Yevgeniy Migunov - Yevgeniy Migunov
Yevgeny Migunov | |
|---|---|
 Yevgeny Migunov, autorretrato
| |
| Nacido |
Yevgeny Tikhonovich Migunov
27 de febrero de 1921 |
| Murió | 1 de enero de 2004 (82 años) Moscú, rusia
|
| Ocupación | Animador, artista |
Yevgeny Tikhonovich Migunov ( ruso : Евгений Тихонович Мигунов ; 27 de febrero de 1921 - 1 de enero de 2004) fue un artista ruso, dibujante, ilustrador de libros, director de animación y arte , guionista, inventor, educador y memorista. Se le considera uno de los principales innovadores durante el deshielo de Khrushchev, que contribuyó significativamente a la animación tradicional y stop motion .
Primeros años
Yevgeny y su hermana Nina nacieron en Moscú en una familia de Tikhon Grigorievich Migunov, un funcionario de bajo rango en uno de los ministerios, y Maria Konstantinovna Migunova. A Yevgeny le diagnosticaron parálisis cerebral de la pierna izquierda y permaneció cojo durante toda su vida, ocultándola y compensando con diversas actividades. Su madre culpó al obstetra por tocar el nervio. Tras su repentina muerte en 1928, Tikhon Migunov se casó con su hermana, Zinaida.
En 1928 Migunov se graduó de la Comuna -Escuela Experimental PN Lepeshinsky y pasó un año en la escuela de arte. En 1939 ingresó en la recién fundada Facultad de Arte de VGIK como uno de los cuatro estudiantes del primer taller oficial de animación ruso dirigido por Ivan Ivanov-Vano . Además de Ivanov-Vano, sus maestros fueron Fyodor Bogorodsky y Fyodor Konstantinov . Le costó seguir el programa y aprendió arte estudiando pinturas de artistas rusos clásicos. También aprendió mucho de su compañero de clase, amigo cercano y futuro colaborador Anatoly Sazonov, quien provenía de una familia artística y cuyo talento apreciaba mucho. Migunov ganó dinero dibujando miniaturas para el Museo del Convento Novodevichy .
Con el inicio de la Gran Guerra Patria en 1941 se unió al cuerpo de voluntarios del 38 ° regimiento de fusileros de la 13 ° división de Rostokino junto con sus compañeros de estudios, ocultando su discapacidad. Fue galardonado con la Orden de Segunda Clase de la Guerra Patriótica en 1987. En otoño regresaron a VGIK, pero con el inicio de la Batalla de Moscú fue evacuado a Alma-Ata junto con Mosfilm y Lenfilm . Continuaron los estudios, realizaron exposiciones de arte y desarrollaron dibujos animados. En 1943, Migunov defendió su diploma: un guión gráfico de Let's Laugh basado en su propio guión original en verso. La comisión estuvo encabezada por Sergei Eisenstein .
Animación
Después de la guerra
En septiembre de 1943, VGIK regresó a Moscú. El mismo año, Migunov y sus compañeros de clase se unieron a Soyuzmultfilm y terminaron su primera caricatura: Stolen Sun (considerado perdido hoy). En 1945, Migunov y Sazonov trabajaron como directores de arte en la primera película soviética de animación tradicional La letra perdida de las hermanas Brumberg . En 1946 ayudaron a Mstislav Paschenko a restaurar La Canción de la Felicidad desde cero. Se convirtió en la primera obra de Soyuzmultfilm en recibir un premio internacional (una medalla de bronce a la mejor película de animación y un premio especial "Por la humanidad" en el 8º Festival Internacional de Cine de Venecia ).
Migunov también desarrolló un programa educativo y metodológico para cursos de animación bajo Soyuzmultfilm y enseñó diseño de personajes. El estreno en 1948 del cortometraje de comedia Champion con dirección artística de Migunov fue la primera caricatura en la que se utilizaron pinturas al óleo como fondos. También marcó el inicio de la campaña anti- Disney de la guerra fría , siendo acusado de " formalismo " y " antropomorfismo ". Migunov dibujó vengativamente su siguiente película, Polkan and Shavka, lo más realista posible, y para su sorpresa, se convirtió en "un estándar de oro" durante los siguientes diez años.
En 1951, el cortometraje When New Year Trees Light Up dirigido por Paschenko, con dirección artística de Migunov, fue elegido mejor película infantil en el 7º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (compitió con largometrajes). Los años siguientes, Migunov se convirtió en uno de los principales innovadores de Soyuzmultfilm.
Deshielo de Jruschov
En 1953 se relanzó una división de títeres en Soyuzmultfilm. El año que viene, Migunov hizo su debut como director con la primera película animada en stop motion de posguerra Karandash y Klyaksa: Merry Hunters inspirada en el popular payaso ruso Karandash y su perro. Básicamente reinventó todo el proceso de producción diseñando un dispositivo para disparar en estática, con una cámara que se mueve horizontalmente y muñecos articulados acoplables . También sugirió usar látex para las caras de los títeres. Junto con el mecánico Semyon Etlis organizaron la base técnica, construyeron y patentaron todos los dispositivos que han sido utilizados por los directores desde entonces. Migunov también escribió el guión e hizo la parte de canto ya que Mikhail Rumyantsev (Karandash) afirmó que no tenía oído para la música. La película se volvió muy exitosa, y se planeaba una secuela cuando Rumyantsev de repente llenó una carta de queja, alegando que no estaba apegado a hacer la voz en off. Migunov luego dejó la animación de marionetas.
