Temas en Canción de hielo y fuego -Themes in A Song of Ice and Fire

Canción de hielo y fuego es una serie en curso denovelas de fantasía épicas del novelista y guionista estadounidense George RR Martin . La primera entrega de la serie, A Game of Thrones , que originalmente se planeó como una trilogía, se publicó en 1996. La serie ahora consta de cinco volúmenes publicados y se planean dos volúmenes más. La serie se cuenta en tercera persona a través de los ojos de variospersonajes con puntos de vista . Una adaptación de la serie de televisión, Game of Thrones , se estrenó en HBO en 2011.

Canción de hielo y fuego tiene lugar en un mundo ficticio , principalmente en un continente llamado Poniente y, además, en una gran masa de tierra al este, conocida como Essos . Tres líneas argumentales principales se entrelazan cada vez más: una guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias en competencia; la creciente amenaza de los Otros , que habitan más allá del inmenso muro de hielo que forma la frontera norte de Westeros; y las ambiciones de Daenerys Targaryen , hija exiliada del rey depuesto, de regresar a Poniente y reclamar su trono.

Magia y realismo

Martin ha dicho que cree en el "uso juicioso de la magia " en la fantasía épica. "Quería mantener la magia en mi libro sutil y hacer que nuestra sensación de que creciera, y deja de ser mágico si ves demasiado". La magia efectiva en la literatura, afirma Martin, debe ser "incognoscible, extraña y peligrosa con fuerzas que no se pueden predecir ni controlar". Antes de Canción de hielo y fuego , Martin inicialmente consideró escribir una novela histórica alternativa sin ningún tipo de magia. Por lo tanto, evitó los elementos abiertamente mágicos de la serie. Si bien la cantidad de magia aumenta gradualmente, Martin afirma que la serie terminará con menos magia que muchas otras fantasías.

Dado que toda la ficción es esencialmente falsa, Martin cree que debe reflejar la realidad al menos en su esencia. Está de acuerdo con la declaración de William Faulkner en su discurso del Premio Nobel de que "el corazón humano en conflicto consigo mismo" es lo único sobre lo que vale la pena escribir, independientemente del género. Por lo tanto, trató de darle a la historia un toque un poco más de ficción histórica que un sentimiento fantástico como los libros de autores anteriores, con menos énfasis en la magia y la hechicería y más énfasis en el juego de espadas, las batallas y la intriga política. The Atlantic señaló que la serie intenta combinar la fantasía y el realismo como dos géneros de literatura aparentemente contradictorios, y los libros de Martin son generalmente elogiados por su realismo. The Atlantic vio el corazón realista de los libros de Hielo y fuego en que "la magia permanece solo en la periferia del mundo en el que habitan los personajes, y es algo más aterrador que maravilloso ... Es una historia de fantasía que desafía las expectativas al siendo menos acerca de un mundo del que nos gustaría escapar, a veces volviéndonos incómodamente familiares para el que vivimos ".

El arco narrativo más amplio sin resolver de Ice and Fire fomenta la especulación sobre eventos futuros de la historia. Según Martin, gran parte de la clave de hielo y fuego 's historia futuras mentiras dieciséis años en el pasado de ficción de los cuales cada volumen revela más. Los eventos planeados desde el principio están presagiados, aunque Martin presta atención a que los desarrollos de la historia no sean predecibles. Los personajes del punto de vista, que sirven como narradores poco confiables , pueden aclarar o proporcionar diferentes perspectivas sobre eventos pasados. Por lo tanto, lo que los lectores creen que es cierto puede no serlo necesariamente.

Mundo

Martin evita intencionalmente la mayoría de los elementos de fantasía abierta en Ice and Fire , prefiriendo en su lugar tener "magia cuidadosamente racionada". Estableció la historia de Hielo y Fuego en una versión alternativa de la Tierra o un "mundo secundario". La historia tiene lugar principalmente en un continente llamado Westeros , pero también en otro continente al este, conocido como Essos . El estilo varía para adaptarse a cada personaje y su entorno; El reino exótico de Daenerys puede parecer más colorido y fantasioso que Westeros, que se basa más de cerca en la conocida historia medieval de Europa. Martin fue intencionalmente vago con el tamaño del mundo de Hielo y Fuego , omitiendo una escala en los mapas para desalentar la predicción de longitudes de viaje basadas en distancias medidas, aunque el continente de Westeros puede considerarse del tamaño de Sudamérica. Los mapas del mundo completos no se ponen a disposición deliberadamente para que los lectores puedan identificarse mejor con personas de la Edad Media real que desconocían lugares distantes. Como cada libro nuevo ha agregado uno o dos mapas, los lectores pueden armar un mapa del mundo al final de la serie.

La serie The Wall in the Ice and Fire se inspiró en el Muro de Adriano en el norte de Inglaterra.

