El curandero (Dallin) - The Medicine Man (Dallin)

El curandero
El curandero
Artista	Cyrus E. Dallin
Año	1899
Tipo	Bronce
Dimensiones	240 cm (96 pulgadas)
Localización	Filadelfia
	39 ° 59′31.2 ″ N 75 ° 11′11.44 ″ W / 39.992000 ° N 75.1865111 ° W
Dueño	; Comisión de Fairmount Park de la ciudad de Filadelfia

El curandero es una estatua ecuestre de bronce de 1899 de Cyrus E. Dallin . Se encuentra en Fairmount Park , Dauphin Street, al oeste de 33rd Street, Filadelfia , y retrata a un curandero indígena estadounidense .

The Medicine Man es parte de lo que a menudo se interpreta como una serie de cuatro piezas de Dallin llamada The Epic of the Indian , que también incluye A Signal of Peace (1890), Protest of the Sioux (1904) y Appeal to the Great Spirit. (1908).

Historia

El curandero , fundido en 1899, se exhibió en el Salón de París de 1899 , donde se colocó lejos de otras esculturas sobre un "fondo de vegetación", que estaba destinado a conferir honor. La estatua fue elogiada por la crítica internacional y fue una de las favoritas entre los visitantes. Un año después, ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de París de 1900 . El gobierno austriaco trató de comprar la estatua, pero finalmente fue comprada por la Asociación de Arte Público (anteriormente Asociación de Arte de Fairmount Park) en Filadelfia, Pensilvania, por $ 6,000. El propio Dallin seleccionó el sitio para la escultura en East Fairmount Park.

En el momento en que Dallin comenzó a trabajar en su primer monumento nativo americano, A Signal of Peace , en 1889 en París, Buffalo Bill's Wild West Show se basó en Neuilly, Francia durante siete meses. Dallin hizo "dibujos de vida de varios de estos artistas", que eran en su mayoría Lakotas , y estos dibujos sirvieron como modelos para Una señal de paz. Se desconoce el modelo de The Medicine Man , pero la Asociación de Arte Público de Filadelfia asocia los espectáculos del salvaje oeste de Buffalo Bill con la producción de esculturas de nativos americanos de Dallin en Francia.

El contexto del "creciente interés europeo en las representaciones de los indios americanos estimulado por las giras del Salvaje Oeste de Buffalo Bill" informa la atracción europea por el trabajo de Dallin, especialmente el interés del gobierno austriaco en comprar The Medicine Man.

El curandero en la Exposición Universal de París de 1900

La oposición expresada de Dallin a las políticas estadounidenses que rodean el tratamiento de los nativos americanos y su experiencia al crecer en Utah también moldeó su interés en los temas de los nativos americanos.

Como muchas de las obras más populares de Dallin, The Medicine Man no se hizo por encargo. John C. Ewers , un etnólogo especializado en los indios de las llanuras americanas, afirma que Dallin ejecutó tantos trabajos sobre especulación porque se sintió "impulsado a hacerlo" y encontró "pocas dificultades para encontrar un mercado para ellos".

Gorham Foundry produjo una edición reducida. Un ejemplo emitido por la fundición Gruet en París se encuentra en el Museo Amon Carter .

Dedicación

La estatua fue develada por la Asociación de Arte de Fairmount Park el 10 de diciembre de 1903 en la 32ª reunión anual de la Asociación. Francis La Flesche , etnólogo y miembro de la Nación Omaha , pronunció un discurso titulado "¿Quién era el curandero?" en la dedicación. Elogió el trabajo de Dallin por representar el verdadero carácter del curandero en la cultura nativa americana, enfatizando la dignidad y la fuerza manifestadas en las características físicas:

No puedo hablar, desde el punto de vista de un artista, del curandero como lo retrata aquí su escultor, pero, en la expresión seria, el porte digno, la fuerza de la pose, reconozco el carácter del verdadero curandero (Aplausos ) - el que era el mediador entre su pueblo y el gran Espíritu. La estatua inmediatamente me recuerda vívidamente las escenas de mi primera juventud, escenas que nunca volveré a ver en su realidad. Esta reapertura del pasado para mí nunca hubiera sido posible si su artista no se hubiera elevado por encima de la influencia distorsionadora del prejuicio que una raza puede sentir hacia otra y hubiera sido dotado de la imaginación para discernir la verdad que subyace a un exterior extraño.

