Década de 2010 en la moda - 2010s in fashion

Mujeres vestidas con trajes formales en un desfile de moda de 2015

La década de 2010 se definió por la moda hipster , el athleisure , un renacimiento de las piezas de época de la era de la austeridad y las modas alternativas, atuendos inspirados en el swag, ropa de calle neón al estilo de la década de 1980 y elementos unisex de estilo de la década de 1990 influenciados por las modas grunge y skater . Los últimos años de la década fueron testigos de la creciente importancia en el mundo occidental de los influencers de las redes sociales pagados para promover las marcas de moda rápida en Pinterest e Instagram .

Las marcas de moda mundiales más populares de la década incluyeron a Abercrombie y Fitch , Adidas , Balenciaga , Ben Sherman , Burberry , Christian Dior , Coach , DSquared2 , Dorothy Perkins , Fashion Nova , Forever 21 , Gucci , H&M , Hollister , Hugo Boss , Lacoste , Louis Vuitton. , Marks and Spencer , Michael Kors , Monsoon Accessorize , Nike , Nine West , Off-White , River Island , Supreme , Topman , Topshop , Uniqlo , Under Armour y Vans .

Diseñadores y modelos

Ropa de mujer

Principios de la década de 2010 (2010-2013)

Influencias

Modelo sudafricana Candice Swanepoel llevaba encima pantywaist y bodycon de la falda de 2010
Jing Ulrich , un destacado líder mundial en finanzas, con un vestido de colores brillantes inspirado en la década de 1980, 2012

A principios de la década de 2010 se vieron muchas modas recicladas de las décadas de 1950 , 1970 y 1980, ya que los diseñadores de tiendas como Topshop replicaron la ropa vintage original . En los Estados Unidos, era popular usar ropa de diseñador de Gucci , Chanel o Versace y colores neón como rosa, verde, verde azulado, negro, morado, magenta y amarillo.

Modas tribales y resurgimiento de los noventa

Modas orientales y estilos remanentes

Vestido islámico que incorpora influencias occidentales, de moda de 2011 a 2018

Mediados de la década de 2010 (2014–16)

Ropa monocromática y estampada

El vestido de corte A hizo una reaparición en 2013. Los dobladillos también se volvieron más cortos de lo que eran a principios de la década de 2010.
Mujeres chinas en Irlanda, 2016
  • A mediados de la década de 2010, los colores neón estaban pasados ​​de moda en Europa, América y Australia. Los colores más tenues se hicieron populares, como el burdeos, el amarillo mostaza, el verde oliva, el malva y el rosa rubor. Los colores brillantes también fueron reemplazados por el negro, el blanco, varios tonos de gris y el carbón, primero en la pasarela y luego como moda callejera. Los vestidos de lunares en blanco y negro experimentaron un renacimiento en China y Corea del Norte. Esta tendencia se había extendido a países de Oriente Medio como Turquía , Irán y los Emiratos Árabes Unidos en 2016, con la marca italiana Dolce and Gabbana lanzando una gama de hiyabs y abayas en blanco y negro decorados con margaritas de encaje, rosas y limones.
  • Las tendencias de ropa monocromática de 2013 a 2017 incluyeron vestidos de encaje blanco y negro, blusas de encaje , chaquetas y vestidos con cuello de peter pan , zapatillas Adidas Superstar blancas con rayas negras o doradas, blazers estampados geométricos o de pata de gallo , vestidos lenceros negros o desnudos, camiseta vestidos, vestidos babydoll blancos, vestidos midi ajustados , pantalones ajustados estilo " Beetlejuice " a rayas blancas y negras, blazers largos de terciopelo negro decorados con trenzas plateadas, chaquetas de esmoquin (a menudo con solapas de satén o terciopelo negro en contraste), blusas cortas, abrigos de gran tamaño , culottes a rayas , pantalones capri holgados y pantalones palazzo , sandalias de gladiador de charol , peleles , blusas negras transparentes sobre bralettes , chalecos y chalecos acolchados, faldas hasta la rodilla, faldas lápiz , leggings estampados geométricos en blanco y negro y jeans boyfriend con puños . La mezclilla disminuyó en popularidad en los EE. UU., Con pantalones de yoga negros o grises , leggings y pantalones deportivos ajustados reemplazándolos. A partir de 2013, las mochilas pequeñas tipo cubo con estampados coloridos como azteca, lunares y flores fueron populares, reflejando la tendencia de las mochilas pequeñas en la década de 1990, pero para 2015, estas mochilas pequeñas fueron reemplazadas en gran parte por mochilas con cremallera Herschel con parches de diamantes marrones. en el frente.