La historia ficticia de Westeros se remonta a unos doce mil años. Se puede considerar que la historia de Hielo y Fuego está ambientada en un mundo post-mágico donde la gente ya no cree en los dragones y los Otros. Los personajes comprenden solo los aspectos naturales de su mundo, pero los elementos mágicos como los Otros no están a su alcance. Viniendo de una familia empobrecida de antigua riqueza, Martin siempre se sintió atraído por las historias de civilizaciones caídas e imperios perdidos. El imperio perdido de Valyria en Ice and Fire fue una vez una alta civilización similar a Roma antes de la Edad Media. Estos elementos pueden dar a la historia una tristeza punzante. El Muro, que Martin cree que es único en fantasía, se inspiró en la visita de Martin al Muro de Adriano en el norte de Inglaterra, cerca de la frontera con Escocia. Al contemplar las colinas, Martin se preguntó qué sentiría un centurión romano del Mediterráneo, sin saber qué amenazas vendrían del norte. El tamaño, la longitud y los poderes mágicos de la pared se ajustaron a las demandas del género. De manera similar, el Titán, una estatua extremadamente grande en la ciudad de Braavos, es comparable al histórico Coloso de Rodas .

Uno de los aspectos más conspicuos del mundo de Westeros es la naturaleza larga y aleatoria de las estaciones. Los fanáticos han desarrollado teorías científicas extensas para las temporadas, pero Martin insiste en que hay una explicación de fantasía sobrenatural en lugar de científica. Martin disfrutó bastante del simbolismo de las estaciones, con el verano como una época de crecimiento y abundancia y alegría y el invierno es una época oscura en la que uno tiene que luchar por sobrevivir.

El mundo de Canción de hielo y fuego está poblado principalmente por humanos, aunque los gigantes , los llamados "Otros" y los Hijos del bosque aparecen como otras especies sensibles en el extremo norte de Westeros, más allá del Muro. Además de los animales comunes como perros, gatos y caballos, algunas especies de animales que habitan el mundo de Martin son similares a la megafauna del Pleistoceno del mundo real , como los uros , los lobos huargos y los mamuts . De esta megafauna, solo los uros se encuentran comúnmente en Westeros, como un animal de manada domesticado. Los lobos huargos y los mamuts solo se encuentran en las Tierras más allá del Muro en el extremo norte. Los lobos huargos adoptados por los niños Stark muestran signos de ser mucho más inteligentes que los perros o lobos comunes. Cada cachorro de lobo crece para reflejar el temperamento del niño con el que se une. También aparecen o se mencionan criaturas míticas como sirenas , unicornios , mantícoras , kraken , leviatanes , basiliscos y, sobre todo, dragones (aunque su descripción es más parecida a los wyverns ).

Hijos del bosque

Children of the Forest se presenta como los habitantes originales de Westeros, pero no se los ha visto durante miles de años. Se cree que son diminutas criaturas humanoides, oscuras y hermosas, con misteriosos poderes sobre los sueños y la naturaleza. Eran elegantes, rápidos y ágiles, capaces de moverse con tranquila rapidez en tierra, así como a través de montañas y árboles. George RR Martin ha dicho: "Los niños son ... bueno, los niños. Los elfos han muerto".

En el trasfondo de la serie, los Hijos del Bosque libraron una serie de guerras contra los Primeros Hombres (una civilización de guerreros primitivos empuñando armas de bronce y montando caballos), hasta el Pacto de la Isla de las Caras, donde los Primeros Hombres obtuvieron el control. de las tierras abiertas y los Niños la de los bosques. El Pacto se debilitó después de cuatro mil años por el surgimiento de los Otros, quienes fueron vencidos por el uso combinado de obsidiana , fuego, la magia de los dioses antiguos y la construcción del Muro. En los siglos siguientes, los Niños desaparecieron gradualmente, y se presume que abandonaron Westeros o se extinguieron. Poco de su legado está presente en la serie más allá de su adoración a dioses sin nombre, todavía practicada por algunos en el norte, y los Weirwoods restantes a través de los cuales los Niños se comunicaron telepáticamente.

Los demás

Los Otros (conocidos como Caminantes Blancos en la serie de televisión ) son criaturas misteriosas que habitan en las regiones del norte de Westeros, más allá del Muro.

Los Otros resurgen al comienzo de Juego de Tronos después de la Guerra del Amanecer, que llevó a la construcción del Muro. Aparecen como humanoides altos, demacrados y elegantes con ojos azules brillantes y piel pálida. Llevan armaduras que cambian de color con cada paso y empuñan espadas de cristal delgadas capaces de romper el acero .

Dragones

En la historia de fondo de Canción de hielo y fuego , Aegon el Conquistador trajo tres dragones a Westeros y los usó para unificar los Siete Reinos. Sus descendientes los criaron en cautiverio; pero la mayoría murieron en una guerra civil entre herederos rivales de Targaryen 150 años antes de que comience la historia. Al comienzo de la historia, se los considera extintos hasta finales de Juego de tronos cuando Daenerys incubó sus tres huevos de dragón en la pira funeraria de Khal Drogo.

Los dragones de la historia son criaturas reptiles escaladas que escupen fuego con inteligencia a nivel animal. Aunque algunas ilustraciones que acompañan a Canción de hielo y fuego los retratan con cuatro patas y un par de alas separadas, George RR Martin insiste en que esto es incorrecto. Sus dragones son serpentinos y delgados, y tienen cuatro (no seis) extremidades (similares a un wyvern ), las dos delanteras son alas. Martin primero consideró que los Targaryen usaran un efecto pirotécnico para fingir poderes de dragón, pero decidió en su lugar dragones vivientes, aunque se negó a darles un lenguaje humano. Al comparar los dragones con los arsenales nucleares de hoy en día, Martin se pregunta si el poder supremo permite al usuario reformar, mejorar o construir la sociedad.

