Vladimir Mayakovsky - Vladimir Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky
Mayakovsky en 1915
Mayakovsky en 1915
Nació Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
19 de julio [ OS 7 de julio] 1893
Baghdati , Gobernación de Kutais , Imperio Ruso
Murió 14 de abril de 1930 (14 de abril de 1930)(36 años)
Moscú , RSFS de Rusia , Unión Soviética
Ciudadanía Imperio Ruso , Unión Soviética
alma mater Stroganov Universidad Estatal de Artes e Industria de Moscú , Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Período 1912-1930
Movimiento literario Futurismo ruso

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ( UK : / ˌ m ə k ɒ f s k i / , Estados Unidos : / ˌ m ɑː j ə k ɔː f s k i / ; ruso : Владимир Владимирович Маяковский , IPA:  [vlɐdʲimʲɪr vlɐdʲimʲɪrəvʲɪtɕ məjɪkofskʲɪj] ( escuchar )Sobre este sonido ; 19 de julio [ OS 7 de julio] 1893 - 14 de abril de 1930) fue un poeta , dramaturgo , artista y actor ruso y soviético .

Durante su período inicial anterior a la Revolución que condujo a 1917, Mayakovsky se hizo famoso como una figura prominente del movimiento futurista ruso . Co-firmó el manifiesto futurista, Una bofetada en la cara del gusto público (1913), y escribió poemas como " Una nube en pantalones " (1915) y " Backbone Flute " (1916). Mayakovsky produjo un gran y diverso cuerpo de trabajo durante el curso de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arte LEF y produjo carteles de agitprop en apoyo del Partido Comunista durante la Guerra Civil Rusa. de 1917-1922. Aunque el trabajo de Mayakovsky demostró regularmente apoyo ideológico y patriótico a la ideología de los bolcheviques y una fuerte admiración por Vladimir Lenin , su relación con el estado soviético fue siempre compleja y, a menudo, tumultuosa. Mayakovsky a menudo se vio envuelto en una confrontación con la creciente participación del estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista . Obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía" (1926) y las obras de teatro The Bedbug (1929) y The Bathhouse (1929), fueron objeto de desprecio por parte del Estado soviético y establecimiento literario.

En 1930 Mayakovsky murió por suicidio. Incluso después de la muerte, su relación con el estado soviético siguió siendo inestable. Aunque Mayakovsky había sido duramente criticado anteriormente por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP) , el primer ministro Joseph Stalin describió a Mayakovsky después de su muerte como "el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética".

Vida y carrera

La casa donde nació Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en 1893 en Baghdati , Gobernación de Kutais , Georgia , entonces parte del Imperio Ruso , hijo de Alexandra Alexeyevna (de soltera Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovsky, un forestal local. Su padre pertenecía a una familia noble y era un pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky . Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila , y un hermano Konstantin, que murió a la edad de tres años.

Los Mayakovskys en Kutaisi

La familia era de ascendencia cosaca rusa y de Zaporozhian . En casa, la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovsky hablaba georgiano .

Para Mayakovsky, Georgia era su símbolo eterno de belleza. "Ya sé, es una tontería, el Edén y el Paraíso, pero como la gente cantaba sobre ellos // Debe haber sido Georgia, la tierra alegre, lo que esos poetas tenían en mente", escribió más tarde.

En 1902, Mayakovsky se unió al gimnasio de Kutais . Más tarde, cuando tenía 14 años, participó en manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi . A su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le importó. "La gente alrededor nos advirtió que le estábamos dando demasiada libertad a un niño. Pero lo vi desarrollarse de acuerdo con las nuevas tendencias, simpatizar con él y complacer sus aspiraciones", recordó más tarde. Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Mayakovsky tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba papeles y murió por envenenamiento de la sangre ). Su madre viuda se mudó con la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles.

En julio de 1906, Mayakovsky se unió al cuarto curso del quinto gimnasio clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista . "Nunca me gustó la ficción. Para mí fue la filosofía, Hegel , las ciencias naturales, pero ante todo, el marxismo. No habría arte superior para mí que" El prólogo "de Marx ", recordó en la década de 1920 en su autobiografía. Yo mismo . En 1907, Mayakovsky se convirtió en miembro del círculo clandestino de socialdemócratas de su gimnasio, participando en numerosas actividades del Partido Laborista Socialdemócrata Ruso , al que se unió el mismo año, con el sobrenombre de "camarada Konstantin". En 1908, el niño fue despedido del gimnasio porque su madre ya no podía pagar la matrícula. Durante dos años estudió en la Escuela de Artes Industriales Stroganov, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes.

Mayakovsky en 1910

Como joven activista bolchevique , Mayakovsky distribuyó folletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y en 1909 se involucró en el contrabando de mujeres activistas políticas para sacarlas de la prisión. Esto resultó en una serie de arrestos y finalmente 11 meses de prisión. Fue en confinamiento solitario en la prisión de Butyrka de Moscú cuando Mayakovsky comenzó a escribir versos por primera vez. "La revolución y la poesía se enredaron en mi cabeza y se volvieron una", escribió en Yo, Yo Mismo . Como menor, Mayakovsky se salvó de una grave sentencia de prisión (con deportación asociada) y en enero de 1910 fue puesto en libertad. Un alcaide confiscó el cuaderno del joven. Años más tarde, Mayakovsky admitió que todo era para mejor, sin embargo, siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria.