Bisutería, Onesies y Snuggies

  • Las bandas en telar , pulseras tejidas con bandas de goma de colores brillantes , se consideraban tanto una declaración de moda mundial como una moda infantil. En Francia, Irlanda y Estados Unidos, los collares Gargantilla inspirados en la década de 1990 con cuentas de vidrio de colores, eslabones de cadena de plata, diamantes artificiales, cristales de Swarovski , encajes, terciopelo y cuero negro o rojo habían vuelto a la popularidad. Para 2016, las gargantillas también se usaban como un accesorio a vestidos y camisas, como un estilo de cuello alto y con los hombros expuestos, también conocido como "hombro frío". Las joyas pequeñas y delicadas reemplazaron las grandes cantidades de pulseras y collares llamativos que eran populares a principios de la década.
  • Otras modas breves de mediados de la década de 2010 incluyeron las mantas con mangas Snuggie y el mono unisex (como OnePiece ). Originalmente concebidos como pijamas , los mamelucos a menudo se compraban como un regalo de broma y algunas mujeres más jóvenes en el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos los usaban como ropa de calle informal, incluidas Amy Childs , Kourtney Kardashian y Holly Carpenter .

Influencias hippie y grunge

Finales de la década de 2010 (2017-19)

Avivamiento de la década de 1970

Traje de mujer inspirado en los años 70 de 2018

Mirada madura

  • Para 2017, también se había puesto de moda que las mujeres jóvenes de clase media en Gran Bretaña, Irlanda, Noruega, Suecia, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Dinamarca y Finlandia usaran estilos más "adultos" o normcore , en reacción a lo anterior. modas inconformistas que no coinciden y la tendencia atlética de 2014 que mezclaba ropa formal tradicional con ropa deportiva de alta gama . Faldas a cuadros más largas, blusas blancas onduladas , medias negras transparentes vintage con ligueros , faldas midi con corte al bies, gabardinas con cinturón azul claro, suéteres Argyle, blusas de seda, sandalias y zapatos planos sensibles, jeans de pierna recta, abrigos largos azul claro con sombreros de pastillero a juego , bufandas de lana o seda de estilo tradicional, abrigos de cuello Nehru de paisley azul o rojo del tipo popularizado por Zara , pantimedias nude , lazos similares a los de Margaret Thatcher , pantuflas tipo mule de terciopelo negro, blush y azul denim con lazos, y capri holgado negro Los pantalones se hicieron populares en el Reino Unido en respuesta a la percepción de códigos de vestimenta sexualizados y misóginos en muchos lugares de trabajo (especialmente el uso obligatorio de tacones altos ), y también debido a la influencia de Kate Middleton y de las celebridades que adoptaron por primera vez, como Victoria Beckham, que buscaban una apariencia más profesional. imagen en el invierno de 2016. Los jeans ajustados comenzaron a ser reemplazados por jeans rectos diseñados para seguir los contornos del cuerpo y otros accesorios. Las historias que perdieron popularidad incluyeron gargantillas , etiquetas de marcas chillonas, jeans rotos, parches e insignias debido a sus connotaciones infantiles.

Ropa de Hombre

Principios de la década de 2010 (2010-2013)

La banda de chicos anglo-irlandesa One Direction con atuendos inspirados en el estilo preppy en 2012

