Frederic Remington - Frederic Remington

Frederic Remington
Frederic Remington.jpg
Nació
Frederic Sackrider Remington

( 04/10/1861 )4 de octubre de 1861
Murió 26 de diciembre de 1909 (26/12/1909)(48 años)
Nacionalidad americano
Educación Universidad de Yale , New Haven, Connecticut , una clase de dibujo, 1878;
Art Students League , Nueva York, 1886
Conocido por Pintura ( acuarela y óleo), escultura, dibujo ( pluma y tinta , aguada ), técnica mixta , periodista y escritora
Movimiento Ilustración , Impresionismo , Nocturno y Tonalismo
Esposos) Eva Caten (1884-1909)
Premios 1891: Asociado electo de la Academia Nacional de Diseño (ANA)
Patrón (s) Theodore Roosevelt , Elizabeth Custer , Harper's Weekly , Harper's Monthly , Century Magazine , Scribner's , Cosmopolitan , Collier's y muchos otros

Frederic Sackrider Remington (4 de octubre de 1861 - 26 de diciembre de 1909) fue un pintor, ilustrador, escultor y escritor estadounidense que se especializó en representaciones del Viejo Oeste estadounidense . Sus obras son conocidas por representar el oeste de los Estados Unidos en el último cuarto del siglo XIX y por presentar imágenes como vaqueros , indios americanos y la caballería estadounidense .

Vida temprana

Remington nació en Canton, Nueva York , en 1861 a Seth Pierrepont Remington (1830–1880) y Clarissa (Clara) Bascom Sackrider (1836–1912).

Su familia paterna era propietaria de ferreterías y emigró de Alsacia-Lorena a principios del siglo XVIII. Su familia materna, de ascendencia vasca francesa , llegó a Estados Unidos a principios del siglo XVII y fundó Windsor, Connecticut . El padre de Remington fue un coronel del ejército de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense , cuya familia había llegado a Estados Unidos desde Inglaterra en 1637. Era editor de un periódico y director de correos, y la familia firmemente republicana participaba activamente en la política local. Los Remington eran jinetes. Uno de los bisabuelos de Remington, Samuel Bascom, era un fabricante de sillas de montar de oficio. Los antepasados ​​de Remington también lucharon en la Guerra de Francia e India , la Revolución Americana y la Guerra de 1812 .

Remington era primo de Eliphalet Remington , fundador de Remington Arms Company , considerada el fabricante de armas más antiguo de Estados Unidos. También estaba relacionado con tres famosos montañeses : Jedediah Smith , Jonathan T. Warner y Robert "Doc" Newell. A través del lado Warner de su familia, Remington estaba relacionado con George Washington , el primer presidente de Estados Unidos.

El coronel Remington estuvo en guerra durante la mayor parte de los primeros cuatro años de vida de su hijo. Después de la guerra, trasladó a su familia a Bloomington, Illinois por un breve tiempo y fue nombrado editor del Bloomington Republican , pero la familia regresó a Canton en 1867. Remington era el único hijo del matrimonio y recibió atención y aprobación constantes. Era un niño activo, grande y fuerte para su edad, al que le encantaba cazar, nadar, montar e ir de campamento. Sin embargo, era un estudiante pobre, particularmente en matemáticas, lo que no auguraba nada bueno para las ambiciones de su padre de que su hijo asistiera a West Point . Comenzó a hacer dibujos y bocetos de soldados y vaqueros a una edad temprana.

Remington con el uniforme de fútbol del día, chaqueta de lona y pantalones de franela.

La familia se mudó a Ogdensburg, Nueva York cuando Remington tenía once años y asistió al Vermont Episcopal Institute, una escuela militar administrada por la iglesia, donde su padre esperaba que la disciplina frenaría la falta de concentración de su hijo y tal vez lo llevara a una carrera militar. Remington tomó sus primeras lecciones de dibujo en el Instituto. Luego se trasladó a otra escuela militar donde sus compañeros de clase encontraron que el joven Remington era un tipo agradable, un poco descuidado y perezoso, de buen humor y de espíritu generoso, pero definitivamente no tenía material de soldado. Disfrutaba haciendo caricaturas y siluetas de sus compañeros. A los 17, le escribió a su tío sobre sus modestas ambiciones: "Nunca pretendo hacer una gran cantidad de trabajo. Tengo una vida corta y no aspiro a la riqueza ni a la fama en un grado que solo podría obtener una persona extraordinaria. esfuerzo de mi parte ". Imaginó una carrera para sí mismo como periodista, con el arte como actividad secundaria.

