Música folclórica inglesa - English folk music

La música folclórica de Inglaterra es una música basada en la tradición, que ha existido desde finales del período medieval . A menudo se contrasta con la música cortesana, clásica y comercial posterior. La música folclórica se conserva tradicionalmente y se transmite oralmente dentro de las comunidades, pero desde entonces las grabaciones impresas y de audio se han convertido en el principal medio de transmisión. El término se utiliza para referirse tanto a la música tradicional inglesa como a la música compuesta o entregada en un estilo tradicional.

Pentangle actuando en 1969

Se puede considerar que tiene distintas variaciones regionales y locales en contenido y estilo, particularmente en áreas más alejadas de los centros culturales y políticos del estado inglés, como en Northumbria o West Country . El intercambio cultural y los procesos de migración hacen que la música folclórica inglesa, aunque distintiva en muchos aspectos, tenga importantes cruces con la música de Escocia . Cuando las comunidades inglesas emigraron a los Estados Unidos , Canadá y Australia , trajeron consigo sus tradiciones populares y muchas de las canciones fueron conservadas por comunidades inmigrantes.

La música folclórica inglesa ha producido o contribuido a varios fenómenos culturales, incluyendo chozas marinas , jigs , hornpipes y la música para bailar Morris . También ha interactuado con otras tradiciones musicales, particularmente la música clásica y rock , influyendo en los estilos musicales y produciendo fusiones musicales , como el folk rock británico , el folk punk y el folk metal . Sigue existiendo una subcultura floreciente de la música folclórica inglesa, que sigue influyendo en otros géneros y, en ocasiones, gana la atención generalizada.

Historia

Orígenes

En el sentido más estricto, la música folclórica inglesa ha existido desde la llegada del pueblo anglosajón a Gran Bretaña después del 400 d.C. La historia del Venerable Beda sobre el ganadero y más tarde músico eclesiástico Cædmon indica que en el período medieval temprano era normal en las fiestas pasar el arpa y cantar "canciones vanas y ociosas". Dado que este tipo de música rara vez se anotó, tenemos poco conocimiento de su forma o contenido. Algunas melodías posteriores, como las utilizadas para la danza de Morris , pueden tener su origen en este período, pero es imposible estar seguro de estas relaciones. Sabemos por una referencia en William Langland 's Pedro el Labrador , que baladas sobre Robin Hood se cantaban desde, al menos, a finales del siglo 14 y el material detallado más antiguo que tenemos es Wynkyn de Worde ' colección de s de baladas de Robin Hood impresa 1495 .

Siglo XVI al siglo XVIII

Si bien había música cortesana distintiva, los miembros de la élite social hasta el siglo XVI también parecen haber disfrutado e incluso haber contribuido a la música del pueblo, como quizás hizo Enrique VIII con la canción de taberna " Pasatiempo con buena compañía ". Peter Burke argumentó que las élites sociales de finales de la Edad Media tenían su propia cultura, pero eran culturalmente "anfibias", capaces de participar y afectar las tradiciones populares.

Partitura original de pasatiempo con buena compañía (c. 1513), que tuvo lugar en la Biblioteca Británica , Londres .

En el siglo XVI, los cambios en la riqueza y la cultura de las clases sociales superiores hicieron que los gustos musicales divergieran. Hubo una internacionalización de la música cortesana en términos de ambos instrumentos, como el laúd , dulcimer y formas tempranas del clavecín , y en la forma con el desarrollo de madrigales , pavanas y galiardos . Para otros órdenes sociales, instrumentos como la flauta, el tabor , la gaita , la chirimía , la zanfona y el crumhorn acompañaban la música tradicional y la danza comunitaria. El violín, bien establecido en Inglaterra en la década de 1660, era inusual por ser un elemento clave tanto en la música artística que se desarrolló en el barroco como en la canción y la danza populares.

A mediados del siglo XVII, la música de las clases sociales más bajas era lo suficientemente ajena a la aristocracia y la "clase media" como para que fuera necesario un proceso de redescubrimiento para comprenderla, junto con otros aspectos de la cultura popular como las festividades, folklore y danza. Esto dio lugar a varias colecciones tempranas de material impreso, incluidas las publicadas por John Playford como The English Dancing Master (1651), y las colecciones privadas de Samuel Pepys (1633-1703) y las baladas de Roxburghe recopiladas por Robert Harley , primer conde de Oxford y Mortimer (1661-1724). Pepys mencionó notablemente en su famoso diario el canto de la balada Barbara Allen en la víspera de Año Nuevo de 1665, una balada que sobrevivió en la tradición oral hasta bien entrado el siglo XX.

En el siglo 18 hubo un número creciente de colecciones de lo que ahora estaba empezando a ser definida como la música "popular", fuertemente influenciado por el movimiento romántico , incluyendo Thomas D'Urfey 's Ingenio y la alegría: o, píldoras para purgar la melancolía (1719 -20) y el obispo Thomas Percy 's Reliquias de la antigua Inglés Poesía (1765). El último de estos también contenía algo de material oral y, a fines del siglo XVIII, esto se estaba volviendo cada vez más común, con colecciones que incluían la de Joseph Ritson , The Bishopric Garland (1784), que coincidía con el trabajo de figuras como Robert Burns y Walter Scott. en Escocia.

También fue en este período cuando la música folclórica inglesa cruzó el Océano Atlántico y se convirtió en uno de los principales cimientos de la música tradicional estadounidense. En las colonias, se mezcló con estilos de música traídos por otros grupos de inmigrantes para crear una gran cantidad de nuevos géneros. Por ejemplo, las baladas inglesas, junto con las tradiciones musicales irlandesas, escocesas y alemanas, combinadas con el banjo africano, las tradiciones rítmicas afroamericanas y la estética afroamericana del jazz y el blues, llevaron en parte al desarrollo del bluegrass y la música country .

Principios del siglo XIX

Con la Revolución Industrial los temas de la música de las clases trabajadoras comenzaron a cambiar de la vida rural y agraria para incluir canciones de trabajo industrial . La conciencia de que se estaban abandonando los tipos de canciones más antiguas provocó un renovado interés en la recopilación de canciones populares durante las décadas de 1830 y 1840, incluida la obra de William Sandys ' Christmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (1838) y Robert Bell 's antiguos poemas, baladas y canciones de los campesinos de Inglaterra (1846).

El cambio tecnológico hizo disponibles nuevos instrumentos y condujo al desarrollo de bandas de metal y plata , particularmente en los centros industriales del norte. El cambio a los centros urbanos también comenzó a crear nuevos tipos de música, incluido desde la década de 1850 el Music Hall , que se desarrolló a partir de actuaciones en casas de cerveza hasta convertirse en teatros y se convirtió en el lugar dominante de la música popular inglesa durante más de un siglo. Esto se combinó con una mayor alfabetización e impresión para permitir la creación de nuevas canciones que inicialmente se basaron en la música tradicional, pero que comenzaron a diferir de ella, ya que compositores como Lionel Monckton y Sidney Jones crearon música que reflejaba nuevas circunstancias sociales.

Renacimientos folclóricos 1890–1969

Desde finales del siglo XIX hubo una serie de movimientos que intentaron recopilar, grabar, preservar y luego interpretar, la música y la danza folclóricas inglesas. Por lo general, estos se dividen en dos avivamientos folclóricos.