Colores neon

Avivamiento de la década de 1990

Casual de negocios

Casual de negocios
  • La apariencia informal de negocios de la década de 1990 y principios de la de 2000 siguió siendo común en muchas partes de las Américas, y los jeans, mocasines , zapatos náuticos y zapatillas de deporte se consideraban aceptables para usar en el lugar de trabajo. El declive en la formalidad de la moda masculina que comenzó en la década de 1960 continuó hasta 2012, cuando los hombres usaban ropa informal de manera regular, incluso en el trabajo o mientras viajaban, como una aparente extensión de la idea anterior de Beau Brummell de que los caballeros no deberían Trate de eclipsar a las damas para llamar la atención. Esto contrasta con Gran Bretaña, Italia, Europa y el noreste urbano de EE. UU., Donde la ropa de negocios más formal inspirada en Mad Men , como los trajes grises de dos piezas ajustados, había regresado al lugar de trabajo a principios de la década de 2010. En ese momento, los abrigos deportivos de tweed se convirtieron en una prenda de vestir aceptable en la ciudad, y los trajes de negocios imitaban los estilos de hombros anchos y ajustados de la década de 1920, a veces con ribetes de solapa en contraste.

Mediados de la década de 2010 (2014–16)

Ropa de trabajo y ropa deportiva de lujo

Ropa formal de negocios

Traje gris de tres piezas de corte ajustado japonés con cuadros en el cristal de la ventana, de mediados a finales de la década de 2010

Moda africana

Mediados de la moda de Uganda de la década de 2010
  • A mediados de la década de 2010 se produjo el comienzo de la alta costura africana debido a la creciente restricción de la ropa mitumba de segunda mano en Kenia y Uganda. La ropa contemporánea en África a menudo se corta con patrones occidentales unisex, pero utiliza telas indígenas asociadas con el traje popular , como una chaqueta deportiva hecha de tela kikoy a rayas , una camisa hecha de tela kente o las camisas de seda Madiba popularizadas en Sudáfrica por Nelson Mandela . Al mismo tiempo, algunos aspectos del atuendo tradicional, como las joyas de madera o el Dashiki, fueron usados ​​por africanos expatriados en Occidente, afroamericanos y algunos estadounidenses blancos liberales.
  • En Sudáfrica y el Congo, dandys conocidos como sapeurs y Swenkas comenzaron imitando los armarios del régimen colonialista anterior, mediante la importación de costosos trajes modernos tres piezas de diseño y personalización con accesorios de época, como el sombrero de fieltro , polainas , pajarita y la caña.

Finales de la década de 2010 (2017-19)

Mirada relajada

Un equipo de Programas Comunitarios con vestimenta informal en 2019

Influencias de la década de 1970 y el pop británico

Moda típica de finales de la década de 2010 de la banda australiana 5 Seconds of Summer en 2018

Ropa de ninos

Nuevas influencias

La década vio el aumento de los niños influyentes con padres que publicaron fotos de niños pequeños usando productos patrocinados como ropa en línea. El nacimiento de una nueva generación de la familia real británica a partir de 2013 también afectó a la moda infantil, ya que las ventas de prendas a menudo aumentaban drásticamente si los niños reales habían sido fotografiados usándolas. También se sabía que otros niños de alto perfil tenían un efecto en la industria de la moda.

Moda juvenil

Jóvenes polacos que asisten a un festival de música rock, 2011
Niños indios, 2015

Hipsters y steampunks

Preppy clásico

Moda skater y sneakerhead

Escena de niños y seapunks.

