Bichos -A Bug's Life


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La vida de un bicho
Life.jpg de un insecto
cartel de salidas de cines
Dirigido por John Lasseter
Producido por
Guión por
Historia de
protagonizada
Musica por Randy Newman
Cinematografía Sharon Calahan
Editado por Lee Unkrich
producción
de empresa
Distribuido por Buena Vista Pictures
Fecha de lanzamiento
  • 25 de de noviembre de, de 1998 ( 25/11/1998 )
Tiempo de ejecución
95 minutos
País Estados Unidos
Presupuesto $ 120 millones de
Taquilla $ 363,3 millones de

The Matrix es un americano 1998 de animación por ordenador comedia película producida por Pixar Animation Studios de Walt Disney Pictures . Dirigida por John Lasseter , la película consiste en una hormiga inadaptado, Flik, que está buscando a los "guerreros duros" para salvar a su colonia de saltamontes codiciosos, sólo para reclutar a un grupo de insectos que resultan ser una compañía de circo inepto. La película está protagonizada por las voces de Dave Foley , Kevin Spacey , y Julia Louis-Dreyfus , y también contó con Roddy McDowall aparición en una película 's antes de su muerte.

La película está inspirada en Esopo fábula 's La cigarra y la hormiga . La producción comenzó poco después del lanzamiento de Toy Story en 1995. El guión fue escrito por Stanton y escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw. Las hormigas en la película fueron rediseñadas para ser más atractivo, y la unidad de animación de Pixar emplean innovaciones técnicas en animación por ordenador. Durante la producción, los realizadores se vieron envueltos en una disputa pública con DreamWorks Animation debido a la producción de su película similar Antz , que fue lanzado el mismo año. Randy Newman compuso la música para la película.

La película fue estrenada el 25 de noviembre de 1998 y fue un éxito de taquilla, superando a la competencia y ganando en total $ 363 millones en ingresos. Ha recibido críticas positivas de los críticos de cine, que elogió a la historia, el diálogo ingenioso y animación, mientras que otros desfavorablemente lo compararon con Antz . Fue la primera película que se fotograma a fotograma transferido y puesto en libertad a digital de DVD , y ha sido puesto en libertad varias veces en el video casero.

Trama

Ant Island es una colonia de hormigas encabezados por la reina y su hija, la princesa Atta. Cada temporada, se ven obligados a dar de comer a una banda de merodeadores saltamontes dirigidos por Hopper. Un día, cuando Flik, ​​un individualista y aspirante a inventor, sin querer golpea la oferta en una corriente con su último invento, un dispositivo de recolección de granos, Hopper exige el doble de alimentos como compensación. Cuando Flik sugiere en serio que buscan la ayuda de otros insectos más fuertes, las otras hormigas lo ven como una oportunidad para eliminar él y mandarlo.

En el "insecto de la ciudad", que es un montón de basura debajo de un remolque, errores Flik un grupo de insectos de circo (que fueron recientemente despedido por su jefe de pista codiciosos, PT Pulga) para los insectos guerreros que él busca. Los insectos, a su vez, confunden Flik de un agente de talento, y aceptan su oferta para viajar con él de vuelta a la isla de hormiga. Durante una ceremonia de bienvenida a su llegada, los insectos de circo y Flik ambos descubren sus malentendidos mutuos. Los insectos de circo intentan salir, pero son atacados por un pájaro; mientras huía, ahorran Dot, la hermana menor de Atta, ganando el respeto de las hormigas en el proceso. A petición de Flik, ​​siguen el ardid de ser "guerreros", por lo que la compañía puede seguir disfrutando de la hospitalidad de las hormigas. Al enterarse de que Hopper teme pájaros inspira Flik para crear un pájaro falso para ahuyentar a los saltamontes. Mientras tanto, Hopper le dice a su banda en gran medida de cómo las hormigas les superan en número y le preocupa que con el tiempo se rebela contra ellos.

Las hormigas terminar de construir el pájaro falso, pero durante una celebración, PT Pulga llega, en busca de su compañía, y sin darse cuenta revela su secreto. Indignado por el engaño de Flik, ​​el exilio hormigas él, y tratar desesperadamente de recoger alimentos para una nueva oferta a los saltamontes. Sin embargo, cuando la tolva vuelve a descubrir la oferta mediocre, que se hace cargo de la isla, y exige el suministro de alimentos de invierno de las hormigas, tiene intención de asesinar a la reina después. Al oír el plan, Dot va después de Flik y el circo Errores para informar, convencer a regresar a Ant Island.