El primero, a finales del siglo XIX y principios del XX, involucró a figuras como los coleccionistas Sabine Baring-Gould (1834-1924), Frank Kidson (1855-1926), Lucy Broadwood (1858-1939) y Anne Gilchrist (1863-1954). , centrada en la Folk Song Society, fundada en 1911. La colección de ocho volúmenes de Francis James Child (1825-1896) The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892) se convirtió en la más influyente en la definición del repertorio de los intérpretes posteriores, y Cecil Sharp (1859-1924), fundador de la English Folk Dance Society , fue probablemente la figura más importante en la comprensión de la naturaleza de la canción popular. El renacimiento fue parte de un movimiento nacional más amplio en el período alrededor de la Primera Guerra Mundial , y contribuyó a la creación de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica que incorporó canciones o motivos tradicionales, como puede verse en las composiciones de Percy Grainger (1882 –1961), Ralph Vaughan Williams (1872–1951), George Butterworth (1885–1916), Gustav Holst (1874–1934) y Frederick Delius (1862–1934). En 1932, la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society se fusionaron para convertirse en English Folk Dance and Song Society (EFDSS). Algunos de estos avivadores grabaron canciones populares en cilindros de cera, y muchas de las grabaciones, incluida la colección de Percy Grainger, están disponibles en línea por cortesía de la Biblioteca Conmemorativa de Vaughan Williams .

Martin Carthy actuando con The Imagined Village en Camp Bestival - 20 de julio de 2008
Sam Larner , pescador y cantante tradicional de Norfolk

El segundo resurgimiento ganó impulso después de la Segunda Guerra Mundial , como consecuencia del resurgimiento de la música folclórica estadounidense a medida que las nuevas formas de medios y la música comercial estadounidense parecían representar otra amenaza para la música tradicional. Las figuras clave fueron Ewan MacColl y AL Lloyd . El segundo renacimiento fue generalmente de izquierda en la política y enfatizó la música de trabajo del siglo XIX y formas previamente descuidadas como las canciones folclóricas eróticas. Topic Records , fundada en 1939, proporcionó una importante fuente de grabaciones folclóricas. El renacimiento resultó en la fundación de una red de clubes folclóricos en las principales ciudades, a partir de la década de 1950. Los principales artistas tradicionales incluyeron a The Watersons , Ian Campbell Folk Group y Shirley Collins . La fusión de varios estilos de música estadounidense con folk inglés también ayudó a crear una forma distintiva de estilo de dedos de guitarra conocida como ' folk barroco ', que fue iniciada por Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn y Bert Jansch . Surgieron varios individuos que habían aprendido las canciones antiguas de la tradición oral de sus comunidades y, por lo tanto, conservaron las versiones auténticas. Estas personas, incluidos Sam Larner , Harry Cox , Fred Jordan , Walter Pardon , Frank Hinchliffe y la familia Copper , lanzaron álbumes propios y fueron venerados por los revivalistas del folk. Los músicos populares del renacimiento popular basaron sus obras en canciones cantadas por estos cantantes tradicionales y las recopiladas durante el primer renacimiento popular.

Hay varias bases de datos y colecciones de canciones folclóricas inglesas recopiladas durante el primer y segundo avivamientos folclóricos, como el Roud Folk Song Index , que contiene referencias a 25.000 canciones folclóricas en inglés , y la Vaughan Williams Memorial Library , un archivo multimedia de folclore. Recursos Relacionados. El Archivo de Sonido de la Biblioteca Británica contiene miles de grabaciones de música folclórica tradicional inglesa, incluidas 340 grabaciones de cilindros de cera realizadas por Percy Grainger a principios del siglo XX.

Folk progresista

El proceso de fusión entre los estilos musicales estadounidenses y el folk inglés también puede verse como el origen de la música folk progresiva británica , que intentó elevar la música folk a través de una mayor musicalidad o habilidades de composición y arreglos. Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluidos Jansch y Renbourn, quienes con Jacqui McShee , Danny Thompson y Terry Cox , formaron Pentangle en 1967. Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional y en esta área fueron particularmente influyentes los Los artistas escoceses Donovan , que fue más influenciado por músicos populares progresistas emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan , y The Incredible String Band , quienes desde 1967 incorporaron una variedad de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones. Algo de esto, en particular Incredible String Band, ha sido visto como un subgénero adicional de psicodélico o folk psicodélico y tuvo un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico .

Hubo un breve florecimiento del folk progresivo inglés a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence siguiendo el trabajo musical del este de la India y un trabajo más abstracto de grupos como Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest. , y Jan Dukes De Gray , pero el éxito comercial era esquivo para estas bandas y la mayoría se había separado o movido en direcciones muy diferentes alrededor de 1973. Quizás el mejor trabajo individual en el género fue de artistas de principios de la década de 1970 como Nick Drake y John Martyn. , pero estos también pueden considerarse los primeros entre los 'trovadores populares' o 'cantautores' ingleses, intérpretes individuales que se mantuvieron en gran parte acústicos pero que se basaron principalmente en sus propias composiciones individuales. El más exitoso de ellos fue Ralph McTell , cuyo ' Streets of London ' alcanzó el número 2 en las listas individuales del Reino Unido en 1974, y cuya música es claramente folk, pero sin mucha confianza en la tradición, el virtuosismo o mucha evidencia de intentos de fusión con otros géneros.

Folk rock británico

Convención de Fairport en un programa de televisión holandés en 1972

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle, que se basó en elementos del folk rock estadounidense y en el segundo resurgimiento del folk británico . Utiliza música tradicional y composiciones de estilo tradicional, tocadas con una combinación de rock e instrumentos tradicionales. Fue más significativo en la década de 1970, cuando fue adoptado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue promovido por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia , Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir roca celta y sus derivados. Ha sido influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña, como Estados Unidos y Canadá, y dio lugar al subgénero del folk rock medieval y la fusión de géneros de folk punk y folk metal . En la década de 1980, el género estaba en fuerte declive en popularidad, pero ha sobrevivido y revivido en importancia como parte de un resurgimiento popular más general desde la década de 1990.

Folk punk

A mediados de la década de 1980 comenzó un nuevo renacimiento del folk inglés, esta vez fusionando el folk con la energía y la agresión política derivadas del punk rock. Los líderes incluyeron a The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oyster Band y Billy Bragg . La música de baile folclórico también se hizo popular en los años 80, con actos como English Country Blues Band y Tiger Moth. La década posterior vio el uso del reggae con música folclórica inglesa por parte de la banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente en su seminal Let's Polkasteady de 1987.

Metal popular

Eliza Carthy

En un proceso muy similar a los orígenes de folk rock británico en la década de 1960, el Inglés thrash metal banda Skyclad añadió violines de músico de sesión en varias pistas para su álbum debut en 1990 El Wayward Sons de la Madre Tierra . Cuando esto fue bien recibido, adoptaron un violinista de tiempo completo y se movieron hacia un estilo folk y jig característico que los llevó a ser reconocidos como los pioneros del folk metal, que se ha extendido a Irlanda, el Báltico y Alemania.

