Slattery's Pub, al que llamaron 'The Mug's Gig'. Este contó con Irvine y Lunny, y artistas invitados como Ronnie Drew , Mellow Candle y el grupo Supply, Demand & Curve. Clodagh Simonds , quien cofundó Mellow Candle con Alison O'Donnell en 1963, recuerda:

El lugar siempre estaba lleno y el ambiente era increíble. Creo que una de las razones por las que todo se sintió tan emocionante fue que no podías dejar de ser consciente de que realmente estaban abriendo nuevos caminos, incluso antes de que se formara Planxty. Algo muy poderoso estaba germinando. La complejidad y la complejidad rítmica de sus arreglos era algo realmente fresco e inaudito: literalmente estaban soplando el polvo y las telarañas de parte de ese material y dándole una nueva vida brillante y danzante. Fue emocionante presenciarlo, no hay otra palabra.

—Clodagh Simonds, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole.

En ese momento, Irvine había elaborado su propia versión de " El herrero ", seguida de una coda escrita por él mismo, al ritmo búlgaro de5
8—Que luego recibiría el título de "Blacksmithereens" de Christy Moore, en un concierto de Planxty en 1973.

Christy Moore - Próspero

Al poco tiempo, Irvine y Lunny participaron en un proyecto que les conduciría a su gran oportunidad. Moore, que se había mudado a Inglaterra durante la huelga del Banco Nacional de 1966 , se había convertido en un músico establecido en la escena de la música folclórica inglesa e incluso grabó su primer álbum ( Paddy on the Road ) allí, en 1969, en el estudio Sound Techniques de Chelsea. .

Después de eso, decidió grabar su segundo álbum en Irlanda y entre sus músicos invitados se encontraban Irvine, Lunny y el gaitero uilleann Liam O'Flynn . El álbum, Prosperous , fue grabado por Bill Leader, quien había traído su unidad de grabación móvil (una grabadora Revox y dos micrófonos) a Irlanda en el verano de 1971. Los ensayos se llevaron a cabo en el piso de Irvine en Dublín y las grabaciones se hicieron en Prosperous. County Kildare , en el sótano de Downings House, propiedad de la hermana y el cuñado de Moore, Anne y Davoc Rynne.

En su libro de canciones anotado, publicado por primera vez en 2000, Moore recuerda:

Fue un momento mágico. La música era fresca y brillaba. Cada día traía una nueva diversión mientras dábamos vueltas por el pub de Pat Dowling y luego subíamos al sótano de Rynne para poner otra pista. [...] Estaba jubiloso de tocar con Dónal, Andy y Liam y su entusiasmo demostró que los sentimientos eran mutuos.

—Christy Moore, One Voice .

En palabras de Colin Irwin:

Prosperous tomó las sugerencias ofrecidas por Sweeney's Men y salió corriendo con ellas. [...] Aquí, la diestra flauta de Liam O'Flynn se fusionó felizmente con la mandolina de Andy Irvine y el bouzouki rítmico de Dónal Lunny para formar una compleja y hermosa diversión para la voz de Christy Moore.

—Colin Irwin, En busca del Craíc .

Este fue lanzado como un álbum por Moore, pero los cuatro músicos poco después formaron Planxty en enero de 1972, bajo la dirección de Des Kelly.

Planxty

Después de perfeccionar su set en vivo en Slattery's, tocaron dos conciertos, tarde y noche, en Newbridge College el jueves 16 de marzo de 1972. Donovan estaba entre el público e invitó a Planxty a abrir para él en su gira irlandesa de seis fechas la semana siguiente. durante la cual su primera actuación importante, en el Hangar de Galway, fue un gran éxito. Ni el público ni la banda sabían qué esperar, y ambos quedaron gratamente sorprendidos. Irvine, incapaz de ver a la audiencia a través del resplandor de las luces del escenario, estaba preocupado de que la multitud pudiera estar al borde de los disturbios. Le tomó varios minutos darse cuenta de que lo que estaba escuchando era la expresión de su entusiasta respuesta a la música de la banda. El 21 de abril de 1972, Planxty se embarcó en su primera gira por Inglaterra, que había sido reservada previamente por Moore, y tocó en pequeños clubes de folk en Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester y Londres, con gran éxito. regresando a Irlanda en mayo.

El grupo firmaría un contrato de seis discos y realizaría una extensa gira por Europa. Tocaban principalmente canciones y melodías tradicionales, pero varias eran composiciones de Irvine, lo que lo convertía en el único compositor de la banda. Instrumentalmente, el grupo se destacó por el intrincado contrapunto de bouzouki y mandolina de Lunny e Irvine, junto con la excepcional flauta de O'Flynn; Irvine y Moore (que tocaban la guitarra) fueron los vocalistas principales. Muy rápidamente, Lunny también se convertiría en su propio productor, arreglista y director musical interno: "Se estableció muy rápidamente que la música exigía ser tratada en sus propios términos. Influyó en nuestros arreglos. [...] Creo que la gente no estaba familiarizada con escuchar música tradicional con un chasis debajo y todavía suena como música tradicional ".

Juntos, abordaron el arte del arreglo en lugar de la fórmula del género. Y su diversidad no solo se definió por la instrumentación y las influencias, sino también por la variación de las firmas de tiempo y la creación de melodías de contrapunto. Equilibraron esta innovación con una delicada empatía por la música y con virtudes musicales anticuadas como el canto reflexivo y la interpretación intrincada. Como banda acústica, generaban su propia electricidad, [...] sus shows en vivo tienen una dinámica alucinante que puede igualar a los mejores grupos de rock o folk eléctrico.

—Leagues O'Toole, Los humores de Planxty .

Irvine contribuyó con cuatro canciones a su primer álbum, Planxty , grabado en Command Studios en Londres a principios de septiembre de 1972 y lanzado a principios de 1973: " Arthur McBride ", "West Coast of Clare", " The Jolly Beggar " y "The Blacksmith". ".

Su segundo álbum, The Well Below The Valley, fue grabado en Escape Studios en Kent, Inglaterra, desde el 18 de junio de 1973 hasta el final del mes, y lanzado el mismo año. Cuenta con tres canciones de Irvine: "Pat Reilly", "As I Roved Out" y "Time Will Cure Me".