Tres chicas con cabello multicolor inspirado en el seapunk

Hip hop

El rapero estadounidense Tyga en 2013
  • Fans del hip hop llevan los pantalones tácticos , Nike zapatillas de deporte y ropa, Air Jordan , Ralph Lauren Polo Botas, tapas strapback, obedecer y Diamond Supply Co. camisetas , Mitchell & Ness Snapbacks retro, True Religion jeans, y las chaquetas de las gafas . Retro retro 1990 modas como snapbacks, pantalones vaqueros ácido-lavado flacos, sombreros de cubo , Retro curvadas pico mediados-finales de 1990 inspirados tapas strapback (comúnmente conocidos como "Papá gorras"), chaquetas de béisbol , nylon chándales , chaquetas equipo universitario, camionetas, Chuck Taylors , botas de lluvia, Nike retro, calcetines de tubo Shell, chaquetas de cuero, ropa de Levis, Adidas y Nike , cadenas de oro, gafas de sol Ray Ban, Air Jordans y suéteres de gran tamaño, y colores como rojo, verde y amarillo, regresaron en el Comunidad afroamericana debido a la influencia de drum and bass , música rave y raperos inspirados en el indie pop . Las marcas independientes han ganado popularidad, así como los artículos con estampados florales y los artículos de teñido anudado. Los Timberlands son particularmente populares en Nueva York como un zapato moderno y duradero. Para la década de 2010, la popularidad de las botas es generalizada y un elemento básico en los meses de otoño e invierno. De manera controvertida, las revistas de alta moda, como Vogue y Elle, han acreditado a modelos más que a raperos por poner Timberlands de moda.
  • Los diseñadores de moda como Riccardo Tisci y Rick Owens comienzan a ganar una nueva popularidad dentro del hip hop, popularizado por raperos como Kanye West y A $ AP Rocky . Dichos diseñadores inspiran una estética "más oscura" que incluye esquemas de colores monocromáticos (generalmente negro o gris), camisas extralargas que generalmente lucen aberturas en el cuello de gran tamaño y dobladillos asimétricos, jeans ajustados que se usan con entrepiernas largas y una forma cónica agresiva para causar abultamientos o " Stacks "cerca del tobillo (un estilo muy popularizado y lucido por Kanye) y zapatillas de deporte de caña alta. Botas negras, chaquetas de cuero, chalecos de mezclilla, bombers, jerseys deportivos monocromáticos, jeans encerados, chaquetas universitarias negras, pantalones de chándal cónicos, pantalones de entrepierna caída, pantalones cortos en capas sobre leggings y ocasionalmente estampados florales también son tendencias populares dentro de este estilo. Otros raperos notables que el deporte este aspecto incluyen Kendrick Lamar , Danny Brown y Pusha T .
  • A mediados de la década de 2010, los dashikis se pusieron de moda en la moda hip hop y afro-punk, mostrados en celebridades como Beyoncé , Rihanna , Schoolboy Q , Zendaya Coleman y Chris Brown .
  • La cultura skater también es muy prominente en la moda hip hop, en gran parte atribuida al rapero alternativo Tyler the Creator y su grupo OFWGKTA . Los modelos de zapatos de Vans , como los auténticos, slip-ons, sk8-his, era y "old skool", fueron popularizados en la comunidad hip hop por él y Kanye West . Marcas como Supreme, Obey, mercadería de Odd Future, Tyler, la línea de ropa Creator's Golf Wang , HUF y la ropa de la revista de skate Thrasher son populares en el hip hop y el estilo urbano.
  • Con el auge de las subculturas alternativas del hip-hop, como Cloud Rap y Emo Rap a finales de la década de 2010, la cultura de los chicos tristes se vuelve prominente. Por lo general, consiste en chicos adolescentes, con sombreros de pescador, jeans ajustados y ropa en blanco y negro con una colorida estética informática, letras japonesas o caras tristes. Muchas características de esta moda provienen de la subcultura emo de la década anterior.

Cholo y chicano

K-pop

Cantante de K-Pop Psy
  • Debido a la propagación de la Ola Coreana en todo el mundo, millones de jóvenes asiáticos y asiático-americanos se han convertido en consumidores de K-Pop . Estas son las personas que aman escuchar música surcoreana y siguen el estilo de artistas y grupos pop como Big Bang , Wonder Girls , Girls 'Generation o la cantante de Gangnam Style , Psy . Dado que las bandas de niños y niñas coreanos vestían ropa extravagante, algunos de los fanáticos incondicionales en China, Corea, Estados Unidos y países del sudeste asiático como Filipinas intentaron copiar a sus ídolos y comenzaron a usar peinados y ropa al estilo K-Pop. Estos incluían estampados de calaveras, flores o panal, camisas monocromáticas, chaquetas de seda con estampados artísticos asiáticos estilizados o arte pop , faldas de cuero, leggings estampados en negro y neón, joggers retro , pantalones cortos, joyas negras y doradas, chaquetas de esmoquin de colores brillantes , chándales, camisetas de baloncesto, gorras de cuero y chaquetas con lentejuelas o con purpurina.