Remington asistió a la escuela de arte de la Universidad de Yale y estudió con John Henry Niemeyer . Remington fue el único estudiante masculino en su primer año. Descubrió que el fútbol y el boxeo eran más interesantes que el entrenamiento artístico formal, en particular dibujar a partir de moldes y objetos de naturaleza muerta. Prefería el dibujo de acción y su primera ilustración publicada fue una caricatura de un "jugador de fútbol vendado" para el periódico estudiantil Yale Courant . Aunque no era un jugador estrella, su participación en el fuerte equipo de fútbol de Yale fue un gran motivo de orgullo para Remington y su familia. Dejó Yale en 1879 para atender a su padre enfermo, que tenía tuberculosis . Su padre murió un año después, a los 50 años, recibiendo el respetuoso reconocimiento de los ciudadanos de Ogdensburg. El tío Mart de Remington consiguió un trabajo administrativo bien pagado para su sobrino en Albany, Nueva York , y Remington regresaba a casa los fines de semana para ver a su novia Eva Caten. Después de que su padre rechazara su propuesta de compromiso con Eva, Remington se convirtió en reportero del periódico de su tío y pasó a otros trabajos de corta duración.

Vaquero de Arizona ( litografía de 1901 )

Viviendo de su herencia y sus modestos ingresos laborales, Remington se negó a volver a la escuela de arte y, en cambio, pasó tiempo acampando y divirtiéndose. A los 19, hizo su primer viaje hacia el oeste, yendo a Montana, primero para comprar una operación ganadera y luego un interés minero, pero se dio cuenta de que no tenía suficiente capital para ninguna de las dos. En el oeste americano de 1881, vio las vastas praderas, las manadas de bisontes que se reducían rápidamente , el ganado aún sin vallas y los últimos enfrentamientos importantes de la caballería estadounidense y las tribus nativas americanas, escenas que había imaginado desde su infancia. También cazó osos pardos con Montague Stevens en Nuevo México en 1895. Aunque el viaje se realizó como una broma, le dio a Remington una visión más auténtica de Occidente que algunos de los artistas y escritores posteriores que siguieron sus pasos, como NC Wyeth y Zane Gray , que llegaron veinticinco años después cuando gran parte del mítico Oeste ya se había deslizado a la historia. Desde ese primer viaje, Harper's Weekly imprimió el primer esfuerzo comercial publicado de Remington, un nuevo dibujo de un boceto rápido en papel de regalo que había enviado por correo al este. En 1883, Remington se fue a la zona rural de Kansas, al sur de la ciudad de Peabody, cerca de la pequeña comunidad de Plum Grove , para probar suerte en el auge de la cría de ovejas y el comercio de lana, como uno de los "ganaderos de vacaciones", jóvenes orientales ricos que iban a hacer una matanza rápida como propietarios de ranchos. Invirtió toda su herencia, pero descubrió que la ganadería era una ocupación áspera, aburrida y aislada que lo privaba de las cosas buenas a las que estaba acostumbrado de la vida en la costa este, y los verdaderos rancheros pensaban en él como un holgazán. En 1884 vendió su tierra.

Remington continuó dibujando, pero en este punto sus resultados todavía eran caricaturescos y aficionados. Después de menos de un año, después de vender su rancho, se fue a casa. Después de adquirir más capital de su madre, regresó a Kansas City para iniciar un negocio de ferretería, pero debido a una supuesta estafa, fracasó y reinvirtió el dinero que le quedaba como medio propietario silencioso de un salón. Se fue a casa para casarse con Eva Caten en 1884 y regresaron a Kansas City de inmediato. No estaba contenta con su vida de salón y no le impresionaron los bocetos de los habitantes del salón que Remington le mostraba con regularidad. Cuando se conoció su verdadera ocupación, ella lo dejó y regresó a Ogdensburg. Con su esposa fuera y con los negocios que iban mal, Remington comenzó a dibujar y pintar en serio, y cambió sus bocetos por lo esencial.

Pronto tuvo suficiente éxito vendiendo sus pinturas a los lugareños como para ver el arte como una verdadera profesión. Remington regresó a casa nuevamente, su herencia desapareció, pero su fe en su nueva carrera estaba asegurada, se reunió con su esposa y se mudó a Brooklyn . Comenzó sus estudios en la Art Students League de Nueva York y reforzó significativamente su técnica fresca, aunque todavía tosca. Su sincronización fue excelente, ya que el interés de los periódicos por el Occidente agonizante iba en aumento. Envió ilustraciones, bocetos y otras obras para su publicación con temas occidentales a Collier's y Harper's Weekly , ya que sus recientes experiencias occidentales (muy exageradas) y su comportamiento cordial y desenfadado de "vaquero" le hicieron ganar credibilidad entre los editores orientales que buscaban autenticidad. Su primera portada de página completa bajo su propio nombre apareció en Harper's Weekly el 9 de enero de 1886, cuando tenía veinticinco años. Con el respaldo financiero de su tío Bill, Remington pudo continuar su carrera artística y mantener a su esposa.