Resurgimiento del folclore tradicional 1990-presente

El apogeo del folk tradicional inglés, como el folk progresivo y eléctrico, fue entre mediados y finales de la década de 1970, cuando, durante un tiempo, amenazó con abrirse paso en la corriente principal. Sin embargo, a finales de la década estaba en declive. La asistencia y el número de clubes de folk comenzaron a disminuir, probablemente a medida que las nuevas tendencias sociales y musicales, incluido el punk rock , la nueva ola y la música electrónica, comenzaron a dominar. Aunque muchos actos como Martin Carthy and the Watersons continuaron actuando con éxito, hubo muy pocos actos nuevos importantes que persiguieran formas tradicionales en la década de 1980. Esto comenzó a cambiar con una nueva generación en la década de 1990. La llegada y, a veces, el éxito generalizado de artistas como Kate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spiers and Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura Marling y Eliza Carthy , todos preocupados en gran medida por la interpretación acústica de material tradicional, marcó un giro radical en la suerte de la tradición. Esto se reflejó en la creación de la adopción de los BBC Radio 2 Folk Awards en 2000, que le dio a la música un estatus y un enfoque muy necesarios y el perfil de la música folk es tan alto en Inglaterra hoy como lo ha sido durante más de treinta años.

Clubes folclóricos

Aunque hubo un puñado de clubes que permitieron el espacio para la interpretación de música folclórica tradicional a principios de la década de 1950, su mayor impulso provino de la efímera locura británica de skiffle , de aproximadamente 1956-1958. Los nuevos clubes incluyeron el club 'Ballad and Blues' en un pub en Soho , cofundado por Ewan MacColl. A medida que la locura disminuyó desde mediados de la década de 1950, muchos de estos clubes comenzaron a cambiar hacia la interpretación de material folclórico tradicional inglés. Muchos se convirtieron en estrictos "clubes de política", que perseguían una forma de música pura y tradicional. A mediados de la década de 1960, probablemente había más de 300 en Gran Bretaña. La mayoría de los clubes eran simplemente una reunión regular, generalmente en la sala de atrás o en el piso de arriba de una taberna cada semana. Fueron en gran parte un fenómeno de las clases medias urbanizadas y conocidos por la naturaleza amateur de muchas actuaciones. También hubo "residentes", que interpretaron series cortas de canciones con regularidad. Muchos de ellos surgieron más tarde como artistas importantes por derecho propio, incluidos AL Lloyd , Martin Carthy y Shirley Collins . Una generación posterior de intérpretes utilizó el circuito de clubes folclóricos para carreras convencionales de gran éxito, incluidos Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury y Barbara Dickson . El número de clubes comenzó a declinar en la década de 1980, frente a las cambiantes tendencias musicales y sociales. Pero el declive comenzó a estabilizarse a mediados de la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música folclórica y ahora hay más de 160 clubes folclóricos en el Reino Unido, incluidos muchos cuyos orígenes se remontan a la década de 1950.

Música folclórica y radio

La dificultad de lograr apariciones regulares en la televisión en Inglaterra ha significado durante mucho tiempo que la radio se ha mantenido como el principal medio popular para aumentar la conciencia del género. La EFDSS patrocinó el programa de radio de BBC Home Service , As I Roved Out , basado en grabaciones de campo realizadas por Peter Kennedy y Séamus Ennis de 1952 a 1958, que probablemente hizo más que cualquier otro factor para introducir a la población en general a la música folclórica británica en el período. También fueron importantes programas de radio ocasionales, como de Lomax Ballads and Blues (1951), de MacColl Radio-baladas (1958-64) y Los Portadores de la canción (1968). John Peel incluía con frecuencia música folclórica de su programa Top Gear en Radio One de 1968, pero la abandonó cuando llegó el punk en la década de 1970. La fuente más constante de música folclórica en la radio ha sido BBC Radio 2 . En 1967 se emitía "My Kind of folk" los miércoles. En 1970 comenzó "Folk on Friday", presentado por Jim Lloyd. En 1972 se convirtió en "Folk on Sunday". "Folkweave" fue presentado por Tony Capstick 1975–8. "Folk on Two" (miércoles) comenzó en 1980. En 1998 Jim Lloyd se retiró del programa y fue reemplazado por Mike Harding . En 2007 pasó a llamarse "The Mike Harding Folk Show". En octubre de 2012 se anunció que Mike Harding dejaría el programa para ser reemplazado por Mark Radcliffe . Ian A. Anderson , editor de "fRoots", también presentó la serie ocasional para Radio Two. Condujo un programa de música mundial en "Jazz FM" y luego pasó 10 años transmitiendo en el BBC World Service . Actualmente es el anfitrión de "fRoots Radio" en la web. Durante más de veinte años, hasta 2006, Charlie Gillett presentó World Music en BBC London.

Festivales folclóricos

El Festival Folclórico de Cambridge 2008

Los festivales folclóricos comenzaron a ser organizados por la EFDSS alrededor de 1950, generalmente como evento local o regional con énfasis en la danza, como el Festival de Sidmouth (desde 1955) y el Festival de Keele (1965), que fue abandonado en 1981 pero reinstituido tres años. más tarde como el Festival Nacional de Folklore . La EFDSS renunció a su papel organizador en estos festivales en la década de 1980 y la mayoría son administrados y financiados localmente. Uno de los festivales folclóricos ingleses más grandes y prestigiosos de Cambridge se fundó en 1965 y atrae a unas 10.000 personas. Probablemente la más grande sea la Convención Cropredy de Fairport , que desde 1979 ha proporcionado un lugar para artistas de folk, folk rock británico y rock; ahora atrae hasta 20.000 personas al año, así como presentaciones para Fairport Convention y sus amigos. Al igual que los festivales de rock, los festivales folclóricos han comenzado a multiplicarse desde la década de 1990 y cada año se celebran en Inglaterra más de cien festivales folclóricos o de diferentes tamaños.

Formas de música folclórica

Baladas

Una balada es una forma de verso, a menudo una historia narrativa y con música. Muchas baladas se escribieron y se vendieron como folletos de una sola hoja . Suelen tener una estructura narrativa y hacen un uso considerable de la repetición. Se ha considerado que la balada tradicional se originó con los juglares errantes de la Europa medieval tardía. Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son religiosos, sobrenaturales, trágicos, amorosos, históricos, leyendas y humor. Los colonos ingleses trajeron muchas baladas al Nuevo Mundo , contribuyendo así en parte a la base de la música folclórica estadounidense que se había establecido a través de las tradiciones rítmicas afroamericanas, la estética del blues y la polinización cruzada de las culturas inmigrantes estadounidenses en el tiempo.

Villancicos

Un villancico es una canción festiva. En los tiempos modernos, los villancicos se asocian principalmente con la Navidad, pero en realidad hay villancicos que celebran todos los festivales y estaciones del año, y no necesariamente festivales cristianos. Se derivaron de una forma de danza en círculo acompañada por cantantes, que fue popular desde mediados del siglo XII. A partir del siglo XIV se utilizaron como cantos procesionales, especialmente en Adviento, Pascua y Navidad, y para acompañar obras de misterio religioso . Ellos declinaron después de la Reforma Protestante que prohibió muchos festivales religiosos, pero algunos villancicos famosos fueron escritos en este período, incluyendo ' The Holly and the Ivy ' y fueron revividos con más fuerza a partir del siglo XIX y comenzaron a ser escritos y adaptados por eminentes compositores. .