Jejemon

  • Durante la primera parte de la década de 2010, surgió una nueva subcultura juvenil llamada Jejemon en Filipinas, lo que provocó un breve pánico moral entre algunos conservadores mayores y otros jóvenes. El Philippine Daily Inquirer describe a Jejemons como una "nueva raza de hipster que ha desarrollado no solo su propio idioma y texto escrito, sino también su propia subcultura y moda. Estos jóvenes predominantemente de clase trabajadora están asociados con el uso de gorras de camionero y usan su propio idioma a través de mensajes de texto". y a través de las redes sociales como Facebook . A menudo son criticados por otros por no usar las palabras correctamente; incluso el Departamento de Educación desalienta el uso del idioma Jejemon. Aparte del idioma, los Jejemon también fueron criticados por su moda y modales. Desde A principios de 2013 en adelante, con el auge de los teléfonos inteligentes que comenzaron a superar a los teléfonos con funciones en términos de ventas en el país, el fenómeno parece haber hecho una disminución gradual en la popularidad general. Durante los años restantes de la década, dejaría de usar los mensajes de texto. -enfocado en las redes sociales y ahora se refiere a la subcultura centrada en el rap que usualmente usa ropa hip-hop falsificada.

E-Kids y VSCO Kids

Un ejemplo de la estética de una e-girl

Tendencias de belleza de la década de 2010

Peinados

Mujeres

La actriz Jennifer Lawrence luciendo un peinado ondulado suelto, 2011

Los peinados de las mujeres a principios de la década de 2010 habían sido bastante individualistas, aunque la mayoría de las mujeres británicas, irlandesas, australianas, rusas, coreanas y de Europa continental mantuvieron los peinados de colores simples, lisos, largos y naturales de mediados de la década de 2000. Muchas mujeres también usaron extensiones de cabello para hacer que su cabello se vea mucho más largo y lleno. En Estados Unidos e Israel, el cabello rizado voluminizado, las permanentes y el cabello rizado estuvieron brevemente de moda entre 2010 y 2012, especialmente en la ciudad de Nueva York .

A mediados de la década de 2010, los peinados lisos y ondulados dominaban a nivel mundial, especialmente las olas de la playa teñidas de rubio . Los estilos tradicionales e intrincados como un moño , moño , moño francés , updo , trenza corona , trenza francesa y holandesa Braid inspirados en los juegos del hambre ' Katniss Everdeen , también fueron populares entre las mujeres jóvenes y niñas a partir de 2012 a 2016. Para el año 2013 se se había vuelto cada vez más de moda para los europeos, asiáticos y mujeres estadounidenses de cortar el pelo en estilos más cortos, como el corte pixie , cosecha , corte bob o el corte sesgado . El cabello de color sólido generalmente se consideraba el más de moda en los primeros años de la década, pero de 2011 a 2014 se volvió cada vez más común que las mujeres occidentales se tiñen el cabello en un estilo ombré , generalmente largo y preferiblemente con raya en el medio, como un lado. parte se asoció con la estética de la década anterior. El cabello ondulado comenzó a perder popularidad a partir de 2017, pero el cabello liso hasta los huesos siguió siendo común en Gran Bretaña y Europa. Un moño desordenado, que a menudo se usa en la parte superior de la cabeza, ha sido popular a fines de la década de 2010.

A principios de la década, Rihanna inició una tendencia de peinados rojo cereza para mujeres negras en Estados Unidos. De 2012 a 2018, muchas mujeres afroamericanas , negras canadienses y afrocaribeñas británicas prefirieron el cabello y las rastas naturales con textura afro , optando por productos naturales para peinar su cabello. Zoë Kravitz y Beyoncé ayudaron a volver a popularizar los peinados trenzados, incluidas las trenzas de caja y las trenzas Fulani , que los medios apodaron " trenzas de limonada ", respectivamente.

A mediados de la década de 2010, algunas mujeres estadounidenses de cabello rizado también optaron por usar tejidos y pelucas imitando a celebridades como Lady Gaga o Rihanna , para evitar el daño de los relajantes que antes eran populares a principios de la década de 2000. Cornrows, que los medios de comunicación denominaron erróneamente "trenzas boxer" debido a su uso por parte de luchadoras de MMA y al personaje de Hilary Swank en Million Dollar Baby , se hicieron populares entre las mujeres blancas estadounidenses a partir de 2016, a pesar de la percepción de apropiación cultural de las mujeres negras estadounidenses.