Después de los insectos de circo distraer a los saltamontes tiempo suficiente para rescatar a la Reina, Flik despliega el ave; Inicialmente se engaña a los saltamontes, pero PT Pulga, que también confunde con un pájaro de verdad, lo quema, exponiéndolo como un señuelo. Hopper late Flik en represalia, diciendo que las hormigas son las formas de vida humilde y pobre que vive para servir a los saltamontes. Sin embargo, Flik responde que en realidad Hopper teme la colonia, porque siempre ha sabido lo que son capaces de, inspirando a las hormigas y los insectos de circo para luchar contra los saltamontes. Las hormigas intentan forzar la tolva de Ant Island utilizando cañones de circo de PT Pulga, pero de repente empieza a llover. En el caos, Hopper se libera de los cañones, y secuestra a Flik. Después de los insectos de circo no logran atraparlos, Atta rescata Flik. Como Hopper los persigue, Flik le atrae al nido del ave que, Dot, y los insectos de circo encontró antes. Pensando que el ave es otro señuelo, Hopper se burla de él antes de descubrir el pánico que es real, y es capturado y se alimenta a sus polluelos.

Con sus enemigos han ido, Flik ha mejorado sus inventos junto con la calidad de vida de Ant Island, él y Atta se convierten en una pareja, y dan más joven Molt hermano de la tolva, y unas cuantas hormigas a PT Pulga como nuevos miembros de su grupo. Atta y Dot se convierten, respectivamente, la nueva reina y la princesa. Las hormigas felicitan Flik como un héroe, y una calurosa despedida a la compañía de circo, que prometen volver en el futuro.

reparto de voces

Producción

Desarrollo

John Lasseter , el director de la vida de un insecto , en el Festival de Cine de Austin en octubre de 2011.

Durante el verano de 1994, el departamento de historia de Pixar comenzó a dar vuelta a sus pensamientos para su próxima película. La historia de vida de un insecto originó a partir de una conversación entre la hora del almuerzo , John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter , y Joe Ranft , el equipo de historia de la cabeza del estudio; otras películas como Monsters Inc. y Buscando a Nemo también fueron concebidos en este almuerzo. Lasseter y su equipo de la historia ya habían sido atraídos a la idea de insectos que sirven como caracteres. Como juguetes, insectos estaban dentro del alcance de la animación por ordenador en ese entonces, debido a sus superficies relativamente simples. Stanton y Ranft se preguntaban si podían encontrar un punto de partida en la fábula de Esopo La cigarra y la hormiga . Walt Disney había producido su propia versión con más alegres décadas anteriores Ending en el corto de 1934 El saltamontes y las hormigas . Además, Walt Disney Feature Animation había considerado la producción de una película a finales de la década de 1980 titulado Las hormigas guerreras , que se centran alrededor de la vida de hormigas pacifista en una colonia militarista, pero esto nunca se materializó totalmente.

Como Stanton y Ranft discutieron la adaptación, que pegó en escenarios e historias que brotan de su premisa. Lasseter le gusta la idea y ofreció algunas sugerencias. El concepto a fuego lento hasta principios de 1995, cuando el equipo de la historia comenzó a trabajar en la segunda película en serio. Durante una prueba de detección temprana de Toy Story en San Rafael en junio de 1995, que lanzó la película a CEO de Disney, Michael Eisner . Eisner pensó que la idea estaba bien y que presentó un tratamiento a Disney a principios de julio bajo el título insectos . Disney aprobó el tratamiento y notificó el 7 de julio que estaba ejerciendo la opción de una segunda película bajo el acuerdo original de 1991 entre Disney y Pixar. Lasseter le asigna el trabajo co-director de Stanton; tanto funcionado bien juntos y tenían sensibilidades similares. Lasseter se había dado cuenta de que trabajar en una película animada por ordenador como administrador único era peligroso, mientras que la producción de Toy Story estaba en proceso. Además, Lasseter creía que iba a aliviar el estrés y que el papel sería el novio Stanton por tener su propia posición como director principal.