Canciones infantiles

Un pequeño libro de bolsillo bonito de John Newbery

Las primeras canciones infantiles vernáculas de Europa son canciones de cuna de la última época medieval. Desde poco tiempo después tenemos registros de canciones infantiles que riman, pero la mayoría de las rimas infantiles no se escribieron hasta el siglo XVIII. Se cree que las primeras colecciones en inglés fueron Tommy Thumb's Song Book y una secuela, Tommy Thumb's Pretty Song Book , que se publicaron antes de 1744, y John Newbery 's, Mother Goose's Melody o Sonetos para la cuna (c. 1785). , es el primer disco que tenemos de muchas rimas clásicas. Estas rimas parecen provenir de una variedad de fuentes, incluidos acertijos tradicionales , proverbios , baladas , líneas de obras de teatro de Mummers , canciones para beber, eventos históricos y, se ha sugerido, antiguos rituales paganos. Aproximadamente la mitad de las rimas inglesas "tradicionales" reconocidas por el cuerpo actual se conocían a mediados del siglo XVIII. De este período a veces conocemos los orígenes y autores de rimas, como ' Twinkle Twinkle Little Star ', que combinó una melodía francesa del siglo XVIII con un poema de la escritora inglesa Jane Taylor y ' Mary Had a Little Lamb ', escrito por Sarah Josepha. Hale de Boston en 1830. la primera, y posiblemente la colección más importante centrarse en esta área era, James Orchard Halliwell 's, la rimas de Inglaterra (1842) y populares rimas y cuentos en 1849. a la altura de la reactivación Sabine Baring-Gould produjo A Book of Nursery Songs (1895), y Andrew Lang produjo The Nursery Rhyme Book en 1897. Las canciones infantiles, a diferencia de las canciones populares, han permanecido como parte de una tradición viva y continua, aunque añadidas de otras fuentes y afectados por las versiones escritas, la mayoría de los adultos transmiten canciones que aprendieron de fuentes orales cuando eran niños.

Canciones populares eróticas

Los comentaristas más recientes de la canción popular inglesa han señalado que el amor, lo erótico e incluso lo pornográfico, eran temas tradicionales importantes y, si se consideran más que baladas, pueden haber sido los grupos más grandes de canciones impresas. Muchos coleccionistas en el primer avivamiento ignoraron tales canciones, o las lanzaron para su publicación, como lo hicieron Francis Child y Cecil Sharp en sus colecciones. En el segundo renacimiento, la canción folclórica erótica fue mucho más aceptada como parte del canon de la canción tradicional, ayudada por la publicación de libros como Gershon Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) y Ed Cray, The Erotic Muse. : American Bawdy Songs , que imprimió muchas canciones inéditas (1968). En Inglaterra, AL Lloyd fue la figura clave en la introducción de canciones eróticas al canon, dando conferencias y publicando sobre el tema. Grabó The Foggy Dew y otras canciones de amor tradicionales inglesas en 1959, y luego The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs en 1966 con Frankie Armstrong y Anne Briggs . Hizo una distinción entre canciones eróticas, es decir, aquellas que trataban sobre el amor y sugerían la sexualidad a través de insinuaciones (como 'The Bonny Black Hare' y 'The Bird in the Bush'), y canciones pornográficas que eran explícitas y, por lo tanto, indignas de atención. Algunos autores, sin embargo, encuentran estas distinciones más difíciles de mantener. Aunque las canciones eróticas se convirtieron en parte de la tarifa estándar en los clubes de folk y entre los músicos de folk rock, relativamente pocas de las canciones más explícitas se han registrado.

Hornpipes

El hornpipe es un estilo de música de baile que se cree que tomó su nombre de un instrumento de lengüeta inglés al menos en el siglo XVII. A mediados del siglo XVIII cambió de 3/2 a 2/2, asumiendo su carácter moderno y probablemente alcanzando el apogeo de su popularidad al convertirse en un elemento básico de las representaciones teatrales. Se asocia con mayor frecuencia con el Hornpipe del marinero , pero ha formado la base de muchos bailes de países individuales y grupales en el período moderno. Como muchos bailes, se retomó en Escocia e Irlanda y se le dio un carácter nacional distintivo y se trasladó a América con la emigración.

Plantillas

Los jigs son un estilo de música de baile desarrollado en Inglaterra para acompañar un baile animado con pasos, giros y saltos. El término jig se deriva del francés 'giguer', que significa 'saltar'. Se conocía como baile en el siglo XVI, a menudo en 2/4 y el término se usaba para un entretenimiento de baile en obras de teatro del siglo XVI. La danza comenzó a asociarse con la música particularmente en 6/8 y con slip jigs en 9/8. En el siglo XVII, la danza se adoptó en Irlanda y Escocia, donde se adaptaron ampliamente y con qué países ahora se asocian con mayor frecuencia. En algunas partes de Inglaterra, generalmente más al norte, estos bailes se denominarían "Galope", como el Winster Gallop de Derbyshire (aunque esto debe sus orígenes al Winster Morris).

Baile de morris

El payaso isabelino inglés Will Kempe bailando un jig desde Norwich a Londres en 1600

Una danza morris es un tipo de danza folclórica inglesa, generalmente acompañada de música, y basada en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines, a menudo utilizando implementos como palos, espadas y pañuelos. Se cree que el nombre deriva del término 'danza morisca', para los estilos de danza españoles (musulmanes) y puede derivar de las danzas cortesanas inglesas de la época. Se han encontrado referencias que sugieren que la danza morris se remonta a mediados del siglo XV, pero las afirmaciones de orígenes precristianos ahora se descartan en gran medida. La danza de Morris parece haber sido generalizada en Inglaterra a principios del siglo XVII, particularmente en áreas pastorales, pero fue suprimida, junto con los festivales asociados durante y después de la Guerra Civil Inglesa . Se recuperó después de la Restauración en 1660, pero estaba en fuerte declive después de las revoluciones agrícolas e industriales del siglo XIX, cuando coleccionistas como Cecil Sharp registraron la práctica, particularmente a partir de versiones de danza que encontró en los Cotswolds . Esto llevó a un renacimiento de la tradición, aunque también pudo haber afectado la forma y la práctica. La danza de Morris pasó a un segundo plano frente al canto sin acompañamiento en la segunda reposición, pero recibió un impulso adicional cuando atrajo la atención de músicos de folk rock británicos como Ashley Hutchings, que produjo varios álbumes de música de baile, incluida la influyente serie Morris On de 1972. Tradicionalmente, la danza de Morris estaba acompañada por una flauta y un tabor o un violín , pero desde mediados del siglo XIX los instrumentos más comunes eran el melodeón , el acordeón , la concertina y la batería . Particularmente en Cotswold y Border morris, muchas melodías están vinculadas a bailes particulares. La danza Morris sobrevive en las distintas tradiciones locales de Cotswold morris, North-West Morris , Border Morris , danza rapera y danza Long Sword .