Varios de sus parientes también eran artistas, incluido el retratista indio George Catlin , el escultor de vaqueros Earl W. Bascom y (también del lado de Bascom) Frank Tenney Johnson , el "padre de la pintura occidental a la luz de la luna".

Carrera temprana

Ayudando a un camarada , 1890
La señal general , 1894/1898

En 1886, Harper's Weekly envió a Remington a Arizona en una comisión como artista-corresponsal para cubrir la guerra del gobierno contra Geronimo . Aunque nunca alcanzó a Geronimo, Remington adquirió muchos artefactos auténticos para usarlos más tarde como accesorios, e hizo muchas fotos y bocetos valiosos para pinturas posteriores. También tomó notas sobre los verdaderos colores de Occidente, como "las sombras de los caballos deben ser un fresco carmín y azul", para complementar las fotos en blanco y negro. Irónicamente, los críticos de arte luego criticaron su paleta como "primitiva y antinatural" a pesar de que se basaba en la observación real.

Después de regresar al este, Harper's Weekly envió a Remington para cubrir el terremoto de Charleston de 1886 . Para ampliar su trabajo por encargo, también comenzó a hacer dibujos para la revista Outing . Su primer año como artista comercial había sido exitoso, ganando a Remington $ 1,200, casi el triple que un maestro típico. Había encontrado el trabajo de su vida y se jactó con un amigo: "Es una buena oportunidad para que un ex-golpeador de vacas venga a Nueva York con $ 30 y descubra el 'arte'".

Para una reproducción comercial en blanco y negro, produjo tinta y lavado dibujos. A medida que agregaba acuarela, comenzó a vender su obra en exposiciones de arte. Sus obras se vendían bien pero no obtuvieron premios, ya que la competencia era fuerte y maestros como Winslow Homer y Eastman Johnson eran considerados sus superiores. Un viaje a Canadá en 1887 produjo ilustraciones de Blackfoot , Crow Nation y Canadian Mounties , que el público lector disfrutó con entusiasmo.

Más tarde ese año, Remington recibió una comisión para hacer ochenta y tres ilustraciones para un libro de Theodore Roosevelt , Ranch Life and the Hunting Trail, que se publicará en la revista The Century Magazine antes de su publicación. Roosevelt, de 29 años, tuvo una aventura occidental similar a la de Remington, perdiendo dinero en un rancho en Dakota del Norte el año anterior, pero ganando experiencia que lo convirtió en un "experto" en Occidente. La asignación dio un gran impulso a la carrera de Remington y forjó una conexión de por vida con Roosevelt.

Shotgun Hospitality , 1908, óleo sobre lienzo, Hood Museum of Art , Dartmouth College, Hanover, New Hampshire

Su pintura al óleo a todo color Return of the Blackfoot War Party se exhibió en la Academia Nacional de Diseño y el New York Herald comentó que Remington "algún día figuraría entre nuestros grandes pintores estadounidenses". Aunque no todos los críticos lo admiraban, el trabajo de Remington se consideró "distintivo" y "moderno". A estas alturas, estaba demostrando la capacidad de manejar composiciones complejas con facilidad, como en Mule Train Crossing the Sierras (1888), y mostrar la acción desde todos los puntos de vista. Su estatus como el nuevo creador de tendencias en el arte occidental se solidificó en 1889 cuando ganó una medalla de segunda clase en la Exposición de París. Había sido seleccionado por el comité estadounidense para representar la pintura estadounidense, por encima de Albert Bierstadt, cuyos majestuosos paisajes a gran escala poblados de diminutas figuras de pioneros e indios ahora se consideraban obsoletos.

Por esta época, Remington hizo un acuerdo de caballeros con Harper's Weekly , dándole a la revista una primera opción informal sobre su producción, pero manteniendo la independencia de Remington para vender en otro lugar si lo deseaba. Como beneficio adicional, la revista lanzó una campaña promocional masiva para Remington, afirmando que "Él dibuja lo que sabe y sabe lo que dibuja". Aunque mezclada con un descarado discurso (común en la época) que afirmaba que Remington era un vaquero genuino y un explorador indio, el efecto de la campaña fue elevar a Remington a la altura de los mejores ilustradores de la época, Howard Pyle y Charles Dana Gibson .

Frederic Sackrider Remington, La estampida; Horse Thieves, 1909. Museo de Bellas Artes, Houston

Su primera exposición individual, en 1890, presentó veintiún pinturas en las American Art Galleries y fue muy bien recibida. Con el éxito casi asegurado, Remington se estableció en la sociedad. Su personalidad, su manera de hablar "pseudo-vaquero" y su reputación del "salvaje oeste" eran fuertes atractivos sociales. Su biografía promovió falsamente algunos de los mitos que alentó sobre sus experiencias occidentales.