Tras su liberación de la prisión, Mayakovsky siguió siendo un socialista ferviente, pero se dio cuenta de su propia insuficiencia como revolucionario serio. Habiendo dejado el Partido (para nunca volver a unirse a él), se concentró en la educación. "Dejé mis actividades del Partido. Me senté y comencé a aprender ... Ahora mi intención era hacer el arte socialista", recordó más tarde.

En 1911, Mayakovsky se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú . En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi termina con una pelea) condujo a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. Mayakovsky se convirtió en miembro activo (y pronto portavoz) del grupo Hylaea  [ ru ] ( Гилея ), que buscaba liberar a las artes de las tradiciones académicas: sus miembros leían poesía en las esquinas, arrojaban té a sus audiencias y apariciones públicas una molestia para el arte establecido .

Burlyuk, al escuchar los versos de Mayakovsky, lo declaró "un poeta genio". Más tarde, los investigadores soviéticos trataron de minimizar la importancia del hecho, pero incluso después de que su amistad terminó y sus caminos se separaron, Mayakovsky continuó dando crédito a su mentor, refiriéndose a él como "mi maravilloso amigo". "Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leía los franceses y los alemanes. Me presionaba libros. Venía y hablaba sin cesar. No me dejaba escapar. Me subvencionaba con 50 kopeks". todos los días para poder escribir y no tener hambre ", escribió Mayakovsky en" Yo, yo mismo ".

Carrera literaria

Mayakovsky (centro) con los compañeros del grupo futurista

El 17 de noviembre de 1912, Mayakovsky hizo su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. En diciembre de ese año, sus primeros poemas publicados, "Noche" ( Ночь ) y "Mañana" ( Утро ), aparecieron en el Manifiesto de los futuristas Una bofetada en la cara del gusto público , firmado por Mayakovsky, así como Velemir Khlebnikov , David Burlyuk. y Alexey Kruchenykh , pidiendo entre otras cosas ... "echar a Pushkin , Dostoyevsky , Tolstoi , etc, etc, del barco de vapor de la modernidad".

En octubre de 1913, Mayakovsky dio la actuación en el café Pink Lantern, recitando su nuevo poema "Take That!" ( ¡Нате! ) Por primera vez. El concierto en el Luna-Park de Petersburgo vio el estreno del monodrama poético Vladimir Mayakovsky , con el autor en un papel principal, decoraciones escénicas diseñadas por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. En 1913 salió la primera colección de poesía de Mayakovsky llamada I ( Я ), su edición limitada original de 300 copias impresas litográficamente . Este ciclo de cuatro poemas, escrito a mano e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, más tarde formó la primera parte de la compilación de 1916 Simple as Mooing .

En diciembre de 1913, Mayakovsky junto con sus compañeros miembros del grupo futurista se embarcaron en la gira rusa, que los llevó a 17 ciudades, incluidas Simferopol , Sebastopol , Kerch , Odessa y Kishinev . Fue un asunto desenfrenado. El público se volvía loco y, a menudo, la policía detenía las lecturas. Los poetas se vestían de forma extravagante, y Mayakovsky, "un creador de escándalos habitual" en sus propias palabras, solía aparecer en el escenario con una camisa amarilla hecha a sí mismo que se convirtió en la muestra de su personalidad en las primeras etapas. La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga y le costó la educación a Mayakovsky y Burlyuk: ambos fueron expulsados ​​de la escuela de arte, sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela. Se enteraron mientras estaban en Poltava por el jefe de la policía local, quien eligió la ocasión como pretexto para prohibir a los futuristas actuar en el escenario.

Habiendo ganado 65 rublos en una lotería, en mayo de 1914 Mayakovsky fue a Kuokkala , cerca de Petrogrado. Aquí se puso el broche de oro a una nube en pantalones , frecuentado Korney Chukovsky 's dacha , se sentó por Ilya Repin ' s sesiones de pintura y se reunió Maxim Gorki por primera vez. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial , Mayakovsky se ofreció como voluntario, pero fue rechazado por ser "políticamente poco confiable". Trabajó para la compañía Lubok Today, que producía imágenes patrióticas de lubok , y en el periódico Nov (Virgin Land), que publicó varios de sus poemas contra la guerra ("Madre y una tarde asesinada por los alemanes", "La guerra está declarada"). , "Yo y Napoleón" entre otros). En el verano de 1915, Mayakovsky se mudó a Petrogrado, donde comenzó a contribuir a la revista New Satyrikon , escribiendo versos en su mayoría humorísticos en la línea de Sasha Tchorny , uno de los antiguos incondicionales de la revista. Entonces Maxim Gorky invitó al poeta a trabajar para su diario, Letopis .

En junio de ese año, Mayakovsky se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik , quien con entusiasmo asumió el papel de " musa ". A su marido, Osip Brik, no pareció importarle y se convirtió en el amigo íntimo del poeta; más tarde publicó varios libros de Mayakovsky y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Esta historia de amor, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron fuertemente en las obras más conocidas de Mayakovsky: Una nube en pantalones (1915), su primer poema importante de considerable extensión, seguido de Backbone Flute (1915), La guerra y el mundo (1916) y El hombre (1918).

Cuando su forma de movilización finalmente llegó en el otoño de 1915, Mayakovsky se encontró reacio a ir al frente. Con la ayuda de Gorky, se unió a la escuela de conducción militar de Petrogrado como dibujante y estuvo estudiando allí hasta principios de 1917. En 1916, Parus (The Sail) Publishers (nuevamente dirigida por Gorky), publicó la compilación de poesía de Mayakovsky llamada Simple As Mooing .