Después de la finalización de este álbum, Planxty se embarcó en su primera gira por Alemania, donde el grupo se había vuelto muy popular. También realizaron extensas giras en Irlanda y estaban haciendo viajes más frecuentes al extranjero a festivales en Bretaña e Inglaterra, en el Festival de Folk de Durham y el Festival de Folk de Cambridge . A principios de septiembre de 1973, Lunny dimitió después de tocar su último concierto con la banda en el Festival de Edimburgo . Fue reemplazado por Johnny Moynihan.

Los ensayos para el tercer álbum de Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , comenzaron en el verano de 1974 en la casa de verano de la familia Moynihan en Rush , en la costa norte del condado de Dublín . A instancias de Irvine, Lunny fue incorporada nuevamente a la banda para organizar el material seleccionado y tocar en el álbum, que fue grabado en Sarm Studios, Whitechapel , Londres durante agosto de 1974 y lanzado el mismo año. Incluye cuatro piezas de Irvine: " Johnny Cope ", "Băneasă's Green Glade", "Mominsko Horo" y "The Green Fields of Canada".

Después de la finalización de este tercer álbum, Moore renunció y fue reemplazado por Paul Brady, nativo de Strabane . La nueva formación de la banda (Irvine, O'Flynn, Moynihan y Brady) realizó muchas giras pero no lanzó grabaciones, y se separó después de tocar en su último concierto en Bruselas el 5 de diciembre de 1975.

Dúo con Paul Brady - Andy Irvine / Paul Brady

Irvine continuó de gira con Brady, incluida una serie de conciertos en los EE. UU. En 1977 (la primera visita de Irvine allí) destacada por un concierto muy exitoso en el Town Hall de Nueva York. Irvine también fue invitado por Alec Finn a unirse a De Dannan después de que Dolores Keane se fuera, pero pronto tuvo que renunciar a esta nueva empresa debido a conflictos de programación. No obstante, Irvine actuó con De Dannan en 'The 3rd Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1976, tocando "Martinmas Time / Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua / Hardiman The Fiddler", "The Emigrant's Farewell", " Los muchachos de Ballysodare "y" Las llanuras de Kildare ".

En agosto de 1976, Irvine y Brady grabaron un álbum juntos en los Rockfield Studios , Andy Irvine / Paul Brady , producido por Lunny, quien también toca en la mayoría de las pistas, y con Kevin Burke en el violín; fue lanzado en diciembre de 1976 por Mulligan Music Ltd. Este álbum incluía "Autumn Gold", en el que Irvine comentó: "Escrito en Ljubljana en 1968, mientras estaba sentado en un parque soleado, se puso de pie en una cita. Esperando, como siempre, por Vida ". Es la última canción de un cuarteto escrita durante su estancia en Europa del Este entre 1968 y 1969, después de pasar varios meses en la capital eslovena.

El 40 aniversario del lanzamiento del álbum se celebró con una gira por Irlanda programada para mayo de 2017, con el personal original: Irvine, Brady, Lunny y Burke. El recorrido visitó: Cork , Dublín, Derry, Limerick , Galway y Belfast . Durante octubre de 2018, la gira de aniversario se repitió con conciertos de una noche en Dublín, Cork, Londres y Praga .

Dúo con Mick Hanly - Mientras pasaba por Blackwater

Irvine también realizó una extensa gira por Europa con Mick Hanly , incluso en 'The 4th Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1977. Comenzaron su presentación con Irvine interpretando una versión completa de "Johnny Cope": primero la canción, seguida de la 6 -parte de hornpipe del mismo nombre, que Irvine tocó completa en bouzouki. Hanly luego cantó "A Kiss in the Morning Early". Irvine siguió con "Bonny Woodhall", acompañándose a sí mismo en el bouzouki de Fylde 'Octavius' (con los dos cursos inferiores ensartados en octava ). Esta grabación de "Bonny Woodhall" es la interpretación de Irvine de "Bonny Woodha ' " (H476 en Songs of the People de Sam Henry ) y luego aparecería como un bonus track en la versión en CD de Rainy Sundays ... Windy Dreams . Su set termina con Hanly cantando "John Barleycorn" y "The Verdant Braes of Skreen".

Al año siguiente, Liam O'Flynn se unió a Irvine y Hanly en el escenario 'The 5th Irish Folk Festival' en Alemania el 28 de abril de 1978, tocando "I Buried My Wife And Danced on Top of Her", un jig aprendido de uilleann. el gaitero Willie Clancy; "Molly Bawn", cantada por Hanly (con Irvine en zanfona primero, luego en bouzouki); "Brian O'Lynn / Sean Bun"; "Corteje a una niña pequeña"; "The Longford Weaver" cantado por Irvine acompañándose a sí mismo en zanfona y armónica; y "Masters Return / Kittie's Wedding".

Dos años más tarde, en 1980, Hanly lanzó su segundo álbum en solitario As I Went Over Blackwater , con Irvine en cuatro pistas: "Jack Haggerty" (armónicas), " The Guerriere and The Constitution " (armonía vocal y zanfona) " Every Circumstance "(mandolina) y" Miss Bailey / Jessica's Polka "(armónica).

La reunion

En algún momento durante 1977, Irvine también grabó The Gathering , junto con Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill y el gaitero uilleann Peter Browne. Este álbum fue financiado por Diane Meek , una heredera del Guggenheim que había usado el seudónimo "Hamilton" como su apellido de soltera para disfrazar su riqueza. Ella era la propietaria de Tradition Records y mecenas de la música tradicional en Dublín en ese momento. Ella había prestado dinero a Mulligan Records en los primeros días y también había formado un pequeño sello discográfico de música tradicional llamado Srutháin [a stream], en el que tenía la intención de lanzar The Gathering . Sin embargo, el álbum finalmente fue lanzado en 1981 en Greenhays, un sello relacionado con Rounder Records .

Irvine contribuyó con dos canciones al álbum: "There Sure To Be A Row" y "The Mall of Lismore ". También toca la mandolina y la armónica en la versión de Paul Brady de "Heather on the Moor", una canción que aprendió de Eddie Butcher .

Paul Brady - Bienvenido aquí Kind Stranger

El viernes 21 de julio de 1978, Brady lanzó su álbum Welcome Here Kind Stranger con un concierto en el auditorio de Liberty Hall en Dublín. Decidió grabar el concierto en su propia máquina de cinta de carrete a carrete Akai con la presencia de Brian Masterson, quien había diseñado el álbum y estaba haciendo el sonido esa noche.