Sin embargo, la asistencia regular de Remington a banquetes de celebridades y cenas de despedida de soltero, aunque fue útil para su carrera, fomentó una alimentación y una bebida prodigiosas, lo que hizo que su circunferencia se expandiera de manera alarmante. La obesidad se convirtió para él en un problema constante desde entonces. Entre sus amigos urbanos y compañeros artistas, era "un hombre entre hombres, un buen tipo", pero notable porque (en broma) "nunca dibujó sino dos mujeres en su vida, y fueron fracasos" (inquietantemente, esta estimación no tuvo en cuenta sus súbditos nativos americanos femeninos).

Remington estate 'Endion' en New Rochelle, Nueva York . La cabaña de estilo gótico fue diseñada por Alexander J. Davis .

En 1890, Remington y su esposa se mudaron a New Rochelle, Nueva York, para tener más espacio para vivir y amplias instalaciones de estudio, y también con la esperanza de hacer más ejercicio. La comunidad estaba cerca de la ciudad de Nueva York, lo que brindaba un fácil acceso a las editoriales y galerías necesarias para el artista, y también lo suficientemente rural como para brindarle el espacio que necesitaba para montar a caballo y otras actividades físicas que aliviaron las largas horas de concentración requeridas. por su trabajo. Además, se había desarrollado una colonia de artistas en la ciudad, de modo que los Remington contaban entre sus vecinos a escritores, actores y artistas como Francis Wilson, Julian Hawthorne , Edward Kemble y Augustus Thomas .

La sustancial casa renacentista gótica de los Remington estaba situada en 301 Webster Avenue, en un prestigioso promontorio conocido como Lathers Hill . Un amplio césped rodaba hacia el sur hacia Long Island Sound , ofreciendo vistas de tres lados de la hermosa campiña del condado de Westchester . Remington lo llamó "Endion" , una palabra Ojibwa que significa "el lugar donde vivo". En los primeros años, no existía ningún estudio real en "Endion" y Remington hizo la mayor parte de su trabajo en un gran ático debajo del frontón de la casa, donde almacenaba materiales recolectados en sus muchas excursiones al oeste. Más tarde usó su biblioteca en el piso principal, una habitación más grande y cómoda que pronto adquirió la apariencia desordenada de un taller. Sin embargo, ninguna de las dos situaciones fue completamente satisfactoria: el espacio era limitado, la luz no era adecuada y los alrededores, en general, eran poco inspiradores. En la primavera de 1896, Remington contrató al arquitecto de New Rochelle, O. William Degen, para planificar la adición de un estudio a la casa. Un artículo del New Rochelle Pioneer del 26 de abril promocionaba el "fino diseño arquitectónico" del estudio. El propio Remington le escribió a su amigo el novelista Owen Wister:

He llegado a la conclusión de construir una despensa de mayordomo y un estudio (del tamaño de un zar) en mi casa; estaremos destrozados durante un mes y luego le pediremos que venga; mire la marcha de la mejora y diga que esto es un gran cosa para el arte estadounidense. La chimenea va a ser así. Antigua casa normanda, grande, grande.

Carrera posterior

El Mirador , 1887

Más viajes

La fama de Remington lo convirtió en el favorito de los oficiales del ejército occidental que lucharon en las últimas batallas de los nativos americanos. Fue invitado a West para hacer sus retratos en el campo y ganar publicidad nacional a través de los artículos e ilustraciones de Remington para Harper's Weekly , particularmente el general Nelson Miles , un luchador indio que aspiraba a la presidencia de los Estados Unidos. A su vez, Remington obtuvo acceso exclusivo a los soldados y sus historias y aumentó su reputación entre el público lector como "El Artista Soldado". Una de sus pinturas de 1889 muestra a ocho soldados de caballería disparando contra los apaches en la retaguardia mientras intentan dejar atrás a los indios. Otro cuadro de ese año representa a los soldados de caballería en una tormenta de arena en Arizona . Remington escribió que "el calor era terrible y el polvo se elevaba en nubes. Los hombres se enfurecen y entran en un estado comatoso; el fino polvo alcalino penetra todo menos las cantimploras".

Peleando por un rebaño robado , de su artículo "Cracker Cowboys of Florida", 1895

Remington llegó a la escena justo después de la masacre de 1890 en Wounded Knee en la reserva india de Pine Ridge en Dakota del Sur , en la que murieron 150 sioux , en su mayoría mujeres y niños. Denunció el evento como "El brote de Sioux en Dakota del Sur", habiendo elogiado las acciones "heroicas" del Ejército hacia los indios. Algunas de las pinturas de Miles son monocromáticas y tienen una calidad fotográfica de casi "tú estás ahí", lo que aumenta el realismo, como en The Parley (1898).