Varias variaciones de estilos de flequillo siguieron siendo populares a lo largo de la década.

Hombres

A principios de la década de 2010, los cortes de pelo masculinos de los años 30, 40 y 50 experimentaron un renacimiento, y muchos profesionales británicos de entre 18 y 50 años llevaban cortes de pelo de hombre de negocios con raya lateral, mechones o cabello peinado hacia atrás . El recorte ha sido una tendencia particularmente omnipresente desde la primera parte de la década, obteniendo popularidad en diferentes grupos sociales tanto en las culturas occidentales como asiáticas. Estos reemplazaron gradualmente el cabello de surfista más largo y los cortes de cabello de Harry Styles populares entre adolescentes y hombres jóvenes desde 2010. En las Américas y el Medio Oriente, el corte de cabello militar y el corte de pelo son relativamente populares entre los hombres calvos, o el cabello con raya lateral con algo de volumen en el top, inspirado en el futbolista Cristiano Ronaldo .

Para los hombres afroamericanos y negros en general, las variantes mohawk de Afro , The 360 Waves , jheri curl y The Taper fueron populares a principios y mediados de la década de 2010, al igual que los patrones afeitados o "pasos" en las variantes del buzzcut. El High Top Fade , a menudo con una racha rubia decolorada inspirada en Wiz Khalifa , volvió a estar de moda entre los jóvenes afroamericanos de la costa oeste. A partir de finales de 2014, las variantes de los estilos de cabello con rastas cónicas y torsiones de cabello se hicieron muy populares entre muchos adolescentes y hombres jóvenes negros.

A partir de 2014, algunos adolescentes y hombres jóvenes llevaban el pelo recogido en una especie de moño o "moño de hombre" que recordaba a los peinados de samuráis y a los chinos antiguos de las películas de wuxia . Esta tendencia fue popularizada por celebridades británicas y estadounidenses, incluidos los actores Orlando Bloom y Jared Leto , así como el futbolista Gareth Bale .

Para 2017, el peinado recortado y el buzzcut comenzaron a declinar en los Estados Unidos, en parte debido a la popularidad involuntaria de estos cortes de cabello entre los partidarios de la extrema derecha , como el supremacista blanco Richard Spencer . Los hipsters británicos solían dejar su corte sin estilo imitando el Britpop de los noventa y los primeros cortes de pelo de los Beatles . Sin embargo, los estilos de cabello recortados y recortados continuaron predominando en Brasil , Marruecos , Egipto , Uruguay , Paraguay y Argelia a fines de la década de 2010 y principios de la de 2020 .

Juventud

La estrella del K-pop BI luciendo un peinado recortado , 2016

Para las niñas preadolescentes y adolescentes, y las mujeres jóvenes en la educación superior , la combinación de flequillo y diadema delgada siguió siendo popular en los EE. UU. Y Europa durante gran parte de la década. Las trenzas holandesas , las trenzas francesas gemelas , las coletas laterales y una única trenza lateral gruesa fueron estilos populares para aquellos con cabello más largo a mediados y finales de la década de 2010. La raya lateral fue popular en Estados Unidos, y en 2019 las colas de caballo con gomas para el pelo fueron cada vez más populares no solo para el deporte y el ejercicio, sino también todos los días, especialmente con coletas altas, coletas laterales y moños altos. A finales de la década de 2010, las venas medias eran muy populares, especialmente en Gran Bretaña, Irlanda y el resto de Europa. El corte bob a la altura de la barbilla , el cabello largo con flequillo lateral entrecortado y el cabello más largo con raya media recta también fueron estilos populares en los EE. UU., Europa, Nueva Zelanda y Australia.