Con él actuaron : Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill e Irvine, que tocaron en nueve de los diez temas interpretados esa noche: "Paddy's Green Shamrock Shore" (armónica, mandolina); "Soy un joven que se inclina a pasear" (zanfona); "The Creel / Out The Door And Over The Wall" (mandolina, bouzouki); "The Jolly Soldier / The Blarney Pilgrim" (armónica, bouzouki); "Mary And The Soldier" (mandolina, armónica); "Jackson y Jane" (zanfona); "Don't Come Again" (mandolina); "Los lagos de Pontchartrain" (bouzouki); "The Crooked Road To Dublin" ( guitarra portuguesa con 8 afinadores [4 eliminados], reenhebrada con 4 cursos y afinada como una mandola).

Después del concierto, Brady se llevó las cintas a casa y sólo las encontró de nuevo en noviembre de 2000, todavía en buenas condiciones para ser transferidas a un CD y editadas, en 2002, bajo el título The Missing Liberty Tapes .

Planxty - Después del descanso

Para el otoño de 1978, Moore estaba listo para reformar la formación original de Planxty, completa con Lunny, quien trajo al flautista Matt Molloy de The Bothy Band , y los ensayos comenzaron el martes 19 de septiembre de 1978. Su nuevo manager, Kevin Flynn, luego organizó una gigantesca gira europea para el año siguiente, del 15 de abril al 11 de junio de 1979, durante la cual la banda tocó cuarenta y siete conciertos en cincuenta y ocho días, en el Reino Unido, Alemania, Suiza, Bélgica, Francia e Irlanda.

Después de la gira, la banda fue a los estudios Windmill Lane Studios del 18 al 30 de junio de 1979 para grabar su cuarto álbum: After The Break , lanzado el mismo año. Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "You Rambling Boys of Pleasure", "The Rambling Siúler" y "Smeceno Horo".

Después de grabar el álbum, Planxty reanudó las giras más esporádicamente, tocando The National en Kilburn , un puñado de fechas en Bélgica y Francia, y también encabezando el tercer Festival Ballisodare . Molloy dejó Planxty para unirse a The Chieftains en el otoño de 1979.

Década de 1980: álbum en solitario, Planxty, Parallel Lines , Mosaic, Patrick Street

Domingos lluviosos ... Sueños ventosos

A finales de 1979, Irvine grabó su primer álbum en solitario en los estudios Windmill Lane de Dublín: Rainy Sundays ... Windy Dreams , producido por Dónal Lunny y publicado por Tara Records en 1980. El personal incluía a Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (guitarra y piano), Frankie Gavin (violín), Rick Epping (acordeón, armónica, arpa de mandíbula), John Wadham (bongo y congas), Paul Barrett (Fender Rhodes y Polymoog), Keith Donald (saxo soprano) y Lucienne Purcell ( voz).

Este primer álbum en solitario mostraba canciones y melodías de dos de sus principales influencias: la cara uno (en el LP de vinilo ) presentaba piezas inspiradas en la música tradicional irlandesa , y la cara dos opciones concentradas en la música balcánica . El álbum de vinilo original cerró con la autoescritura "Rainy Sundays", una canción nostálgica que recuerda a Vida, con quien Irvine persiguió "un romance unilateral en Ljubljana hace años".

Altos reyes de Tara

En 1980, Tara Records lanzó High Kings of Tara , un álbum recopilatorio que muestra temas previamente publicados por algunos de sus artistas: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing y Christy Moore.

Este álbum también incluyó cinco temas inéditos de Planxty, Irvine y Moore. Dos de ellos, " The Bonny Light Horseman " de Irvine y un conjunto de carretes de Planxty, "Lord McDonald / The Chattering Magpie", se agregaron posteriormente a la versión en CD de After The Break . Las tres pistas restantes fueron: "General Monroe" - una canción tradicional reorganizada por Irvine (bouzouki, armónica) a dúo con Lunny (guitarra); "First Slip / Hardyman The Fiddler A & B / The Yellow Wattle": un conjunto de plantillas de Planxty, que incluye a Matt Molloy; y " John of Dreams ", una balada de Moore, que luego fue reeditada en la versión en CD de The Iron Behind the Velvet .

Planxty - La mujer que amaba tan bien

El 28 de febrero de 1980, Planxty encabezó el concierto Sense of Ireland en el Royal Albert Hall de Londres. Cuando regresaron a Irlanda, grabaron dos programas para RTÉ en el Pavilion Theatre en Dún Laoghaire , luego comenzaron los ensayos en Kilkea Castle en Castledermot , County Kildare con dos músicos de County Clare : el concertina Noel Hill y el violinista Tony Linnane. Matt Molloy y el teclista Bill Whelan se unieron a esta formación de seis miembros de Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill y Linnane, para grabar el quinto álbum de la banda, The Woman I Loved So Well , en Windmill Lane Studios durante dos períodos. : 23 a 29 de abril y 16 a 19 de mayo. El álbum concluyó con una recepción en los estudios Windmill Lane el 9 de junio y se lanzó a través de Tara Records en julio de 1980. Irvine contribuyó con tres canciones al álbum: "Roger O'Hehir", "Kellswater" y "Johnny of Brady's Lea". .

Planxty luego reanudó sus giras como cuarteto durante el verano de 1980, tocando en una gira por los castillos italianos en julio y regresando al festival The Boys of Ballisodare el 9 de agosto, donde se les unieron Whelan y un joven violinista de Cork , Nollaig Casey. . Los espectáculos en esta época contarían con el cuarteto para el primer set, con Whelan y Casey uniéndose para el segundo set. Este sexteto tocó una semana de espectáculos en el Olympia Theatre de Dublín del 18 al 23 de agosto de 1980, que se grabó para un posible álbum en vivo que finalmente surgió en 1987 como el lanzamiento sin licencia The Best of Planxty Live . El mismo sexteto también tocó una serie de eventos únicos, incluso en el Hammersmith Odeon en marzo de 1981, y grabó una suite llamada "Timedance", con una sección completa de orquesta y ritmo, que también se interpretó durante el intervalo del Festival de la Canción de Eurovisión. , celebrada en Dublín el 4 de abril de 1981. "Timedance" fue la génesis de lo que Whelan compondría más tarde para Riverdance .

