Val Lewton (artista visual) - Val Lewton (visual artist)
Val Lewton | |
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| Nació |
Val Edwin Lewton
23 de mayo de 1937
Santa Monica, California , Estados Unidos
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| Murió | 25 de abril de 2015 (77 años) Estados Unidos
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| Ocupación | Pintor, artista |
| Padres) |
Val Lewton Ruth Knapp |
Val Edwin Lewton (23 de mayo de 1937-24 de abril de 2015) fue pintor y diseñador de exposiciones de museos. Como artista, creó pinturas acrílicas realistas y acuarelas de escenas urbanas y suburbanas, predominantemente en el área de Washington, DC , donde vivió y expuso.
Biografía
Val Lewton nació el 23 de mayo de 1937 en Santa Mónica, California . Su padre, también llamado Val Lewton , produjo una serie de películas de serie B exitosas e influyentes para RKO Pictures , incluidas Cat People (1942) y I Walked with a Zombie (1943). Su madre, Ruth Knapp, fue pintora y maestra de niños autistas.
Se graduó de Whitman College (1959) en Walla Walla, Washington , y obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Claremont (1962). Después de mudarse a Washington, DC, sirvió en el personal del Smithsonian American Art Museum durante 32 años, mientras mantenía una carrera como pintor por derecho propio.
Lewton murió en 2015 de melanoma metastásico . Poco después, se planearon exposiciones de sus pinturas para el Katzen Arts Center (del 17 de junio al 13 de agosto de 2017) y Addison / Ripley Fine Art (del 3 de junio al 8 de julio de 2017).
Carrera profesional
Pintor
Lewton, conocido principalmente por sus paisajes, generalmente representaba ciudades y suburbios con una sensibilidad impersonal y distante. Al escribir sobre sus acuarelas en la revista Arts en 1980, Harry Rand observó: “Ya sea por implicación o declaración, las personalidades están ausentes en el trabajo de Lewton; apenas hay un sentido de las vidas que se mueven a través de esos espacios que describe ”. El crítico comparó al artista con Fairfield Porter , Edward Hopper y Charles Sheeler .
Lewton pintó desde muy joven. En un viaje familiar al Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, descubrió la obra de Henri Matisse , encuentro que influyó permanentemente en su visión artística. A principios de la década de 1960, Lewton vivía en el sur de California y daba clases de arte en la Universidad de California Riverside . Durante este período, se inspiró en las pinturas de Roger Kuntz y los murales de José Clemente Orozco . En 1963, se acercó a su ex profesor de Claremont, David Scott, entonces subdirector de la Colección Nacional de Bellas Artes, quien lo alentó a postularse para la Institución Smithsonian. El resultado fue un traslado a campo traviesa al área de Washington, DC, y dos años más tarde fue incluido en la exposición colectiva anual de artistas locales de la Corcoran Gallery .
En 1973, Studio Gallery le dio a Lewton su primera exposición individual en DC, "Val Lewton Is Dale City", un título derivado del suburbio de Virginia de Dale City . En 1985, "Washington Show" de The Corcoran de 1985 incluyó la pintura a gran escala de Lewton "H Street Demolition", creada el año anterior. Su “Mural Airshaft” de 60 por 100 pies, pintado en 1988, se basa en un efecto trampantojo que da a los espectadores la impresión de ver a través de un pilón de hormigón construido sobre la I-395 hasta el Capitolio de los Estados Unidos . "En cierto modo quería enfatizar lo concreto", dijo Lewton a John Kelly de The Washington Post . "Pensé que si parecía que lo habían penetrado, lo haría parecer aún más sólido de lo que era".
Diseñador de exposiciones
Paralelamente a su carrera artística, Lewton se hizo conocido por diseñar exposiciones en museos que se adaptaban al estilo de los artistas presentados. Durante su permanencia en el Museo Nacional de Arte Americano, que más tarde se convirtió en el Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM), creó experiencias para que los visitantes descubrieran el trabajo de Robert Rauschenberg , Louis Comfort Tiffany , Thomas Cole , Frank Lloyd Wright y Frederic Remington. , entre otros. “Val a menudo incorporó un elemento especial en sus diseños para evocar la era que se exhibía, a veces tan simple como un cortinaje para evocar un salón de la Edad Dorada”, declaró la directora de SAAM Elizabeth Broun en el obituario del Washington Post de Lewton .
Más tarde trabajó como autónomo para Phillips Collection y otras instituciones. En una publicación de blog de los Phillips en 2013, la gerente de exposiciones Liz Strelka llamó a Lewton el "arma secreta" del museo. Strelka lo elogió como "una parte constante e integral de nuestras exhibiciones, y el héroe anónimo de muchas instalaciones, construyendo cuidadosamente un esquema de diseño y pintura para la mayoría de nuestras exhibiciones especiales, y transformando nuestros espacios para cada nueva exhibición para resaltar lo inherente". cualidades de los artistas y su trabajo en exhibición ".
Trabajar en colecciones públicas
- Colección Corcoran de la Galería Nacional de Arte
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- La colección Phillips
- Centro Katzen de la Universidad Americana
- Museo de Arte Fralin, Universidad de Virginia
- Universidad George Washington
- Towson State College
- Universidad del Distrito de Columbia
- Universidad de Vermont
- El edificio Wilson, Washington, DC
- Comisión de Artes y Humanidades de DC, Washington, DC