Escritura

En La cigarra y la hormiga , un saltamontes despilfarra los meses de primavera y verano en el canto, mientras que las hormigas poner comida para el invierno; cuando llega el invierno, el saltamontes hambre pide a las hormigas de la comida, pero las hormigas lo evita. Andrew Stanton y Joe Ranft golpearon en la noción de que el saltamontes solo podría tomar la comida. Después de Stanton había completado un borrador del guión, que llegó a dudar de uno de los pilares fundamentales de la historia - que los insectos de circo que habían llegado a la colonia para engañar a las hormigas en vez quedarse y luchar. Pensaba que los insectos eran personajes de circo desagradable como mentirosos y que no era realista para ellos sufren un cambio completo de personalidad. Además, no particularmente buena razón existía para los insectos de circo se queden con el colonia de hormigas durante el segundo acto. Aunque la película era ya tan avanzado, Stanton llegó a la conclusión de que la historia necesita un enfoque diferente.

Stanton tomó uno de los primeros personajes de circo bug, Rojo la hormiga roja , y lo transformó en el personaje Flik. Los insectos de circo, ya no está fuera de engañar a la colonia, estarían envueltos en un malentendido cómico de por qué estaba reclutando Flik ellos. Lasseter estuvo de acuerdo con este nuevo enfoque, y escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw pasó unos meses trabajando en más pulido con Stanton. Los caracteres "encogerse y rodar" fueron inspirados por un dibujo que hizo de Stanton dos errores que luchaban cuando estaba en el segundo grado. Lasseter había llegado a imaginar la película como una épica en la tradición de David Lean 's película de 1962 Lawrence de Arabia .

Fundición

El molde de la voz estaba cargada de televisión sitcom estrellas de la época: Flik fue expresado por Dave Foley (de NewsRadio , princesa Atta fue expresado por) Julia Louis-Dreyfus (de Seinfeld , Molt fue expresado por) Richard Kind (de Spin City ), delgado fue expresado por David Hyde Pierce (de Frasier ) y Dim fue expresado por Brad Garrett (de Raymond ). Joe Ranft , miembro del equipo de la historia de Pixar, jugó la oruga Heimlich a sugerencia de la esposa de Lasseter, Nancy, que lo había oído interpretar al personaje en una pista vocal cero.

La pieza colada de Hopper, villano de la película, resultó problemática. Mejor opción de Lasseter fue Robert De Niro , que resultó en varias ocasiones la parte de abajo, al igual que una serie de otros actores. Kevin Spacey conoció a John Lasseter en los premios de la Academia 1995 y Lasseter pidió Spacey si estaría interesado en hacer la voz de la tolva. Spacey estaba encantada y firmó de inmediato.

La vida de un insecto fue la aparición en una película del actor Roddy McDowall , que jugó el señor del suelo, antes de fallecer poco antes de su presentación en salas de la película.

El diseño del arte y animación

Fue más difícil para los animadores durante la producción de vida de un insecto que la de Toy Story , como computadoras corrían lentamente debido a la complejidad de los modelos de los personajes. Lasseter y Stanton tenían dos supervisores de animación para ayudar con la dirección y la revisión de la animación: Rich Quade y Glenn McQueen . La primera secuencia a ser animado y hecho fue la secuencia de circo que culminó con PT Pulga de "Flaming muro de la muerte". Lasseter coloca esta escena por primera vez en la tubería porque creía que era "menos probable que cambie". Lasseter pensó que sería útil mirar una visión del mundo desde la perspectiva de un insecto. Dos técnicos obligados mediante la creación de una cámara de video en miniatura de Lego ruedas, que denominaron como "Bugcam". Sujeto al extremo de un palo, el Bugcam podría rodar por la hierba y otros terrenos y enviar de vuelta un panorama de ojos insect's. Lasseter estaba intrigado por la forma en pétalos de hierba, hojas y flores forman un dosel translúcido, como si los insectos estaban viviendo bajo una vidriera del techo. El equipo también trató posteriormente inspiración de Microcosmos (1996), un documental francés sobre el amor y la violencia en el mundo de los insectos.