Cambio climático global

Es un poco irónico porque comencé a escribir Game of Thrones en 1991, mucho antes de que alguien hablara sobre el cambio climático. Pero hay, en un sentido muy amplio, un cierto paralelismo allí.

George RR Martin, entrevista con The New York Times

En la serie, la amenaza de un cambio climático global está siempre presente. No hay temporadas regulares que ocurren a intervalos esperados. El invierno y las bajas temperaturas que lo acompañan pueden durar varios años o incluso una década o más. Durante este tiempo, miles, si no millones, pueden morir de hambre o de los estragos de la guerra y la violencia que a menudo coinciden con la hambruna masiva. Los White Walkers u otros representan la personificación de esta amenaza. Sin embargo, a pesar de la naturaleza de la amenaza como un peligro existencial para la supervivencia misma de la raza humana, muchos de los poderosos de Westeros optan por negar su existencia o ignorarla. Esto se ve más prominentemente en el conflicto entre los Stark y los Lannisters que forma la base de la historia en Canción de hielo y fuego . Los Stark (junto con su patrocinio de la Guardia de la Noche) defienden a todo Westeros contra la amenaza del invierno. Reconocen su inevitabilidad y hacen todo lo que está a su alcance para prepararse y prevenir los desastres que pueden resultar de un invierno prolongado y una guerra abierta con los Caminantes Blancos. Sin embargo, sus intentos de advertir a otros sobre la amenaza y unir a las grandes casas a su causa generalmente no tienen éxito.

Política y sociedad

La serie Ice and Fire se inspiró en parte en las Guerras de las Rosas (en la foto), una serie de guerras civiles dinásticas por el trono de Inglaterra.

Según Ethan Sacks, el Daily News de Nueva York encontró que la historia se centra "más en la intriga política maquiavélica que en la espada y la hechicería al estilo Tolkien ". Dado que Martin se basó en fuentes históricas para construir el mundo de Hielo y Fuego , Damien G. Walter de The Guardian de Londres vio un parecido sorprendente entre Westeros e Inglaterra en el período de las Guerras de las Rosas , donde "Un trono unifica la tierra pero grandes casas pelean por quién se sentará en él. Sin un verdadero rey, la tierra está acosada por señores corruptos y codiciosos cuyo único interés es su propio prestigio. Dos alianzas de poder sueltas enfrentan a un Norte pobre pero honorable contra un Sur rico y astuto. la gente pequeña debe sufrir a través de todo, sin importar qué lado gane ". Como en la Edad Media, los personajes definen sus alianzas por sus ciudades de origen o parentesco, no por conceptos modernos como países o nacionalismo. El rey era visto como un avatar de Dios, por lo que la legitimidad de la realeza era muy importante. Martin quería mostrar las posibles consecuencias de las decisiones de los líderes, ya que la bondad general no convierte automáticamente en líderes competentes y viceversa.

Adam Serwer, de The Atlantic, consideró Canción de hielo y fuego como "más una historia de política que de heroísmo, una historia sobre la humanidad luchando con sus obsesiones más bajas que cumpliendo su glorioso potencial" donde la lucha por el poder emergente se deriva de la represión del sistema feudal. y no de la lucha entre el bien y el mal (ver apartado § Ambigüedad moral ). Damien G. Walter vio la fuerza de Martin en "su compendio entendimiento de las historias humanas que impulsan la gran narrativa política. No parece haber un solo alma viviente en la tierra de Westeros que Martin no conozca, desde el rey supremo hasta el ladrón más bajo ... Es un mundo de mucho en juego, donde los ganadores prosperan y los perdedores son aplastados sin piedad. Contra este tapiz, cada uno de los personajes de Martin se ve obligado a elegir entre su amor por los cercanos y los mayores intereses del honor, el deber y el reino. La mayoría de las veces, aquellos que hacen la noble elección pagan con sus vidas ".

Charli Carpenter, escribiendo en Foreign Affairs , señaló que "los líderes ignoran las normas éticas, las necesidades de su gente pequeña y el mundo natural bajo su propio riesgo. Luchar por el poder por parte de actores interesados ​​no produce un equilibrio estable sino un caos subóptimo "La habilidad para el juego y la búsqueda de objetivos a corto plazo distrae a los jugadores de los problemas verdaderamente urgentes de la supervivencia y la estabilidad humanas".

Las novelas deben reflejar las fricciones de las estructuras de clase medievales, donde la gente fue educada para conocer los deberes y privilegios de su clase. Si Sheppard de Salon encontró esto problemático, ya que se ajustaba al tropo predominante en la ficción fantástica según el cual la agencia política es el derecho exclusivo de una élite jerárquica. Martin también explora hasta qué punto el nacimiento y la clase social, o los valores y los recuerdos, determinan la identidad de las personas. Entre los personajes que pierden sus nombres y sus propias identidades se encuentran Arya Stark y Theon Greyjoy ; Arya pasa por varias identidades diferentes antes de unirse a los Hombres sin rostro con el objetivo final de convertirse en nadie para poder asumir libremente otras identidades. Por otro lado, Quentyn Martell y sus compañeros enmascaran deliberadamente su identidad asumiendo nombres falsos, aunque en realidad nunca afecta quiénes son en privado.