Líneas paralelas con Dick Gaughan

En su autobiografía en línea, Irvine recuerda:

Después de una de estas giras [en 1980], fui a un estudio de grabación en Northeim , Alemania para grabar un álbum llamado Folk Friends 2 - otros ya habían llegado al número uno. Se reunieron mis viejos amigos Jack Elliott y Derroll Adams, Alex Campbell , Dick Gaughan , Dolores Keane y John Faulkner y muchos otros. ¡Eso fue una semana! [...] Grabamos en diferentes combinaciones y yo grabé "Thousands Are Sailing" con Dick lo que nos llevaría a hacer un disco juntos un año después: Parallel Lines .

—Andy Irvine, Historia de Andy - Capítulo 6 .

En agosto de 1981, Irvine y Gaughan grabaron Parallel Lines en el Tonstudio de Günter Pauler en St Blasien / Herrenhaus, Northeim, Alemania, lanzado en 1982 en el sello alemán FolkFreak-Platten . Fue producido por Gaughan, Irvine y Carsten Linde, con una formación que incluye a Gaughan (guitarras acústicas y eléctricas, bajo y voz), Irvine (bouzouki, mandola, mandolina, armónica, zanfona y voz), Nollaig Casey ( violín), Martin Buschmann (saxofón), Judith Jaenicke (flauta) y Bob Lenox (piano Fender Rhodes). Dónal Lunny también superpuso las partes del violín y remezcló el álbum en Lombard Studios en Dublín.

En 1997, Parallel Lines fue reeditado en CD, incluyendo "Thousands Are Sailing" como bonus track que Irvine y Gaughan habían grabado durante las sesiones de grabación de Folk Friends 2 antes mencionadas , celebradas en 1980.

Sobre la grabación de Parallel Lines , Irvine comentaría más tarde:

Habíamos tenido un par de ensayos en la casa de Dick en Leith y en mi casa en Dublín, pero principalmente de mis canciones, ya que Dick realmente no decidió qué cantaría hasta que llegamos a Alemania. Hizo un trabajo fantástico con mi material. ¡Más aún porque este fue mi período 'realmente realmente complicado'! ¡Siempre que nos encontramos, siempre hacemos planes para hacer otro! No sé si alguna vez sucederá ...

—Andy Irvine, dulces combinaciones de sonido - Leyenda del folk irlandés Andy Irvine por Kevin Moist.

Irvine y Gaughan, sin embargo, tocaron en vivo en el local de Whelan en Dublín el miércoles 2 de febrero de 2011, casi treinta años después de grabar Parallel Lines .

Planxty - Palabras y música

El sexteto de Planxty continuó de gira, pero comenzó a separarse. En 1980, O'Flynn grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey. Moore y Lunny, ansiosos por experimentar con una sección rítmica y un conjunto de canciones diferente y más político, formaron Moving Hearts en 1981. Lunny también se mantuvo ocupada produciendo álbumes de otros artistas. Fruto de todos estos proyectos paralelos, el cuarteto original acabaría tocando juntos su último espectáculo el 24 de agosto de 1982, en el Estadio Nacional de Dublín.

Sin embargo, Planxty, con Whelan y Casey todavía a bordo, se volvió a reunir en los estudios Windmill Lane a finales de octubre y principios de noviembre de 1982 para grabar Words & Music , que también incluía al violinista James Kelly y al bajista de Moving Hearts Eoghan O'Neill. Fue lanzado con el sello WEA en 1983. Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "Thousands Are Sailing", "Accidentals" y "Aragon Mill".

Una formación final que Irvine denominó "Planxty-Too-Far" —Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn a la guitarra, James Kelly al violín y la cantante Dolores Keane, pero sin Casey— realizó una gira por el Reino Unido el viernes 1 Abril de 1983, seguido de una serie de compromisos en vivo en Irlanda, una aparición en el Late Late Show y unos ocho espectáculos, incluido el Estadio Nacional de Dublín el 27 de abril de 1983. Dos días después, Irvine se fue de gira por los Balcanes y, en A su regreso a mediados de junio, descubrió que: "para mi sorpresa, la banda no se había separado en realidad, simplemente se había desmoronado. Un final desafortunado para la segunda venida ...".

Después de Planxty

Irvine reanudó su carrera en solitario, tocando ocasionalmente con McGlynn y Casey, y también viajó a Hungría , donde tocó y fraternizó con músicos locales:

En ese momento había conocido a varias personas en Hungría, cuyas carreras se comparaban con la mía. Me refiero a gente de la ciudad de Budapest que había descubierto su música folclórica, había salido a coleccionarla y había formado bandas para tocarla. Primero conocí a Kolinda con la hermosa voz de Ágnes Zsigimondi [ sic ] y luego me encontré con Muzsikás , quienes se convertirían en mis firmes amigos. Empecé a jugar mucho allí. Me encantó el lugar. ¡Perdí mi corazón por muchas cosas allí!

—Andy Irvine, Biografía - Capítulo 7 .

La cantante de Muzsikás, Márta Sebestyén , se uniría poco después al siguiente grupo folclórico multicultural de Irvine: Mosaic . También conoció al multiinstrumentista Nikola Parov (el entonces esposo de Sebestyén), quien luego participaría en varios de los proyectos de Irvine, siendo el primero el álbum East Wind (1992), que contó con Sebestyén. Irvine escribiría más tarde una canción sobre este período de su vida en Budapest: "El viento sopla sobre el Danubio", publicado en el álbum Changing Trains .

Mosaico

En el invierno de 1984, Irvine reunió una colección de músicos de toda Europa y formó Mosaic, con una alineación que incluía a Irvine, Dónal Lunny junto con su antiguo socio de Moving Hearts, el gaitero uilleann Declan Masterson , la bajista y cantante danesa Lissa Ladefoged, holandesa. el guitarrista y cantante Hans Theessink y la cantante Márta Sebestyén.

Su primer concierto público fue en Budapest el 12 de julio de 1985, seguido de otros dos conciertos en Hungría y una aparición en el festival Dranouter en Bélgica a principios de agosto, antes de su gira por Inglaterra. Su séptimo concierto fue facturado en el Southport Arts Center, que Chris Hardwick de Folk Roots revisó con la siguiente introducción: "De vez en cuando, la escena folk arroja una nueva permutación en la que individuos excepcionalmente dotados se unen para producir algo tan innovador y estimulante que va mucho más allá de la suma de las partes ".

