Los fabulosos Baker Boys -The Fabulous Baker Boys
| Los fabulosos Baker Boys | |
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 Póster de estreno en cines de John Alvin
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| Dirigido por | Steve Kloves |
| Escrito por | Steve Kloves |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Michael Ballhaus |
| Editado por | William Steinkamp |
| Musica por | Dave Grusin |
producción empresas |
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| DISTRIBUIDO por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
114 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 11,5 millones |
| Taquilla | $ 18,4 millones |
The Fabulous Baker Boys es una película musical de comedia dramática romántica estadounidense de 1989escrita y dirigida por Steve Kloves . Ambientada principalmente en Seattle, Washington, la película sigue a un dúo de pianos formado por hermanos, que contratan a un cantante atractivo para revivir su decadente carrera. Después de un período de éxito, surgen complicaciones cuando el hermano menor desarrolla un interés romántico en el cantante. Los hermanos Jeff Bridges y Beau Bridges interpretan a los músicos titulares, con Michelle Pfeiffer interpretando a la cantante de salón Susie Diamond .
The Fabulous Baker Boys fue el debut como director y el segundo guión de Kloves. Concibió la historia basada en Ferrante & Teicher , un dúo de pianos al que había crecido viendo actuar en The Ed Sullivan Show , lo que lo inspiró a escribir una película sobre músicos de clase trabajadora que también son hermanos. Decidido a dirigir la película él mismo, Kloves vendió el guión a los productores Paula Weinstein y Mark Rosenberg , y posteriormente se rotó entre varias productoras antes de que finalmente fuera obtenida por 20th Century Fox en 1986. La película se rodó principalmente en Los Ángeles, California. , de diciembre de 1988 a marzo de 1989. Aunque tanto Jeff como Pfeiffer fueron las primeras opciones de Kloves para sus respectivos papeles, inicialmente se mostró reacio a elegir a Beau, a pesar de la sugerencia de Jeff. Pfeiffer se sometió a varios meses de entrenamiento de voz para interpretar todas las canciones de su personaje, que consisten principalmente en estándares de jazz y pop . Mientras los dos hermanos Bridges tocan sus instrumentos frente a la cámara, su audio fue copiado por el compositor de la película, Dave Grusin , y el músico John F. Hammond, respectivamente.
The Fabulous Baker Boys fue lanzado el 13 de octubre de 1989, con elogios de la crítica, recibiendo elogios por las actuaciones de sus tres protagonistas, en particular la de Pfeiffer. Sin embargo, la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla , recaudando $ 18,4 millones frente a su presupuesto de $ 11,5 millones. The Fabulous Baker Boys fue nominado a cuatro premios de la Academia en la 62ª edición de los Premios de la Academia : Mejor actriz (para Pfeiffer), Mejor fotografía , Mejor montaje de película y Mejor banda sonora original . Pfeiffer ganó casi todos los premios de actuación por la que fue nominado durante la 1989-1990 temporada de premios , incluyendo el Globo de Oro a la mejor actriz en una Película - Drama , pero perdió el Oscar a Jessica Tandy . La película es mejor recordada por la sensual interpretación de Pfeiffer de " Makin 'Whoopee " encima de un piano de cola, que varios medios de comunicación consideran una de las escenas más famosas y sexys de la historia del cine.
Trama
Los Fabulous Baker Boys son un dúo de pianos formado por los hermanos Jack y Frank Baker. Durante 15 años, han estado interpretando melodías de espectáculos en bares y salones en todo Seattle, Washington, con un par de pianos de cola a juego. Mientras Frank se desempeña diligentemente como el gerente del dúo, Jack se ha cansado del material trillado que han llegado a interpretar a lo largo de los años, pero su complacencia lo deja sin inspiración para perseguir más sus talentos. Aparte de tocar ocasionalmente la música que disfruta en un club de jazz local, la vida personal de Jack consiste en gran parte en aventuras sin sentido de una noche , cuidar a su envejecido Labrador Eddie y pasar tiempo con Nina, una chica solitaria de su edificio de apartamentos cuya madre soltera descuida. ella a favor de las actividades románticas.
Preocupado por una disminución repentina en los trabajos estables y la pérdida de ingresos, Frank decide contratar a una cantante para revivir el interés en su acto. Después de audicionar a varios candidatos fallidos, conocen a Susie Diamond , una ex escort que exige una audición a pesar de llegar varios minutos tarde. Aunque inicialmente en desacuerdo con Frank por su audacia y falta de profesionalismo, Susie impresiona a ambos hermanos con su interpretación de " More Than You Know ", y la contratan. Su actuación debut como trío es defectuosa pero, en última instancia, bien recibida, y el acto renombrado gradualmente recibe mejores conciertos y salarios más altos a cambio.
El trío ahora solicitado está reservado para un compromiso prolongado en un resort de lujo. Jack y Susie coquetean con cautela entre conciertos, pero ninguno actúa sobre sus sentimientos. Al notar una creciente atracción entre ellos, Frank le prohíbe a Jack perseguir a Susie por temor a que una relación entre los dos comprometa la estabilidad del grupo y el éxito recién descubierto. Frank regresa prematuramente a Seattle cuando uno de sus hijos sufre una lesión menor. Aprovechando su ausencia para contemporizar su setlist, Susie y Jack ofrecen una interpretación sensual de " Makin 'Whoopee " durante las festividades de Nochevieja del hotel , después de lo cual finalmente sucumben a sus sentimientos y duermen juntos. Susie se sincera con Jack sobre su pasado como acompañante, pero Jack permanece emocionalmente distante.