Canciones de protesta

Quizás el ejemplo claro más antiguo de una canción de protesta inglesa es la rima "Cuando Adam ahondó y Eva span, ¿quién era entonces el caballero?", Utilizada en la Revuelta Campesina de 1381. Canciones que celebraban a bandidos sociales como Robin Hood , del siglo XIV. en adelante puede verse como una forma más sutil de protesta. Con Levellers y Diggers a mediados del siglo XVII, surgieron críticas más abiertas, como en la balada "The Diggers 'Song ". Aproximadamente desde el mismo período, también comienzan a aparecer canciones de protesta en la guerra, señalando los costos para las vidas humanas, como "The Maunding Souldier o The Fruits of Warre is Beggery", enmarcado como un llamamiento de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años . Con industrialización a partir del siglo XVIII. Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en canciones es Napoleón Bonaparte, en canciones como "Bonny Bunch of Roses" y "Napoleon's Dream". A medida que los trabajadores se volvieron más organizados, las canciones se utilizaron como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como "The Black Leg Miner" y para los trabajadores de las fábricas con canciones como "The Factory Bell". Estas canciones de protesta industrial fueron ignoradas en gran medida durante el primer resurgimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, pero fueron grabadas por figuras como AL Lloyd en álbumes como The Iron Muse (1963). En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de la protesta tradicional inglesa como English Rebel Songs 1381-1914 . Ewan MacColl se convirtió en el principal escritor de canciones de protesta en inglés en la década de 1950, con canciones procomunistas como "The Ballad of Ho Chi Minh " y "The Ballad of Stalin ", así como protestas volátiles y canciones de actualidad sobre la amenaza nuclear de paz, más notablemente "Contra la bomba atómica". La voz principal de la protesta en Thatcherite Britain en la década de 1980 fue Billy Bragg , cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba principalmente a los de Woody Guthrie .

Chozas del mar

Marineros trabajando en un cabrestante con acompañamiento musical

Las chozas del mar son un tipo de canción de trabajo que tradicionalmente cantan los marineros. Derivados de la palabra francesa 'chanter', que significa 'cantar', pueden datar del siglo XV, pero la mayoría de los ejemplos registrados se derivan del siglo XIX. Las chabolas eran por lo general canciones rítmicas lentas diseñadas para ayudar con las tareas colectivas en la navegación de trabajo intensivo y luego en los barcos de vapor. Muchas eran canciones de llamada y respuesta , con una voz (el chabolero) cantando una línea principal y el resto de los marineros dando una respuesta juntos. Se derivaron de diversas fuentes, que incluyen bailes, canciones populares, polcas , valses e incluso canciones de trabajo de África occidental. Dado que diferentes canciones eran útiles para diferentes tareas, tradicionalmente se dividen en tres categorías principales, chabolas de corta distancia, para tareas que requieren tiradas rápidas en un tiempo relativamente corto; cabañas de driza, para trabajos más pesados ​​que requieren más tiempo de montaje entre tirones; y cabañas Capstan , para tareas largas y repetitivas que requieren un ritmo sostenido, pero que no implican trabajar las líneas. Las chozas famosas incluyen ' Blow the Man Down y' Bound for South Australia ', algunas de las cuales han permanecido en la conciencia pública o han sido revividas por grabaciones populares. Hubo cierto interés en las chabolas marinas en el primer resurgimiento de figuras como Percy Grainger, quien grabó varias versiones tradicionales en fonógrafos. En el segundo renacimiento, AL Lloyd intentó popularizarlos, grabando varios álbumes de canciones marinas de 1965.

Canciones de guerra

En Inglaterra, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los escritores de baladas desde el siglo XVI en adelante, incluida una de las primeras baladas británicas ' The Ballad of Chevy Chase ', que trata sobre los eventos de la victoria escocesa de la Batalla de Otterburn en 1388 y puede datar de principios del siglo XV. Los conflictos entre Inglaterra y España a finales del siglo XVI y principios del XVII produjeron una serie de baladas que describen eventos, particularmente conflictos navales como los de la Armada Española . La Guerra Civil Inglesa (1642-1653) produjo un subgénero de " baladas Cavalier ", incluyendo "When the King Home in Peace Again". Muchos de estos fueron adaptados y reutilizados por los jacobitas después de la ' Revolución Gloriosa ' de 1688. Las guerras anglo-francesas de los siglos XVII y XVIII vieron obras más descriptivas, generalmente redactadas en términos patrióticos, pero algunas, como 'Capitán Muerte' (1757 ) lidió con la pérdida y la derrota. A medida que surgieron las identidades de los regimientos, se adoptaron canciones para marchar, como " The British Grenadiers ", basada en una melodía de baile del siglo XVII. La producción se convirtió en una inundación durante las guerras revolucionarias francesas y napoleónicas (1797-1815), al ver numerosas canciones de guerra patriótica, como ' Heart of Oak ' y la aparición de un estereotipo del marinero inglés como 'Jolly Jack Tar ', que apareció en muchos baladas y en el escenario. A medida que la sala musical comenzó a tomar el liderazgo en la música popular y la canción popular disminuyó, la canción popular dejó de ocuparse de las guerras contemporáneas a fines del siglo XIX.

Canciones de trabajo

Las canciones de trabajo incluyen música cantada mientras se realiza una tarea (a menudo para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea u oficio que podría ser una narración , descripción o canción de protesta conectada . Los dos tipos principales de canción de trabajo en Inglaterra son las canciones de trabajo agrícolas, por lo general son rítmicos capella una canciones cantadas por la gente que trabaja en una tarea física y, a menudo repetitivo, como la 'canción de la cosecha' común en el sudoeste de Inglaterra. Es probable que las canciones tuvieran la intención de aumentar la productividad al tiempo que reducían los sentimientos de aburrimiento. Las canciones de ritmos de trabajo pueden servir para sincronizar el movimiento físico en un grupo o pandilla. La canción folclórica industrial surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, cuando los trabajadores tomaron la música con la que estaban familiarizados, incluidas baladas y canciones de trabajo agrícola, y las adaptaron a sus nuevas experiencias y circunstancias. A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo era innecesario utilizar música para sincronizar las acciones entre los trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, los productos químicos y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia imposible debido al ruido de la industria temprana. Como resultado, las canciones populares industriales tendían a describir el trabajo, las circunstancias o la naturaleza política, lo que las convirtió en las primeras canciones de protesta y se cantaron entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede ver en la producción textil , la minería y, finalmente, el acero, la construcción naval, el trabajo ferroviario y otras industrias.

Tradiciones regionales

East Anglia

Molly bailarines en Whittlesea Straw Bear Festival

Como muchas regiones de Inglaterra, hay pocos instrumentos locales distintivos y muchas canciones se compartieron con el resto de Gran Bretaña y con Irlanda, aunque los distintos dialectos de las regiones a veces les prestaron un sello particular y, con una de las costas más largas de cualquier región inglesa. , las canciones sobre el mar también fueron particularmente importantes. Junto con West Country, esta fue una de las regiones que adoptó con mayor firmeza los instrumentos de lengüeta, produciendo muchos practicantes eminentes del melodeón desde mediados del siglo XIX. Además, como West Country, es una de las pocas regiones donde todavía existe una tradición activa de baile con pasos y, como Midlands, la tradición de la danza Molly se extinguió en la década de 1930. La región fue relativamente descuidada por los coleccionistas de canciones populares del primer avivamiento. Lucy Broadwood y Cecil Sharp recopilaron en Cambridgeshire, al igual que Vaughan Williams, así como en Norfolk y Essex desde 1905, pero la figura regional más importante fue el compositor Ernest John Moeran , quien recopiló más de 150 canciones en Norfolk y Suffolk en la década de 1920. El segundo resurgimiento popular llevó al descubrimiento de muchos músicos folclóricos de East Anglian, incluido el músico de melodeón de Suffolk Oscar Woods, los cantantes de Norfolk Sam Larner (1878-1965), Harry Cox (1885-1971) y Walter Pardon (1914-1996); El violinista de Suffolk Harkie Nesling (1890-1978); El cantante y barquero de Suffolk Bob Roberts (1907-1982), muchos de los cuales grabaron para Topic Records . Quizás el álbum musical de danza folclórica más influyente fue English Country Dance Music (1965), elaborado por Reg Hall y Bob Davenport con músicos principalmente de Norfolk, fue la primera grabación instrumental de instrumentos folclóricos. También de Norfolk fue Peter Bellamy , quien en proyectos en solitario, con Young Tradition y en producciones teatrales fue probablemente uno de los músicos más influyentes del período posterior al renacimiento. El músico y cantante de melodeón de Norfolk, Tony Hall, le ha dado a la tradición un estilo único. East Anglia hizo una contribución a la escena del folk rock británico de la década de 1970, produciendo las bandas Midwinter y Stone Angel, de corta duración, pero más recientemente reformadas, con sede en Great Yarmouth y los más exitosos Spriguns of Tolgus de Cambridge, que produjeron cuatro álbumes. . Los artistas folclóricos más exitosos de la región en los últimos años son probablemente Billy Bragg, nacido en Essex, y Beth Orton, nacida en Norfolk . La región alberga numerosos clubes folclóricos y alberga muchos festivales folclóricos, incluido el Spanfest de Steeleye Span en Kentwell Hall , Suffolk y el Festival Folk de Cambridge , generalmente considerado el más prestigioso del calendario. Desde 2000, East Anglian Traditional Music Trust ha estado promoviendo la música folclórica en la región, organizando un 'Día de la Música Tradicional' cada año en agosto.

