Cento Vergilianus de laudibus Christi -Cento Vergilianus de laudibus Christi

Cento Vergilianus de laudibus Christi 
por Faltonia Betitia Proba
CentoProbae.jpg
Las primeras cinco líneas de De laudibus Christi con una representación del autor, Faltonia Betitia Proba, sosteniendo un pergamino
Escrito Siglo IV d.C.
País imperio Romano
Idioma latín
Asignaturas) Cristianismo , Antiguo y Nuevo Testamento
Género (s) Cento
Metro Hexámetro dactílico

Cento Vergilianus de laudibus Christi ( latín:  [ˈkɛntoː wɛrɡɪlɪˈaːnʊs deː ˈlau̯dɪbʊs ˈkʰriːstiː] ; Un cento virgiliano sobre la gloria de Cristo ) es un poema latino arreglado por Faltonia Betitia Proba ( c. 352-384 d . C.) después de su conversión al cristianismo . Un cento es una obra poética compuesta de versos o pasajes tomados de otros autores y reorganizados en un nuevo orden. Este poema reelabora versos extraídos de la obra de Virgilio para contar historias del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia cristiana. Gran parte del trabajo se centra en la historia de Jesucristo .

Si bien los estudiosos han propuesto una serie de hipótesis para explicar por qué se escribió el poema, una respuesta definitiva a esta pregunta sigue siendo difícil de alcanzar. Independientemente de la intención de Proba, el poema pasaría a ser de amplia difusión, y con el tiempo se utiliza en las escuelas para enseñar los principios del cristianismo, a menudo junto con Agustín de Hipona 's De doctrina Christiana . Pero aunque el poema fue popular, la recepción de la crítica fue más mixta. Una obra seudónima supuestamente del Papa Gelasio I menospreció el poema, considerándolo apócrifo , y muchos también creen que San Jerónimo escribió negativamente sobre Proba y su poema. Otros pensadores como Isidoro de Sevilla , Petrarca y Giovanni Boccaccio escribieron muy positivamente sobre Proba, y muchos elogiaron su ingenio. Durante los siglos XIX y XX, el poema fue criticado por ser de mala calidad, pero los estudiosos recientes han tenido el trabajo en mayor consideración.

Origen y estilo

Representación iluminada de Faltonia Proba
Busto de mármol presunto de Virgilio
Cento Vergilianus de laudibus Christi fue arreglado por Faltonia Betitia Proba ( izquierda ) casi en su totalidad a partir de las obras del poeta romano Virgilio ( derecha ).

El autor del poema, Faltonia Betitia Proba , nació c. 322 dC. Miembro de una influyente familia aristocrática, finalmente se casó con un prefecto de Roma llamado Clodio Celsinus Adelphius . Proba escribió poesía y, según relatos contemporáneos, su primera obra se tituló Constantini bellum adversus Magnentium ; este poema, que ahora está perdido , relata la guerra entre el emperador romano Constancio II y el usurpador Magnencio que ocurrió entre 350-53 d. C. En algún momento, Proba se convirtió del paganismo al cristianismo, y De laudibus Christi , que probablemente fue escrito c. 352-384 d. C., fue su intento de "apartarse de la batalla y los asesinatos para escribir cosas santas".

Con la excepción del proema y la invocación del poema, la totalidad de De laudibus Christi es un cento (es decir, un poema de retazos) compuesto por versos reorganizados extraídos de las obras del poeta romano Virgilio . La elección de Proba de reelaborar a Virgilio parece haber sido tomada por dos razones: Primero, Virgilio era un poeta influyente que había sido comisionado por César Augusto , el primer emperador romano, para escribir la epopeya mito-histórica de la Eneida . Posiblemente el poeta romano más influyente, la influencia artística de Virgilio fue inmensa, se sintió hasta bien entrada la antigüedad , y fue imitado por poetas latinos tardíos como Juvencus y Prudencio . El respeto dado a Virgilio a menudo se manifestaba en forma de centos, que alcanzó su máxima popularidad en el siglo IV d.C. En segundo lugar, a menudo se veía a Virgilio como un profeta precristiano debido a una interpretación popular de su cuarta Égloga , que muchos creían que predijo el nacimiento de Jesús .