1917-1927

Foto c. 1914 (título: "Futurista Vladimir Mayakovsky")

Mayakovsky abrazó la Revolución rusa bolchevique de todo corazón y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny , Petrogrado, donde vio a Vladimir Lenin . "Aceptar o no aceptar, no existía esa cuestión ... [Esa fue] mi Revolución", escribió en Yo, yo mismo autobiografía. En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro aprobada por el Comité Central del Partido Comunista, quienes expresaron su lealtad al nuevo régimen político. En diciembre de ese año se estrenó en el Teatro de la Armada "La Marcha de la Izquierda" ( Левый марш , 1918), con marineros como público.

En 1918 Mayakovsky fundó el Futurist Paper de corta duración . También protagonizó tres películas mudas realizadas en los estudios Neptun en Petrogrado para las que había escrito guiones. El único superviviente, La dama y el gamberro , se basó en La maestrina degli operai ( La maestra joven obrera ) publicada en 1895 por Edmondo De Amicis y dirigida por Evgeny Slavinsky. Los otros dos, Born Not for the Money y Shackled by Film fueron dirigidos por Nikandr Turkin y se presume perdidos .

El 7 de noviembre de 1918 se estrenó la obra Mystery-Bouffe de Mayakovsky en el Teatro Dramático Musical de Petrogrado. Representando un diluvio universal y el posterior gozoso triunfo de los "inmundos" (el proletariado) sobre los "limpios" (la burguesía ), la versión de 1921 de este drama satírico, reelaborada, gozó de una aclamación popular aún mayor. Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, su lenguaje se consideró "incomprensible para las masas".

En diciembre de 1918, Mayakovsky estuvo involucrado con Osip Brik en discusiones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolcheviques) (RKP (b)) para establecer una organización futurista afiliada al partido. Llamada Komfut, la organización se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky .

En marzo de 1919, Mayakovsky se mudó de nuevo a Moscú, donde se estrenaron las Obras completas 1909-1919 de Vladimir Mayakovsky . El mismo mes comenzó a trabajar para la Agencia Estatal de Telégrafos de Rusia ( ROSTA ) creando, tanto gráficos como de texto , carteles satíricos de Agitprop , destinados principalmente a informar a la población mayoritariamente analfabeta del país sobre los acontecimientos actuales. En el clima cultural de la temprana Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, incluso si entre los miembros del primer gobierno bolchevique, sólo Anatoly Lunacharsky lo apoyaba; otros trataron el arte futurista con más escepticismo. El poema de Mayakovsky de 1921, 150 000 000, no impresionó a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. Recibido más favorablemente por el líder soviético fue su siguiente, "Re Conferences", que se publicó en abril.

Enérgico portavoz del Partido Comunista, Mayakovsky se expresó de muchas maneras. Contribuyó simultáneamente a numerosos periódicos soviéticos, derramó versos propagandísticos de actualidad y escribió folletos didácticos para niños mientras daba conferencias y recitaba por toda Rusia.

En mayo de 1922, después de una actuación en la Casa de Publicaciones en la subasta benéfica recolectando dinero para las víctimas de la hambruna de Povolzhye , viajó al extranjero por primera vez, visitando Riga , Berlín y París , donde fue invitado a los estudios de Fernand Léger. y Picasso . Como resultado , se publicaron varios libros, incluidos los ciclos de Occidente y París (1922-1925).

El escritor japonés Tamizi Naito , Boris Pasternak , Sergei Eisenstein , Olga Tretyakova, Lilya Brik , Vladimir Mayakovsky, Arseny Voznesensky y traductor de Japón en el encuentro con Tamizi Naito, 1924.

De 1922 a 1928, Mayakovsky fue un miembro destacado del Frente de Arte de Izquierda (LEF) que ayudó a fundar (y acuñar su credo de "literatura de hechos, no ficción") y durante un tiempo definió su obra como futurismo comunista ( комфут ). Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF , cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazar el individualismo y aumentar el valor del arte para el comunismo en desarrollo". El primer número de la revista, de marzo de 1923, incluía el poema de Mayakovsky About That ( Про это ). Considerado como un manifiesto de la LEF , pronto salió como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko, quien también usó algunas fotografías hechas por Mayakovsky y Lilya Brik.

En mayo de 1923, Mayakovsky habló en una manifestación de protesta masiva en Moscú, tras el asesinato de Vatslav Vorovsky . En octubre de 1924 dio numerosas lecturas públicas de la épica de 3000 líneas Vladimir Ilich Lenin escrita sobre la muerte del líder comunista soviético. El próximo febrero salió como libro, publicado por Gosizdat. Cinco años después, la interpretación de Mayakovsky de la tercera parte del poema, en la noche del Monumento a Lenin en el Teatro Bolshoi, terminó con una ovación de 20 minutos. En mayo de 1925, el segundo viaje de Mayakovsky lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos , México y Cuba . El libro de ensayos My Discovery of America se publicó ese mismo año.

En enero de 1927 salió el primer número de la revista New LEF , nuevamente bajo la supervisión de Mayakovsky, ahora centrada en el arte documental. En total, salieron 24 números. En octubre de 1927, Mayakovsky recitó su nuevo poema ¡ Muy bien! ( Хорошо! ) Para la audiencia de los activistas de la conferencia del Partido de Moscú en el Salón Rojo de Moscú. En noviembre de 1927 se estrenó en el Teatro de la Ópera de Leningrado Maly una obra de teatro llamada The 25th (y basada en el poema ¡Todo bien! ). En el verano de 1928, desilusionado con LEF, abandonó tanto la organización como su revista.