El presidente de la Junta de Comisionados de Fairmount Park, el coronel A. Louden Snow, pronunció un discurso al recibir la estatua en nombre de la Comisión de Fairmount Park. Al describir El curandero , dijo que es "una cosa hermosa, sugerente, perfecta en tipo y forma, y nada en ella que pueda hacer otra cosa que interesar a quienes la miran". James MacAlister, presidente de la Junta de Comisionados del parque, pronunció un discurso de presentación de The Medicine Man ante el Alcalde de Filadelfia y el Presidente de la Junta de Comisionados (Snow). MacAlister elogió el equilibrio de realismo e idealización de la estatua:

Me alegro de que el Sr. Dallin, si bien no se ha apartado del indio, nos ha dado la idealización del carácter indio, como mejor lo manifiesta el curandero [...] Felicito a la ciudad de Filadelfia por tener dentro de sus fronteras una obra de arte a la vez tan hermosa, tan llena de interés para nosotros, y una que creo que tendrá un valor duradero.

MacAlister hizo una pausa adicional para hablar sobre la "tragedia" y el "destino trágico" de los nativos americanos, y dijo: "Creo que es una gran cosa para nosotros hacer, un gran tributo a la raza que nos recibió aquí - una gran cosa para nosotros". Qué hacer para poner sobre nuestro hogar una estatua tan hermosa que nos recuerde su historia y su carácter ".

Relacionados en Fairmount Park

Varias otras obras fueron "encargadas o adquiridas" por la ciudad de Filadelfia para conmemorar el "espíritu del oeste americano" en la época en que se adquirió The Medicine Man a principios del siglo XX. También en Fairmount Park son John J. Boyle 's Edad de Piedra en América (1887) y Frederic Remington ' s Vaquero (1908).

Descripción

El curandero es una estatua ecuestre de bronce que representa a un indio de las llanuras occidentales a caballo. La figura lleva un gorro de guerra con cuernos y plumas , un tocado con significado espiritual, que suelen llevar los indios de las llanuras con fines ceremoniales. Su cabello está en dos largas trenzas. Su brazo derecho está levantado hacia arriba, su boca está abierta y su frente parece "fruncida por la concentración". La figura está destinada a representar al curandero tradicional , un líder espiritual y sanador en las culturas nativas americanas.

En su discurso de dedicación, Francis La Flesche habló sobre algunos de los atributos físicos de The Medicine Man. Específicamente, elaboró sobre la desnudez de la figura:

La representación del curandero como una figura desnuda no es una mera fantasía del artista, ya que en muchos de los ritos religiosos el sacerdote aparecía de esa manera. Esta desnudez no deja de tener su significado, tipifica la total impotencia del hombre, cuando la fuerza se contrasta con el poder del Gran Espíritu, cuyo poder está simbolizado por los cuernos sobre la cabeza del sacerdote.

El discurso de La Flesche proporciona un contexto religioso para comprender la desnudez de la figura en relación con los cuernos de la figura.

Recepción

The Medicine Man ha recibido una variedad de evaluaciones e interpretaciones en los años transcurridos desde su creación. Se ha visto de diversas formas como una escultura independiente; como parte de una serie cronológica de Dallin; y en el contexto de la relación del artista con la comunidad nativa americana. Lorado Taft , un escultor contemporáneo de Dallin, "rindió un gran tributo" al trabajo de Dallin. En su libro de 1924 History of American Sculpture, Taft escribió que "el Sr. Dallin conoce al caballo y conoce al indio, también sabe cómo modelar". Encontró que The Medicine Man es "uno de los productos más notables y significativos de la escultura estadounidense", y que "los indios montados de Dallin se encuentran entre los monumentos públicos más interesantes de este país". Los comentarios sobre las obras de los nativos americanos de Dallin han sido más críticos en los últimos años, con especial atención a la forma en que su obra contribuye a la desaparición del mito de la raza.