La transición desde el tratamiento hasta guiones gráficos asumió una capa adicional de complejidad debido a la profusión de historias. Cuando Toy Story se centró en gran medida de Woody y Buzz, con los otros juguetes que sirve sobre todo como compinches, vida de un insecto requiere contar historias en profundidad durante varios grupos principales de caracteres. El diseño de personajes también presentó un nuevo reto, en el que los diseñadores tuvieron que hacer las hormigas parecen agradables. Aunque los animadores y el departamento de arte estudiaron los insectos más de cerca, el realismo natural sería dar paso a las grandes necesidades de la película. El equipo llevó a cabo mandíbulas y diseñó las hormigas para mantenerse en pie, en sustitución de sus normales seis patas con dos brazos y dos piernas. Los saltamontes, por el contrario, recibieron un par de apéndices adicionales a parecer menos atractivo. La escala de la historia también requiere ingenieros de software para adaptarse a las nuevas demandas. Entre ellas, la necesidad de realizar fotos con una multitud de hormigas. La película incluye más de 400 disparos en la colonia de hormigas, algunas de ellas con el mayor número 800. Era poco práctico para los animadores para controlar de forma individual, pero tampoco podía permanecer estático las hormigas ni por un momento sin parecer sin vida, o mover de forma idéntica. Bill Reeves, uno de los dos directores técnicos de supervisión de la película, se refirió al dilema, llevando el desarrollo de software para hormigas autónomas. Los animadores sólo se animará cuatro o cinco grupos de ocho "hormigas universales" individuales. Cada uno de estos "universales" hormigas más tarde serían distribuidos al azar en todo el conjunto digital. El programa también permite a cada hormiga que se modifica automáticamente de maneras sutiles (por ejemplo, diferente color de los ojos o la piel, diferentes alturas, diferentes pesos, etc.). Esto aseguró que no hay dos hormigas eran los mismos. Se basa en parte en invención de sistemas de partículas una década y media anterior, que tenían permiten animadores utilizan masas de las partículas autoguiados para crear efectos como remolinos de polvo y la nieve de Reeves.

El animadores también emplea la dispersión del subsuelo -desarrollado por Pixar co-fundador Edwin Catmull durante su época de estudiante de posgrado en la Universidad de Utah en la década de 1970, para rendir superficies de una manera más realista. Esta sería la primera vez que la dispersión del subsuelo se utiliza en una película de Pixar, y un pequeño equipo en Pixar resuelto los problemas prácticos que mantenía de trabajo en la animación. Catmull pidió una película corta para probar y mostrar la dispersión del subsuelo y el resultado, el juego de Geri (1997), se une junto vida de un insecto en su estreno.

Controversia

Durante la producción de vida de un insecto , una disputa pública estalló entre DreamWorks ' Jeffrey Katzenberg , y de Pixar , Steve Jobs y John Lasseter. Katzenberg, ex presidente de la división de la película de Disney, había dejado la empresa en una amarga disputa con el CEO Michael Eisner. En respuesta, formó DreamWorks SKG con Steven Spielberg y David Geffen y planeado para competir con Disney en animación. Después de la adquisición de DreamWorks de Pacific Data Images (PDI) -long Pixar contemporáneo en animación por ordenador-Lasseter y otros en Pixar consternado al aprender de los papeles comerciales que el primer proyecto de la PDI en DreamWorks sería otra película de hormigas, que se llamará Antz . En ese momento, el proyecto de Pixar era muy conocido dentro de la comunidad de la animación. Tanto Antz y la vida de un insecto centro en un varón joven, un avión no tripulado con tendencias excéntricos que lucha para ganar la mano de una princesa por el ahorro de su sociedad. Mientras que la vida de un insecto se basó principalmente en los gags visuales, Antz fue más verbal y giraba más en torno a la sátira. El guión de Antz también estaba cargado de referencias adultas, mientras que la película de Pixar era más accesible a los niños.

Estaba claro que Lasseter y el empleo creían que la idea fue robada por Katzenberg. Katzenberg había mantenido en contacto con Lasseter después de la enconada división de Disney, a menudo llamando a comprobar. En octubre de 1995, cuando Lasseter estaba supervisando el trabajo de postproducción de Toy Story en el universal del montón Technicolor facilidad en Universal City , donde también se encuentra DreamWorks, llamó Katzenberg y se redujo en la Stanton. Cuando Katzenberg le preguntó lo que estaban haciendo siguiente, Lasseter se describe lo que se convertiría vida de un insecto en detalle. Lasseter respetado el juicio de Katzenberg y se sentía cómodo con él como una caja de resonancia para las ideas creativas. Lasseter tenía grandes esperanzas para Toy Story , y estaba diciendo a sus amigos a través del negocio-animación por ordenador muy unida a manos a la obra en sus propias películas. "Si esto golpea, va a ser como las películas del espacio después de Star Wars " para las empresas de animación por ordenador, le dijo a varios amigos. "Debería haber sido cautelosos", Lasseter recordó más adelante. "Jeffrey siguió haciendo preguntas acerca de cuándo sería puesto en libertad."