1929-1930

Mayakovsky en su exposición de 20 años de trabajo, 1930

En 1929, la editorial Goslitizdat publicó The Works by VV Mayakovsky en 4 volúmenes. En septiembre de 1929, la primera asamblea del grupo REF recién formado se reunió con Mayakovsky en la presidencia. Pero detrás de esta fachada, la relación del poeta con el establecimiento literario soviético se estaba deteriorando rápidamente. Tanto la exposición organizada por la REF de la obra de Mayakovsky, que celebra el 20 aniversario de su carrera literaria, como el evento paralelo en el Club de Escritores, "20 Años de Trabajo" en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros del RAPP y, lo que es más importante, el Liderazgo del partido, particularmente Stalin, cuya asistencia estaba anticipando mucho. Se estaba haciendo evidente que el arte experimental ya no era bienvenido por el régimen, y el poeta más famoso del país irritaba a mucha gente.

Dos de las obras satíricas de Mayakovsky, escritas específicamente para Meyerkhold Theatre, The Bedbug (1929) y (en particular) The Bathhouse (1930) evocaron tormentosas críticas de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. En febrero de 1930 Mayakovsky se unió a RAPP, pero en Pravda el 9 de marzo, un miembro destacado de RAPP, Vladimir Yermilov , escribió "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guión" categorizó a Mayakovsky como uno de los 'intelectuales revolucionarios pequeño burgueses', agregando que "escuchamos una nota falsa 'izquierdista' en Mayakovsky, una nota que conocemos no sólo de la literatura ...". Esta fue una acusación política potencialmente mortal, ya que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovsky y la Oposición de Izquierda , encabezada por León Trotsky , cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovsky). Mayakovsky tomó represalias creando un enorme cartel burlándose de Yermilov, pero el RAPP le ordenó que lo retirara. En su nota de suicidio, Mayakovsky escribió "Dígale a Yermilov que deberíamos haber completado el argumento".

La campaña de difamación continuó en la prensa soviética, luciendo lemas como "¡Abajo Mayakovshchina!" El 9 de abril de 1930, Mayakovsky, leyendo su nuevo poema "En la cima de mi voz", fue gritado por la audiencia estudiantil, por ser "demasiado oscuro".

Muerte

El 12 de abril de 1930, Mayakovsky fue visto en público por última vez: participó en una discusión en la reunión de Sovnarkom sobre la propuesta de ley de derechos de autor. El 14 de abril de 1930, su actual pareja, la actriz Veronika Polonskaya, al salir de su piso, escuchó un disparo detrás de la puerta cerrada. Entró corriendo y encontró al poeta tirado en el suelo; aparentemente se había disparado a sí mismo en el corazón. La nota de muerte escrita a mano decía: "Para todos ustedes. Me muero, pero no culpen a nadie por ello, y por favor no chismeen. Al difunto le disgustaban terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas, perdóneme, esto es no es un buen método (no se lo recomiendo a otros), pero no hay otra salida para mí. Lily, ámame. Camarada de Gobierno, mi familia está formada por Lily Brik, mamá, mis hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si puede proporcionarles una vida digna, gracias. Entrégueles el poema que comencé a los Briks. Ellos los resolverán ". El 'poema inacabado' en su nota de suicidio decía, en parte: "Y así dicen:" el incidente se disolvió "/ el barco del amor se rompió / en la triste rutina. / Terminé con la vida / y [deberíamos] absolver / de mutuos dolores, aflicciones y bazo ". Al funeral de Mayakovsky el 17 de abril de 1930 asistieron alrededor de 150.000 personas, el tercer evento más grande de duelo público en la historia soviética, solo superado por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin . Fue enterrado en el cementerio de Moscú Novodevichy .

Controversia en torno a la muerte

Carta de despedida de Mayakovsky

El suicidio de Mayakovsky se produjo tras una disputa con Polonskaya, con quien mantuvo un breve pero inestable romance. Polonskaya, que estaba enamorada del poeta, pero no estaba dispuesta a dejar a su marido, fue la última en ver a Mayakovsky con vida. Pero, como dice Lilya Brik en sus memorias, "la idea del suicidio era como una enfermedad crónica en su interior, y como cualquier enfermedad crónica empeoraba en circunstancias que, para él, eran indeseables ..." Según Polonskaya, Mayakovsky mencionó el suicidio. el 13 de abril, cuando los dos estaban en casa de Valentin Katayev , pero ella pensó que estaba tratando de chantajearla emocionalmente y "se negó a creer por un segundo que [él] podía hacer tal cosa".