Casi ningún nombre está presente en De laudibus Christi . Esto se debe a que Virgilio nunca usó nombres hebreos como "Jesús" y "María" y, por lo tanto, Proba estaba limitada en términos de con qué podía trabajar. Para compensar, Proba usó palabras vagas como mater ("madre"), pater ("padre"), deus ("dios") y vates ("poeta" o "sacerdote") para referirse a figuras clave judeocristianas. En algunos lugares, esta desventaja interfiere con la legibilidad (según G. Ronald Kastner y Ann Millin, "Los pasivos y circunloquios necesarios provocados por las ... ausencias en [Virgilio] de la terminología apropiada hacen que el texto sea intransitable a veces"). Una excepción a la falta de nombres del poema se encuentra en una referencia a Moisés , a quien Proba se refiere al invocar el nombre " Musaeus ". Según el clasicista Sigrid Schottenius Cullhed, "Proba [probablemente] usó el nombre Musaeus para el profeta judeocristiano, ya que a menudo se creía desde la era helenística en adelante que Mousaios era el nombre griego de Moisés".

Contenido

Resumen

Pero bautizados, como los beatos, en la pila de Castalian,

Yo, que en mi sed he bebido libaciones de la Luz,
empiezo ahora mi cántico: sé a mi lado, Señor, pon mis pensamientos

Directamente, como les cuento cómo Virgil cantó los oficios de Cristo.

- De laudibus Christi , ll. 20–23, traducido por Josephine Balmer

Las 694 líneas del cento se dividen en un proema y una invocación (líneas 1 a 55), historias seleccionadas de los libros del Génesis del Antiguo Testamento (líneas 56 a 318) y Éxodo (líneas 319 a 32), historias seleccionadas de los Evangelios del Nuevo Testamento ( líneas 333–686) y un epílogo (líneas 687–94). Al comienzo del poema, Proba hace referencia a su incursión anterior en la poesía antes de rechazarla en nombre de Cristo . Esta sección también sirve como una inversión y, por lo tanto, como un rechazo de la tradición virgiliana: mientras que Virgilio abrió la Eneida proclamando que "cantará sobre armas y un hombre" ( arma virumque cano ), Proba rechaza la guerra como un tema digno de la poesía cristiana. Proba luego se describe a sí misma como una profeta ( vatis Proba ) e invoca a Dios y al Espíritu Santo (evitando la tradicional invocación de las Musas ) para que la ayuden en su trabajo. Al final de la invocación, Proba declara el propósito principal de su poema: "contar cómo Virgilio cantó los oficios de Cristo".

Los pasajes que se centran en el Antiguo Testamento se refieren a la creación del mundo , la Caída del Hombre , el Gran Diluvio y el Éxodo de Egipto . La presentación de Proba de la Creación, basada en gran parte en la reformulación de las georgicas de Virgilio, reorganiza la narrativa del Génesis para alinearla mejor con las creencias grecorromanas contemporáneas sobre el origen del mundo. Cullhed sostiene que ciertos aspectos de la historia de la creación son "abreviados ... amplificados o incluso transpuestos" para que Proba pueda evitar pasajes repetitivos, como la doble creación del hombre (Génesis 1: 25-27 y Génesis 2: 18-19). . En los eventos que llevaron a la Caída del Hombre, las acciones de Eve se basan en gran medida en la historia de Dido del Libro IV de la Eneida , por lo que "presagia repetidamente ... el inminente desastre de la Caída". La Serpiente se describe con líneas que detallan la muerte de Laocoonte (del Libro II, Eneida ) y la serpiente enviada por el furioso Alecto para enfurecer a Amata (del Libro VII, Eneida ). Proba se basa en los dos primeros libros de las georgicas (específicamente, las secciones que discuten la Edad de Hierro del Hombre ) para describir la vida humana después de que Adán y Eva comieron la fruta del árbol del conocimiento del bien y del mal ; de esta manera, conecta el concepto grecorromano de las edades del hombre con el concepto judeocristiano de la caída del hombre.