Ambigüedad moral

Un tema común en el género de la fantasía es la batalla entre el bien y el mal , aunque Martin desafió deliberadamente las convenciones y suposiciones de la fantasía neo-tolkieniana. Mientras que El señor de los anillos había logrado exteriorizar la villanía a través de la fealdad, Martin sintió que los imitadores de Tolkien simplificaron demasiado la lucha entre el bien y el mal convirtiéndola en clichés estereotipados. El discurso del Premio Nobel de 1950 de William Faulkner sirve más bien como paradigma para la escritura de Martin; Faulkner dijo que sólo valía la pena escribir sobre el corazón humano en conflicto consigo mismo. Al igual que la capacidad de las personas para el bien y el mal en la vida real, Martin explora las cuestiones de la redención y el cambio de personaje en la serie Ice and Fire . Laura Miller de The New Yorker resumió que "los personajes que inicialmente parecen agradables cometen actos reprobables y los aparentes villanos se vuelven comprensivos con el tiempo", y The Atlantic dijo que incluso la adaptación televisiva "no presenta al espectador un héroe fácilmente identificable, sino con un conjunto de personajes con motivos a veces comprensivos, a menudo imperfectos ".

"Lo que [marca a Martin] como una fuerza importante para la evolución en la fantasía es su negativa a abrazar una visión del mundo como una lucha maniquea entre el bien y el mal . ... Las guerras de Martin son multifacéticas y ambiguas, al igual que los hombres y las mujeres que los hacen y los dioses que los miran y se ríen, y de alguna manera eso los hace significar más ".

- Lev Grossman de Time en 2005

Atraído por personajes grises en lugar de orcos y ángeles, Martin considera al héroe como el villano del otro lado. The Wall's Night's Watch, a quien Martin describió como "escoria criminal [que] también son héroes y visten de negro", fue un giro deliberado en los estereotipos de fantasía. Además, el uso del negro como color de identificación para la Guardia de la Noche esencialmente buena y el uso del blanco para la Guardia Real muy corrupta es otro ejemplo de cómo Martin subvierte la fantasía tradicional que tiende a vincular los colores claros con los buenos y los más oscuros con los malos. Considerando que los personajes universalmente adorados u odiados son demasiado unidimensionales, Martin escribe sus personajes con naturalezas bien mezcladas para que los lectores inviertan en ellos y se identifiquen con ellos. Las acciones y la política de las novelas dejan que el lector decida quién es el bueno y quién es el mal. Los personajes se exploran desde muchos lados a través de la estructura de múltiples puntos de vista para que, a diferencia de muchas otras fantasías, los supuestos villanos puedan proporcionar su punto de vista. Esto es necesario ya que en el mundo real a lo largo de la historia, la mayoría de los seres humanos han justificado sus actos como lo correcto y el oponente como un villano. Puede que no siempre sea fácil determinar quién representa el lado bueno y el malo en la vida real, ya que algunos de los villanos más oscuros de la historia tenían algunas cosas buenas sobre ellos, los héroes más grandes tenían debilidades y defectos. Sin embargo, según Martin, Tyrion Lannister es el personaje principal más moralmente neutral del libro, lo que, junto con su cinismo, es lo que lo convierte en su personaje favorito.

Violencia y muerte

David Orr, de The New York Times, elogió a Martin como "sin disculpas de sangre fría", diciendo que la serie de libros no era literatura infantil con "un niño arrojado por un balcón, una mujer a la que le muerden la cara, a un hombre le cortan la nariz, un niña a la que le cortan la oreja, múltiples violaciones, múltiples masacres, múltiples gruñidos (devoración) de personas por animales [y] múltiples decapitaciones ". James Hibberd, de Entertainment Weekly, vio la crueldad de Martin sobre matar personajes queridos como un sello distintivo de la serie, lo que llevó a "los fanáticos a tirar sus libros por la habitación, solo para ir a recogerlos de nuevo". Bill Sheehan de The Washington Post señaló que la vulnerabilidad de los personajes y la posible muerte inminente "da una bienvenida sensación de incertidumbre a los procedimientos y ayuda a mantener el nivel de suspenso constantemente alto".

Aunque la fantasía proviene de un reino imaginativo, Martin ve una honesta necesidad de reflejar el mundo real donde la gente muere a veces muertes desagradables, incluso personas amadas. La muerte de extras supernumerarios u orcos no tiene un efecto importante en los lectores, mientras que la muerte de un amigo tiene un impacto mucho más emocional. Martin mata a los personajes principales porque le resulta muy irritante saber al principio de la historia quién, como héroe, saldrá ileso. A Martin no le gusta esta falta de realismo, comparando la situación con la de un soldado asustado la noche antes de una batalla. Martin quiere que sus lectores sientan que nadie está seguro al pasar la página. Martin prefiere el sacrificio de un héroe para decir algo profundo sobre la naturaleza humana, y señala a los lectores que no quieren enojarse o molestar a la gran cantidad de libros para una lectura cómoda.