Su set incluía: " Northwest Passage " de Stan Rogers , una melodía de baile macedonia no especificada ("uno de los especiales de 90 mph de Andy"), una canción de amor húngara en solitario de Sebestyén, una versión inquietante del lamento caribeño de Eric Von Schmidt "Joshua Gone Barbados "de Theessink, los tres irlandeses (Irvine, Lunny y Masterson) en una serie de carretes que incluyen" The Spike Island Lasses "e Irvine cantando" Indiana "de Andy Mitchell. Sin embargo, la banda duró solo ese verano.

Un par de años más tarde, Irvine declaró que le hubiera gustado volver a intentar el experimento concentrándose en el sonido irlandés y europeo del este sin incorporar la influencia del blues .

Patrick Street

También en 1985, Irvine se unió al violinista Kevin Burke y al guitarrista Mícheál Ó Domhnaill (que habían estado tocando juntos por Estados Unidos durante algún tiempo) y realizaron una gira como trío en Estados Unidos; cuando Ó Domhnaill no estaba disponible para algunas de las fechas, el guitarrista y vocalista Gerry O'Beirne intervino. "Esta gira fue tan divertida y tan exitosa que decidimos expandir el conjunto en cuatro integrantes agregando a Jackie Daly ", Irvine escribió.

Inicialmente catalogado en una gira americana de 1986 como "Las leyendas de la música irlandesa", pronto decidieron llamarse a sí mismos Patrick Street . La formación de la banda sufrió varios cambios, pero siempre incluyó a Irvine, Burke y Daly. El papel de la guitarra, sin embargo, pasó:

  • desde O'Beirne hasta Arty McGlynn, antes de la grabación de su primer álbum, Patrick Street , que comenzó en agosto de 1986;
  • de McGlynn a Ged Foley, después de que la banda grabara su cuarto álbum, All in Good Time , lanzado en 1993;
  • De regreso a McGlynn, cuando reanudaron las giras después de completar su noveno álbum, On the Fly , lanzado en 2007.

Después de que Jackie Daly se retirara de Patrick Street, John Carty se unió al violín, flauta y banjo tenor a tiempo para grabar On The Fly .

Originalmente acordados como una banda a tiempo parcial, sin embargo, han grabado ocho álbumes de estudio juntos, más un álbum en vivo ( Live from Patrick Street ) y dos compilaciones ( The Best of Patrick Street y Compendium: The Best of Patrick Street ).

En su primer álbum, Patrick Street , lanzado en 1986, Irvine canta cuatro canciones: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream / Indiana" y "The Man with the Cap".

No. 2 Patrick Street , lanzado en 1988, presenta nuevamente cuatro canciones cantadas por Irvine: "Tom Joad"; "Frente a la silla"; "Braes of Moneymore", a la que Irvine cambió la melodía y añadió un verso; y "William Taylor"

Su tercer álbum, Irish Times , lanzado en 1990, incluye tres canciones de Irvine: "Brackagh Hill"; "Héroe olvidado", su composición sobre Michael Davitt ; y "Los humores del rey de Ballyhooley".

Estilo de juego - The Irish Bouzouki

En 1989, el estilo de Irvine de tocar el bouzouki se resumió así en The Irish Bouzouki , una guía instructiva:

Andy toca el bouzouki con un estilo muy melódico, usando mucho sustain. Él crea esto golpeando las cuerdas individualmente, permitiéndoles sonar en lugar de usar acordes pesados. Su estilo implica el uso de contra-melodía intrincada que llena en gran medida el sonido, especialmente cuando se usa en una situación de dúo o grupo usando dos bouzoukis o bouzouki y mandolina. Buenos ejemplos de esto se pueden encontrar en los álbumes de Planxty o en el álbum en solitario de Andy, Rainy Sundays ... Windy Dreams . Andy está experimentando constantemente, tratando de encontrar nuevos sonidos. Busca nuevos acordes o formaciones de acordes, toca un bouzouki con forma de guitarra y usa una segunda cuerda herida o cubierta (A) que da como resultado un tono mucho más suave y dulce.

—Niall Ó Callanain y Tommy Walsh, The Irish Bouzouki .

El tutor también proporcionó partituras de notación estándar simple y letras para dos de las canciones de Irvine: "Brackagh Hill" (que grabó con Patrick Street en el álbum Irish Times lanzado el mismo año) y "Bridget", una canción escrita por Jane Cassidy que él nunca lanzado en otro lugar. El casete que acompaña a este tutor proporcionó ambas canciones, con Irvine acompañándose a sí mismo en bouzouki. En el mismo tutor, la afinación bouzouki irlandesa de Irvine (GDAD ', una octava más baja que la mandolina abierta ) también se contrastó con la afinación bouzouki tradicional griega (CFAD').

En una entrevista de 1985 con la revista American Frets , Irvine explicó los orígenes de su afinación bouzouki:

Desde la cuerda inferior, lo afino GDAD, una afinación de mandolina de Johnny Moynihan. El punto es que si estuviéramos tocando en G o D, había una cuerda superior que se podía tocar a voluntad. Para mí, se remonta a Woody Guthrie a través de la familia Carter. Si desea tocar un trazo de la familia Carter estilo pincel, necesita tener esa cuerda superior capaz de complementar cualquier acorde.

—Andy Irvine, Celtic Roots ... Dustbowl Inspiration por Joe Vanderford.

Década de 1990: álbumes en solitario, East Wind , Patrick Street

Brusco despertar

En diciembre de 1990 y enero de 1991, Irvine grabó su segundo álbum en solitario, Rude Awakening , producido por Bill Whelan. La formación incluía a Whelan (teclados), Rens van der Zalm (violín, mandolina, guitarra), Carl Geraghty (saxofón soprano), Arty McGlynn (guitarra), Davy Spillane (silbato) y Fionnuala Sherry (violín). El álbum fue lanzado en Green Linnet Records , más tarde en 1991.

Incluye " Never Tire of the Road ", la canción tributo de Irvine a Woody Guthrie, junto con material principalmente escrito por él mismo que celebra a algunos de sus otros héroes: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh y Sinclair Lewis. . La única otra canción tradicional es "Allan McLean". Las notas de la portada de "Love To Be With You" muestran una foto en blanco y negro descolorida de Vida, la heroína de su canción de diez años antes: "Rainy Sundays".

Viento del este

Irvine también le había tocado algunas melodías balcánicas a Whelan y mencionó su aspiración de grabarlas. Entonces, poco después, estaba ensayando nuevamente con Davy Spillane (flautas uilleann y silbato bajo) para grabar East Wind , una colección de melodías búlgaras y macedonias interpretadas al estilo irlandés y producidas por Whelan, quien también contribuyó con teclados y piano.