Cuando la pareja regresa a Seattle, Frank rápidamente deduce que Jack y Susie se han acostado juntos; las tensiones surgen cuando ambos se rebelan contra el control creativo de Frank y las elecciones de canciones. Después de pasar otra noche con Jack, Susie le dice que ha recibido una lucrativa oferta de trabajo para grabar jingles de televisión para comida para gatos, lo que la obligaría a abandonar el grupo. Jack está silenciosamente desconsolado porque Susie incluso consideraría irse, pero se niega a admitir cómo se siente realmente, en lugar de eso, actúa como si su partida no le preocupara. Susie acepta el trabajo después de una actuación final con The Fabulous Baker Boys, y las dos partes después de una acalorada discusión en la que Susie acusa a Jack de ser un cobarde en su búsqueda tanto de ella como de su carrera.
Jack y Frank se pelean por los conciertos cada vez más humillantes que Frank les ha estado reservando debido a la partida de Susie, de la que Frank culpa a Jack. Después de casi romperle la mano a Frank durante un altercado físico, Jack abandona la banda. Él saca sus frustraciones con Nina al regresar a casa, pero se disculpa poco después, al saber que ella dependerá menos de él una vez que su madre se case con su novio más reciente. Ahora preparado para aventurarse por su cuenta, Jack visita a Frank para hacer las paces. Habiendo optado por ofrecer lecciones de piano desde su casa, Frank acepta la decisión de Jack de seguir una carrera en solitario y explica que pensó que estaba ayudando a su hermano menor a vivir una vida sin preocupaciones, de la que a veces estaba celoso. Recuerdan los primeros días de su acto con un dueto final.
Jack visita a Susie, que no disfruta particularmente de su nuevo trabajo, y lamenta su comportamiento hacia ella. Susie no está lista para reanudar su relación, pero los dos se vuelven amigos, y Jack le dice que tiene la sensación de que se volverán a ver. Jack observa mientras Susie se va a su nuevo trabajo hasta que casi se pierde de vista.
Emitir
- Jeff Bridges como Jack Baker
- Michelle Pfeiffer como Susie Diamond
- Beau Bridges como Frank Baker
- Ellie Raab como Nina
- Xander Berkeley como Lloyd
- Jennifer Tilly como Blanche "Monica" Moran
- Dakin Matthews como Charlie
- Ken Lerner como Ray
- Albert Hall como Henry
- Terri Treas como Chica en la cama
- Gregory Itzin como Vince Nancy
- Bradford English como Earl
- David Coburn como niño en Vet
Producción
Escritura y desarrollo
El guionista Steve Kloves se inspiró para escribir The Fabulous Baker Boys basado en Ferrante & Teicher , un dúo de pianos al que había crecido viendo actuar en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. Se sintió fascinado por el " entretenimiento de cuello azul , gente que trabaja en las artes como una clase de clase trabajadora ". Recordando que durante su infancia los padres solían inscribir a sus hijos en lecciones de piano simplemente para "darles cultura", decidió escribir una historia sobre hermanos que tocaban el piano, citando la disfunción familiar como un tema común en su trabajo. Aunque pensaba que una historia sobre un acto de piano menguante proporcionaría material sólido para un largometraje, algunos de los compañeros de Kloves le advirtieron que "era una idea terrible y completamente extraña para una película", expresando su preocupación por el tema oscuro y frecuente los argumentos no se traducirían bien en la pantalla. Kloves realizó poca investigación mientras escribía la película, y en su lugar optó por escribir su primer borrador basado en lo que aprendió al pasar tiempo en hoteles. Kloves recordó que a veces visitaba los bares de los hoteles "y escuchaba a un chico tocar el piano ... y algunos de ellos eran bastante buenos. La forma en que mi mente se equivocó fue que los padres de este chico le dieron lecciones de piano para mejorar su vida y le dio una apertura a la cultura y allí estaba, 20 años después, en un Holiday Inn tocando 'Feelings' ". Dado que Kloves suele escribir sus películas en torno a sus personajes, pasó seis meses escribiendo notas sobre las relaciones de los personajes principales entre sí antes de finalizar la historia. También usó fichas para indicar escenas y momentos específicos que organizó en un tablero, pero descubrió que este enfoque no siempre fue exitoso.
Ya en abril de 1985 se completó un primer borrador del guión, en el que Kloves describe a los personajes principales como "una versión de los pobres de Ferrante y Teicher". The Fabulous Baker Boys fue el debut como director de Kloves . La experiencia de Kloves escribiendo su película anterior, Racing with the Moon (1984), lo motivó a dirigir él mismo The Fabulous Baker Boys porque la versión final de la primera "no era lo que vi en mi cabeza". Aunque Kloves siempre había aspirado a dirigir él mismo la película, consideraba que sus perspectivas eran poco probables debido a su corta edad (tenía 25 años cuando comenzó a optar por el guión a los cineastas) y la falta de experiencia en el cine, ya que solo había escrito una película antes. . Temiendo que un director diferente tuviera dificultades para cumplir su visión, su determinación finalmente retrasó el proyecto varios años. Kloves decidió guardar el guión para sí mismo hasta que pudiera conseguir fondos que también le permitieran dirigir su propio proyecto. Kloves finalmente vendida The Fabulous Baker Boys como un guión de especificaciones para el entonces Warner Bros . Mark Rosenberg , presidente de producción mundial , después de venderlo originalmente a los productores Paula Weinstein y Gareth Wigan de WW Productions. Weinstein y Wigan finalmente negociaron un trato para compartir los derechos cinematográficos con Rosenberg.