Cuando las operaciones indicadas en la producción Antz , Lasseter, sintiéndose traicionado, llamado Katzenberg y le preguntó sin rodeos si fuera verdad, que a su vez le preguntó dónde había oído el rumor. Lasseter volvió a preguntar, y Katzenberg admitió que era verdad. Lasseter levantó la voz y no creería la historia de Katzenberg que un director de desarrollo le había lanzado la idea hace mucho tiempo. Katzenberg afirmó Antz vino de un campo de 1.991 pisos por Tim Johnson que estaba relacionado con Katzenberg en octubre de 1994. Otra fuente da Nina Jacobson , uno de los ejecutivos de Katzenberg, como la persona responsable de la Antz terreno de juego. Lasseter, que normalmente no utilizó lenguaje profano, maldecido a Katzenberg y colgó el teléfono. Lasseter ha recordado que Katzenberg comenzó explicando que Disney fue "a por él" y que se dio cuenta de que no era más que carne de cañón en la lucha de Katzenberg con Disney. En verdad, Katzenberg fue víctima de una conspiración: Eisner había decidido no pagarle su bono contrato requerido, convencer a bordo de Disney no darle nada. Katzenberg se enojó aún más por el hecho de que Eisner programadas errores para abrir la misma semana que el Príncipe de Egipto , que entonces estaba destinado a ser primera versión animada de DreamWorks. Lasseter con gravedad transmitió la noticia a los empleados de Pixar, pero mantuvo la moral alta. En privado, dijo Lasseter otros ejecutivos de Pixar que él y Stanton se sintió terriblemente decepcionado por Katzenberg.

Katzenberg se trasladó a la apertura de Antz desde la primavera de 1999 a octubre de 1998 a competir con la liberación de Pixar. David Price escribe en su libro de 2008 The Pixar Touch que un rumor, "nunca se confirmó", fue que Katzenberg había dado PDI "ricos incentivos financieros para inducirlos a lo que se necesitaría para tener Antz listo en primer lugar, a pesar ventaja de Pixar". Jobs fue furiosa y llamaron Katzenberg y comenzaron a gritar. Katzenberg hizo una oferta: Se retrasaría la producción de Antz si Jobs y Disney se moverían vida de un insecto para que no competía con El príncipe de Egipto . Jobs cree que "un flagrante intento de extorsión " y no ir por ella, explicando que no había nada que pudiera hacer para convencer a Disney para cambiar la fecha. Katzenberg casualmente respondió que el propio Jobs le había enseñado cómo llevar a cabo negocio similar hace mucho tiempo, explicando que Jobs había llegado al rescate de Pixar al hacer el reparto de Toy Story , como Pixar estaba cerca de la quiebra en ese momento. "Yo era el tipo allí para usted en ese entonces, y ahora que está permitiendo que utilicen que me tornillo", dijo Katzenberg. Sugirió que si Jobs quería, él simplemente podría ralentizar la producción de vida de un insecto sin decirle a Disney. Si lo hacía, dijo Katzenberg, que pondría Antz en espera. Lasseter también afirmó Katzenberg le había llamado por teléfono con la proposición, pero Katzenberg negó estos cargos después.

A medida que se acercaban las fechas de lanzamiento para ambas películas, los ejecutivos de Disney Pixar concluyeron que debe guardar silencio sobre la batalla de DreamWorks. En cualquier caso, Lasseter desestimó públicamente Antz como una "versión schlock" de la vida de un insecto . Lasseter, que afirmaba nunca han visto Antz , dijo a los demás que si DreamWorks y PDI habían hecho la película sobre los insectos que no sea nada, se habría cerrado Pixar para el día de manera que toda la compañía podría ir a verla. Puestos de trabajo y Katzenberg no daría marcha atrás y las películas de hormigas que rivalizan provocado un frenesí de prensa. "Los malos rara vez ganan," Jobs dijo al diario Los Angeles Times . En respuesta, el jefe de marketing Terry Press DreamWorks sugirió, 'Steve Jobs debe tomar una pastilla'. A pesar del éxito de taquilla el rendimiento de ambos Antz y la vida de un insecto , las tensiones se mantendría alta entre Jobs y Katzenberg durante muchos años. Según Jobs, Katzenberg llegó a Empleo tras el éxito de Shrek (2001) e insistió en que nunca había oído el terreno de juego para la vida de un insecto , razonando que su acuerdo con Disney le habría dado una parte de los beneficios si así fuera. A pesar de la afirmación dejó todas las partes distanciado, Pixar y empleados PDI mantienen las viejas amistades que habían surgido de pasar mucho tiempo juntos en la animación por ordenador.

