Sharon Calahan - Sharon Calahan

Sharon Calahan
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Sharon Calahan en la Conferencia VIEW en 2011
Nacionalidad americano
Educación Ilustración, diseño gráfico, fotografía
alma mater Universidad Comunitaria de Spokane Falls
Ocupación Director de fotografía , pintor de paisajes
Empleador Pixar Animation Studios (1994-presente)
Organización AMPAS (2007)
ASC (2014)
Trabajo notable
Sitio web www .calahanfineart .com

Sharon Calahan ASC es un estadounidense de fotografía que fue director de fotografía en las Pixar películas The Matrix (1998), Toy Story 2 (1999), y Buscando a Nemo (2003), y el director estaba encendiendo para Ratatouille (2007), Cars 2 ( 2011) y El buen dinosaurio (2015). Participó en el surgimiento temprano de la realización de largometrajes de animación por computadora y la aceptación de ese medio como cinematografía. Calahan es el primer miembro de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos que fue invitado a unirse debido a una carrera dedicada exclusivamente al cine de animación . Fue nominada, junto con Bill Reeves , Eben Ostby y Rick Sayre , a un premio BAFTA de 2000 al Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales por A Bug's Life .

Temprana edad y educación

Calahan se graduó de Othello High School , en Othello, Washington , y del programa de arte en Spokane Falls Community College (SFCC). Sus estudios no incluyeron cine , animación por computadora o ciencias de la computación , sino ilustración , diseño gráfico y fotografía fija . Ella "tropezó con la animación por computadora por accidente", lo que finalmente la llevó a su carrera en la cinematografía de largometrajes.

Iluminación y cinematografía

Calahan trabajó en Spokane como director de arte en KXLY-TV , KREM (TV) y en la compañía de documentales Pinnacle Productions . Calahan fue parte de los primeros años de la expansión de la industria de las imágenes generadas por computadora (CGI) en televisión y largometrajes, como directora de iluminación haciendo comerciales y programas de televisión para Pacific Data Images (más tarde PDI / DreamWorks), hasta que se unió a Pixar en 1994. primero como supervisor de iluminación en Toy Story (1995).

La primera vez que Pixar usó el título Director of Photography (DP) en una película fue en el próximo proyecto de Calahan, A Bug's Life , que representa un reconocimiento de que los procesos y el pensamiento detrás de la producción cinematográfica generada por computadora tenían más en común con las películas de acción en vivo que con cel. animación . En Pixar se convirtió en un objetivo establecido hacer películas que parecieran acción en vivo, no dibujos animados. Más de una docena de años después, las películas animadas por computadora en otros estudios, como How to Train Your Dragon ( DreamWorks , 2010) y Frozen ( Disney , 2013) todavía no acreditaban a un director de fotografía.

Calahan dijo que en cualquier tipo de producción, ya sea completamente hecha de imágenes generadas por computadora, o una característica moderna típica que generalmente es un híbrido de tomas de acción en vivo con grandes cantidades de CGI agregado, o películas anteriores a la era de la computadora filmadas completamente en película. , el director de fotografía "establece el tono visual" y "creará y realizará una visión artística para la composición, la iluminación y el aspecto de la película en su conjunto", lo que significa que hay poca diferencia real entre un director de fotografía tradicional y un crédito las nuevas etiquetas que se probaron durante la infancia de CGI , director de fotografía virtual , director de imágenes o director de fotografía de gráficos por computadora . En una producción de Pixar, un equipo de entre 30 y 65 artistas de iluminación es supervisado por el director de fotografía, cuyo director de iluminación guía a los encendedores maestros, quienes pre-iluminan cada escena y supervisan los encendedores que encienden cada toma individualmente. Esto se lleva a cabo en constante colaboración con el departamento de maquetación y con equipos que realizan arte conceptual , storyboard y previsualización . Durante la preproducción , mientras el departamento de arte diseña los decorados y los personajes y los equipos técnicos diseñan los flujos de trabajo, la iluminación aún no ha comenzado, pero Calahan pintará varios cientos de ilustraciones del concepto de iluminación, basadas en el trabajo de los otros equipos pero también influyendo ellos a medida que sus pinturas evolucionan junto con su trabajo de diseño. Durante este proceso iterativo y de colaboración mutua, Calahan comenzará a decidirse por la iluminación de cada escena y pedirá cambios a otros equipos, como recomponer tomas.

El trabajo de Calahan como diseñadora visual y directora de iluminación de The Good Dinosaur se basó en su experiencia como nativa del noroeste del Pacífico y en el tiempo que pasó pintando paisajes alrededor del área de Jackson, Wyoming , que se convirtió en el modelo de Calahan para el escenario de la película. Calahan solía ir de vacaciones a las montañas para pintar paisajes . Durante la exploración de ubicaciones en el área de Jackson, así como en el Parque Nacional de Yellowstone , incluido un viaje de rafting , se recopilaron fotos digitales y se agregaron a la biblioteca de fotos de la región de Calahan. Cuando el director Peter Sohn y el director de cámara fotográfica Mahyar Abousaeedi tenían decorados y animación de personajes aproximada para trabajar, podían establecer factores como el bloqueo , las distancias focales de la lente de la cámara y la profundidad de campo . Esto permitió que Calahan y su equipo de cerca de 40 encendedores hicieran una primera pasada de iluminación, estableciendo el tono inicial para el resto de la producción y dando a la película su aspecto único. Para The Good Dinosaur , esto significó paisajes abiertos y naturales con una sensación pionero y rugosa, mientras que para Ratataoullie la iluminación era suave y romántica, y Cars 2 , una "película de chicos", tenía que ver con el metal brillante.

En 2007, Calahan fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Se convirtió en miembro de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos en 2014, como la primera integrante en ser elegida para ese grupo profesional que había trabajado solo en animación, sin haber hecho también cine de acción en vivo.

Filmografia

Premios

Obras

  • "Contar historias a través de la iluminación: una perspectiva de los gráficos por computadora" (PDF) , SIGGRAPH , 1996
  • Brooker, Darren, ed. (2012), "Making Light Work" , Técnicas esenciales de iluminación CG con 3DS Max (3 ed.), Taylor & Francis , págs. 79–, ISBN 9781136138935

Patentes

  • US 9626774  con Shah Apurva. Espacio de color variable de saturación. 18 de abril de 2017.

Notas

Referencias

enlaces externos