Kloves intentó trabajar en la película con el director George Roy Hill , pero experimentaron diferencias creativas. Tras la disolución de WW Productions, Weinstein se convirtió en consultor ejecutivo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bajo Alan Ladd, Jr. , mientras que Rosenberg finalmente dejó Warner Bros para fundar Mirage Productions con el cineasta Sydney Pollack . Al asociarse con Mirage, Weinstein trasladó brevemente a The Fabulous Baker Boys a MGM, solo para que la película se trasladara una vez más a 20th Century Fox tras la salida de Ladd, Jr. de MGM. Kloves atribuye sus dificultades para conseguir que se hiciera la película a Warner Bros. ' renuencia a ceder los derechos de la película a un estudio diferente "y verla como un éxito para otra persona", a pesar del desinterés de Warner Bros. en producir la película ellos mismos. Pollack fue contratado como productor ejecutivo. Kloves le da crédito a Rosenberg, Pollack y Weinstein por ayudarlo a obtener la aprobación para dirigir la película, habiendo sido fanáticos de su trabajo anterior. El desarrollo de la película comenzó en 1986 y se completó en el transcurso de cuatro años, cuya duración el periodista del New York Times , Bernard Weinraub, atribuyó a la naturaleza melancólica de la película y a la insistencia de Kloves en la dirección. El borrador final de Kloves de su guión está fechado el 4 de noviembre de 1988.
Fundición
Cuando comenzó el casting de The Fabulous Baker Boys , Kloves recordó que mientras los ejecutivos del estudio a menudo descartaban su guión como "triste y deprimente", la mayoría de los actores considerados para la película lo encontraron "divertido y conmovedor". Wallis Nicita fue el director de casting de la película. Bill Murray expresó brevemente su interés en protagonizar mientras la película estaba en desarrollo temprano. El estudio también había considerado elegir al compañero de reparto de Saturday Night Live de Murray , el comediante Chevy Chase , como Jack o Frank Baker, a pesar de que ambos actores tenían poca experiencia musical. A los hermanos Dennis y Randy Quaid se les ofrecieron los papeles principales, pero los rechazaron.
Kloves, Rosenberg y Weinstein visitaron personalmente a Jeff Bridges en su casa de Montana para ofrecerle el papel de Jack Baker. Después de pasar una tarde haciéndole a Kloves varias preguntas sobre la película, Jeff aceptó porque "he tenido muy buena suerte con los directores novatos". Poco después de ser elegido, Jeff sugirió a su propio hermano mayor Beau Bridges para el papel del hermano mayor de Jack, Frank. Inicialmente reacio a entretener el "truco" de elegir a los hermanos como hermanos en la pantalla, Kloves cedió al conocer a Beau por primera vez en un restaurante. Según Kloves, "Vi a Beau entrar al restaurante y me di cuenta de que era Frank Baker. Al final del desayuno, decidí abrazarlo, y es una de las mejores decisiones que tomé, porque al final del día no fue un truco, Beau fue fantástico ". Beau recordó que el estudio había querido que un actor más famoso interpretara al mayor Baker, pero Jeff presionó por él. Después de compartir el guión con él e insistir en que lo leyera, Beau estaba preocupado de que la resistencia del estudio a elegirlo amenazara las perspectivas de Jeff. Jeff animó a Beau a que le mostrara al estudio una Polaroid de ambos hermanos realizando teatro callejero cuando eran adolescentes. Beau cree que la fotografía solidificó su casting. Jeff cree que actuar frente a su hermano ayudó a que la relación y la química de sus personajes fueran más convincentes para el público. Debido a que el personaje de Beau se está quedando calvo en el guión, Jeff se afeitó una calva en la parte posterior de la cabeza de Beau para la película. The Fabulous Baker Boys fue la primera y única vez que Jeff y Beau aparecieron en la misma película.
Mientras la película estaba bajo la dirección de Hill, Kloves sugirió a la cantante Whitney Houston como protagonista femenina. Aunque Jeff cree que fue el primer actor elegido para la película, Michelle Pfeiffer afirma que Kloves originalmente se acercó a ella cinco años antes de que se hiciera la película, pero el estudio no estaba interesado en elegirla en ese momento. Kloves aclaró que, aunque había estado interesado tanto en Pfeiffer como en Jeff desde el principio, resultó difícil contactar con Pfeiffer en ese momento, por lo que eligió a Jeff primero en el ínterin. Sin una actriz asegurada para la protagonista femenina, tanto el elenco como el equipo estaban momentáneamente preocupados por el progreso de la película. Varias actrices fueron consideradas para el papel de la cantante de salón Susie Diamond , incluidas Jodie Foster , Jennifer Jason Leigh y Debra Winger . La cantante Madonna rechazó el papel porque encontró la película "demasiado blanda".
A pesar de que le gustaba el guión, Pfeiffer dudaba en comprometerse con otra película debido a que recientemente había completado varios proyectos prestigiosos seguidos. Originalmente había planeado hacer una pausa después de filmar Dangerous Liaisons (1988) hasta que Kloves la convenció de lo contrario en el transcurso de su visita a su casa durante una semana. Atraída por el personaje de Susie, la actriz la describió como "uno de los personajes más vivos que he interpretado ... Es una criatura puramente emocional ... No tiene miedo de correr riesgos y no se miente a sí misma. ... Hay una pureza en su honestidad que realmente respeto ". Kloves recordó que algunos de sus compañeros se sorprendieron por su elección en Pfeiffer porque dudaban de sus habilidades como actriz cómica, pero el director sostiene que "ella siempre fue divertida y experta en hacer el humor de personajes". Pfeiffer le recordó a Rosenberg la interpretación de Marilyn Monroe en Some Like it Hot (1959). Al principio, a Pfeiffer le preocupaba trabajar con un par de hermanos, pero admitió que, en última instancia, sus preocupaciones eran infundadas. Kloves escribió el personaje de Blanche "Monica" Moran, una camarera y aspirante a cantante, específicamente para Jennifer Tilly , que se convertiría en su gran papel .