En el Reino Unido, Oriente Medio y Australia a principios de la década de 2010, un tipo de corte de pelo corto de salmonete con los lados zumbados y mechas rubias decoloradas se hizo popular entre los jóvenes varones deportistas, los viajeros irlandeses adolescentes y los jóvenes urbanos de ascendencia iraní y libanesa inspirados en The Película policial combinada . En 2013, un largo corte sesgado o mohawk -como corte de pelo, en el que sólo un lado de la cabeza está zumbando, se hizo popular en los círculos de los ravers , pastrulitas, metalcore , y dubstep aficionados en los EE.UU., inspirado por Skrillex y varias estrellas del pop femenino como Ellie Goulding , Tess Aquarium, Miley Cyrus o Rihanna . Los flecos de estilo emo también pasaron de moda al mismo tiempo. Para 2015 y 2016, el balayage , una versión más suave del ombré , ganó popularidad, además de tener un corte de pelo contundente en lugar de cabello en capas. El lob ( corte bob largo ) se consideró una alternativa única al cabello largo que usan la mayoría de las adolescentes y mujeres jóvenes en Europa.

Para los adolescentes y hombres jóvenes, en los Estados Unidos, Canadá, Australasia, el Reino Unido y Corea del Sur, el estilo de pelo corto en capas , el peinado corto con zumbido que se mezcla de los lados hacia la parte superior y el Blowout (peinado) se hizo popular. durante mediados de la década de 2010 debido al continuo interés en la moda de las décadas de 1980 y 1990 . Además, el flequillo lateral , el quiff y el cabello más largo en capas de finales de la década de 2000 siguen estando de moda entre los jóvenes estadounidenses más ricos.

Maquillaje y cosmética

En Gran Bretaña, la mirada ahumada de finales de la década de 2000 continuó como tendencia en muchas partes del país. En otras áreas, esto pasó de moda a principios y mediados de la década de 2010 cuando las mujeres intentaron imitar el bronceado falso y la espesa "ceja Scouse" popularizada por Kate Middleton , Cara Delevingne y el elenco de The Only Way is Essex y Desperate Scousewives . El bronceado falso se convirtió en la apariencia habitual de los adolescentes, especialmente en Irlanda. Se usarían múltiples capas de bronceado para dar un efecto naranja.

En Occidente, el contorno (una técnica que usa diferentes tonos de maquillaje para crear ángulos resaltados, creando una ilusión de pómulos más altos, nariz delgada y una línea de la mandíbula más afilada) comenzó a emerger. De ahí nacieron otras tendencias más efímeras, como las luces estroboscópicas en 2015 y 2016 que consistían en usar resaltadores brillantes para acentuar los puntos altos del rostro. Los lápices labiales de "boca borrada" y rosa pálido de la primera década fueron reemplazados por rojo mate en 2012-13, como lucían celebridades como Taylor Swift y Rihanna. Para 2015-16, los tonos malva y marrón de los lápices labiales regresan de la década de 1990, promovidos por Kylie Jenner. El rímel oscuro , las pestañas postizas, el cabello teñido y el rubor de las mejillas fueron popularizados por influencers de las redes sociales de Instagram en el Reino Unido, Estados Unidos y Dubai, como Olivia Buckland y Huda Kattan .

A diferencia de décadas anteriores, el uso excesivo de bronceadores falsos se ha vuelto menos popular en los Estados Unidos, posiblemente debido a que las camas de bronceado están relacionadas con el cáncer.

A finales de 2016, los estilos minimalistas de maquillaje y la piel natural "húmeda" vieron un aumento de popularidad entre los jóvenes, especialmente en la ciudad de Nueva York .

A finales de la década de 2010, se puso de moda un estilo de maquillaje más suave e inspirado en el gótico , llamado maquillaje egirl . Este estilo de maquillaje incluía pequeños símbolos negros dibujados debajo de los ojos (predominantemente corazones) y delineador de ojos alado, ambas tendencias llamaron la atención sobre los ojos. Otra parte del maquillaje de egirl consistía en grandes cantidades de rubor en las mejillas y la nariz, rematado con un iluminador en la nariz.