Después de la historia de la Creación, Proba hace una breve referencia al Gran Diluvio haciendo uso de líneas del cuarto libro de los Georgics que originalmente discutían la muerte de una colmena y la necesidad de leyes después del final de la Edad de Oro, respectivamente. Según la clasicista Karla Pollmann , al utilizar líneas que se refieren a la destrucción y al establecimiento de la ley, Proba es capaz de transmitir la idea tradicional de que la supervivencia de Noé representa el amanecer de una "segunda creación y un nuevo orden" (es decir, la era patriarcal ). Probablemente dedica solo unas pocas líneas a Éxodo antes de pasar al Nuevo Testamento. Cullhed razona que esto se debe a que el Libro del Éxodo y el resto del Antiguo Testamento están repletos de violencia y guerras que estilísticamente se acercan demasiado a la tradición de la poesía épica pagana, una tradición que Probablemente rechaza expresamente en el proema de De laudibus Christi . En la sección de transición entre el Antiguo y el Nuevo Testamento, Proba se apropia de la invocación de las Musas de la guerra que precede inmediatamente al Catálogo de los italianos (del Libro VII, Eneida ) y los versos que describían originalmente el escudo profético de Eneas (del Libro VIII, Eneida ). Según Culhed, estos versos originalmente funcionaron como dispositivos poéticos, lo que permitió a Virgilio pasar de la primera mitad "odisea" del poema a la segunda mitad "ilíaca". Proba también ha rediseñado estos versículos para ayudarla en su transición del Antiguo Testamento al Nuevo.

La porción de De laudibus Christi que se enfoca en el Nuevo Testamento relata el nacimiento de Jesús , su vida y hechos , su crucifixión y el advenimiento del Espíritu Santo . Aunque aparecen Jesús y María , se omite a José . A menudo se describe a Jesús con un lenguaje propio de un héroe virgiliano, y María está representada por líneas que originalmente se relacionan con Venus y Dido. El Sermón del Monte de Proba comienza tomando prestada la descripción del castigo de los injustos de la Sibila de Cumas (del Libro VI, Eneida ), y algunos eruditos sostienen que esta porción de De laudibus Christi es la primera descripción del infierno en la poesía cristiana. Las obras de Cristo se reducen a tres eventos: calmar el mar , caminar sobre el agua y la llamada de los discípulos . Para describir la crucifixión de Cristo, Proba usa varias líneas que originalmente se relacionaban con la guerra, la destrucción y la muerte, como la batalla entre Eneas y los Rutuli (del Libro XII, Eneida ), el Saqueo de Troya (del Libro II) y la asfixia. de Laocoonte por serpientes gigantes (del Libro II). En particular, Cristo es crucificado no en una cruz, sino en un roble, que Cullhed sostiene que "sintetiza los códigos religiosos judíos, romanos y cristianos", ya que la especie de árbol se asoció en el mundo grecorromano con Júpiter, y en el Judeo- Tradición cristiana con la unión de Isaac . Después de cubrir la muerte de Cristo, Proba toma prestadas líneas que se refieren al amor erótico entre Dido y Eneas para representar el amor decididamente más espiritual que Cristo comparte con sus discípulos. El final del poema se centra en Cristo describiendo el mundo venidero y su ascensión al cielo ; Proba transmite el primero a través de la profecía hecha por Celaeno y el Oráculo de Delos (ambos del Libro III, Eneida ), y el último con un lenguaje que describió originalmente al dios Mercurio .

Caracterización de Jesús

Pintura mural de un Cristo barbudo
Pintura de Eneas sometiendo al rey Turno
En el cento, Jesús ( izquierda ) se describe en un lenguaje propio de un héroe virgiliano como Eneas ( derecha ).