Rodaje
Se llevó a cabo un ensayo de dos semanas después del elenco de la película, durante el cual Kloves observó a cada miembro principal del elenco descubrir cómo abordarían sus respectivos roles. Kloves quedó particularmente impresionado con el proceso de Beau, explicando, "en la primera semana de ensayo, iba y venía entre ser muy alto y muy bajo ... [para] ... la segunda semana de repente encontró el punto ideal para el personaje y permanecí allí con un tono perfecto durante todo el rodaje ". Kloves y los tres actores principales visitaron bares locales para estudiar a los artistas del salón, mientras que Kloves dirigió sesiones de improvisación en las casas de los Bridges. Tanto Jeff como Beau tenían teclados de piano en sus camerinos y pasaron varios meses aprendiendo a tocar las canciones de la película durante la preproducción , estudiando específicamente cómo deberían verse sus interpretaciones musicales a los espectadores. Jeff no asistió al Festival de Cine de Londres de 1988 , donde fue honrado debido a su compromiso de filmar The Fabulous Baker Boys . Antes de que comenzara la producción, se advirtió a Pfeiffer que prepararse para Susie requeriría el doble de esfuerzo que una actuación típica, comparando el proceso con "un músico preparándose para hacer un álbum". En la cámara, Pfeiffer sincronizó los labios con las canciones que grabó en el estudio de grabación.
La fotografía principal comenzó el 5 de diciembre de 1988 y se completó en el transcurso de dos meses en marzo de 1989. La película tuvo un presupuesto de producción de $ 11,5 millones. Aunque se desarrolló principalmente en Seattle, Washington, The Fabulous Baker Boys se filmó principalmente en Los Ángeles, California. Kloves consultó con el diseñador de producción Jeffery Townsend para retener la atmósfera melancólica de Seattle en el set de Los Ángeles. Algunas escenas se rodaron en el Hotel Ambassador , y su club nocturno Coconut Grove se utilizó para varias escenas nocturnas. El hotel en sí fue cerrado permanentemente en 1989, poco después de que concluyera el rodaje. La mansión Greystone se utilizó para varias tomas exteriores. El Millennium Biltmore Hotel también sirvió como ubicación para algunas de las escenas interiores y secuencias musicales de la película, incluyendo " Makin 'Whoopee ", que fue filmada en su Crystal Ballroom. Al principio, Pfeiffer dudaba en filmar la escena en la que su personaje canta "Makin 'Whoopee" encima del piano de cola de Jack. Temiendo que el público la encontrara ridícula, intentó hablar para salir de la escena el día antes de que fuera filmada, pero Kloves persistió. La secuencia fue coreografiada por Peggy Holmes , su primer trabajo de coreografía en solitario. Pfeiffer recibió solo una lección de coreografía en preparación para el número musical y usó rodilleras y coderas durante los ensayos. La escena finalmente requirió seis horas para filmar; tratar de parecer elegante encima de la superficie resbaladiza del piano resultó ser un desafío para Pfeiffer, particularmente cuando baja del piano a sus teclas sin mirar sus pies. Queriendo que el guardarropa de Susie representara con precisión la ropa que podía pagar de manera realista, la diseñadora de vestuario Lisa Jensen adquirió la mayoría de los trajes de Pfeiffer en tiendas de ropa vintage y de descuento en todo California, por menos de $ 100 cada una. Aunque el personaje de Pfeiffer tiene la intención de parecer sexy, Jensen optó por no confiar simplemente en revelar la ropa, sino jugar al "escondite" con su cuerpo, explicando que Susie evita la ropa que es "obviamente sexy". El vestido de noche rojo de Pfeiffer que usó durante la escena de "Makin 'Whoopee" fue el único vestido que Jensen diseñó ella misma. El diseñador de moda Ronaldus Shamask diseñó el vestido de cóctel negro comprado para la primera actuación de Susie, que Jensen adaptó para parecer ceñido a Pfeiffer.
Kloves le dijo al director de fotografía Michael Ballhaus que, estéticamente, había imaginado la película como una pintura de Edward Hopper : "Siempre vi la película en términos del rojo bruñido de las cabinas, una especie de carmesí oscuro con luz ámbar y una calidad ligeramente raída, como si los alrededores se fueran a sembrar un poco ". Ballhaus también ayudó a determinar el bloqueo de los actores para ciertas escenas. Ballhaus afirma que Kloves le permitió " total libertad " durante la filmación porque Kloves no se considera un director visual. Ballhaus decidió utilizar una iluminación "deliberadamente fea" durante las primeras escenas de la película en lugares indeseables y mejorar gradualmente la iluminación para cuando los personajes lleguen al complejo. Kloves y Ballhaus también favorecieron los movimientos de cámara simples y optaron por reservar movimientos de cámara dramáticos para escenas destacadas que requerían mayor energía, como "Makin 'Whoopee". Después de haber desarrollado una reputación de filmar mujeres, Ballhaus incorporó su característica rotación de cámara de 360 grados en la escena de Pfeiffer, que había imaginado al leer el guión por primera vez debido a su naturaleza sexualmente sugerente. Sintiendo que la escena merecía una apariencia más firme y fuerte de Pfeiffer, la directora de fotografía también se preparó viendo varias de sus películas y consultando con su maquilladora. Ensayaron la escena con una cámara de video antes de filmar la versión final.
Jeff le indicó a su maquillador que pintara capilares rotos en su nariz todas las mañanas para demostrar el alcoholismo de su personaje . Jeff y Beau coreografiaron ellos mismos la escena culminante de la pelea, inspirándose en las lecciones de la infancia de su padre. Gran parte de la pelea fue improvisada, incluido el momento en que Jack amenaza con romper la mano de Frank para que ya no pueda tocar el piano. Si bien Jeff cree que se habían olvidado de elegir una palabra de seguridad en caso de que alguno de ellos resultara realmente herido mientras peleaban, Beau afirma que su hermano ignoró su palabra de seguridad hasta el punto en que Beau visitó el hospital porque pensó que realmente se había roto la mano. Jeff explicó que aunque había escuchado a Beau gritar de dolor, pensó que simplemente estaba actuando muy bien en la escena. Los actores también sufrieron molestias por las púas de la cerca de alambre contra la que se golpearon, que originalmente pensaron que sería un material cómodo.