El autorretrato sobre un caballo de Remington (1890) muestra al artista como había deseado, no al barrigón oriental que pesa mucho sobre un caballo, sino a un vaquero duro y delgado que se dirige a la aventura con su fiel corcel. También era la imagen que sus editores se esforzaron por mantener.

La expedición Mier- El dibujo del frijol negro , 1896, Museo de Bellas Artes de Houston
Un año nuevo en el Cimarron , 1903, Museo de Bellas Artes, Houston
La señal de humo ; 1905; Óleo sobre lienzo; Museo de Arte Americano Amon Carter, Fort Worth, Texas, Colección Amon G. Carter; 1961.250
Los emigrantes
El vuelo

En His Last Stand (1890), un oso acorralado en medio de una pradera es derribado por perros y fusileros, lo que puede haber sido un tratamiento simbólico de los indios moribundos que había presenciado. La actitud de Remington hacia los nativos americanos era típica de la época. Los consideraba insondables, intrépidos, supersticiosos, ignorantes y despiadados y, en general, los retrataba como tales. Los hombres blancos atacados eran valientes y nobles.

A lo largo de la década de 1890, Remington realizó frecuentes viajes por Estados Unidos, México y el extranjero para recopilar ideas para artículos e ilustraciones, pero sus temas militares y vaqueros siempre se vendían mejor, incluso cuando el Viejo Oeste se estaba desarrollando. En 1892, pintó El desayuno de un caballero en las llanuras . En 1895, Remington se dirigió hacia el sur y sus ilustraciones y artículo sobre las " galletas de Florida " (vaqueros) fueron publicados por la revista Harper. Gradualmente, pasó de ser el principal cronista-artista del Viejo Oeste a su historiador-artista más importante. Formó una asociación efectiva con Owen Wister , quien se convirtió en el principal escritor de historias occidentales en ese momento. Teniendo más confianza en su oficio, Remington escribió: "Mi dibujo está hecho completamente de memoria. Ahora nunca uso una cámara. Lo interesante nunca ocurre en la naturaleza como un todo, sino en piezas. Es más lo que dejo de lado que lo que agrego. . " El enfoque de Remington continuó en la acción al aire libre y rara vez representó escenas en salas de juego y baile que se ven típicamente en las películas occidentales. También evitaba a las mujeres de la frontera. Su pintura A Misdeal (1897) es un raro ejemplo de violencia de vaqueros en interiores.

Remington había desarrollado el sentido de la visión de 360 ​​grados de un escultor, pero hasta un comentario fortuito del dramaturgo Augustus Thomas en 1895, Remington aún no se había concebido a sí mismo como escultor y lo consideraba un arte separado para el que no tenía formación ni aptitud. Con la ayuda de su amigo y escultor Frederick Ruckstull , Remington construyó su primer modelo de armadura y arcilla, un " destructor de bronco " en un caballo que se encabritaba sobre sus patas traseras, técnicamente un tema muy desafiante. Después de varios meses, el escultor novato superó las dificultades y mandó hacer un molde de yeso, luego copias de bronce, que se vendieron en Tiffany's. Remington estaba extasiado con su nueva línea de trabajo, y aunque la respuesta crítica fue mixta, algunos la etiquetaron negativamente como "escultura ilustrada", fue un primer esfuerzo exitoso que le hizo ganar $ 6,000 en tres años.

Durante ese año ajetreado, Remington se sumergió aún más en asuntos militares, inventando un nuevo tipo de portador de municiones; pero su invención patentada no fue aceptada por el Departamento de Guerra. Su tema favorito para la ilustración de revistas eran ahora escenas militares, aunque admitió, "Los vaqueros son dinero conmigo". Sintiendo el estado de ánimo político de esa época, esperaba un conflicto militar que le brindaría la oportunidad de ser un heroico corresponsal de guerra, brindándole tanto un nuevo tema como la emoción de la batalla. Se estaba aburriendo de la ilustración de rutina y le escribió a Howard Pyle , el decano de los ilustradores estadounidenses, que "últimamente no había hecho más que hervir". (Antes, él y Pyle, en un gesto de respeto mutuo, habían intercambiado cuadros: el cuadro de Pyle de un pirata muerto por el de Remington de un golpeador de vacas tosco y listo). Seguía trabajando muy duro y pasaba los siete días de la semana en su estudio.

Remington estaba aún más irritado por la falta de aceptación como miembro regular de la Academia, probablemente debido a su imagen de artista popular, arrogante y ostentoso. Remington mantuvo su contacto con celebridades y políticos, y continuó cortejando a Theodore Roosevelt , ahora comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, enviándole ediciones gratuitas de nuevos trabajos. A pesar de la gran admiración de Roosevelt por Remington, nunca compró una pintura o un dibujo de Remington.