La región central

Debido a su falta de límites claros y una falta de identidad percibida en su música folclórica, los Midlands ingleses atrajeron relativamente poco interés en los primeros avivamientos. Sin embargo, en años más recientes se ha reconocido una herencia cultural distinta que incluye tradiciones y canciones populares únicas, muchas de ellas asociadas con las conexiones industriales de la región. También ha producido una serie de importantes intérpretes y algunos instrumentos locales particulares, como las gaitas de Lincolnshire ; sin embargo, el último intérprete, John Hunsley, murió en el siglo XIX y no ha sobrevivido ningún ejemplo real de las gaitas. A partir del siglo XIX, los instrumentos utilizados parecen haber sido muy parecidos a los de otras regiones, con violines, acordeones y, finalmente, plata y metales. Aunque algunas tradiciones, como la danza Molly, se extinguieron en la década de 1930, las Midlands conservaron fuertes tradiciones de danza ceremonial y social, particularmente en el sur de Midlands y Cotswolds y en el distintivo Border Morris de Herefordshire, Worcestershire y Shropshire. La región también proporcionó material importante para canciones folclóricas, incluido un reclamo de Nottinghamshire por una de las series de baladas más populares, la de Robin Hood , mientras que los lugares locales aparecen en canciones como 'The Leicester Chambermaid' y 'Oxford' o ' Worcester City '. La recopilación de canciones populares en el primer avivamiento fue mucho menos completa que en muchas otras regiones. En la década de 1860, Llewellynn Jewitt, recopiló canciones de Derbyshire, y Georgina F. Jackson imprimió algunas canciones en su estudio del folklore de Shropshire. El interés de Cecil Sharp en la región se limitó en gran medida al sur, en particular a las aldeas morris de Cotswold de Oxfordshire y Warwickshire, que le proporcionaron un arquetipo de danza ceremonial inglesa. Desde 1905, Percy Grainger coleccionaba activamente en Lincolnshire, adquiriendo grabaciones de canciones que servirían de base para Lincolnshire Posy (1937). No fue hasta principios de la década de 1970 que la herencia más amplia de la región, incluidas las muchas canciones industriales y laborales asociadas con la minería o The Potteries , comenzó a recibir una atención seria. A pesar de esta negligencia, hubo una escena folclórica activa en la región, que produjo varios artistas clave del segundo renacimiento de la década de 1960, entre ellos Anne Briggs de Nottinghamshire, The Settlers de West Midlands y de Birmingham uno de los grupos más influyentes de la época. , el Ian Campbell Folk Group, que contaba entre sus miembros con los posteriores músicos de folk rock británico Dave Swarbrick y Dave Pegg . Un poco más tarde, varios grupos folclóricos surgieron de Derbyshire, incluidos The Druids, Ram's Bottom Band y Muckram Wakes , que incluía a uno de los artistas modernos más respetados, John Tams . Lincolnshire ha producido a Martin Simpson , quizás el guitarrista folk más respetado de su generación. La posición de Birmingham como centro de música folclórica se ha enfatizado por su lugar como hogar del Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, dirigido por el ex violinista de Albion Band Joe Broughton, que ofrece una especie de cámara de compensación de jóvenes músicos folclóricos prometedores. Las regiones tienen numerosos clubes folclóricos y albergan muchos festivales folclóricos importantes, incluidos los de Gainsborough, Lincolnshire ; Loughborough , Leicestershire; Shrewsbury , Shropshire; Warwick , Warwickshire; y Moseley , West Midlands.

El noroeste

Aunque relativamente descuidado en el primer renacimiento folk, el noroeste de Inglaterra tenía una rica tradición de baladas que se remontaba al menos al siglo XVII y compartía la tradición de las baladas fronterizas , incluida quizás la mejor ' The Ballad of Chevy Chase ', que se cree que fue compuesta por el juglar del siglo XVI nacido en Lancashire Richard Sheale. Lancashire en particular era un lugar común para canciones populares, como 'The Lancashire Miller', 'Warrington Ale' y 'The soldier's adiós a Manchester', junto a varias canciones locales de Wassailing . Con una variedad de dialectos y actuando como una encrucijada para las culturas y los inmigrantes de Inglaterra, Escocia e Irlanda, hay un carácter local distintivo en la música folclórica, que se expresó en el entusiasmo local que surgió como un factor importante dentro del folclore en general. movimiento en el segundo avivamiento. El evento clave en la historia de la música folclórica en los condados del noroeste de Inglaterra fue la Revolución Industrial, que dividió la región económica y culturalmente en una región norteña, a menudo montañosa y pastoral, en Westmorland y Cumberland y una región más urbanizada e industrializada. Zona sur con conurbaciones grandes y en crecimiento como Manchester y Liverpool, donde surgieron patrones sociales y económicos cambiantes en nuevas tradiciones y estilos de canciones folclóricas, a menudo vinculadas a la migración y los patrones de trabajo, que incluían bailes procesionales, a menudo asociados con la fiebre y la Semana de Velas. festividades y tipos de baile de pasos , el más famoso es el baile de zuecos . Estos eran muy diferentes de los estilos de danza que los coleccionistas como Cecil Sharp habían encontrado en los Cotswolds y fueron descartados en gran medida por él como contaminados por la urbanización, sin embargo, eran, y siguen siendo, una próspera tradición de música y danza. Un pionero local de la colección de canciones populares en la primera mitad del siglo XIX en Lancashire fue el erudito shakesperiano James Orchard Halliwell , y poco después le siguieron John Harland , William E. Axon, Thomas T. Wilkinson y Sidney Gilpin, quienes interpretaron un servicio similar para Cumberland. La mayoría de estas obras, aunque importantes para desenterrar, y en algunos casos preservar, baladas de relevancia local, dependían en gran medida de fuentes manuscritas, en lugar de recopilaciones orales y, a menudo, no incluían melodías, sino solo letras. No fue hasta el segundo renacimiento popular que la gama completa de canciones de la región comenzó a llamar la atención. La región no solo produjo una de las grandes figuras del resurgimiento en Ewan MacColl, sino también un campeón local en Harry Boardman , quien a partir de 1965 probablemente hizo más que nadie por popularizar y grabar la canción popular industrial de la región, en varios álbumes y libros. La región no produjo bandas significativas en el movimiento de folk rock de la década de 1970, pero puede presumir de ser una de las figuras más significativas, ya que Maddy Prior se crió en Blackpool. Sin embargo, quizás los artistas folclóricos más influyentes que surgieron de la región en este período fueron el trovador de folk Roy Harper y el comediante y locutor Mike Harding . Más recientemente ha producido algunos intérpretes importantes, como el guitarrista Ken Nicol y los cantautores Chris y Kellie While, madre e hija . La región alberga numerosos clubes folclóricos, muchos de los cuales atienden a gente irlandesa y escocesa. Los festivales folclóricos incluyen el Fylde Folk Festival en Fleetwood en Lancashire.