Música
El músico Dave Grusin compuso la banda sonora original de la película. La partitura consiste principalmente en música jazz y estándares pop , la mayoría de los cuales fueron interpretados por Grusin en teclados con el saxofonista tenor Ernie Watts , el guitarrista Lee Ritenour , el trompetista Sal Márquez, el bajista Brian Bromberg y el baterista Harvey Mason . La música fue grabada en Sunset Sound Recorders en Hollywood, California en Studio 1. Pfeiffer interpretó todas sus propias voces para su personaje y la banda sonora de la película. Kloves describió la voz de Pfeiffer como buena pero no "profesionalmente grandiosa", creyendo que un cantante con un sonido más profesional habría hecho que la película fuera poco realista. A pesar de haber cantado en la película musical Grease 2 (1982), Pfeiffer nunca fue una cantante profesional y encontró que las canciones de The Fabulous Baker Boys eran un desafío porque estaban "escritas para mostrar la voz ... así que [ella] tuvo que volver a capacitar a la forma en que escucho la música "para sonar como si cantara en vivo, acompañada de sólo dos pianos". Pfeiffer no había cantado en cámara desde Grease 2 siete años antes. Para fortalecer sus cuerdas vocales, la actriz se inscribió en lecciones de canto durante dos meses con la entrenadora vocal Sally Stevens . Stevens fue reclutada personalmente por Grusin, con quien había colaborado varias veces antes.
The Fabulous Baker Boys fue el primer trabajo de entrenador vocal profesional de Stevens, por lo tanto, gran parte de su entrenamiento fue instintivo. Stevens cree que Grusin "pensó que en mi carrera había hecho lo que había hecho el personaje de Susie Diamond y que Michelle, consciente o inconscientemente, aprendería algunas cosas". Al observar que Pfeiffer posee naturalmente un fuerte sentido del ritmo y el fraseo, Stevens trabajó con Pfeiffer para perfeccionar su pronunciación. La película consta de 27 canciones, al menos cuatro de las cuales son interpretadas por Pfeiffer, incluyendo " More Than You Know ", " Ten Cents A Dance ", " Makin 'Whoopee " y " My Funny Valentine ". La actriz no estaba familiarizada en su mayoría con la selección de los estándares Tin Pan Alley de The Fabulous Baker Boys , por lo que estudió las obras de los cantantes de jazz Sarah Vaughan , Dinah Washington , Rickie Lee Jones , Billie Holiday y Helen Merrill en busca de inspiración. Según Kloves, estas canciones fueron seleccionadas porque las encontró precisas para el período de tiempo de la película, el escenario del salón y los personajes. " More Than You Know " requirió al menos 20 tomas hasta que Pfeiffer quedó satisfecha con su interpretación, para lo cual se inspiró específicamente en la interpretación de la cantante Linda Ronstadt . Sus sesiones de grabación a menudo duraban 10 horas, después de las cuales estudiaba sus cintas en casa. A pesar de esto, la interpretación de Pfeiffer de "More Than You Know" no está incluida en el álbum de la banda sonora, que solo presenta dos de los solos de Pfeiffer: "Makin 'Whoopee" y "My Funny Valentine". Después del lanzamiento de la película, a Pfeiffer se le ofreció un contrato de grabación por sus esfuerzos musicales, pero se negó. La mayor parte de la interpretación del piano de Jeff y Beau fue doblada para la película final, a pesar de que ambos actores sabían tocar el piano. Trabajaron con un maestro para aprender todas las canciones de la película con el fin de filmar primeros planos de sus manos y rostros. Grusin apodó a Jeff, mientras que John F. Hammond apodó a Beau. Hammond también entrenó y produjo algunas de las voces de Pfeiffer. Jeff dijo que su trabajo en The Fabulous Baker Boys finalmente ha aumentado sus estándares cuando se trata de perseguir futuros proyectos musicales.
La banda sonora de la película fue lanzada el 1 de enero de 1989. Al revisar el álbum, el crítico musical Scott Yanow escribió que Pfeiffer "hace un trabajo creíble cantando" con sus dos solos, mientras que la colaboradora de Encyclopedia.com Victoria Price dijo que "Grusin refleja con éxito el sentir los estándares sexy realizados por Michele Pfeiffer ". La banda sonora alcanzó el puesto 97 en el Billboard 200 . Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el quinto álbum de jazz más vendido de 1989.
Temas
The Fabulous Baker Boys es un estudio de personajes. En el libro Virtud and Vice in Popular Film , el autor Joseph H. Kupfer identificó el amor , el conflicto, el arte y la supervivencia entre hermanos entre los temas que explora la película. En una reseña de la película, Alan Jones de Radio Times describió a The Fabulous Baker Boys como un "saludo a la familia, el romance, los amigos y la desilusión". Según Pfeiffer, la película trata principalmente sobre personas que persiguen sus sueños. Ella identificó a Susie como un personaje aventurero que abraza la vida y, por lo tanto, es poco probable que "haga una cosa, incluso ser cantante, por el resto de su vida", mientras que Jack "piensa cuando dobla una esquina que un autobús va a atropellarlo. él ", sirviendo como su" imagen de espejo ". Pfeiffer también identificó al personaje Nina como una pista de la educación de Susie. Frank Calvillo de Cinapse escribió que Jack, Susie y Frank "han pasado por el [w] timbre de la vida de una forma u otra y tienen las cicatrices que lo demuestran. Sin embargo, cada uno conserva una mezcla de desesperación y esperanza en su propio maneras tranquilas ".
La dinámica del grupo cambia una vez que se presenta a Susie y The Fabulous Baker Boys se convierte en un trío. Según la propaganda de la película en el sitio web de los Globos de Oro , "Susie se convierte en la agente que los hace reevaluar a dónde van y qué tan honestos han sido entre ellos". Calvillo cree que mientras Jack y Frank son cínicos y optimistas, respectivamente, Susie es pragmática. Jack y Frank también tienen puntos de vista opuestos sobre sus vidas, carreras y Susie. Moira Macdonald de The Seattle Times escribió que, aunque Jack y Susie son la pareja romántica de la película, su verdadera historia de amor es entre Jack y Frank. El escritor Piero Scaruffi identificó a Frank como la "esposa" en su relación con Frank debido a su constante "atención maternal", quien es reemplazada brevemente por Susie. Film Threat dijo, con Susie, "no hay corazón de oro. Sólo hay un corazón, uno que mantiene a Jack a lo largo de la autopista, simplemente trabajando con él al principio, pero pronto ocurre la atracción, aunque de una manera atípica porque estos dos son atípico. No es fácil y no es amor porque este no es el tipo de película para eso ". La biografía de Beau de Turner Classic Movie informó que varios críticos percibieron su actuación como "en parte autobiográfica ". El crítico de cine Roger Ebert cree que "probablemente hay algo de verdad autobiográfica acechando bajo la rivalidad de los hermanos Bridges, viejas heridas de los 20 años que ambos llevan trabajando en el cine".
Si bien Macdonald consideraba a Seattle como un personaje principal tanto como el elenco de la película, Calvillo argumenta que la ciudad "podría ser cualquier metrópolis fría, y con la excepción de los automóviles, los peinados y la moda, realmente no se sabe cuándo se lleva la película lugar." Al observar que mucho ha cambiado en la ciudad desde el lanzamiento inicial de la película, Macdonald concluyó que The Fabulous Baker Boys sirve como "una cápsula del tiempo , para Seattle y para mí ... Seattle y yo ya no somos los mismos, pero 'The Fabulous Baker Boys ', elegantemente y para siempre congelados en el tiempo, nos recuerda quiénes éramos ". Film Threat atribuyó a la cinematografía de Ballhaus el mérito de "hacer que Seattle esté tan viva como los personajes, tan activa como sus deseos", mientras que Jack caminando por Seattle representa "la sensación de una ciudad entera, de que todos hacen lo que hacen y sale el sol , y establece, y el ciclo continúa, el mismo ciclo para los demás que para Jack ".
Al identificar a Kloves como heredero de los directores de New Hollywood Bob Rafelson o Peter Bogdanovich , Paula Vázquez Prieto de La Nación describió a The Fabulous Baker Boys como el intento del director de "revitalizar la memoria del repertorio musical de jazz, el atractivo de esos personajes al margen de la fama , la melancolía de una ciudad como Seattle, el valor de la historia en el corazón del mainstream ". Chuck Bowen, de Slant Magazine , considera que la película es un ejemplo menos conocido del género del cine negro debido a su descripción de "mundos de ensueño que ofrecen retratos de extrañamiento y frustración económica", en los que Seattle "se representa ... como un un reino surrealista que parece haber sido portado casi sin cambios de los backlots de los thrillers y musicales de estudio de las décadas de 1930 y 1940 ". De manera similar, Stefan Milne, del Seattle Metropolitan, escribió que la película se parece al "romance y glamour de Hollywood de los años cuarenta" a pesar de su ambientación en los ochenta. Bowen, que describe a The Fabulous Baker Boys como potencialmente "la película estadounidense más solitaria desde In a Lonely Place ", le atribuye al director "haber creado algo que es consciente de su herencia artística sin escanearlo como consciente de sí mismo, como la mayoría de los neo-noirs . clave para la considerable atracción emocional de la película, ya que se le permite entregarse al patetismo violáceo de la narrativa sin sentir que lo están preparando para una broma elaborada e irónica ". El crítico comparó algunos de los diálogos de Kloves con las películas clásicas de Hollywood Mildred Pierce (1945) y Sweet Smell of Success (1957).
Liberación
Taquilla
Antes de su estreno, la película recibió mucha atención por la idea de que Pfeiffer interpretara a una ex trabajadora sexual y la novedad de los hermanos Bridges interpretando a hermanos en la pantalla. The Fabulous Baker Boys se estrenó el 13 de octubre de 1989 en 858 cines, recaudando $ 3,313,815 durante su primer fin de semana. Las entradas se vendieron inicialmente bien en Nueva York, Chicago y Los Ángeles debido al fuerte boca a boca . Originalmente estrenada en más de 800 cines durante su primer fin de semana, el jefe de distribución de 20th Century Fox, Tom Sherak, informó a Kloves el lunes siguiente que el estudio retiraría la película de la mayoría de estos cines el fin de semana siguiente.
Los Fabulous Baker Boys ganarían $ 18,4 millones en todo el mundo contra su presupuesto de $ 11,5 millones. A pesar de su desempeño mediocre en taquilla, la película demostró ser un gran éxito de ventas una vez que se lanzó en video casero, durante un período que se quedó atrás de la franquicia Regreso al futuro en términos de popularidad. Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el segundo video casero más alquilado en julio de 1990. La colaboradora de AllMovie Aubry Anne D'Arminio atribuye los logros del video casero de la película al boca a boca positivo después de sus cuatro nominaciones al Oscar. La película fue lanzada en DVD el 21 de agosto de 1998.
respuesta crítica
The Fabulous Baker Boys recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. La película tiene una calificación del 96% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes basado en 28 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Su historia no es nada especial, pero The Fabulous Baker Boys brilla bajo las actuaciones luminosas de sus estrellas perfectamente elegidas". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basándose en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". Sin embargo, el crítico de cine Andrew Sarris informó que, en el momento de su lanzamiento inicial, algunos expertos criticaron el tono melancólico y el final ambiguo de la película.
Pauline Kael de The New Yorker dijo que The Fabulous Baker Boys define el glamour de la década de 1980. Elogiando sus interpretaciones, el trabajo de cámara de Ballhaus y la partitura de Grusin, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que la película demuestra "muchas virtudes pasadas de moda". El crítico de cine de Time , Richard Schickel, calificó la película como "una rareza de Hollywood", y elogió la relación de Susie y Jack como "una de las representaciones más verdaderas del romance moderno que ha ofrecido la pantalla moderna". Elogiando la escritura y la dirección de Kloves, Schickel consideró que The Fabulous Baker Boys era digno de "la protección que solo un público grande y entusiasta puede brindar". Janet Maslin, de The New York Times , describió a The Fabulous Baker Boys como una "película especializada en glamour ahumado y penetrante, y en el tipo de diálogo inteligente y sarcástico que suena bien sin que necesariamente tenga mucho que decir". Elogiando su elenco, números musicales y cinematografía, Maslin sintió que la familiaridad de sus personajes "no hace nada para hacerlos menos deslumbrantemente atractivos", a pesar de encontrar algunas escenas y tramas innecesarias. Desson Howe de The Washington Post elogió las actuaciones de los protagonistas y la iluminación de Ballhaus. La crítica de cine de Los Angeles Times Sheila Benson , que elogió las actuaciones de Pfeiffer y Jeff, calificó a The Fabulous Baker Boys como "una película tan salada, sexy y poco familiar como podría esperar encontrar", mientras que el crítico de cine Emanuel Levy elogió la dirección de Kloves y le atribuyó el mérito de reforzando el desempeño de cada miembro del elenco.
Pfeiffer recibió elogios unánimes por su actuación, y varios críticos comentaron sobre su apariencia física y atractivo sexual. Maslin calificó a Pfeiffer como una elección inesperada pero "electrizante" para el papel. El crítico de cine Roger Ebert calificó a The Fabulous Baker Boys como "una de las películas que usarán como documento, dentro de unos años, cuando comiencen a trazar los pasos por los que Pfeiffer se convirtió en una gran estrella ... Esta es la película de su florecimiento - no solo como una mujer hermosa, sino como una actriz con la capacidad de hacer que te preocupes por ella, de hacerte sentir lo que ella siente ". Ebert también comparó la actuación de Pfeiffer con la de las actrices Rita Hayworth y Marilyn Monroe. Al escribir para The Washington Post , Rita Kempley describió a Pfeiffer como "escurridiza y cínica, más Bacall que Bacall. Como el sol a través de una lupa, quema una imagen en la pantalla". Al otorgarle a Pfeiffer el título de "la mujer más sexy del cine", Steve Simels de Entertainment Weekly atribuyó a su actuación el rescate de la película, que de otra manera no le impresionó. Aclamando a Pfeiffer como "la presencia más sexy en las películas de hoy y una actriz cómica y dramática excepcional", el crítico de cine de Rolling Stone Peter Travers sintió que la película simplemente se "evaporaría" sin Pfeiffer, y concluyó: "No se equivoquen: es Michelle Pfeiffer quien pone el ' fabuloso en Baker Boys ".
Las actuaciones de Jeff y Beau también fueron ampliamente elogiadas. Schickel calificó a los actores como "más que fabulosos: Jeff sin caer en la línea de un cinismo irredimible, Beau nunca sucumbió al tirón de la suavidad moral". Escribiendo para The Buffalo News , Jeff Simon dijo que "Pfeiffer es tan sensacionalmente atractivo [que] podría cegarte a lo buenos que son los hermanos Bridges", alabando particularmente la actuación de Beau. Maslin sintió que Beau tenía su propia "oportunidad de brillar", personificando "la antigüedad que Frank necesita para mantener a raya al rebelde y poco confiable Jack", mientras que Kempley declaró que la actuación de Jeff fue la mejor de su carrera. A pesar de sentir que la película es "poco original", Time Out describió a The Bridges como "un doble acto excelente", escribiendo Jeff particularmente "se las arregla con un diálogo muy escaso para transmitir una gran cantidad de información sobre un personaje poco comprensivo".
Aunque Variety sintió que no hay nada particularmente original en la película, elogiaron al elenco y la dirección de Kloves, prediciendo que la interpretación de Pfeiffer de "Makin 'Whoopee" será recordada en los próximos años. Aunque Hilary Mantel de The Spectator elogió la música, las interpretaciones y el diálogo de la película, sintió que la película carecía de contenido y trama, y concluyó que "su intrascendencia pronto comienza a irritar los nervios". En términos de colocaciones de fin de año, Ebert clasificó a The Fabulous Baker Boys como la 19ª mejor película de 1989, mientras que el National Board of Review la citó entre las 10 mejores del año. The Washington Post calificó a The Fabulous Baker Boys como una de las 10 mejores películas de la década de 1980.
Premios y nominaciones
The Fabulous Baker Boys fue nominado a varios premios y reconocimientos. La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia en la 62ª edición de los Premios de la Academia en 1990: Mejor Actriz para Pfeiffer, Mejor Fotografía para Ballhaus, Mejor Banda Sonora Original para Grusin y Mejor Montaje de Película para William Steinnkamp . La película finalmente perdió los cuatro premios a los que había sido nominada. Pfeiffer dominó la temporada de premios 1989-1990 , ganando casi todos los premios por los que había sido nominada. Además del Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama cinematográfico , Pfeiffer ganó el Premio del National Board of Review a la Mejor Actriz , el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz , el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz , el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz y Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . En ese momento, fue una de las siete actrices que ganó un Globo de Oro y los cuatro premios de las principales organizaciones de críticos por una sola actuación. A pesar de ser la favorita en gran parte para ganar el Premio de la Academia, finalmente perdió ante Jessica Tandy , convirtiéndose en la única de las siete actrices que no ganó el Premio de la Academia por la misma actuación. El crítico de cine Emanuel Levy teorizó que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas optó por premiar a Tandy debido a la edad de la actriz y al hecho de que su película, Driving Miss Daisy (1989), había sido nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , mientras que La película de Pfeiffer no lo fue. Varios críticos en ese momento consideraron que la pérdida de Pfeiffer fue una sorpresa sorprendente. Pfeiffer también perdió el premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico ante Tandy.
Grusin de banda sonora ganó el Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental original o Antecedentes partitura escrita para una película de cine o televisión , mientras que su arreglo de " My Funny Valentine " (cantada por Pfeiffer) ganó el premio Grammy por Mejor Arreglo Instrumental y Vocal . La película también fue nominada a los premios Golden Globe y BAFTA a la mejor banda sonora de película original , mientras que ganó el premio BAFTA al mejor sonido . El guión de Kloves fue nominado para un premio Writers Guild of America . Ballhaus ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Fotografía y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Fotografía . Beau ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto .
Legado
Según Robert Cettl, autor de Sensational Movie Monologues , los críticos apreciaron The Fabulous Baker Boys en el momento de su lanzamiento como un ejemplo de cine dedicado a la " película pequeña " que sintieron que Hollywood había abandonado en favor de películas taquilleras con altos presupuestos. La secuencia en la que Pfeiffer interpreta "Makin 'Whoopee" encima del piano de cola de Jeff se ha convertido en la escena más famosa de la película, así como en una de las escenas cinematográficas más reconocidas de Hollywood. El Festival Internacional de Cine de Berlín dijo que la escena "ha pasado a la historia del cine". De acuerdo con Adam White de The Telegraph , el número musical "es posiblemente una de las escenas más famosas de la historia del cine", mientras que The Independent 's Adam White llamó 'uno de los momentos más memorables del cine'. La secuencia también ha sido aclamada como una de las escenas más sexys de la historia del cine por varios medios de comunicación. En un artículo de 2006, el Irish Examiner la clasificó como la octava escena cinematográfica más sexy.
Según el colaborador de HBO Nick Nadel, la escena ha "explotado en el panorama de la cultura pop" en las décadas posteriores al estreno de la película. Al escribir para Den of Geek , la novelista Aliya Whiteley cree que la escena "entró inmediatamente en el lenguaje fílmico", observando su influencia en películas posteriores como Pretty Woman (1990). La secuencia ha sido parodiada y parodiada en varios medios, incluidos Saturday Night Live , Hot Shots! (1991) y episodios de Animaniacs . Un episodio de 1992 de The Golden Girls presenta a la actriz Rue McClanahan cantando " I Wanna Be Loved By You " encima de un piano de cola en una interpretación basada en la de Pfeffer. McClanahan ha llamado al episodio su favorito de la comedia. En un comercial de 2012 para Topshop , la actriz Kate Bosworth basó su interpretación de " Winter Wonderland " en la interpretación de Pfeiffer de "Makin 'Whoopee".
En 2008, Entertainment Weekly ' s llamado The Fabulous Baker Boys la película 12 más sexy de todos los tiempos. En 2021, Time Out clasificó a The Fabulous Baker Boys como la sexta mejor película romántica de todos los tiempos. A la película se le atribuye haber establecido a Pfeiffer como una actriz rentable y protagonista de Hollywood. Clasificándola como su mejor actuación, GoldDerby citó a The Fabulous Baker Boys como "la película que realmente puso a [Pfeiffer] en la cima", describiéndola como "una de las mejores obras jamás puestas en pantalla por una actriz". Erin Shelly del Arizona Daily Sun cree que la película "cimentó la reputación de Michelle Pfeiffer como estrella de cine". Mientras nombrar The Fabulous Baker Boys el 24 ° mejor película romántica de todos los tiempos, The Guardian 's Jane Graham identificó la película "película de Pfeiffer, la que de ella la mayor estrella de cine femenino en el mundo hace, y la catapultó a la parte superior de cada Encuesta de la mujer más deseable durante la mayor parte de los noventa ". Según Turner Classic Movies , la breve aparición de Tilly reforzó su carrera al "alertar a los críticos y espectadores sobre sus dotes cómicas" para futuras películas. El American Film Institute nominó la película para su inclusión en sus listas de 100 años ... 100 pasiones y 100 años ... 100 canciones (para "Makin 'Whoopee") en 2002 y 2004, respectivamente.
Tras el éxito de The Fabulous Baker Boys , Kloves dirigiría solo una película más antes de volver a escribir guiones a tiempo completo. Se hizo más conocido por escribir siete películas en la serie de películas de Harry Potter , una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos . JK Rowling , autora de los libros de Harry Potter , tenía poca autoridad sobre quién adaptaría sus novelas, pero admitió ser fan de The Fabulous Baker Boys . En el libro Martini , el autor David Taylor le dio crédito a The Fabulous Baker Boys por ayudar a revivir las apariciones de martinis, cócteles y salones de cócteles en películas durante la década de 1990. MyNorthwest.com 's Feliks Banel que la película es 'una de las películas de Hollywood con mayor reconocimiento jamás filmadas en Seattle'.
Futuro
Un año después del estreno de la película, Beau dijo que "definitivamente no habrá ningún seguimiento" de The Fabulous Baker Boys , afirmando que "no hay mucho más que decir sobre esos personajes". Sin embargo, el actor expresó interés en volver a trabajar con su hermano en un proyecto futuro. Durante una entrevista de reunión de 2014, Pfeiffer dijo que "le encantaría ver dónde están estas tres personas ... No sé si alguna vez sucederá, pero sí, sería divertido". En 2021, Pfeiffer reveló que ella y Jeff habían estado preguntando persistentemente a Kloves sobre hacer una secuela.