Las circunstancias de la muerte de Mayakovsky se convirtieron en un tema de controversia duradera. Al parecer, la nota de suicidio se había escrito dos días antes de su muerte. Poco después de la muerte del poeta, Lilya y Osip Briks fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala que le sacaron del cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y luego se informó que sus vecinos dijeron que habían escuchado dos disparos. Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, alimentando las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovsky. Dicha especulación, que a menudo alude a la sospecha de asesinato por parte de los servicios estatales, se intensificó especialmente durante los períodos de la primera desestalinización de Krushcheviana , después de la Glasnost y la Perestroika , cuando los políticos soviéticos buscaban debilitar la reputación de Stalin (o la de Brik, y por asociación, la de Stalin) y las posiciones de los oponentes contemporáneos. Según Chantal Sundaram:

La medida en que los rumores del asesinato de Mayakovsky siguieron siendo generalizados se indica por el hecho de que incluso a fines de 1991 llevaron al Museo Estatal de Mayakovsky a encargar una investigación médica y criminológica experta sobre la evidencia material de su muerte guardada en el museo: fotografías, la camiseta con rastros del disparo, la alfombra sobre la que cayó Mayakovsky y la autenticidad de la nota de suicidio. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, había sobrevivido como teoría con diferentes variantes. Pero los resultados de un análisis detallado de la escritura a mano encontraron que la nota de suicidio sin duda fue escrita por Mayakovsky, y también incluyó la conclusión de que sus irregularidades "representan un complejo de diagnóstico, que testifica la influencia ... en el momento de la ejecución ... de factores 'desconcertantes', entre los cuales el más probable es un estado psicofisiológico ligado a la agitación ". Aunque los hallazgos no son sorprendentes, el evento es indicativo de una fascinación por la relación contradictoria de Mayakovsky con las autoridades soviéticas que sobrevivió en la era de la perestroika, a pesar de que estaba siendo atacado y rechazado por su conformismo político en ese momento.

Vida privada

Mayakovsky conoció a su esposo y esposa Osip y Lilya Brik en julio de 1915 en su dacha en Malakhovka, cerca de Moscú. Poco después, la hermana de Lilya, Elsa , que había tenido un breve romance con el poeta antes, lo invitó al piso de los Briks en Petrogrado. La pareja en ese momento no mostró interés en la literatura y fueron comerciantes de corales exitosos. Esa noche, Mayakovsky recitó el poema aún inédito Una nube en pantalones y lo anunció como dedicado a la anfitriona ("Para ti, Lilya"). "Ese fue el día más feliz de mi vida", así se refirió al episodio en su autobiografía años después. De acuerdo con las memorias de Lilya Brik, su esposo también se enamoró del poeta ("¿Cómo podría haber fracasado en enamorarme de él, si Osya lo amaba tanto?", Argumentó una vez), mientras que "Volodya no se enamoró simplemente de él. conmigo; me atacó, fue un asalto. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Comprendí enseguida que Volodya era un genio, pero no me gustaba. gente clamorosa ... no me gustó el hecho de que era tan alto y la gente en la calle lo miraba fijamente; me molestaba que disfrutara escuchando su propia voz, ni siquiera podía soportar el nombre de Mayakovsky ... . suena mucho como un seudónimo barato ". Tanto la persistente adoración de Mayakovsky como su apariencia áspera la irritaban. Supuestamente, fue para complacerla que Mayakovsky asistió a un dentista, comenzó a usar una pajarita y un bastón.

Lilya Brik y Vladimir Mayakovsky.

Poco después de que Osip Brik publicara Una nube en pantalones en septiembre de 1915, Mayakovsky se instaló en el hotel Palace Royal en la calle Pushkinskaya, Petrogrado, no lejos de donde vivían. Presentó a la pareja a sus amigos futuristas y el piso de los Briks se convirtió rápidamente en un salón literario moderno. A partir de entonces, Mayakovsky dedicó cada uno de sus grandes poemas (con la obvia excepción de Vladimir Ilich Lenin ) a Lilya; más tarde, esas dedicatorias comenzaron a aparecer incluso en los textos que había escrito antes de conocerse, para su disgusto. En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film (de la que solo sobrevivieron fragmentos), Mayakovsky y los Briks se mudaron juntos. En marzo de 1919 los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un piso en Gondrikov Lane, Taganka .

En 1920, Mayakovsky tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también contribuyó a ROSTA. Dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky  [ ru ] (1921-1986), más tarde escultor soviético. En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov , el jefe del Prombank soviético. Este asunto resultó en la ruptura de tres meses, que se reflejó en cierta medida en el poema About That (1923). Las relaciones de Brik y Mayakovsky terminaron en 1923, pero nunca se separaron. "Ahora estoy libre de pancartas y amor", confesó en el poema titulado "Por el Jubileo" (1924). Aún así, cuando en 1926 se le concedió a Mayakovsky un piso de propiedad estatal en Gendrikov Lane en Moscú, los tres se mudaron y vivieron allí hasta 1930, después de haber convertido el lugar en la sede de la LEF.

Mayakovsky continuó profesando su devoción a Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien, a mediados de la década de 1930, se dirigió a Stalin con una carta personal que marcó la diferencia en la forma en que se ha tratado el legado del poeta desde entonces en la URSS. Sin embargo, tenía muchos detractores (entre ellos Lyudmila Mayakovskaya , la hermana del poeta) que consideraban a su insensible mujer fatal y manipuladora cínica, que nunca había estado realmente interesada ni en Mayakovsky ni en su poesía. "Para mí, era una especie de monstruo. Pero Mayakovsky aparentemente la amaba de esa manera, armada con un látigo", recordó el poeta Andrey Voznesensky, quien conocía personalmente a Lilya Brik. El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky, que estaba resentido por lo que veía como la explotación de Mayakovsky por parte de los Briks tanto cuando vivió como después de su muerte, una vez los llamó "una familia de traficantes de cadáveres".