Northumbria

Billy Purvis (1784–1853) uno de los últimos gaiteros trovadores del sur de Escocia y el noreste de Inglaterra.

Northumbria posee un estilo distintivo de música folclórica con una tradición floreciente y continua. La región es particularmente conocida por las singulares smallpipes de Northumbria y la fuerte tradición del violín que ya estaba bien establecida en la década de 1690. La música de Northumbria se caracteriza por una influencia considerable de otras regiones, particularmente el sur de Escocia , otras partes del norte de Inglaterra e Irlanda . Las melodías locales fueron recopiladas desde mediados del siglo XVIII por figuras como Henry Atkinson y William Vickers y en el primer resurgimiento de John Bell, Bruce. J. Collingwood y John Stokoe. La Sociedad de Tubos Pequeños de Northumbrian, de corta duración, se fundó en Newcastle en 1893 y la Sociedad de Gaiteros de Northumbria en 1928, y generalmente se les atribuye el mérito de mantener viva la tradición distintiva. Las baladas fronterizas fueron una parte importante de las recopiladas por Francis James Child y constituyen la mayor parte del sexto volumen de su colección de diez volúmenes de The English and Scottish Popular Ballads (1882-1898). El segundo renacimiento folklórico vio una serie de actos basados ​​en este trabajo y gozando de cierto éxito. Probablemente el flautista más influyente en ese momento fue Billy Pigg . Artistas como Louis Killen, The High Level Ranters y Bob Davenport llevaron el folk de Northumbria al público nacional e internacional. La década de 1970 vio bandas de folk rock como Lindisfarne , y Jack the Lad y Hedgehog Pie , más tradicionalmente enfocados . Más recientemente, la música folclórica de Northumbria, y en particular el uso de las flautas de Northumbria, se ha convertido en uno de los subgéneros más animados y conocidos de la música folclórica en Gran Bretaña, con artistas como la violinista Nancy Kerr , la gaita Kathryn Tickell y Rachel Unthank y Winterset ganando reputaciones internacionales. Actualmente, la región cuenta con más de treinta clubes folclóricos activos y alberga varios festivales folclóricos importantes, incluido el Festival de Música Tradicional en Rothbury .

El sureste

Incluso excluyendo Sussex y Londres, el sureste de Inglaterra ha sido una de las áreas clave de la música y la colección folclórica inglesa. Había conservado una fuerte tradición de navegación y los cantos marineros eran importantes en los condados costeros de Kent y Hampshire. Podría decirse que la colección publicada de material oral fue hecha en esta área por John Broadwood, como Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). Cuando el primer avivamiento estaba en su apogeo en la primera década del siglo XX, George Gardiner y Alice Gillington recopilaron canciones en Hampshire, Lucy Broadwood en Surrey, Hampshire y Oxfordshire, Alfred Williams en Oxfordshire y Berkshire y Cecil Sharp en Berkshire, Buckinghamshire. y Kent. En el segundo renacimiento popular, la región contribuyó con varias figuras, siendo probablemente el más importante Martin Carthy de Hertfordshire. El grupo de folk rock británico más importante de la región fue el Oyster Band , formado en Canterbury, mientras que el guitarrista John Martyn vino de Surrey y el violinista Chris Leslie de Banbury en Oxfordshire. De la generación actual de músicos folclóricos jóvenes, probablemente los más destacados sean Spires y Boden de Oxfordshire y Chris Wood , nacido en Kent. La región es sede de numerosos clubes folclóricos y festivales, incluido el festival de Oxford y la Convención Cropredy de Fairport en Oxfordshire y St Albans en Hertfordshire.

Londres

Vendedores ambulantes en un grabado del siglo XVI

A pesar de ser el centro tanto de los avivamientos folclóricos como del movimiento folklórico británico, las canciones de Londres fueron descuidadas en gran medida a favor de la música regional y rural hasta hace relativamente poco tiempo. Londres, como era de esperar, fue el lugar más mencionado en las canciones folclóricas inglesas, incluidas 'London is a Fine Town' y 'London Prentice', y fue el centro de la industria editorial de banda ancha. Desde el siglo XVII hasta el XIX, los cantantes callejeros fueron característicos de la vida de Londres, y a menudo vendían versiones impresas de las canciones que cantaban. La capital es el hogar de la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society desde finales del siglo XIX (ahora conocida como English Folk Dance and Song Society ), pero el género más distintivo de la música londinense, sus numerosos gritos callejeros , no lo eran. considerada música popular por los principales coleccionistas y fue grabada y publicada por figuras como Andrew White en Old London Street Cries; y Los gritos de hoy (1885). Tanto Ewan MacColl como AL Lloyd se trasladaron a Londres en la década de 1950, fue la base de Topic Records y fue allí donde se formaron los primeros clubes de folk antes de que se extendieran por todo el país. También fue el hogar de músicos folclóricos como Ashley Hutchings, Richard Thompson y Simon Nicol que formaron Fairport Convention, y muchos artistas, como Bert Jansch y Davy Graham, se mudaron allí para poder seguir sus carreras o para las grandes redes y oportunidades que permitía el capital. Entre los artistas más recientes de música folclórica se encuentran Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender y Anna Tam .

Sussex

Sussex ha afectado de manera desproporcionada la historia de la música folclórica inglesa. Esto se debió a una tradición floreciente de la danza popular , mimos obras de teatro y la canción popular, pero también en parte debido a la naturaleza rural del condado en el finales de los 19 y principios de siglo 20 y sin embargo, su relativa proximidad a Londres. Por lo tanto, fue un lugar rico y conveniente para los coleccionistas del primer resurgimiento de la canción popular, incluidos Kate Lee , Lucy Broadwood y WP Merrick. El material de Sussex fue utilizado por los compositores de la escuela pastoral inglesa, por ejemplo en el arreglo de Percy Grainger de 'The Sussex Mummers' Christmas Carol ', el uso de Ralph Vaughan Williams de la melodía' Monk's Gate 'como escenario para John Bunyan ' s ' To be a Pilgrim ' y el arreglo de George Butterworth de 'Folk Songs from Sussex'. Las fuentes más importantes del coleccionista fueron la familia Copper de Rottingdean , que emergió como autoridades en la canción popular y, finalmente, como grandes artistas discográficos. La canción folclórica de Sussex también tuvo un efecto formativo en una de las figuras principales del segundo renacimiento, ya que fue cuando tenía cinco años en Sussex cuando AL Lloyd escuchó por primera vez música folclórica. Otros artistas incluyen Scan Tester , Henry Burstow y las hermanas Dolly y Shirley Collins . Las canciones de Sussex también fueron la base del repertorio de la influyente Young Tradition . El condado tiene más de veinte clubes folclóricos y otros lugares que albergan música folclórica de organizaciones como Acoustic Sussex . También hay festivales anuales de música folclórica en Eastbourne , Crawley y Lewes .