"Hay una deshonestidad inherente al tipo de fantasía que demasiada gente ha hecho, donde hay una guerra gigante que destroza el mundo, pero nadie que conocemos se ve seriamente afectado por esto ... Los héroes simplemente bromean a través de [pueblos devastados], matando gente a cada paso, sobreviviendo a esas situaciones espantosas. Hay una falsedad en eso que me preocupa ".

—George RR Martin en una entrevista con Science Fiction Weekly en 2000

Al elegir personajes para morir en las escenas de batalla, Martin elige personajes secundarios o terciarios de las listas de personajes sin pensar mucho, ya que ve a estos personajes como poco desarrollados y en algunos casos solo como nombres. Sin embargo, la muerte y el momento de la muerte de muchos personajes importantes se han planificado desde el principio, aunque es posible que estas escenas no siempre sean fáciles de escribir. Una escena llamada "Boda Roja", que ocurre alrededor de dos tercios a través de Una tormenta de espadas y deja a varios personajes importantes muertos, fue la escena más difícil que Martin había escrito. En repetidas ocasiones omitió escribir el capítulo y finalmente lo escribió por última vez para A Storm of Swords . La respuesta de los lectores varió desde el elogio hasta la condena, pero Martin dijo que el capítulo "fue doloroso de escribir, debería ser doloroso de leer, debería ser una escena que te arranca el corazón y te llena de terror y dolor".

Las guerras en las novelas son mucho más complejas moralmente que una lucha entre el bien y el mal. Las novelas son para reflejar que las guerras tienen tasas de mortalidad sustanciales. La actitud de las novelas hacia la guerra está determinada por las experiencias de Martin con las controversias de la guerra de Vietnam. Como Martin estaba en contra de la guerra de Vietnam, los libros reflejan algunas de sus opiniones sobre la guerra y la violencia y sus costos, aunque se esfuerza por evitar el uso de sus personajes como portavoces de sus propias diatribas personales.

Entre los giros de la trama se encuentran la muerte de personajes aparentemente cruciales y la reaparición de personajes que se cree que están muertos. Sin embargo, Rachael Brown de The Atlantic dijo que la inclinación de Martin por la imprevisibilidad puede hacer que el lector se vuelva cada vez más escéptico ante las aparentes muertes, aludiendo al destino de Jon Snow en A Dance with Dragons . Martin cree que traer de vuelta a un personaje muerto requiere una experiencia transformadora del personaje. El cuerpo puede estar en movimiento, pero algún aspecto del espíritu cambia o se pierde. Uno de los personajes que ha regresado repetidamente de la muerte es Beric Dondarrion , The Lightning Lord, y lo que ha sucedido con él resuena con algunos de los otros personajes revividos; pedazos de su humanidad y de sus vidas pasadas se pierden cada vez que regresa de la muerte, su carne se le cae, pero recuerda la misión a la que fue enviado antes de morir.

Sexualidad

Considerando que la sexualidad es una fuerza impulsora importante en la vida humana que no debe excluirse de la narrativa, Martin dotó a muchos de los personajes de Ice and Fire con un impulso sexual. Martin también estaba fascinado por los contrastes medievales donde los caballeros veneraban a sus damas con poemas y usaban sus favores en los torneos mientras sus ejércitos violaban a las mujeres en tiempos de guerra.

La inexistencia de la adolescencia en la Edad Media sirvió de modelo para la actividad sexual de Daenerys a la edad de 13 años en los libros. Muchas mujeres de alta cuna se casaron a esa edad o antes porque el inicio de la madurez sexual supuestamente convirtió a los niños en adultos. Con los Targaryen, las novelas también aluden a las prácticas incestuosas en la dinastía ptolemaica del antiguo Egipto para mantener su línea de sangre pura; pero Martin también retrató un elemento sociopático en la relación incestuosa de los gemelos Cersei y Jaime Lannister, cuyo fuerte vínculo inhibe su emparejamiento con otros a quienes consideran inferiores.

Martin escribió las escenas de sexo de las novelas en detalle, "ya sea un gran sexo trascendente, emocionante y alucinante, o si es un sexo perturbador, retorcido, oscuro o un sexo superficial decepcionante". Martin culpó a las actitudes estadounidenses hacia el sexo por la ofensa de algunos lectores con las escenas de sexo de las novelas, con el argumento de que solo un fuerte doble estándar explica la aversión al coito en personas que no son perturbadas por descripciones de la guerra. También argumentó que el propósito de su narrativa era más bien sumergir al lector en la experiencia de los personajes, que hacer avanzar la trama.