En el verano de 1925, Mayakovsky viajó a Nueva York, donde conoció al emigrante ruso Elli Jones, nacido Yelizaveta Petrovna Zibert, un intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron, durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su romance en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia . Mayakovsky vio a la niña solo una vez, en Niza , Francia, en 1928, cuando tenía tres años.

Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de la ciudad de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky in Manhattan , en el que contó la historia de la historia de amor de sus padres, basándose en las memorias inéditas de su madre y sus historias privadas. conversaciones antes de su muerte en 1985. Thompson viajó a Rusia después del colapso de la Unión Soviética, buscando sus raíces, fue recibida allí con respeto y desde entonces comenzó a usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya.

En 1928, en París, Mayakovsky conoció a la emigrada rusa Tatyana Yakovleva, una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de modas Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff . Se enamoró locamente y escribió dos poemas dedicados a ella, "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor" y "Carta a Tatiana Yakovleva". Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (la hermana de Lilya) quien los conoció, el enlace podría haber sido el resultado de la intriga de Brik, cuyo objetivo era evitar que el poeta se acercara a Elli Jones y especialmente a su hija Patricia, pero el poder de esta pasión aparentemente la tomó por sorpresa.

Mayakovsky intentó persuadir a Tatyana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A finales de 1929, hizo un intento de viajar a París para casarse con su amante, pero se le negó la visa por primera vez, de nuevo, como muchos creían, debido a que Lilya hizo pleno uso de sus numerosas "conexiones". Se supo que ella "accidentalmente" leyó a Mayakovsky en voz alta una carta de París en la que se alegaba que Tatiana se iba a casar, mientras que, como se descubrió pronto, la boda de esta última no estaba en la agenda en ese mismo momento. Lydia Chukovskaya insistió en que fue el "siempre poderoso Yakov Agranov , otro de los amantes de Lilya" quien impidió que Mayakovsky obtuviera una visa, a pedido de ella.

A finales de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos aventuras más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat ) Natalya Bryukhanenko (1905-1984) y con Veronika Polonskaya (1908-1994), una joven actriz de MAT , entonces esposa del actor Mikhail Yanshin . Fue la falta de voluntad de Veronika para divorciarse de este último lo que provocó sus peleas con Mayakovsky, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era Polonskaya sino Yakovleva a quien suspiraba. "En enero de 1929, Mayakovsky [me dijo] que ... le daría una bala en el cerebro si no veía a esa mujer pronto", recordó más tarde. Lo que hizo el 14 de abril de 1930.

Obras y recepción crítica

Imagen de Как делать стихи de Mayakovsky ("Cómo hacer poemas").

Los primeros poemas de Mayakovsky lo establecieron como uno de los poetas más originales del futurismo ruso, un movimiento que rechaza la poesía tradicional a favor de la experimentación formal y da la bienvenida al cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, basados ​​en ritmos contundentes e imágenes exageradas con las palabras divididas en pedazos y escalonadas en la página, salpicadas de lenguaje callejero, se consideraban poco poéticos en los círculos literarios de la época. Mientras que la estética de confrontación de la poesía de sus compañeros de grupo futurista se limitaba principalmente a experimentos formales, la idea de Mayakovsky era crear el nuevo "lenguaje democrático de las calles".

En 1914, salió su primera gran obra, una tragedia de vanguardia Vladimir Mayakovsky . La feroz crítica a la vida de la ciudad y al capitalismo en general fue, al mismo tiempo, un himno al poder industrial moderno, en el que el protagonista se sacrifica por el bien de la felicidad del pueblo en el futuro.

En septiembre de 1915 se publicó Una nube en pantalones , el primer poema importante de Mayakovsky de considerable extensión; representaba los temas del amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde la posición ventajosa de un amante despreciado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de las calles, y Mayakovsky hizo todo lo posible para desacreditar las nociones idealistas y romantizadas de la poesía y los poetas.

Мысль Вашу
мечтающую на размягченном мозгу,
как выжиревший лакей на засаленной кушетке,
буду дразнить об окровавленный сердца лоскут:
досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий.

У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огромив мощью голоса,
иду - красивый,
двадцатидвухлетний.

Tus pensamientos,
soñando con un cerebro ablandado,
como un lacayo sobrealimentado en un sofá grasiento,
con los jirones ensangrentados de mi corazón volveré a burlarme;
descarado y cáustico, me burlaré hasta la superfluidad.

De la dulzura del abuelo me
falta , ¡ no hay un solo cabello gris en mi alma!
Tronando el mundo con la fuerza de mi voz,
paso: guapo, de
veintidós años.

—Del prólogo de Una nube en pantalones

Backbone Flute (1916) indignó a los críticos contemporáneos. Su autor ha sido descrito como un "charlatán sin talento", que rechaza las "palabras vacías de un enfermo de malaria"; algunos incluso recomendaron que "lo hospitalizaran de inmediato". En retrospectiva, se ve como una pieza innovadora, que presenta nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales.

1917-1921 fue un período fructífero para Mayakovsky, quien saludó la Revolución Bolchevique con una serie de obras poéticas y dramáticas, comenzando con "Oda a la Revolución" (1918) y "Marcha de la Izquierda" (1918), un himno al poder proletario. , llamando a la lucha contra los "enemigos de la revolución". Mystery-Bouffe (1918; versión revisada, 1921), la primera obra de teatro soviética, contaba la historia de un nuevo Arca de Noé , construida por los "impuros" (trabajadores y campesinos) luciendo "limpieza moral" y "unidos por la solidaridad de clase". "

Póster de Agitprop de Mayakovsky

En 1919-1921, Mayakovsky trabajó para la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA). Pintando carteles y dibujos animados, les proporcionó rimas y eslóganes (mezclando patrones de ritmo, diferentes estilos de composición y usando neologismos) que describían los acontecimientos de las corrientes en la dinámica. En tres años produjo unas 1100 piezas a las que llamó "ROSTA Windows".