Relación con otras obras de Dallin en la serie Epic of the Indian

El curandero ha sido históricamente interpretado por los historiadores del arte como la segunda escultura de una serie de cuatro de Dallin, llamada La epopeya del indio. Se ha interpretado que la serie de cuatro simboliza y perpetúa el mito de la desaparición de la raza , que presume la desaparición de los indios americanos como resultado de las políticas de expansión y asimilación occidentales en los Estados Unidos. A principios del siglo XX, estas cuatro esculturas se interpretaron cronológicamente para representar "el destino" de los nativos americanos desde "el momento de la entrada del hombre blanco hasta la muerte de la raza india".

Las cuatro esculturas de la serie son, en orden cronológico, Una señal de paz (1890), El curandero (1899), Protesta de los sioux (1904) y Apelación al gran espíritu (1908). John C. Ewers descubrió que El curandero estaba "modelado con más fuerza que Una señal de paz ", lo que indica la "maduración de los poderes de Dallin como escultor".

Algunos historiadores del arte han cuestionado la idea de que estas cuatro esculturas estuvieran destinadas a representar el mito de la raza desaparecida en una serie cronológica. Emily Burns sugiere que Dallin no pretendía que estas cuatro obras representaran una secuencia narrativa; más bien, esta interpretación provino de una "lectura de época de las esculturas de Dallin como representaciones de una raza derrotada y moribunda", que se hizo común en 1907 y ha "moldeado los estudios posteriores sobre la obra del artista". Ella sostiene que, si bien esta interpretación puede "sostenerse", las esculturas también pueden leerse como "monumentos equívocos que desafían los relatos históricos convencionales". Burns basa esta interpretación en el historial de Dallin de desafiar al imperialismo estadounidense, su "malestar con el discurso de la asimilación" y su uso de "sus palabras y su arte para criticar el trato de Estados Unidos a las comunidades nativas durante la expansión occidental". Además, apoya este punto de vista al interpretar las figuras de los nativos americanos de Dallin como "activas" y dinámicas, en lugar de figuras "estáticas" que "se adhirieron a las expectativas relativas a la llamada raza moribunda".

Burns reconoce que Dallin estaba al tanto de las "interpretaciones de su trabajo que lo enmarcaban en términos de mitología racial en desaparición", y no "objetó abiertamente" este punto de vista, probablemente porque "tal crítica aumentó la comerciabilidad de sus proyectos entre los clientes blancos". . "

Interpretaciones

El curandero mismo ha sido visto a menudo a través de la lente de la ideología racial en fuga. Alvan F. Sanborn , un periodista, identificada El Curandero papel 's en esta serie cronológica como una figura que "prevé la ruina se aproxima y la extinción definitiva de su pueblo y se esfuerza, con poco más posibilidades de éxito que Casandra de Troya, a protegerlos contra una catástrofe inminente ". Otros, como Ewers, se hacen eco de esta identificación, que ve a The Medicine Man como un "vidente visionario que advirtió a su gente del peligro inminente de los recién llegados".

Del mismo modo, en una reseña de las cuatro esculturas que componen la serie de Dallin, E. Wilbur Pomeroy interpreta El curandero como la estatua que "hace sonar la nota de advertencia". Observa:

The Medicine Man en Fairmount Park, Filadelfia, es la segunda representación de Dallin de la historia del Hombre Rojo tal como la cuenta en bronce. El curandero levanta la mano a modo de advertencia. Es el vidente de su pueblo. Advierte que no se debe confiar en los rostros blancos. Incluso el caballo se para con las orejas en alto, vigilante. Ambos presagian lo inevitable que ha llevado al indio norteamericano hacia la puesta del sol.