Música

Bichos: Una original de Walt Disney Records Banda sonora
Banda sonora por
Publicado 27 de de octubre de, de 1998
Grabado 1998
Género Puntuación
Longitud 47 : 32
Etiqueta Walt Disney
Randy Newman cronología
Michael
(1996)
Bichos: Una original de Walt Disney Records Banda sonora
(1998)
Pleasantville
(1998)
Pixar cronología banda sonora
Toy Story
(1995)
The Matrix
(1998)
Toy Story 2
(1999)

La banda sonora fue compuesta y dirigida por Randy Newman . La banda sonora fue producida y liberada el 27 de octubre de 1998 por Walt Disney Records . Primera pista del álbum es una canción llamada "El tiempo de tu vida" escrita e interpretada por Newman, mientras que todas las otras 19 pistas son pistas orquestales. El disco ya no se fabrica en medios físicos, pero está disponible para su compra en iTunes . El tiempo de duración es de 47 minutos y 32 segundos. De cinco estrellas, All Music Guide , Empire Online , y temas de la película nominal del álbum tres estrellas. Película Wave tasó cuatro años y medio. La puntuación ganó el premio Grammy por Mejor Composición Instrumental .

Recepción

Recepción de la crítica

En la revisión agregador Rotten Tomatoes la película tiene una calificación de 92%, basado en 85 comentarios, con una calificación promedio de 7.9 / 10. Consenso crítico del sitio lee, " The Matrix es una aventura apasionante que combina emociones animadas con diálogos ingeniosos y memorables personajes -. Y otro éxito temprano para romper Pixar" Otro agregador de revisión, Metacritic , la película dio una puntuación de 77 sobre 100, basado en 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Todd McCarthy de Variety dio a la película una crítica positiva, diciendo "Lasseter y Pixar abrieron un nuevo camino técnico y estético en el campo de la animación con Toy Story , y aquí se superan en cuanto a su alcance y la complejidad de movimiento, mientras que cuenta una historia que se superpone Antz en muchas maneras ". James Berardinelli de ReelViews dio a la película tres estrellas y media de cada cuatro, diciendo " vida de un insecto , como Toy Story , desarrolla protagonistas podemos raíz para, y los coloca en medio de un rápido movimiento, aventura llena de energía." Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película tres estrellas y media de cada cuatro, diciendo: "¿Será vida de un insecto sufren al salir tan pronto después de Antz ? No es más que una película de suspenso duele las posibilidades de la siguiente. Antz incluso puede ayudar a las empresas para la vida de un insecto , demostrando cuántas posibilidades dramáticas y de comedia se puede encontrar en un hormiguero ". Kenneth Turan del Los Angeles Times dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo "¿Qué vida de un insecto demuestra es que cuando se trata de insectos, las más divertidas para pasar el rato con el ala exclusiva con la banda en Pixar." Peter Pila de la Crónica de San Francisco dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo " The Matrix es una de las grandes películas -. Un triunfo de la narración y el desarrollo del carácter, y un nuevo juego de pelota entero de la animación por ordenador Pixar Animation Studios ha planteado el género a un nuevo nivel" asombrosa.

Richard Corliss de Time dio a la película una crítica positiva, diciendo: "La trama madura generosamente; los caracteres claramente convergen y se queman; las mordazas pagan con resonancia emocional." Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio a la película una B, diciendo " vida de un insecto puede ser la película más sorprendente única que he visto que no podía enamorarse de." Paul Clinton de CNN dio a la película una crítica positiva, diciendo " The Matrix es una película perfecta para las fiestas. Contiene un gran mensaje optimista ... que es maravilloso para mirar ... es locamente inventiva ... y es entretenido tanto para adultos y niños ". Michael Wilmington del Chicago Tribune dio a la película tres estrellas y media de cada cuatro, y se comparó la película de " Akira Kurosawa 's siete samuráis (con un poco de otra leyenda del arte de película, Federico Fellini , arrojó en)". donde "Como en Samurai , la colonia está plagada aquí todos los años con la llegada de los bandidos." Por el contrario, Stephen Hunter de The Washington Post dio a la película una crítica negativa, diciendo "inteligente como es, la película carece de encanto Un problema:.. Demasiados errores En segundo lugar, mundo más grande para dos propósitos: para alimentar a las aves y para irk los seres humanos ".