En 1921, salió el poema 150 000 000 de Mayakovsky , que elogió la misión del pueblo ruso de encender la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 "Re Conferences" ( Прозаседавшиеся ), una sátira mordaz sobre la naciente burocracia soviética que comienza a devorar el sistema estatal aparentemente defectuoso.

La poesía de Mayakovsky estaba saturada de política, pero el tema del amor a principios de la década de 1920 también se hizo prominente, principalmente en I Love (1922) y About That (1923), ambos dedicados a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que ambos se desviaron. aparte, en 1923. En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilich Lenin escrito sobre la muerte del líder comunista soviético. Mientras que los periódicos informaron de actuaciones públicas de gran éxito, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas, G. Lelevich lo calificó de "cerebral y retórico", Viktor Pertsov lo describió como verboso, ingenuo y torpe.

Los extensos viajes al extranjero de Mayakovsky dieron como resultado libros de poesía ( The West , 1922-1924; París , 1924-1925: Poems About America , 1925-1926), así como una serie de ensayos satíricos analíticos.

En 1926, Mayakovsky escribió y publicó "Hablando con el recaudador de impuestos sobre la poesía", la primera de una serie de obras que critican el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica . Su épica de 1927 ¡ Todo bien! buscó unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Exaltando a la nueva Rusia bolchevique como "la primavera de la humanidad", Lunacharsky la elogió como "la Revolución de Octubre engastada en bronce".

En sus últimos tres años, Mayakovsky completó dos obras satíricas: The Bedbug (1929) y The Bathhouse , ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. Este último fue ensalzado por Vsevolod Meyerhold, quien lo calificó como la mejor obra de Moliere , Pushkin y Gogol y lo calificó como "el fenómeno más grande de la historia del teatro ruso". La feroz crítica que recibieron ambas obras en la prensa soviética fue exagerada y políticamente cargada, pero aún así, en retrospectiva, el trabajo de Mayakovsky en la década de 1920 se considera desigual, incluso Vladimir Ilich Lenin y ¡ Muy bien! siendo inferior a su apasionante e innovador trabajo de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su íntimo amigo Boris Pasternak , le reprocharon haber dilapidado un enorme potencial en propaganda mezquina. Marina Tsvetayeva en su ensayo de 1932 "El arte a la luz de la conciencia" dejó un comentario particularmente agudo sobre la muerte de Mayakovsky: "Durante doce años, Mayakovsky, el hombre ha estado destruyendo al poeta Mayakovsky. En el decimotercer año, el poeta se levantó y mató al hombre. ... Su suicidio duró doce años, ni por un momento apretó el gatillo ".

Legado

Después de la muerte de Mayakovsky, la dirección de la Asociación de Escritores Proletarios se aseguró de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y de que su nombre dejara de ser mencionado en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Joseph Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes y pidió ayuda personalmente al líder soviético. La resolución de Stalin inscrita en este mensaje decía:

Camarada Yezhov , por favor, ocúpese de la carta de Brik. Mayakovsky es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia hacia su herencia cultural equivale a un crimen. Las quejas de Brik están, en mi opinión, justificadas ...

El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovsky fue aclamado instantáneamente como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX en ingresar a la corriente principal soviética. Su lugar de nacimiento de Baghdati en Georgia pasó a llamarse Mayakovsky en su honor. En 1937, el Museo Mayakovsky (y la biblioteca) se abrieron en Moscú. La Plaza Triunfal de Moscú se convirtió en la Plaza Mayakovsky. En 1938 se abrió al público la estación de metro Mayakovskaya . Nikolay Aseyev recibió un premio Stalin en 1941 por su poema "Mayakovsky Starts Here", que lo celebró como un poeta de la revolución. En 1974, el Museo Estatal Ruso de Mayakovsky se inauguró en el centro de Moscú en el edificio donde residió Mayakovsky desde 1919 hasta 1930.

Como resultado, para los lectores soviéticos, Mayakovsky se convirtió simplemente en "el poeta de la Revolución". Su legado ha sido censurado, piezas más íntimas o controvertidas ignoradas, líneas sacadas de contextos y convertidas en eslóganes (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vivirá, Lenin vivirá para siempre"). El mayor rebelde de su generación se convirtió en símbolo del estado represivo. La canonización sancionada por Stalin le ha supuesto a Mayakovsky, según Boris Pasternak, la segunda muerte, ya que las autoridades comunistas "empezaron a imponerle por la fuerza, como Catalina la Grande hizo con las patatas". A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad de Mayakovsky en la Unión Soviética comenzó a aumentar nuevamente, y la nueva generación de escritores lo reconoció como un proveedor de libertad artística y experimentación atrevida. "El rostro de Mayakovsky está grabado en el altar del siglo", escribió Pasternak en ese momento. Los poetas jóvenes, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaban con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovsky en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas.