The Broncho Buster , 1895, bronce, edición limitada
Off the Range (que viene a través del centeno) , modelo 1902, fundido 1903, Galería Nacional de Arte

En Cuba

La asociación de Remington con Roosevelt dio sus frutos, sin embargo, cuando el artista fue contratado como corresponsal de guerra e ilustrador de William Randolph Hearst 's New York Journal en enero de 1897. Remington fue enviado a Cuba en compañía de la periodista de celebridades Richard Harding Davis , otro amigo y partidario de Roosevelt. La aparente tranquilidad de Cuba no les dejó nada sobre lo que informar. Eso llevó a este famoso pero probablemente apócrifo intercambio de telegramas entre Remington y Hearst:

"Todo está en silencio. No hay problemas. No habrá guerra. Deseo volver".
"Por favor, quédese. Usted proporciona los cuadros y yo proporcionaré la guerra".

Remington regresó a New Rochelle, mientras que Davis permaneció hasta febrero, cuando reservó el pasaje de regreso en el vapor P&O Olivette . A bordo del barco, conoció a Clemencia Arango, quien dijo que su hermano era coronel de la insurgencia, que había sido deportada por sus actividades revolucionarias y que los oficiales españoles la habían registrado al desnudo antes de embarcar. Sorprendida por su historia, Davis envió esta noticia desde Tampa a Hearst el día 10. La portada del Journal del día 12 estuvo dominada por la ilustración sensacionalista de Remington, recorrida en cinco columnas de papel de periódico, de Arango desnudo en la cubierta del barco, en público, rodeado de cuatro funcionarios españoles varones. Hearst lo consideró el "Incidente de Olivette". El número vendió un número récord de copias, casi un millón, en parte gracias a la fuerza de la imagen de Remington de una luchadora de resistencia femenina desnuda y humillada. Al día siguiente, Arango calificó la versión de Remington en gran parte como una invención.

Dos días después, el día 15, explotó el USS Maine . A medida que la Guerra Hispanoamericana tomaba forma en abril, el artista regresó a Cuba para presenciar la acción militar por primera vez. Fue la "experiencia más desgarradora y desilusionante de la vida de Remington". Al presenciar el asalto a la colina San Juan por parte de las fuerzas estadounidenses, incluidas las dirigidas por Roosevelt, su concepción heroica de la guerra fue destrozada por el horror real de los combates en la jungla y las privaciones que enfrentó en el campamento. Sus informes e ilustraciones a su regreso se centraron no en los generales heroicos sino también en las tropas, como en su Grito de la metralla (1899), que describe una emboscada mortal a las tropas estadounidenses por parte de un enemigo invisible.

Cuando los Rough Riders regresaron a los Estados Unidos, le obsequiaron a su valiente líder Roosevelt la estatuilla de bronce de Remington, The Bronco Buster , que el artista proclamó, "el mayor cumplido que he tenido ... Después de esto, todo será un mero alboroto". Roosevelt respondió: "No podría haber habido un regalo más apropiado de tal regimiento".

Después de 1900

En 1898, logró el honor público de tener dos pinturas utilizadas para la reproducción en sellos postales de EE. UU. En 1900, como un movimiento económico, Harper's descartó a Remington como su artista estrella. Para compensar la pérdida de trabajo, Remington escribió e ilustró una novela de larga duración, The Way of an Indian , que estaba destinada a ser serializada por una publicación de Hearst, pero no se publicó hasta cinco años después en Cosmopolitan . El protagonista de Remington, un cheyenne llamado Fire Eater, es un prototipo de nativo americano tal como lo ve Remington y muchos de su tiempo.

Una mancha en el viento , 1906, óleo sobre lienzo, Museo Sid Richardson , Fort Worth, Texas

Remington luego regresó a la escultura y produjo sus primeras obras producidas por el método de cera perdida , un proceso de mayor calidad que el método anterior de fundición en arena, que había empleado. En 1901, Collier's estaba comprando las ilustraciones de Remington de manera constante. A medida que su estilo maduraba, Remington retrató a sus sujetos a todas las luces del día. Sus pinturas nocturnas, muy populares en sus últimos años de vida, como A Taint on the Wind , Scare in the Pack Train y Fired On , son más impresionistas y están pintadas de forma suelta y se centran en la amenaza invisible.

Remington completó otra novela en 1902, John Ermine of the Yellowstone , un éxito modesto pero una decepción definitiva, ya que fue completamente eclipsado por el bestseller The Virginian , escrito por su colaborador Owen Wister, que se convirtió en una novela occidental clásica. Una obra de teatro basada en John Ermine fracasó en 1904. Después de John Ermine , Remington decidió que pronto dejaría de escribir e ilustrar (había dibujado más de 2700 ilustraciones) para centrarse en la escultura y la pintura.