Debido a las leyes de pornografía infantil, la adaptación televisiva se vio obligada a atenuar las escenas de sexo para los personajes más jóvenes o envejecer a todos los personajes. HBO prefirió lo último, agregando algunas escenas de sexo a la serie de televisión y omitiendo otras. El estreno de Game of Thrones fue seguido por muchos debates sobre la representación del sexo, la violación y la agencia femenina en la franquicia. EE.UU. Hoy ' evaluación s que HBO añadió 'tantos rolliza, prostitutas desnudas que Poniente de la televisión hace Vegas mirada como un convento' obtuvo la respuesta de Martin que había muchos burdeles en la Edad Media. Amber Taylor de The Atlantic vio la descripción del sexo como uno de los aspectos más distintivos del programa, "cursi sólo en la medida en que el sexo es fundamentalmente absurdo". A pesar de la libertad de HBO para excitar a los espectadores con sexo y desnudez, ninguna de las escenas de sexo del programa se sintió superflua para ella; algunas de las escenas de televisión de Daenerys "hacen que su vulnerabilidad sea más real que cualquier exposición política". Taylor también elogió la "admirable elección de HBO ... que sus escenas de sexo no consensuales son profundamente deslumbrantes, en marcado contraste con los programas de otras cadenas que utilizan un escenario histórico como escaparate para representaciones lascivas de violación".

Identidad

La idea de quiénes son las personas y qué las hace quienes son es un tema destacado a lo largo de la serie, que se vuelve más prominente a medida que avanza la serie. Los personajes del punto de vista cambian sus nombres, incluso hasta el punto en que pierden su identidad en el título del capítulo. Esto se ejemplifica mejor en el personaje de Arya, que atraviesa una serie de cambios de identidad a medida que avanza desde Desembarco del Rey a Braavos: Arry, Nymeria, Nan, Salty y Cat of the Canals, entre otros. (En sus capítulos de A Dance with Dragons se llama 'La niña ciega' y 'La niña fea'). Martin dice: "Arya ha pasado por una docena de identidades diferentes, incluso llegando a Braavos, donde el objetivo final de los hombres sin rostro es convertirse en nadie y poder asumir identidades como se asume un traje.

Arya no es el único personaje que cambia su nombre o que se cambia su nombre por ella. Su hermana Sansa Stark asume la identidad de Alayne Stone. Tyrion Lannister viaja con los nombres de Yollo y Hugor Hill. Catelyn Stark se convierte en Lady Stoneheart. Y los capítulos de Theon Greyjoy en A Dance with Dragons se titulan: Reek, The Prince of Winterfell, The Turncloak, A Ghost in Winterfell y, finalmente, Theon nuevamente. Martin dice: "La identidad es una de las cosas con las que estoy jugando en esta serie en su conjunto, y en este libro en particular, ¿qué es lo que nos hace quienes somos? ¿Es nuestro nacimiento, nuestra sangre, nuestra posición en el mundo? ¿O algo más integral para nosotros? Nuestros valores, nuestros recuerdos, etcétera ".

Feminismo

Martin ofrece una variedad de personajes femeninos para explorar algunas de las ramificaciones de las novelas ambientadas en una sociedad patriarcal. Martin dice que escribió a todos los personajes como seres humanos con las mismas necesidades básicas, sueños e influencias, y que sus personajes femeninos deben cubrir el mismo amplio espectro de rasgos humanos que los hombres. Martin afirma identificarse con todos los personajes de punto de vista en el proceso de escritura a pesar de las diferencias significativas para él, ya sea de género o edad. No se ve a sí mismo ni como misógino ni como un promotor del feminismo, aunque reconoció que algunos valores inoculados en la infancia nunca pueden abandonarse por completo, ni siquiera aquellos que conscientemente se rechazan. Dice que aprecia las discusiones sobre si la serie es feminista o antifeminista, y está muy satisfecho de las muchas lectoras y de lo mucho que les gustan al menos algunos de los personajes femeninos. Dice que no presume de hacer declaraciones feministas de ninguna manera. Los libros de Martin frecuentemente describen y se refieren a la violación y la humillación, la mayoría de los cuales son perpetrados contra mujeres.

The Atlantic señaló que Daenerys y la reina Cersei comparten los paralelismos de ser obligadas a casarse, tener una fuerza de voluntad poderosa y ser completamente despiadadas con sus enemigos. Como el linaje y la sucesión son la forma más rápida y segura de afirmar la fuerza en Westeros, Cersei se aprovecha de la maternidad al procrear con su hermano Jaime y tener hijos engendrados por su odiado esposo Robert abortados, dejándolo sin un verdadero heredero en venganza. Martin dijo que el camino de la penitencia pública de Cersei en A Dance with Dragons puede leerse como misógino o feminista. Jane Shore , amante del rey Eduardo IV , fue castigada de manera similar después de la muerte de Eduardo. Cersei se define por su orgullo, y este castigo estaba dirigido a las mujeres para quebrantar su orgullo, pero nunca se infligió a los hombres.

Los críticos abordaron la representación de las mujeres en la serie después de que Game of Thrones comenzara a transmitirse en 2011. Ginia Bellafante escribió en un artículo de The New York Times que la serie era "ficción de chicos que resultó con condescendencia para llegar a la otra mitad de la población" y la consideró un " verdadera perversión "que" toda esta ilicitud [en la serie de televisión] ha sido arrojada como algo para las damas, por un temor justificable, tal vez, de que ninguna mujer viva vería de otra manera ". Aunque puede haber mujeres que lean libros como la serie Ice and Fire , Bellafante dijo que nunca "conoció a una mujer soltera que se haya puesto de pie indignada en su club de lectura y se haya negado a leer lo último de Lorrie Moore a menos que todos estuvieran de acuerdo con El Hobbit". primero". El artículo recibió tantas respuestas que el New York Times tuvo que cerrar la sección de comentarios.