En 1957 dirigió un corto de animación tradicional, Familiar Pictures, basado en los bocetos del comediante Arkady Raikin, que también hizo acto de presencia. Se convirtió en el primer cambio radical de la animación "realista" a las caricaturas de revistas debido a la sátira de Raikin que no encajaba con la dirección de arte de esa época. No pasó mucho tiempo hasta que otros animadores siguieron el ejemplo y desarrollaron sus propios estilos distintivos.
Entre los proyectos inéditos de Migunov se encuentra la primera serie de antología animada satírica soviética Dyatel ( pájaro carpintero ), en la que implementó animación recortada , pantalla dividida y otras técnicas experimentales; más tarde sirvió como base para Fitil y Happy Merry-Go-Round . ¡El guión de World! ¡Mundo! ¡¡¡Mundo!!! fue aprobado en 1959, pero tampoco se emitió. Según el historiador del cine Georgy Borodin, fue un enfoque principalmente nuevo de la animación de autor que se intentó solo años después.
En 1960, su relación con la dirección del estudio se intensificó. Su último proyecto basado en dos poemas de Vladimir Mayakovsky provocó un escándalo: se presentó como un guión gráfico con el guión del director escrito en los márgenes que iba en contra de las reglas. Migunov perdió los estribos y fue despedido inmediatamente de Soyuzmultfilm.
Ilustrador
Después de que Migunov dejó la animación, se centró en el arte y las ilustraciones. Produjo tiras de película para el estudio Diafilm, dibujó viñetas y caricaturas para la revista satírica Krokodil , así como revistas infantiles Murzilka , Merry Pictures ( ru ), Pioneer y periódicos como Vechernyaya Moskva , Pravda y Literaturnaya Gazeta .
También pasó muchos años trabajando en la editorial Detskaya Literatura , ilustrando libros para niños y novelas de fantasía. Utilizó su experiencia en animación para crear un efecto distintivo de "desenfoque de movimiento" en sus obras. Entre sus principales logros son ilustraciones para Strugatsky Brothers' Lunes comienza el sábado y el cuento de la Troika , Aleksandr Volkov 's Ciudad esmeralda novelas, Yevgeny Veltistov ' s Electrónico: Un niño de una maleta y - el más famoso - Kir Bulychov 's Alisa Serie Selezneva . Su colaboración duró casi 40 años, incluso a Migunov se le atribuyeron varias ideas para las novelas de Bulychov. En 1980, Roman Kachanov lo invitó a trabajar como director de arte en El misterio del tercer planeta (una adaptación de las aventuras de Alisa Selezneva), pero Migunov rechazó y luego afirmó que algunos de los personajes de dibujos animados eran copias de sus ilustraciones.
Yevgeny también fue uno de los diseñadores de Misha , la mascota del oso ruso de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 en Moscú. Después de que Victor Chizhikov terminó el boceto principal, Migunov preparó 21 series de imágenes para artistas, diseñadores y anunciantes. Utilizaron muchas técnicas artísticas diferentes y presentaron a Misha saludando a los invitados, sosteniendo la antorcha olímpica y participando en varias disciplinas deportivas.
Últimos años y muerte
Desde 1997, Migunov trabajaba en la colección de obras de Kir Bulychov. Preparó cientos de ilustraciones y bocetos, pero el proyecto resultó en dos libros delgados y muchos dibujos quedaron inéditos. En 1999 sobrevivió a un derrame cerebral y perdió la capacidad de dibujar, pero mantuvo el control del proceso de coloración. También dejó muchos cuadernos con memorias sobre su juventud, las personas que había conocido, notas teóricas y ensayos sobre arte y animación. Los llamó su "mayor logro en la vida" y expresó su esperanza de que no se perdieran. Hasta el día de hoy, solo han sido publicados parcialmente por varias revistas y blogs relacionados con el cine.
Yevgeny Migunov murió el 1 de enero de 2004 y fue enterrado en el cementerio Miusskoe de Moscú. Le sobreviven su esposa Nina Romanovna Karavaeva (casada desde 1945), también animadora de Soyuzmultfilm que dejó el estudio junto con él, y su hija del primer matrimonio Elena Nikolaevna Zarubina.
Filmografia
- Actriz (1942) - secuencia de apertura (sin acreditar)
- Stolen Sun (1943) - director de arte
- La letra perdida (1945) - director de arte
- Winter Tale (1945) - director de arte
- La canción de la felicidad (1946) - director de arte
- Merry Garden (1947) - director de arte
- Quartet (1947) - director de arte
- Champion (1948) - director de arte
- Un elefante y una hormiga (1948) - director de arte
- Polkan y Shavka (1949) - director de arte
- Mister Wolk (1949) - consultor (sin acreditar)
- Cuando se iluminan los árboles de año nuevo (1950)
- Un abuelo y un nieto (1950) - director de arte
- ¿Quien es primero? (1950) - director de arte
- Forest Adventurers (1951) - director de arte
- Magic Shop (1953) - director de arte
- Karandash y Klyaksa - Merry Hunters (1954) - director, director de arte, guionista, voz
- Una pipa y un oso (1955) - director de arte
- ¿Qué tipo de pájaro es éste? (1955) - director, director de arte, compositor
- Fotos familiares (1957) - director, director de arte
- Al 6 ° Festival Mundial (1957) - director, director de arte, guionista
- Una canción sobre la amistad (1957) - director de arte
- Poema del mar (1958) - director, director de arte (secuencias animadas)
- Exactamente a los Tres Quince ... (1959) - director, director de arte, guionista
- Oversalted (1959) - guionista
- ¡Mundo! ¡Mundo! ¡¡¡Mundo!!! (1959) - guionista (inacabado)
- S. Marshak (1960) - director (secuencias animadas)