El proyecto influyó en Riverdance :

También es significativo que Bill Whelan haya estado trabajando como productor de [un] álbum unos dos años antes de Riverdance . Se llamaba East Wind y todo el álbum estaba compuesto por música de Europa del Este. Su creación se puede atribuir a la combinación de los talentos de Davy Spillane y Andy Irvine, y sus orígenes geográficos se pueden atribuir a Irvine, quien introdujo el ritmo y el estilo de Europa del Este en la escena tradicional irlandesa.

—Barra O'Cinnéide, Riverdance: el fenómeno .

La extensa formación incluía a Nikola Parov en instrumentos búlgaros ( gadulka , kaval , gaida ) y bouzouki, Máirtín O'Connor (acordeón), Noel Eccles & Paul Moran (percusión), Tony Molloy (bajo), Carl Geraghty & Kenneth Edge ( saxofones), John Sheahan (violín), Anthony Drennan (guitarra), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (voz) y Rita Connolly (coros).

En una entrevista con Folk Roots en agosto de 1992, Irvine declaró: "Lo terminamos hace dieciocho meses, pero [...] John Cook en Tara quería probar la avenida de las grandes empresas". El álbum finalmente fue lanzado en el propio sello Tara a mediados de 1992.

Durante un tiempo, Irvine y Parov se unieron a Rens van der Zalm y viajaron juntos por Europa como el 'East Wind Trio', y luego nuevamente en los EE. UU. Durante 1996.

Patrick Street - Todo a su debido tiempo

Irvine contribuyó con seis piezas al cuarto álbum de Patrick Street, All in Good Time , lanzado en 1993: "A Prince Among Men (Only a Miner)"; Lintheads , una trilogía compuesta por: "El orgullo de Springfield Road", "Lawrence Common" y "Goodbye, Monday Blues"; "Carrowclare"; y "Las chicas del camino".

Patrick Street - Esquineros

El quinto álbum de Patrick Street, Cornerboys , fue lanzado en 1996 e incluye siete piezas proporcionadas por Irvine: "Sweet Lisbweemore"; "Morlough Shore"; Pity the Poor Hare (una suite que comprende: "On Yonder Hill", "Alegremente tropezando por la llanura", "La liebre de Kilgrain" y "Pity the Poor Hare"); y "Down By Greer's Grove".

Lluvia en el tejado

Grabado en junio, julio y agosto de 1996, el tercer álbum en solitario de Irvine, Rain on the Roof , es lo más cercano que el oyente podría estar a la experiencia de asistir a uno de sus conciertos. Fue el primer lanzamiento (número de producto "AK-1") en su propio sello, Andy Irvine . El álbum mezcla algunas de las composiciones de Irvine con canciones tradicionales y melodías búlgaras. Como explica en las notas de la manga:

La mayoría de las grabaciones de este CD se hicieron como en vivo. Me senté frente a micrófonos con mi bouzouki o mandolina en mi regazo, mi armónica en su soporte alrededor de mi cuello y mi pedal de volumen de drone en el piso, debajo de mi pie, y toqué y canté todo de una vez.

—Notas de manga de Andy Irvine - Rain on the Roof .

Otros instrumentos fueron agregados (en cuatro de las once pistas) por Rens van der Zalm (violín y mandolina), Stephen Cooney ( didgeridoo , tambor Kpanlogo ), Declan Masterson (silbido bajo) y el propio Irvine, quien tocó una segunda mandolina en dos de las pistas.

Patrick Street - Hecho en Cork

El sexto álbum de Patrick Street, Made in Cork , fue lanzado en 1997, al que Irvine contribuyó con cuatro canciones: "Her Mantle So Green", "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie from the Ross" y "When Adam Was in Paradise ", otra canción que aprendió del canto de Eddie Butcher .

Patrick Street - En vivo desde Patrick Street

Live from Patrick Street , lanzado en 1999, fue el séptimo álbum de Patrick Street, grabado durante una gira por Irlanda y Gran Bretaña en noviembre de 1998. Incluye cinco de las canciones de Irvine: "Braes of Moneymore","My Son in Amerikay" de Eddie Butcher . , " Wild Rover No More ", " Stewball y la yegua gris Monaghan " y "The Holy Ground".

Década de 2000: álbum en solitario, Mozaik, Patrick Street, Planxty, Marianne Green

Salida allá

En 2000, Irvine lanzó su cuarto álbum en solitario, Way Out Yonder , grabado entre julio y diciembre de 1999 y coproducido con Steve Cooney.

A Irvine se unieron Rens van der Zalm (guitarra, violín, mandolina, tambura búlgara y bajo), Lindsey Horner (contrabajo), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (silbato bajo), Steve Cooney (guitarra española, percusión y kalimba ), Declan Masterson (flautas uilleann y silbato bajo), Liam O'Flynn (flautas uilleann y silbato de hojalata), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (armónica), además de Lynn Kavanagh, Mandy Murphy y Phil Callery (coros) .

Mozaik - Live from the Powerhouse

El 1 de marzo de 2002, la ciudad costera de Rye, Victoria, Australia, fue testigo de la formación y los ensayos maratonianos de seis días del grupo multicultural Mozaik, que no debe confundirse con su anterior grupo Mosaic , con el mismo nombre , con Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov y Rens van der Zalm.

La gira australiana que siguió culminó con dos conciertos grabados en Brisbane Powerhouse el 30/31 de marzo y publicados en el álbum Live from the Powerhouse en 2004, bajo licencia de Compass Records .

Patrick Street - Vida en la calle

El octavo álbum de Patrick Street, Street Life , fue lanzado en 2002. Irvine contribuyó con cuatro piezas: "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" y "Green Grows the Laurel".

Planxty ("The Third Coming") - Live 2004

A finales de 2002, el locutor y periodista Leagues O'Toole trabajaba como presentador e investigador del programa de televisión RTÉ No Disco y convenció al editor del programa, Rory Cobbe, para que desarrollara un documental único sobre Planxty.

O'Toole procedió a entrevistar a Moore, Irvine y O'Flynn, pero Lunny, que vivía en Japón, no estaba disponible. Después de disparar enlaces a puntos clave de la historia de Planxty, el programa se emitió el 3 de marzo de 2003, recibiendo una respuesta fenomenal del público y algunos comentarios muy positivos de los propios miembros de Planxty. En un comentario final sobre la constante especulación de la reagrupación de la formación original, Moore había dicho, ante la cámara: "No hay nadie más que yo y los otros tres muchachos. Definitivamente es el momento adecuado. Vamos a por ello".