Ilana Teitelbaum de The Huffington Post respondió en un artículo titulado "Estimado New York Times : Juego de tronos no es solo para niños", afirmando que el artículo de Bellafante no solo estaba plagado de inexactitudes, sino que también era condescendiente con las lectoras. Teitelbaum defendió las muchas escenas de sexo en la serie de televisión porque los libros como fuente están llenas de ellas. Alentó la discusión de los libros de Hielo y Fuego y el género de fantasía desde una perspectiva feminista, pero rechazó el punto de Bellafante de que solo los hombres están interesados ​​en la fantasía, considerando la caracterización de Bellafante de la fantasía como "ficción de niños" como una promoción de los estereotipos de género ofensivos para el género. así como a las mujeres. Scott Meslow de The Atlantic señaló la necesidad de diferenciar entre representar la misoginia y respaldar la misoginia, ya que la serie se desarrolla en un mundo en el que el sexo es el medio principal por el cual las mujeres pueden afirmar su poder. Meslow afirma que, aunque la serie de televisión a veces puede seguir la línea entre la explotación al estilo Skinimax y el avance genuino de la trama, las escenas sexuales también invitan a los espectadores a simpatizar con las mujeres de la serie.

Religión

Las novelas muestran varias religiones en competencia, en imitación de la centralidad de la religión en la Edad Media, y para adaptarse a la percepción del autor de sí mismo como un católico decaído con hábitos ateos o agnósticos . Para evadir la dificultad de inventar religiones, George RR Martin basó las principales religiones de la serie en sistemas religiosos reales. La historia ficticia de Westeros muestra cómo evolucionó cada religión. Cada una de las religiones refleja el temperamento de su cultura.

Según James Poniewozik de la revista Time , ninguna religión parece presentarse como la verdadera fe ni como la única fuente de virtud. Las implicaciones son que los diferentes tipos de magia en el mundo de Hielo y Fuego pueden ser manifestaciones de las mismas fuerzas, por lo que los lectores pueden descifrar la relación entre las religiones y las diversas magias; pero la validez, las enseñanzas y el poder de las religiones en competencia en Hielo y fuego quedan ambiguos, y Martin ha dicho que es poco probable que los dioses de la serie aparezcan como deus ex machina en Westeros.

Fe de los siete

La serie 'La fe de los siete' se inspiró en la doctrina cristiana de la Trinidad (en la imagen , el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo ).

La Fe de los Siete, a menudo llamada simplemente "La Fe", es la religión predominante de Westeros. Martin basó la fe en el catolicismo romano medieval y la doctrina cristiana de la Trinidad . Los Siete describen los siete aspectos de un dios, que consiste en el Padre, la Madre, la Doncella, la Bruja, el Herrero, el Guerrero y el Extraño (que se asemeja al Padre, el Hijo y el Espíritu Santo del cristianismo). Según Martin, la Madre, la Doncella y la Crone se inspiraron en puntos de vista místicos de la feminidad, mientras que el Padre, Smith y la Guerrera como elementos masculinos cristianos tradicionales se agregaron más tarde. El Extraño, ni hombre ni mujer, representa el misterio y la muerte . Se invoca a la Madre para un parto saludable, al Guerrero para la fuerza en la batalla, etc. El símbolo de la Fe es un septagrama (estrella de siete puntas dibujada continuamente).

Muchos de los objetos y títulos de la Fe toman sus nombres del septem latino : un templo o edificio de la fe se llama sept ; y un sacerdote de los Siete se llama septon (masculino) o septa (femenino). La jerarquía de la fe también proviene del catolicismo. La Fe también tiene monjes y monjas de varias órdenes, de las cuales las Hermanas Silenciosas son las más destacadas. En la historia de fondo ficticia, los Ándalos introdujeron la Fe de los Siete durante su invasión de Poniente.

Dioses Antiguos

Los Dioses Antiguos son deidades anónimas adoradas por la población norteña de Westeros, similares al " animismo y paganos tradicionales y varios otros sistemas celtas y sistemas nórdicos ". La historia de fondo de ficción da a los Niños del Bosque como el origen de esta religión, que adoraban árboles, rocas y arroyos cuando Westeros todavía estaba poblado por muchas razas no humanas. En lugar de templos, escrituras o una casta sacerdotal formalizada, los Hijos del Bosque veneraban los árboles Weirwood (árboles blancos con hojas rojas y savia roja), que eventualmente se convirtieron en el centro de su adoración. Cuando los Primeros Hombres (seres humanos) llegaron a Westeros desde Essos, aceptaron a los Dioses Antiguos hasta que la Invasión Andal convirtió a la población del sur de Westeros a la Fe de los Siete. Sus descendientes en el norte todavía adoran a los dioses antiguos, mientras que los 'bosques de dioses' de las casas nobles del sur permanecen como jardines seculares convertidos.