El país del oeste

Cornualles

La fiesta roja que asiste al oss 'obby' rojo en el festival mayday de Padstow

La música de Cornualles se destaca a menudo por su similitud con la de Bretaña y, como resultado de los estrechos lazos físicos y culturales entre las dos penínsulas, algunas canciones y villancicos más antiguos comparten la misma raíz que las melodías bretonas . Desde finales de la Edad Media, el violín ( multitud en Cornualles), la bombarde ( trompeta ), la gaita y el arpa parecen haber sido utilizados en la música. Las gaitas de Cornualles se extinguieron, como en otras partes del sur de Inglaterra, en el siglo XVI, pero recientemente se han recreado. Desde mediados del siglo XIX, los acordeones se hicieron cada vez más populares como instrumento folclórico en el condado, como en el resto del West Country. Hay una larga y variada historia de la danza de Cornualles desde el período medieval, con registros de fuertes tradiciones de danza morris , momias , bailes de disfraces y danzas sociales . Estos parecen haber sido interrumpidos por la Reforma y la Guerra Civil y la Commonwealth en los siglos XVI y XVII. Sin embargo, hubo un avivamiento a partir de finales del siglo XVIII y florecieron los festivales estacionales y comunitarios, la momia y el disfraz . En el siglo XIX, una fuerte tradición de inconformismo y templanza también pudo haber afectado negativamente al baile y la música y alentado los movimientos corales y de bandas de música, mientras que las melodías tradicionales se utilizaron para los villancicos. Algunos eventos comunitarios sobrevivieron, como el festival 'Obby' Oss en Padstow y el Furry Dance en Helston . Las canciones populares incluyen ' Sweet Nightingale ', ' Little Eyes ' y ' Lamorna '. ' Trelawny ' se canta a menudo en eventos deportivos y muchos lo ven como un himno no oficial. Pocas letras tradicionales de Cornualles sobrevivieron al declive del idioma, pero en algunos casos las letras de canciones comunes en inglés se unieron a melodías más antiguas de Cornualles. Algunas melodías populares tienen letras de Cornualles escritas desde el resurgimiento del idioma en la década de 1920. Entre los músicos modernos de Cornualles se incluyen la ex cantante de folk de Cornualles Brenda Wootton y la banda familiar de Cornualles-Bretón Anao Atao. Recientemente, bandas como Sacred Turf, Skwardya y Krena han comenzado a tocar folk rock británico en el idioma de Cornualles . El Festival Folclórico de Cornualles se ha celebrado anualmente durante más de tres décadas.

El resto del West Country

Seth Lakeman en el escenario en 2008

Fuera de Devon y Cornwall, la influencia celta en la música en el West Country es mucho menos obvia, pero la música folclórica aún conserva muchas características locales distintivas. Al igual que en Cornualles, existen tradiciones muy fuertes de danza folclórica y momias, siendo la más conocida las celebraciones del caballo Hobby en Minehead en Somerset. La herencia marítima de Devon hizo que las chozas marinas, las trompetas y las baladas navales o marinas fueran partes importantes de la música folclórica regional. Desde el siglo XIX, los acordeones han sido una parte popular y aceptada del sonido folclórico local. Las canciones populares de West Country incluyen ' Widdecombe Fair ', ' Spanish Ladies ' y 'The Seeds of Love'. La región fue importante en el primer renacimiento popular, ya que la anticuaria Sabine Baring-Gould, nacida en Devon, invirtió esfuerzos en recopilar música regional, publicada como Songs and Ballads of the West (1889-1891), la primera colección publicada para el mercado masivo. Más tarde colaboró ​​con Cecil Sharp, quien, con Charles Marson, produjo Folk-Songs de Somerset (1904-09) en tres volúmenes . Otros coleccionistas fueron Henry y Robert Hammond en Dorset, el reverendo Geoffrey Hill en Wiltshire, Percy Grainger en Gloucestershire y, quizás el más famoso, ' Folk Songs from Somerset ' de Ralph Vaughan Williams , que proporcionó temas para su English Folk Song Suite . En el segundo renacimiento folklórico, los músicos más famosos del West Country fueron el melodeón Bob Cann y el escritor, intérprete y locutor Cyril Tawney, "El padre del West Country Folk Revival". En la década de 1970 había figuras como Tony Rose. El mismo período vio uno de los híbridos más sorprendentes en la historia de la música Scrumpy y Western con bandas como los Wurzels y The Yetties , que tomaron la mayoría de los elementos de la música folclórica del West Country por canciones cómicas de estilo folk con afectuosas parodias de géneros musicales más convencionales. , entregado en dialectos locales de West Country . Más en serio, West Country y particularmente Devon, han producido algunos de los artistas folk más exitosos de los últimos años, incluidos Show of Hands , Mark Bazeley y Jason Rice, Paul Downes, Jim Causley , Seth Lakeman y sus hermanos. La región cuenta con numerosos clubes folclóricos y festivales anuales, incluidos los de Portsmouth y el primer festival folclórico inglés moderno que se estableció en Sidmouth en Devon junto con su lugar asociado 'Late Night Extra' en Bulverton .

Yorkshire

Yorkshire tiene una rica herencia de música y danza folclórica, incluida la danza de la espada larga . Allí se recopilaron canciones populares del siglo XIX pero, aunque probablemente recibió más atención que otros condados del norte, su rica herencia de canciones populares industriales fue relativamente descuidada. No fue hasta el segundo renacimiento en la década de 1950 que Nigel y Mary Hudleston comenzaron a intentar restablecer el equilibrio, recopilando canciones de Yorkshire entre 1958 y 1978. La canción folclórica de Yorkshire carecía de las características instrumentales únicas del folk en áreas como Northumbria y se distinguía principalmente por el uso del dialecto, particularmente en el West Riding y ejemplificado por la canción ' On Ilkla Moor Baht' at ', probablemente escrita a finales del siglo XIX y usando una melodía popular de Kent (casi con certeza tomada prestada a través de un himnario metodista ), pero que a menudo se ve como un himno no oficial de Yorkshire. La mayoría de las canciones populares de Yorkshire no eran únicas y tendían a adaptarse para adaptarse a la geografía y el dialecto locales, como fue el caso de probablemente la canción de Yorkshire de mayor éxito comercial, ' Scarborough Fair ', grabada por Simon & Garfunkel , que era una versión del escocés. balada ' The Elfin Knight '. Los artistas folclóricos más famosos del condado son los Watersons de Hull , que comenzaron a grabar versiones de Yorkshire de canciones populares a partir de 1965. Otros músicos folclóricos de Yorkshire incluyen a Heather Wood (nacida en 1945) de Young Tradition , el grupo de folk rock de corta duración Mr Fox. (1970-2), La familia Deighton , Julie Matthews , Kathryn Roberts y el Premio Mercury nominaron a Kate Rusby . Incluso considerando su posición como el condado más grande de Inglaterra, Yorkshire tiene una cultura de música folclórica floreciente, con más de cuarenta clubes folclóricos y treinta festivales anuales de música folclórica . En 2007, el Yorkshire Garland Group se formó para hacer accesibles las canciones populares de Yorkshire en línea y en las escuelas.

Ver también

Notas

enlaces externos