Unos meses más tarde, Paddy Doherty, propietario del Royal Spa Hotel en Lisdoonvarna (y cofundador del Festival Lisdoonvarna), organizó el uso de la banda del antiguo comedor del hotel para los ensayos, lo que llevó a un concierto único allí. frente a 200 personas el 11 de octubre de 2003. Moore, en el escenario, atribuyó al documental No Disco la inspiración del reencuentro.

Satisfecho con los resultados y la experiencia de volver a tocar juntos, el cuarteto Planxty original accedió a la ansiada reunión (apodada "The Third Coming") y actuarían juntos de nuevo, de forma intermitente, durante un período de poco más de un año.

Planxty tocó por primera vez en una serie de conciertos en el Glór Theatre en Ennis , County Clare (los días 23 y 24 de enero de 2004) y en Vicar Street en Dublín (los días 30 y 31 de enero y los días 4 y 5, 11 y 12 de febrero de 2004). fueron grabadas y de las cuales se publicó material seleccionado en el CD Live 2004 y su DVD asociado.

A finales de 2004 y principios de 2005, tuvo lugar otra ronda de conciertos en los siguientes lugares:

  • Radisson SAS Hotel en Galway (6, 7 y 8 de octubre de 2004);
  • Point Theatre de Dublín (28, 29 y 30 de diciembre de 2004, más fechas suplementarias los días 3, 4 y 5 de enero de 2005);
  • Waterfront Hall en Belfast (19, 20 y 21 de enero de 2005);
  • Barbican Centre de Londres (29, 30 y 31 de enero de 2005).

Desde entonces, el cuarteto Planxty original no ha actuado en vivo ni grabado nuevo material juntos.

Versión en solitario de "As I Roved Out"

En mayo de 2005, Irvine escribió en el diario de su sitio web: "También estrenó" As I Roved Out "con mi propio acompañamiento. Siempre ha sido un número de Planxty hasta ahora con Dónal tocando la guitarra barítono y yo simplemente cantándola". Una grabación de esta versión de "As I Roved Out" fue finalmente lanzada en el álbum Resonances de Peter Ratzenbeck en 2007, donde Irvine apareció como invitado y lo tocó solo en su "mandola Stefan Sobell, tuned CGDG (Capo 0)".

Mozaik - Cambio de trenes

En enero y abril de 2005, Mozaik ensayó nuevo material para Changing Trains , su primer álbum de estudio grabado en Budapest durante noviembre del mismo año.

Este álbum fue lanzado inicialmente por la banda en Australia en 2006 y, después de una remezcla adicional de Lunny en Longbeard Studios en Dublín, fue relanzado en el otoño de 2007 bajo licencia de Compass Records.

Patrick Street - Sobre la marcha

El noveno álbum de Patrick Street, On the Fly , fue lanzado en 2007. Irvine proporcionó tres canciones: "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" y " Erin Go Bragh ".

Marianne Green - Querido chico irlandés

Irvine arregló y produjo el álbum debut de Marianne Green, Dear Irish Boy , lanzado en 2009. Personal incluido: Marianne Green (voz), Irvine (bouzouki, mandolina, mandola, bass-bouzouki, armónica), Colum Sands (contrabajo, concertina) y Gerry O'Conner (violín).

Las pistas son: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cian's Song" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's Lamentation "(M. Green)," The Road To Dundee "(trad.)," The Wreck of the Newcastle Fishermen "(trad.) Y" Carrickmannon Lake "(trad.).

Década de 2010: álbumes en solitario, LAPD, dúo con Rens van der Zalm, Usher's Island

Abocurragh

En agosto de 2010, Irvine lanzó su quinto álbum en solitario: Abocurragh , grabado en Dublín, Noruega, Australia, Hungría y Bretaña entre febrero de 2009 y abril de 2010 y producido por Dónal Lunny, quien también toca en todos menos uno de los temas.

A ellos se unieron Liam O'Flynn (flautas uilleann, silbato de hojalata), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (acordeón), Bruce Molsky (violín), Rens van der Zalm (violín), Rick Epping (armónica) ), Paul Moore (contrabajo), Graham Henderson (teclados), Liam Bradley (percusión), Jacky Molard (violas, violines y arreglos de cuerdas), Annbjørg Lien ( violines hardanger ), Lillebjørn Nilsen (guitarra), además de Kate Burke y Ruth Hazleton (coros).

LAPD (Liam / Andy / Paddy / Dónal)

Dónal Lunny, Andy Irvine, Liam O'Flynn y Paddy Glackin como LAPD (marzo de 2012)

El viernes 20 de enero de 2012 marcó el comienzo del concierto inaugural, en Vicar Street de Dublín, de un cuarteto llamado 'LAPD' por las iniciales de los nombres de sus miembros: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin y Dónal Lunny.

Tocaron un set combinando melodías y canciones de los repertorios de:

  • Planxty: "Jenny's Wedding / The Virginia / Garrett Barry's", "Paddy Canny's" ("The Start Gate"), "The Jolly Beggar / The Wise Maid", "Arthur MacBride", "As I Roved Out (Andy)", "El herrero" y "Costa oeste de Clare";
  • Irvine & Lunny: "Mi corazón esta noche en Irlanda / West Clare Reel", "Braes of Moneymore", "Suleiman's Kopanitsa", "The Dream / Indiana", "O'Donoghue's" y "Siún Ni Dhuibhir";
  • O'Flynn & Glackin: "Los paseos de Kitty / Los humores de Ennistymon", "La isla verde / Bantry Hornpipe", "El joven Tom Ennis / Nora Crean", "Un día lluvioso / El Shaskeen", "Dos aventuras", "Acelera el Plough / Colonel Fraser "y" The Gold Ring ".

LAPD actuó sólo ocasionalmente, con excelentes críticas, pero nunca se registró antes de la disolución; su última actuación tuvo lugar en Sligo Live, el sábado 26 de octubre de 2013.

Concierto del 70 aniversario en Vicar St 2012

El 16 y 17 de junio de 2012, el 70 aniversario de Irvine se celebró en el local Vicar Street de Dublín en un par de conciertos. Se le unieron en el escenario Paul Brady y varias combinaciones de miembros de Sweeney's Men, Planxty, Mozaik y LAPD, además de los hermanos George y Manoli Galiatsos que vinieron inesperadamente desde Atenas para los conciertos, que fueron grabados y lanzados en el CD Andy Irvine. / Concierto del 70º aniversario en Vicar St 2012 y su DVD asociado.