En 1903, Remington pintó Su primera lección , ambientada en un rancho de propiedad estadounidense en Chihuahua , México. Las manos llevan gorros gruesos, camisas blancas almidonadas y sombreros de ala ancha. En sus pinturas, Remington buscaba que su audiencia "se llevara algo en qué pensar, imaginar". En 1905, Remington tuvo un gran golpe publicitario cuando Collier's dedicó un número completo al artista, mostrando sus últimos trabajos. Fue ese mismo año que el presidente de la Asociación de Arte de Fairmount Park (ahora Asociación de Arte Público ) encargó a Remington que creara una gran escultura de un vaquero para el Fairmount Park de Filadelfia , que se erigió en 1908 en una roca a lo largo de Kelly Drive. un sitio que Remington había elegido específicamente para la pieza después de que un jinete posara para él en el lugar exacto. El vaquero de Filadelfia (1908) fue el primer y único bronce a gran escala de Remington, y la escultura es uno de los primeros ejemplos de arte de sitios específicos en los Estados Unidos.

La serie Explorers de Remington , que describe eventos históricos más antiguos en la historia del oeste de los Estados Unidos, no fue bien recibida por el público o la crítica. El pánico financiero de 1907 provocó una ralentización de sus ventas y en 1908, artistas de fantasía, como Maxfield Parrish , se hicieron populares entre el público y los patrocinadores comerciales. Remington intentó vender su casa en New Rochelle para alejarse más de la urbanización. Una noche, hizo una hoguera en su jardín y quemó docenas de sus pinturas al óleo que habían sido utilizadas para la ilustración de revistas (por valor de millones de dólares en la actualidad) para hacer una declaración enfática de que había terminado con la ilustración para siempre. Escribió que "no queda nada más que mis estudios de paisaje".

Cerca del final de su vida, se mudó a Ridgefield, Connecticut . En sus dos últimos años, bajo la influencia de Los diez , se inclinaba más hacia el impresionismo y lamentó estar ligado al estudio (en virtud de su salud en declive) y no podía seguir a sus compañeros, que pintaban "plein air". "

Remington murió después de una apendicectomía de emergencia que provocó peritonitis el 26 de diciembre de 1909. Su obesidad extrema (de casi 300 libras) había complicado la anestesia y la cirugía, y la apendicitis crónica fue citada en el examen post mortem como un factor subyacente en su muerte.

La Casa Frederic Remington fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1965. Era el tío abuelo de la artista Deborah Remington . En 2009, el Congreso de los Estados Unidos promulgó una ley cambiar el nombre de la oficina de correos histórica en Ogdensburg, Nueva York el Frederic Remington Edificio de Correos .

Estilo e influencia

Remington fue honrado en los números postales de la serie Famous Americans de 1940

Remington fue el ilustrador occidental más exitoso en la "Edad de Oro" de la ilustración a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, tanto que los otros artistas occidentales como Charles Russell y Charles Schreyvogel fueron conocidos durante la vida de Remington. como miembros de la "Escuela de Remington". Su estilo era naturalista, a veces impresionista, y por lo general se alejaba del realismo etnográfico de artistas occidentales anteriores como George Catlin . Se centró firmemente en las personas y los animales de Occidente, retratando a hombres casi exclusivamente, y el paisaje solía tener una importancia secundaria, a diferencia de los miembros y descendientes de la escuela contemporánea del río Hudson , como Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt y Thomas. Moran , quien glorificó la inmensidad de Occidente y el dominio de la naturaleza sobre el hombre. Se tomó libertades artísticas en sus descripciones de la acción humana y por el interés de sus lectores y editores. Aunque siempre confiado en su tema, Remington estaba menos seguro acerca de sus colores, y los críticos a menudo insistían en su paleta, pero su falta de confianza lo llevó a experimentar y producir una gran variedad de efectos, algunos muy fieles a la naturaleza y otros imaginarios.

Su colaboración con Owen Wister en The Evolution of the Cowpuncher , publicada por Harper's Monthly en septiembre de 1893, fue la primera declaración del mítico vaquero en la literatura estadounidense, que generó todo el género de ficción occidental, películas y teatro que le siguieron. Remington proporcionó el concepto del proyecto, su contenido fáctico y sus ilustraciones y Wister proporcionó las historias, a veces alterando las ideas de Remington. (Los vaqueros prototipo de Remington eran rancheros mexicanos, pero Wister convirtió a los vaqueros estadounidenses en descendientes de sajones. En verdad, ambos tenían parcialmente razón, ya que los primeros vaqueros estadounidenses fueron los ganaderos que cuidaban el ganado y los caballos del Ejército Revolucionario Estadounidense en Long Island y los mexicanos que criaban en los territorios de Arizona y California).