Dios Ahogado

La adoración del Dios Ahogado es una religión local de las Islas del Hierro. Según su creencia, el dios Tormenta sumergió al Dios Ahogado, que ahora vive en el mar, al que reparan las almas de sus adoradores después de la muerte. Los nativos 'Ironborn', por lo tanto, no temen morir en el mar o ahogarse; pero argumentan que "lo que está muerto puede que nunca muera, sino que resucita más y más fuerte". En un ritual que Martin comparó con el bautismo , las personas se ahogan en agua de mar y son revividas.

R'hllor

R'hllor, también conocido como el Dios Rojo y el Señor de la Luz, es un dios adorado principalmente a través del Mar Angosto, y sus sacerdotes solo han tenido una pequeña presencia en los Siete Reinos al comienzo de Juego de Tronos . Esta religión tiene un fuerte enfoque en la profecía y en visiones extáticas. La antítesis de R'hllor es el "Gran Otro": un dios del hielo, la oscuridad y la muerte. Según Martin, esta fe se basa aproximadamente en el zoroastrismo y en los cátaros de la Europa medieval (aniquilados durante la cruzada albigense ). En Canción de hielo y fuego , antiguas profecías sugieren que la lucha entre las dos deidades llegará a un punto crítico cuando la figura mesiánica 'Azor Ahai' empuñe la espada Lightbringer contra la invasión de los Otros (una especie sobrehumana que vive al norte de Westeros). . Una adoradora prominente de R'hllor es la sacerdotisa Melisandre . En Choque de reyes , Melisandre cree que Stannis Baratheon es Azor Ahai y lo influencia para que se convierta a su fe.

Dios de muchas caras

El Dios de muchas caras, también conocido como Él de muchas caras, es una deidad adorada por un gremio de asesinos de la Ciudad Libre de Braavos conocida como los Hombres sin rostro.

Los Hombres sin rostro creen que toda la población esclava de Valyria rezó por la liberación del mismo dios de la muerte, en diferentes encarnaciones. En Qohor , el Dios de muchas caras se llama la Cabra Negra de Qohor; en Yi Ti, el León de la Noche y en la Fe de los Siete, el Extranjero. Esta creencia de un solo dios con muchas encarnaciones o 'rostros' se reflejó en la Casa de Blanco y Negro del Gremio, que contiene un santuario público con ídolos de muchos dioses de la muerte, incluido el Extraño de la Fe de los Siete. Los adoradores del Dios de muchas caras creen que la muerte es un final misericordioso del sufrimiento. Dios puede conceder un 'regalo' de muerte a los dignos. En el templo del Gremio, aquellos que buscan poner fin al sufrimiento pueden beber de una fuente venenosa.

Otras religiones

A Dance with Dragons explora las diferentes religiones de Westeros y Essos, identificando 17 religiones oscuras diferentes. Una ubicación de Essos llamada Isla de los Dioses también hace referencias a Roger Zelazny y HP Lovecraft , et al.

El dios de la muerte es un elemento de varias religiones en Westeros y Essos, con el argumento de Martin de que "el culto a la muerte es una base interesante para la religión porque, después de todo, la muerte es el único universal. No parece importar qué dioses rezar. Todos morimos en el mundo real y en los mundos de fantasía. Entonces, si hubiera una cultura en la que no murieras, sospecho que Dios se volvería muy popular. Nos prometerán la vida eterna, pero lo que sea ". También afirmó la creencia "que el mundo en el que vivimos fue creado por el dios maligno [es] algo persuasivo" cuando "miras el mundo, particularmente el mundo medieval".

Comida

La comida es un elemento tan central en la serie Ice and Fire que algunos críticos han acusado a Martin de "banquete gratuito". Según el conteo de los fanáticos, las primeras cuatro novelas nombran más de 160 platos, que van desde comidas campesinas hasta fiestas reales con camellos, cocodrilos, calamares, gaviotas, patos lacados y larvas espinosas. Adam Bruski de The Huffington Post dijo que las vívidas descripciones de la comida no solo le dan color y sabor al mundo de ficción, sino que casi aparecen como un personaje secundario. Algunos platos tienen un carácter presagio o son particularmente apropiados al estado de ánimo y temperamento de sus comensales. Gran parte del realismo de las culturas de Martin proviene de sus comidas y sabores únicos. Las comidas señalan todo, desde la disposición de un personaje hasta los desarrollos de la trama, pero también presagian la última cosecha rentable antes del próximo invierno. En la Boda Roja de A Storm of Swords se comió comida que no parecía comestible , preparando a los lectores para las nauseabundas circunstancias que se avecinaban.

Los libros han inspirado a los fanáticos a crear recetas basadas en los platos mencionados en los libros. El blog de aficionados culinarios de Chelsea Monroe-Cassel y Sariann Lehrer "Inn at the Crossroads" recibió más de un millón de visitas. Martin, que es "muy bueno para comer [pero] no demasiado cocinero", rechazó repetidas solicitudes de escribir un libro de cocina, pero hizo arreglos para que Monroe-Cassel y Lehrer hablaran con su editor de Bantam Books, quien les ofreció un libro de cocina. acuerdo, lo que resultó en A Feast of Ice and Fire: The Official Game of Thrones Companion Cookbook .

Referencias