Debido a que tomó prestado de Virgilio, el Cristo de Proba es muy similar al héroe épico de Virgilio. Los paralelos entre los dos incluyen ambos buscar una meta mayor que su propia felicidad, iniciar reinos "sin fin" y proyectar auras de divinidad. Según la especialista cristiana primitiva Elizabeth A. Clark y la clasicista Diane Hatch, el propósito de Proba era "imbuir al Cristo de virtudes heroicas" similar al héroe virgiliano. La poeta hace esto de tres formas principales: primero, describe a Jesús como extraordinariamente hermoso, con "una presencia magnífica y dominante" similar a la de Eneas. En segundo lugar, durante la crucifixión, Jesús no va dócilmente a su muerte, sino que arremete agresivamente contra sus perseguidores. Su reconfiguración de la crucifixión de Jesús está, por lo tanto, en línea con el asesinato vengativo de Turnus por parte de Eneas descrito al final de la Eneida . Finalmente, Proba transfiere a Jesús porciones de profecías esparcidas por toda la Eneida que detallan el glorioso futuro de Roma, reformulando así los oráculos paganos en una luz cristiana.

Caracterización de María

La caracterización de María ha provocado mucho debate académico. La historiadora Kate Cooper ve a Mary como una familia materno valiente e inteligente . Clark y Hatch escriben que Proba enfatiza la maternidad de María al omitir a José y presentar a María como el único padre humano de Jesús. Por el contrario, el latinista Stratis Kyriakidis sostiene que, a pesar de la presencia de María en el poema, carece de atributos femeninos y, por tanto, es "impersonal". Según Kyriakidis, esto es intencional por parte de Proba, ya que llama la atención sobre la divinidad de Cristo, un aspecto que "sería incompatible con una madre humana y femenina".

Pintura de una mujer con una corona y leyendo un libro
Según Sigrid Schottenius Cullhed, Proba compara a María (en la foto ) con diosas y profetas mediante el uso del lenguaje virgiliano.

Cullhed escribe que las opiniones más eruditas de María en el poema son inadecuadas, y que Proba hizo de María "el doble cumplimiento y antitipo tanto de Eva como de Dido". Cullhed basa esto en el hecho de que la línea 563 del cuarto libro de la Eneida (del discurso de Mercurio a Eneas, en el que el dios amonesta al héroe por quedarse con Dido en Cartago ) se usa en dos de las secciones del cento: una vez, en el que Adán amonesta a Eva por pecar, y nuevamente, en el que María se entera de que Herodes quiere matar a su hijo. Según Cullhed, la "caracterización negativa" del versículo original y su reutilización en la parte del cento del Antiguo Testamento se transforma en una "capacidad cargada positivamente" que permite a María y Jesús escapar de la ira de Herodes. Debido a que María puede predecir el futuro, se la compara (mediante el uso del idioma virgiliano) con diosas y profetas grecorromanos.

Carácter y motivación de Proba

Debido a que la información histórica sobre Proba es limitada, muchos estudiosos han comenzado a analizar De laudibus Christi para aprender más sobre ella. Según la clasicista Bernice Kaczynski, "los eruditos han visto rastros del propio carácter de Proba en su énfasis en la belleza del mundo natural, claramente evidente en su relato de la creación". El cento sugiere que Proba tenía un gran respeto por "los asuntos domésticos, el matrimonio y la familia, la devoción marital y la piedad filial". Mientras que el Nuevo Testamento enfatiza el ascetismo , Proba parece restar importancia a su importancia, dado que temas como la virginidad y la pobreza no se enfatizan en su poema. Con respecto a las cuestiones financieras, Proba reinterpreta una serie de episodios del Nuevo Testamento en los que Jesús insta a sus seguidores a evitar la riqueza como pasajes que sugieren que los cristianos simplemente deberían compartir la riqueza con sus familias. Estos cambios ilustran el contexto histórico de Proba, su posición socioeconómica y las expectativas de su clase.

En cuanto a por qué Proba se colocó en el poema en primer lugar, los estudiosos todavía están divididos. El latinista RPH Green sostiene que la obra fue una reacción a la ley del emperador romano Juliano que prohibía a los cristianos enseñar literatura que no creían verdadera (es decir, mitología clásica griega y latina). El objetivo de Proba, escribe Green, era presentar a Virgilio "sin dioses [paganos], y [así] un [Virgilio] ya no vulnerable a la crítica cristiana". De esta manera, un maestro cristiano podría usar el texto para discutir sobre Virgilio sin comprometer su integridad religiosa y moral. Clark y Hatch, por otro lado, postulan que la naturaleza virgiliana de Jesús en el cento puede haber sido el intento de Proba de refutar las descripciones desfavorables y demonizantes de Jesús en Julian's Caesares y Contra Galilaeos . Concluyen que la hipótesis es intrigante pero no verificable debido a la falta de información sobre Proba, la fecha de creación del cento y sus intenciones. Finalmente, el clasicista Aurelio Amatucci sugiere que Proba compuso el cento para enseñar a sus hijos historias de la Biblia, aunque no hay pruebas sólidas de que el poema haya tenido la intención de ser una herramienta de enseñanza.