Interpretando a Woody Guthrie de nuevo

Una semana después, Irvine fue invitado a participar con Billy Bragg en el Woody 100 Legacy Show programado en Vicar Street en Dublín el lunes 17 de septiembre de 2012 para celebrar el centenario de Woody Guthrie.

En su diario web, Irvine escribió en ese momento: "Recientemente localicé mi vieja guitarra Gibson L0. Estaba en el cobertizo donde ha estado languideciendo durante algunos años. Solía ​​poder hacer una muy buena impresión de la 'Church de Woody lame tocar la guitarra. ¡Espero poder recuperarlo todo! [...] ¡Será mejor que empiece a practicar! ... "

Parachilna con Rens van der Zalm

El 13 de noviembre de 2013, Irvine lanzó su primer álbum a dúo con Rens van der Zalm: Parachilna , un álbum de canciones irlandesas y australianas grabado en vivo en julio de 2012 mientras acampaba en Parachilna, Australia del Sur y Nueva Gales del Sur .

Fue coproducida por Irvine (voz, bouzouki, mandola y armónica) y van der Zalm (coros, guitarra, mandolina, violín y viola), y grabada por Cian Burke en edificios en desuso utilizando micrófonos de alta calidad, una computadora portátil y Pro Tools . La mayoría de las veces, solo hay dos instrumentos tocando, tres cuando Irvine también toca la armónica, y el sonido resultante es brillante y prístino.

Isla de Usher

El 27 de enero de 2015, Irvine lanzó su última asociación musical en Celtic Connections en Glasgow: una banda llamada Usher's Island (en referencia al muelle de Dublín ), con Dónal Lunny (guitarra, bouzouki, bodhrán, teclados), Paddy Glackin (violín), Michael McGoldrick (gaitas uilleann, flauta y silbato) y John Doyle (guitarra).

Discografía seleccionada

Filmografia

  • Planxty Live 2004 (2004), DVD
  • Come West Along The Road / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2005), DVD
  • Come West Along The Road 2 / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2007), DVD
  • Desde Clare hasta aquí (2008), DVD
  • Come West Along The Road 3 / Tesoros de la música tradicional irlandesa de los archivos RTÉ 1960-1980 (2010), DVD
  • Come West Along The Road / The Collection (2014), DVD (Volúmenes 1–4 Boxset)
  • Ar Stáitse - Serie RTÉ TV , DVD
  • The Transatlantic Sessions Serie 6 (2014), DVD
  • Concierto del 70 aniversario de Andy Irvine en Vicar St 2012 (2014), DVD
  • Mozaik on Tour 2014 (2014), videoclip de YouTube
  • Planxty Between the Jigs and the Reels: A Retrospective (2016), DVD

Actuaciones tempranas seleccionadas

La siguiente tabla muestra una selección de papeles y actuaciones de Andrew Irvine, entre 1950 y 1964.

Actuaciones (1950-1964) de Andrew Irvine
Título Año Show Fecha / Episodio (TV) Papel Notas
Historia de cinco ciudades 1950 Película Lanzado 1 Mar 1951 Palanqueta
Ronda en los Redways 1955 televisor T1 / Ep.4, 19 de octubre de 1955 Nokie
Ronda en los Redways 1955 televisor T1 / Ep.9, 23 de noviembre de 1955 Nokie
Ronda en los Redways 1956 televisor 8 de febrero de 1956 Nokie
Las urracas 1957 televisor 7 de febrero de 1957 Morgan de Henry James ,
adaptado por Michael Dyne
Teatro Sillón 1957 televisor Escape to Happiness
9 de junio de 1957 		Eric Brandt
Una voz en visión 1957 televisor 18 de diciembre de 1957 John Logie Baird
(cuando era niño)
Corre a la tierra 1958 televisor "Vecinos extraños"
11 de febrero de 1958 		Archie Almond
Corre a la tierra 1958 televisor "Tía Alexa"
18 de febrero de 1958 		Archie Almond
Corre a la tierra 1958 televisor "El secreto del capitán Gaunt"
25 de febrero de 1958 		Archie Almond
Corre a la tierra 1958 televisor "Descubrimiento en Dunoon"
4 de marzo de 1958 		Archie Almond
Corre a la tierra 1958 televisor "Ninian McHarg"
11 de marzo de 1958 		Archie Almond
Francés sin lágrimas 1958 televisor T1 / Ep.12, 7 de junio de 1958 Señor Heybrook por Terence Rattigan
Brouhaha 1958 Escenario 27 de agosto de 1958-28 de febrero de 1959 Pigmeo por George Tabori
Habitación en la cima 1959 Película Lanzado el 22 de enero de 1959 (Reino Unido) Raymond (chico de oficina)
Juicio a la luz del sol 1959 Escenario 11 de enero de 1959 (Extra) por Michael Kelly
Pregunta por el rey Billy 1959 televisor T1 / Ep.4, 24 de noviembre de 1959 Lanky Graham
Unas vacaciones en el extranjero 1960 televisor T5 / Ep.23, 12 de febrero de 1960 (Colegial)
Ropa de oveja 1960 televisor T1 / Ep.2, 25 de septiembre de 1960 Dan
Ropa de oveja 1960 televisor T1 / Ep.3, 2 de octubre de 1960 Dan
Ropa de oveja 1960 televisor T1 / Ep.4, 9 de octubre de 1960 Dan
La historia del zoológico 1963 Escenario alemán por Edward Albee
Moytura 1963 Escenario 24 de septiembre a 6 de octubre de 1963 Tethra dios irlandés de la guerra de Pádraic Colum
Abajo en Flannery's 1963 televisor Otoño de 1963 ?
Tolka Row 1964 televisor T1 / Ep.3, 17 de enero de 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 televisor T1 / Ep.15, 10 de abril de 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 televisor T1 / Ep.16, 17 de abril de 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 televisor T1 / Ep.20, 15 de mayo de 1964 Jim "Beardie" Toomey
Tolka Row 1964 televisor T1 / Ep.22, 29 de mayo de 1964 Jim "Beardie" Toomey
Sir Buccaneer 1964 Escenario 28 de septiembre de 1964 Sir Peregrine por Gerry Gallivan

Bibliografía

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Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos