El olmo y la vid - The Elm and the Vine

Recolección de uvas de enrejados de olmo en Italia, una ilustración de 1849

El olmo y la vid fueron asociados particularmente por autores latinos . Debido a que los olmos podados actuaban como soportes de la vid , esto se tomó como un símbolo del matrimonio y las imágenes relacionadas con su emparejamiento también se volvieron comunes en la literatura del Renacimiento . Varias fábulas se crearon a partir de su asociación tanto en la época clásica como en la posterior. Aunque a Esopo no se le atribuyó el mérito de estos anteriormente, las fábulas posteriores insinúan su autoría.

Imágenes de matrimonio

El 'matrimonio' ​​de olmos y enredaderas continuó en Italia desde la época romana hasta el siglo XX. Hay referencias a esto tanto en obras de agricultura como en poesía. El más famoso de estos últimos fue el relato de Ovidio del mito de Vertumnus y Pomona en sus Metamorfosis . Vertumnus toma la forma de una anciana e insta a la diosa reacia a casarse señalando la vid en su huerto. En la versión del primer traductor al inglés de la obra, Arthur Golding :

Envejeciéndolo donde estaba sentado
Una bella Elme con uvas relucientes creció: que después de ji
Había rezado, y la vyne likewyse que corrió encima del árbol:
Pero si (dijo ji) esta Elme sin la vyne se puso de pie,
No debería tener nada (hojas de salvamento) que la abeja desee: y
Ageine si eso el vyne que ronnes uppon the Elme había nat
El árbol al que apoyarse, debe estar sobre el suelo muy plano.
¿No eres amonestado por el ejemplo de este árbol
Para tomar un marido, tampoco pasas a la abeja maría.

El tema se pintó comúnmente en Europa entre los siglos XVI y XVIII, y hay ejemplos que muestran una enredadera adiestrada en un olmo de Italia, los Países Bajos, Francia e Inglaterra (ver la galería a continuación). Esto fue alentado en parte por la entrada de las imágenes en los libros de emblemas , comenzando por el más popular de todos ellos, Andrea Alciato 's Emblemata , en el que figura bajo el título Amicitia etiam post mortem Durán (Amistad duradera, incluso después de la muerte). Esta interpretación había sido influenciada por un poema del siglo I d.C. de Antípatro de Tesalónica en el que un plátano marchito (en lugar de un olmo) relata cómo la enredadera lo mantiene verde. Alciato fue seguido en esta interpretación por Geoffrey Whitney en Inglaterra, usando la ilustración de Alciato pero acompañada de versos propios.

Otros que retomaron este tema incluyen a Otto Vaenius en su Amorum emblemata (1608), donde se interpreta como el amor que continúa después de la muerte de la pareja; de Jean Jacques Boissard en sus Emblemes latins (1588), donde lo toma como un signo de amistad eterna; y de Daniel Heinsius en su Emblemata Amatoria (1607), donde hace del árbol un plano, siguiendo el epigrama griego, y lo interpreta como el signo del amor eterno. La versión francesa de su poema en latín dice

Comme à la plane en voit la vigne survivante,
Mon amour survivalra à l'injure du sort

- como la vid sobrevive en el avión, así será mi amor el golpe del destino. De manera similar, Konstantin Batyushkov , con una historia de préstamos de fuentes extranjeras, más tarde hablará de recibir el último abrazo de un amado "mientras los zarcillos de la vid alrededor del delgado olmo se enrollan" en su poema ruso "Elíseo" de 1810.

El emblema francés de Gilles Corrozet en su Hecatomographie (1540) significaba una dependencia agradecida de otro tipo , donde una vid fructífera reconoce su deuda con el "arbolito" que la sostiene. En el siglo siguiente, la Casa de Elzevir adoptó una adaptación del emblema como marca de imprenta para su imprenta en Leiden . Allí, un erudito recoge uvas de la vid colocada alrededor del árbol, al otro lado del cual está el dispositivo latino Non Solus (no solo), que apunta a la alianza entre el saber y la literatura.

Vertumnus y Pomona del siglo XVI al XIX.

Las fábulas

Una fábula, o al menos una parábola, del apoyo mutuo del olmo infructuoso y la vid fructífera apareció pronto en El pastor cuasibíblico de Hermas . La interpretación que se le dio allí fue que los ricos necesitan las oraciones de los pobres, que solo pueden adquirir mediante actos de caridad. Hay un retorno a la asociación con el matrimonio en el poema anónimo "The Elm and Vine", publicado por primera vez en Inglaterra en 1763 y reimpreso en otros lugares durante unos cincuenta años tanto allí como en los Estados Unidos. La historia está ambientada "En los días de Esopo, cuando los árboles podían hablar" y se refiere a una enredadera que desprecia la propuesta del árbol, solo para tomarla cuando es derribada por una tormenta. La misma historia fue versificada en el siglo XIX por el fabulista mexicano José Rosas Moreno , y luego traducida a su vez en una versión condensada por el poeta estadounidense William Cullen Bryant .

Una fábula diferente apareció en la prosa de Robert Dodsley 's Seleccionar Fábulas de Esopo (1764). Esto, sin embargo, fue una adaptación de la fábula de La calabaza y la palmera y apareció en la tercera sección del libro de "fábulas modernas". Allí, la viña atrevida rechazó la propuesta del olmo y se jactó de poder contar con sus propios recursos. El olmo responde al 'pobre arbusto enamorado' que la mala aplicación de sus recursos pronto provocará su caída. El texto fue reeditado en una edición de 1776 de la obra de Dodsley ilustrada por Thomas Bewick y nuevamente en Select Fables (Newcastle 1820) de John Brocket , también con el grabado en madera de Bewick.

Referencias