Recepción

Pintura de San Jerónimo, leyendo un libro
Muchos eruditos creen que Jerónimo (en la foto ) criticó el poema.

A finales del siglo IV y principios del V, el trabajo comenzó a recibir una respuesta más mixta. Muchos eruditos sostienen que el Padre Jerónimo de la Iglesia fue un crítico del trabajo; en una carta escrita desde Belén a Paulinus de Nola castigando a los centos virgilianos, advirtió contra seguir un "viejo parlanchín" ( garrula anus ) y aquellos que piensan en llamar "cristiano al sin Cristo Maro [es decir, Virgilio]" ( no ... Maronem sine Christo possimus dicere Christianum ). Según el historiador James Westfall Thompson , Jerome "arremetió fuertemente contra este método de destruir el sentido de un autor pagano", y que "su amor por los clásicos y su piedad cristiana se sintieron igualmente ofendidos" por las acciones de Proba. Por el contrario, el emperador romano Arcadio (que reinó entre el 395 y el 408 d. C.) recibió una copia del poema, y ​​su versión tiene una dedicatoria de quince líneas que sostiene que la obra de Proba es "Maro cambió para mejor en significado sagrado" ( Maronem mutatum in melius divino ... sensu ). La obra también fue presentada a la emperatriz Aelia Eudocia , la esposa del emperador bizantino Teodosio II (que reinó entre el 408 y el 450 d. C.).

Durante la antigüedad tardía , un documento seudónimo conocido como Decretum Gelasianum, que durante mucho tiempo se creyó que había sido emitido por el papa Gelasio I (que ocupó el papado entre el 492 y el 496 d.C.), declaró que De laudibus Christi era apócrifo y una "obra censurable de poesía". Pero casi un siglo después, el arzobispo Isidoro de Sevilla (560–636 d. C.) llamó a Proba la "única mujer en ser clasificada entre los hombres de la iglesia" ( Proba ... femina inter viros ecclesiasticos ... posita sola ). Con respecto a De laudibus Christi , Isidoro escribió que "no es la obra lo que debe admirarse, sino el ingenio [de Proba]" al compilar el poema ( Cuius quidem non miramur studium sed laudamus ingenium ).

Durante el Renacimiento , Proba y su trabajo fueron elogiados como ejemplos de estudios y erudición. En una carta de 1385 a Anna von Schweidnitz (la esposa del emperador Carlos IV del Sacro Imperio Romano Germánico ), el poeta y erudito italiano Petrarca hizo referencia a Proba y su trabajo mientras discutía sobre genios femeninos, y en 1374 el humanista Giovanni Boccaccio incluyó a Proba en su colección biográfica de mujeres históricas y mitológicas tituladas De mulieribus claris . En 1474, el poema fue publicado por el impresor suizo Michael Wenssler , lo que probablemente convirtió a Proba en la primera autora que reprodujo su obra en una imprenta . En 1518, el trabajo de Proba se utilizó una vez más en un entorno educativo, esta vez por John Colet de St Paul's School , quien creía que Proba "escribía ... wysdom con clene y chast Latin".

La beca en el siglo XIX y principios del XX fue más crítica con De laudibus Christi . Algunos clasicistas y filólogos de la época citan la obra como un ejemplo de la "pobreza de ideas" de la antigüedad tardía. En 1849, el Diccionario de Biografía y Mitología Griega y Romana de William Smith llamó al poema "basura" digno de "ninguna alabanza", y en 1911, P. Lejay de The Catholic Encyclopedia escribió que "la acción del poema está restringida y desigual, la manera absurda, [y] la dicción frecuentemente ya sea oscura o impropia ". A pesar de estas valoraciones bastante negativas, los estudiosos contemporáneos han mostrado un renovado interés por el poema y muchos lo consideran digno de estudio. Cullhed, en particular, considera la obra "de considerable importancia histórica y cultural [porque] pertenece al pequeño número de textos antiguos con una autora femenina y se destaca como uno de nuestros primeros poemas latinos cristianos existentes". La primera obra en inglés dedicada en su totalidad a Proba y su poema fue la monografía de 2015 , Proba the Prophet , escrita por Cullhed.