Frederic S. Remington (1861-1909); La derecha de la carretera : un encuentro peligroso en un sendero de las Montañas Rocosas; 1900; Óleo sobre lienzo; Museo de Arte Americano Amon Carter, Fort Worth, Texas, Colección Amon G. Carter; 1961.246

Remington fue uno de los primeros artistas estadounidenses en ilustrar el verdadero paso del caballo en movimiento (junto con Thomas Eakins ), como lo confirman las famosas fotografías secuenciales de Eadweard Muybridge . Anteriormente, los caballos en pleno galope solían representarse con las cuatro patas apuntando, como "caballos de pasatiempo". El caballo al galope se convirtió en el tema característico de Remington, que fue copiado e interpretado por muchos artistas occidentales que lo siguieron para adoptar el movimiento anatómico correcto. Aunque algunos lo criticaron por su uso de la fotografía, Remington solía crear representaciones que exageraban un poco el movimiento natural para satisfacer el ojo. Escribió que "el artista debe saber más que la cámara ... (el caballo debe estar) mal dibujado desde el punto de vista fotográfico (para lograr el efecto deseado)".

Además, cabe destacar la invención de Remington de la escultura "vaquera". A partir de su obra inaugural, The Broncho Buster (1895), creó una forma de arte que sigue siendo muy popular entre los coleccionistas de arte occidental. Se le ha llamado el "padre de la escultura del vaquero".

Uno de los primeros defensores del proceso de fotograbado sobre el grabado en madera para la reproducción de revistas de arte ilustrativo, Remington se convirtió en un experto aceptado en métodos de reproducción, lo que le ayudó a conseguir sólidas relaciones de trabajo con editores e impresores. Además, la habilidad de Remington como hombre de negocios era equivalente a su habilidad artística, a diferencia de muchos otros artistas que confiaban en sus cónyuges o agentes comerciales o en nadie para manejar sus asuntos financieros. Fue un eficaz publicista y promotor de su arte. Insistió en que sus originales se manipularan con cuidado y se le devolvieran en perfectas condiciones (sin marcas de editor) para que pudiera venderlos. Reguló cuidadosamente su producción para maximizar sus ingresos y mantuvo notas detalladas sobre sus trabajos y sus ventas. En 1991, la serie American Masters de PBS filmó un documental sobre la vida de Remington, Frederic Remington: The Truth of Other Days , que fue producido y dirigido por Tom Neff .

Remington fue interpretado por Nick Chinlund en la miniserie de TNT Rough Riders (1997), que describe la guerra hispanoamericana y muestra el tiempo de Remington como corresponsal de guerra y su asociación con William Randolph Hearst (interpretado por George Hamilton ).

Trabajos seleccionados

Ilustraciones de la canción de Hiawatha

Colecciones

Los museos estadounidenses con importantes colecciones de sus pinturas, ilustraciones y esculturas incluyen:

En el Museo de Bellas Artes de Utah (UMFA)

  • Bronco Buster (1895) - Figura de bronce
  • El sargento (1904) - Busto de bronce
  • Pastor Navajo y cabras - Grabado en papel / Ilustración
  • El hombre de la montaña (1903) - Estatuilla de bronce / mármol
  • Serpiente de cascabel (surmoulage) - Estatuilla de bronce / mármol

Legado

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Allen, Douglas, Frederic Remington y la guerra hispanoamericana , Nueva York: Crown, 1971.
  • Buscombe, Edward. "Pintando la leyenda: Frederic Remington y el oeste". Cinema Journal (1984) 23 # 4: 12-27.
  • Dippie, Brian W. Remington y Russell , Universidad de Texas, Austin, 1994, ISBN  0-292-71569-2 .
  • Dippie, Brian W. Colección del Museo de Arte Frederic Remington, Museo de Arte Frederic Remington, Ogdensburg, NY, 2001, ISBN  0-8109-6711-1 .
  • Greenbaum, Michael D. Iconos de Occidente: Escultura de Frederic Remington, Museo de Arte Frederic Remington, Ogdensburg, NY, 1996, ISBN  0-9651050-0-8 .
  • Logan, Linda. "La imaginación geográfica de Frederic Remington: la invención del vaquero del Oeste". Revista de geografía histórica 18.1 (1992): 75-90.
  • Samuels, Peggy y Harold. Frederic Remington: Una biografía , Doubleday & Co., Garden City NY, 1982, ISBN  0-385-14738-4 .
  • Vorpahl, Ben Merchant. Frederic Remington y Occidente: con el ojo de la mente (U of Texas Press, 2014).
  • Vorpahl, Ben Merchant, ed. Mi querido Wister: The Frederic Remington-Owen Wister Letters (Palo Alto, Calif .: American West, 1972).
  • White, G. Edward. El establecimiento oriental y la experiencia occidental: el oeste de Frederic Remington, Theodore Roosevelt y Owen Wister (U of Texas Press, 2012).

enlaces externos