Entre los autores soviéticos en los que influyó se encontraban Valentin Kataev , Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovsky maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovsky en París ) y Yevgeny Yevtushenko . En 1967, el Teatro Taganka presentó la poética actuación ¡ Escuche aquí! ( Послушайте! ), Basado en las obras de Mayakovsky con el papel principal dado a Vladimir Vysotsky , quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovsky.

Mayakovsky se hizo conocido y estudió fuera de la URSS . Poetas como Nâzım Hikmet , Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. Fue el futurista más influyente de Lituania y su poesía ayudó a formar el movimiento Cuatro Vientos allí. Mayakovsky fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara . El poema de O'Hara de 1957 "Mayakovsky" (1957) contiene muchas referencias a la vida y obra de Mayakovsky, además de "A True Account of Talking the Sun at Fire Island" (1958), una variación de "An Extraordinary Adventure that Happened" de Mayakovsky. a Vladimir Mayakovsky Un verano en una casa de campo "(1920). 1986 El cantante y compositor inglés Billy Bragg grabó el álbum Talking with the Taxman about Poetry , que lleva el nombre del poema homónimo de Mayakovsky. En 2007, el bio-drama teatral de Craig Volk Mayakovsky Takes the Stage (basado en su guión At the Top of My Voice ) ganó el Premio Literario PEN-USA al Mejor Drama Teatral.

En los últimos años de la Unión Soviética hubo una fuerte tendencia a considerar la obra de Mayakovsky como anticuada e insignificante; incluso hubo llamamientos para eliminar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovsky fue revivida y (por autores como Yuri Karabchiyevsky) se han hecho intentos para recrear una imagen objetiva de su vida y legado. Mayakovsky fue acreditado como un reformador radical del lenguaje poético ruso que creó su propio sistema lingüístico cargado con el nuevo tipo de expresionismo, que de muchas maneras influyó en el desarrollo de la poesía soviética y mundial. El "toro furioso de la poesía rusa", "el mago de la rima", "un individualista y un rebelde contra los gustos y estándares establecidos", Mayakovsky es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un rebelde gigante en la literatura rusa del siglo XX. .

Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Requiem für einen jungen Dichter ( Réquiem por un joven poeta ), completado en 1969.

Bibliografía

Poemas

Ciclos de poemas y colecciones

  • Los primeros ( Первое , 1912-1924, 22 poemas)
  • Yo ( Я , 1914, 4 poemas)
  • Sátiras. 1913-1927 (23 poemas, incluido "Take That!", 1914)
  • La guerra ( Война , 1914-1916, 8 poemas)
  • Letras ( Лирика , 1916, Лирика , 1916, 3 poemas)
  • Revolución ( Революция , 1917-1928, 22 poemas, entre ellos "Oda a la revolución", 1918; "La marcha de la izquierda", 1919)
  • Vida cotidiana ( Быт , 1921-1924, 11 poemas, incluido "Sobre la basura", 1921, "Re Conferences", 1922)
  • El arte de la comuna ( Искусство коммуны , 1918-1923, 11 poemas, incluido "Una orden al ejército de las artes", 1918)
  • Agitpoems ( Агитпоэмы , 1923, 6 poemas, incluido "La Galería Mayakovsky")
  • Occidente ( Запад , 1922-1925, 10 poemas, incluido "¿Cómo funciona la República Democrática?", Y elciclo de8 poemas de París )
  • The American Poems ( Стихи об Америке , 1925-1926, 21 poemas, incluido "El puente de Brooklyn")
  • Sobre poesía ( О поэзии , 1926, 7 poemas, incluido "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía", "Para Sergey Yesenin")
  • Las sátiras. 1926 ( Сатира , 1926. 14 poemas)
  • Letra. 1918-1924 ( Лирика . 12 poemas, incluido "I Love", 1922)
  • Publicismo ( Публицистика , 1926, 12 poemas, incluido "Al camarada Nette, un barco de vapor y un hombre", 1926)
  • La habitación de los niños ( Детская , 1925–1929. 9 poemas para niños, incluido "Qué es bueno y qué es malo")
  • Poemas 1927-1928 (56 poemas, incluido "¡Lenin con nosotros!")
  • Sátiras. 1928 ( Сатира.1928 , 9 poemas)
  • Revolución cultural ( Культурная революция , 1927-1928, 20 poemas, incluido "Beer and Socialism")
  • Agit ... ( Агит ... , 1928, 44 poemas, incluido "'Yid'")
  • Carreteras ( Дороги , 1928, 11 poemas)
  • El primero de cinco ( Первый из пяти , 1925, 26 poemas)
  • De ida y vuelta ( Туда и обратно , 1928-1930, 19 poemas, incluido "El poema del pasaporte soviético")
  • Risa formidable ( Грозный смех , 1922-1930; más de 100 poemas, publicados póstumamente, 1932-1936)
  • Poemas, 1924-1930 ( Стихотворения . 1924-1930, incluida "Una carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor", 1929)
  • ¿En quién me convertiré? ( Кем Быть , Kem byt '? , Publicado póstumamente en 1931, poema para niños, ilustrado por NA Shifrin)

Obras de teatro

Ensayos y bocetos

  • Mi descubrimiento de América ( Мое открытие Америки , 1926), en cuatro partes
  • Cómo hacer versos ( Как делать стихи , 1926)

Literatura

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  • Mayakovsky, Vladimir (comp. Y trad. Herbert Marshall). Mayakovsky y su poesía (Current Book House, Bombay, 1955).
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Referencias

enlaces externos