Controversia de autoría

Pintura de un obispo leyendo un libro
Isidoro de Sevilla (en la foto ) identificó a Faltonia Betitia Proba como la autora del poema en su obra Etymologiae del siglo VII .

El poema se atribuye tradicionalmente a Faltonia Betitia Proba principalmente en la afirmación de Isidore, quien escribió en sus Etymologiae que De laudibus Christi era el producto de una mujer llamada Proba, que era la esposa de un hombre llamado Adelphus ( Proba, uxor Adelphi, centonem ex Vergilio ... expressit ). Pero la clasicista y medievalista Danuta Shanzer ha argumentado que el poema no fue obra de Faltonia Betitia Proba, sino de su nieta, Anicia Faltonia Proba , quien vivió a finales del siglo IV y principios del quinto. Shanzer, quien opina que Faltonia Betitia Proba probablemente murió en el 351 d. C., basa gran parte de su afirmación en supuestas inconsistencias de fechas y anacronismos dentro del texto. Por ejemplo, Shanzer señala que los versos 13-17 de De laudibus Christi se parecen mucho a los versos 20-24 del poema Carmen contra paganos , que fue escrito en algún momento después de la muerte de Faltonia Betitia Proba. Shanzer también afirma que De laudibus Christi alude a un notable debate sobre la fecha de la Pascua que tuvo lugar en el año 387 d. C., lo que sugiere que el poema debe datar de la última parte del siglo IV. Finalmente, Shanzer argumenta que la referencia a la guerra entre Magnencio y Constancio en el proema de la obra excluye la posibilidad de que Faltonia Betitia Proba arreglara De laudibus Christi , debido a que la guerra tuvo lugar en el mismo año de su supuesta muerte. Shanzer completa su hipótesis invocando también un argumento textual, señalando que en manuscritos posteriores a menudo se hace referencia al autor de De laudibus Christi por títulos que solo Anicia Proba habría recibido, como "madre de los Anicianos" o "el eminente Romano". Amante".

En su libro de 2015 Proba the Prophet , Cullhed contrarresta las afirmaciones de Shanzer, primero señalando que no hay evidencia definitiva de que Faltonia Betitia Proba murió en el 351 d.C. y que tal afirmación sigue siendo, en el mejor de los casos, especulativa. Cullhed también argumenta que "no hay 'motivos para determinar la prioridad ' " de las primeras líneas del poema, y ​​que la supuesta referencia al debate del 387 d.C. sobre la Pascua probablemente podría haberse referido a una disputa anterior, quizás menos famosa. En cuanto a los títulos encontrados en manuscritos posteriores, Cullhed escribe que es probable que fueron insertados erróneamente durante la Edad Media por escribas que, comprensiblemente, habían confundido a los dos Probas. Cullhed también razona que si Anicia Proba hubiera escrito De laudibus Christi , el poeta latino Claudian habría elogiado sus habilidades poéticas en su panegírico del 395 d.C. celebrando el consulado conjunto de sus hijos Anicius Hermogenianus Olybrius y Anicius Probinus . Cullhed concluye: "La evidencia para desacreditar la atribución de Isidore [de Faltonia Betitia Proba como el autor del cento] no es suficiente, por lo que asumiré que el cento fue escrito a mediados del siglo IV por Faltonia Betitia Proba". Hoy, el consenso general entre los clasicistas y estudiosos del latín es que De laudibus Christi fue escrito por Faltonia Betitia Proba.

Ver también

  • Interpretatio Christiana , la adaptación de elementos no cristianos de la cultura o hechos históricos a la cosmovisión del cristianismo

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

Traducciones inglesas
Fuentes secundarias