La historiadora de arte Emily Burns complica estas interpretaciones, argumentando que "mientras que Signal of Peace ofrecía a la modelo la agencia a través del acto de negociación, Medicine Man le dio una voz metafórica" y que si bien el "contexto político no ha emergido tan claramente como el de Signal of Peace, " The Medicine Man " es "importante por su celebración de la espiritualidad nativa y el liderazgo tribal en el contexto de la asimilación".

Crítica

Las críticas recientes a The Medicine Man se han centrado en su papel en la perpetuación de la ideología racial en desaparición. Las esculturas de Dallin también han sido criticadas por su generalización de la cultura nativa americana. Burns enfatiza la "elisión de Dallin de las diferencias tribales y la invocación de tipos estándar", que "comprendía su crítica del trato que los estadounidenses blancos daban a los pueblos nativos". Específicamente, ella señala su combinación de culturas únicas de los indios de las llanuras dentro de una figura escultórica singular. Además, señala que Dallin "perpetuó las narrativas blancas dominantes sobre los pueblos nativos basándose en la práctica escultórica común del siglo XIX de representar al noble indio americano a caballo".

En 2020, un artículo en The Philadelphia Inquirer sobre representaciones de nativos americanos llamó la atención sobre varias esculturas de nativos americanos en el área, incluido The Medicine Man. El artículo señaló especialmente aquellas representaciones que llevaban tocados de Western Plains, que "generalmente no se usaban en Oriente". Si bien The Medicine Man tenía la intención de representar a un indio de las llanuras occidentales, no se habría encontrado un indio de las llanuras occidentales en el este de los Estados Unidos alrededor de Filadelfia. Con respecto a estas estatuas de nativos americanos en Filadelfia, Margaret Bruchac, coordinadora del programa de Estudios Indígenas y Nativos Americanos de la Universidad de Pensilvania, comentó que "estas estatuas no están hechas para representar o hablar con los nativos vivos, están hechas para hablar con turistas y visitantes ".

Cyrus Dallin y los nativos americanos

La relación de Cyrus Dallin con la comunidad de nativos americanos a lo largo de su vida proporciona un contexto para su enfoque en los nativos americanos en sus esculturas. Dallin creció en un pequeño asentamiento en Springville, Utah , y jugaba con los niños nativos americanos de los indios Ute circundantes que comerciaban con frecuencia con el asentamiento de Springville. Como adulto, Dallin se volvió "franco en su crítica de la política de los indígenas estadounidenses" e hizo declaraciones públicas y privadas en las que expresaba su odio por el trato que los estadounidenses daban a los indígenas estadounidenses. Su esposa, Vittoria Colonna Murray, señaló en un manuscrito inédito que Dallin "sentía que su misión era demostrar las grandes cualidades [de los indios americanos] y mostrar cómo el trato que los Estados Unidos les dio a ellos era una mancha en el escudo". Además, Dallin "buscó muchas oportunidades para educar al público blanco sobre la verdad de la historia y su propia 'complacencia y justicia propia'". En 1921, pronunció un discurso en Lowell, Massachusetts, en el que afirmó: "Nos hemos deshonrado a nosotros mismos, distorsionó los hechos y convirtió al indio de amigo en enemigo ". Dallin también "se desempeñó como presidente de la rama de Massachusetts de la Asociación Oriental de Asuntos Indígenas, una organización nacional que se asoció con grupos nativos y no nativos en los esfuerzos para proteger los derechos sobre la tierra y la soberanía, mejorar la atención médica y la educación, y revitalizar las artes nativas entre los indígenas naciones ".

El historiador de arte William Howe Downes descubrió que las esculturas de nativos americanos de Dallin eran "una consecuencia directa, natural e inevitable de sus experiencias juveniles occidentales en estrecho contacto con el hombre rojo, su admiración por su carácter y su lástima por sus desgracias, y no simplemente la ilustración objetiva intelectual deliberada de un tema eficaz para la estatuaria ".