Modificaciones corporales

Un hombre con tatuajes en las mangas, barba y camisa de franela, mediados de la década de 2010

Continuando desde las décadas de 1990 y 2000, las modificaciones corporales siguieron siendo populares entre muchos adolescentes y hombres y mujeres de cuello azul en los EE. UU., Gran Bretaña, Japón, Israel, Singapur, Nueva Zelanda y Australia, especialmente los tatuajes japoneses tradicionales . Los tatuajes de la vieja escuela fueron popularizados por celebridades femeninas como Kat Von D que imitaban a las chicas pin-up de la década de 1950, y por hombres como el futbolista David Beckham , la estrella del pop Harry Styles o Justin Bieber que aspiraban al look de "tipo duro". De 2013 a 2019, los aretes , los tatuajes de huesos metálicos, los retratos de animales, familiares o celebridades y los piercings en la lengua que habían ganado la aceptación generalizada a fines de la década de 2000 se unieron a modificaciones más extremas como los piercings estirados , tatuajes faciales popularizados por raperos como 6ix9ine. y Post Malone , tatuajes opacos, túneles en la carne , perforaciones en los labios y perforaciones en la nariz , particularmente en la perforación del tabique nasal.

Vello facial

En muchos países occidentales, Estados Unidos, Irak y Europa del Este, el crecimiento de una barba completa se convirtió en una tendencia popular entre los hombres jóvenes de 2011 a 2016, y algunos sugirieron que esto se debió a la influencia de la subcultura hipster, el ideal lumbersexual. y la campaña Movember . Se informó un aumento en los trasplantes de vello facial en el Reino Unido durante los primeros tres años de la década, y la tendencia se acercó a lo que los investigadores predijeron que sería un nivel "máximo" de deseabilidad. Las barbas siguieron siendo comunes durante gran parte de mediados a finales de la década de 2010, pero a finales de 2016; muchos hombres preferían estilos más cortos y bien arreglados.

En el Reino Unido, el vello facial es aún más frecuente entre los hombres británicos más jóvenes. Más de seis de cada diez (61%) jóvenes de 18 a 39 años en marzo de 2017 dijeron que tenían algún tipo de vello facial, en comparación con el 43% en 2011.

Exposiciones

2010

2011

  • " Daphne Guinness " comisariada por Daphne Guinness y Valerie Steele del 16 de septiembre al 7 de enero de 2012 en el Museo del FIT en la ciudad de Nueva York.
  • " Alexander McQueen : Savage beauty" del 4 de mayo al 7 de agosto en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.
  • " Vivienne Westwood , 1980–89" 8 de marzo al 2 de abril en el Museo del FIT en la ciudad de Nueva York.

2012

  • "Moda y Tecnología" del 4 de diciembre al 8 de mayo de 2013 en el Museo del FIT en la ciudad de Nueva York.
  • " Schiaperelli y Prada : conversaciones imposibles" del 10 de mayo al 19 de agosto en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

2013

  • "Una historia queer de la moda: del armario a la pasarela " del 13 de septiembre al 4 de enero de 2014 en el Museo del FIT en la ciudad de Nueva York.
  • "Punk: Chaos to Couture" del 9 de mayo al 14 de agosto en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York .

2014

  • " Chares James : Beyond Fashion" del 8 de mayo al 10 de agosto en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.

2015

  • "China: a través del espejo" del 7 de mayo al 7 de septiembre en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.

2016

2017

2018

  • "Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica " del 10 de mayo al 8 de octubre en el Anna Winter Costume Center en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.
  • " Norell : Dean of American Fashion" del 9 de febrero al 14 de abril en el Museum of at FIT en la ciudad de Nueva York, Nueva York.

2019

  • " Thierry Mugler : Couturissime" del 2 al 8 de marzo en el Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal , Quebec , Canadá .
  • " Camp: Notes on Fashion " del 9 de mayo al 8 de septiembre en el Anna Wintour Costume Center del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.
  • " Pierre Cardin : Future Fashion" del 20 de julio al 5 de enero de 2020 en el Museo de Brooklyn.
  • " Christian Dior : Designer of Dreams" del 2 de febrero al 1 de septiembre en el Victoria and Albert Museum de Londres , Reino Unido .
  • "Minimalismo / Maximalismo" 28 de mayo al 16 de noviembre en el Museo del FIT de Nueva York, Nueva York.
  • " Paris : Capital of Fashion" del 6 de septiembre al 4 de enero de 2020 en el Museum at FIT de Nueva York, Nueva York.
  • "The World of Anna Sui " del 12 de septiembre al 23 de febrero de 2020 en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York.
  • "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection" del 27 de noviembre al 17 de mayo de 2020 en el Anna Winter Costume Center en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York.

Galería

Ver también

Referencias