Taquilla

The Matrix recaudó aproximadamente $ 33,258,052 en su primer fin de semana, número 1 en el ranking de ese fin de semana. Es sabido conservar su puesto número 1 durante dos semanas. La película recaudó $ 162,8 millones en su temporada teatral Estados Unidos, que cubre sus costes estimados de producción de $ 120 millones. La película ganó $ 200,460,294 en el extranjero, llevando su recaudación mundial de $ 363,3 millones, superando la competencia de DreamWorks Animation 's Antz .

Premios y honores

The Matrix ganó una serie de premios y numerosas nominaciones. La película ganó los Broadcast Film Critics Association Awards a la Mejor Película de Animación (atados con el príncipe de Egipto ) y Mejor Película Familiar, el Satellite Award a la Mejor Película de Animación y el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por Randy Newman. También fue nominado para el premio de la Academia por mejor musical o comedia original Score , el Globo de Oro a la Mejor Música Original y el Premio BAFTA al Mejor Logro en Efectos visuales especiales. En 2008, el American Film Institute nominado esta película por su lista de Top 10 películas de animación .

medios de casa

La vida de un insecto fue la primera versión de vídeo cada vez a casa para ser enteramente creada usando una transferencia digital, con cada fotograma de la animación que se Readded de datos de la computadora de la película en comparación con el proceso estándar analógico de película a cinta de vídeo de transferencia. Esto permitió que la película de DVD de liberación para conservar su estado original 2.35: 1 anamórfico formato que se presentó con las salas de cine. El DVD fue lanzado el 20 de abril de 1999 junto a un VHS versión que se presentó en un estándar de 1,33: 1 “ pantalla completa formato”. Transferencia de pantalla completa de la película se realizó por completo “reformular” la película rodada por disparo; más de la mitad de imágenes de la película fue modificada por animadores Pixar a fin de que quepan dentro de la relación de aspecto de la película, con varios caracteres y los objetos que se mueve más cerca juntos con el fin de evitar ser cortado fuera del marco. Lanzamiento de VHS de la película fue el VHS más vendido en el Reino Unido, con 1,76 millones de unidades vendidas a finales de año.

El 1 de agosto de 2000, la película se volvió a publicar en VHS y DVD bajo la bandera de Walt Disney Classic Collection Gold. El 27 de mayo de 2003, otro DVD fue lanzado como edición de coleccionista de 2 discos. Este DVD fue totalmente remasterizada y tiene características sustanciales de bonificación. El 19 de mayo de 2009, la película fue lanzada en Blu-ray .

Medios y mercancías

cortometraje adjunta

Películas de cine y vídeo de la película incluyen el juego de Geri , un premio de la Academia de ganar Pixar corto realizado en 1997, un año antes de esta película fue puesto en libertad.

Videojuego

Un juego, basado en la película, fue desarrollado por los cuentos de viajeros y Tiertex Design Studios y publicado por Sony Computer Entertainment , Disney Interactive , THQ y Activision para varios sistemas. La historia del juego era similar a la película de, con algunos cambios. Sin embargo, a diferencia de la película, el juego recibió mezclado a las críticas negativas. La agregación de sitio web de revisión GameRankings dio la versión de Nintendo 64 54,40%, la versión de PlayStation 51,90% y la versión de Game Boy Color 36,63%. GameSpot dio la versión de PlayStation un 2.7 / 10, llegando a la conclusión de que era "obvio que Disney estaba más interesado en la producción de un anuncio de $ 40 para su película que en el desarrollo de un juego jugable." IGN dio la versión de Nintendo 64 un 6.8 / 10, elogiando la presentación y el sonido afirmando "Fue mirada optimista, alegre y sentirse muy parecida a la película del mismo nombre con, alegres melodías alegres y efectos de sonido fuertes, pero volvió a criticar el modo de juego diciendo los controles eran lentos con el tartamudeo de imágenes por segundo y la mecánica de juego cansados". mientras que la versión de PlayStation dieron un 4/10, criticar el modo de juego tan lento y torpe, pero alabando la presentación como cinematográfica.

atracciones del parque temático

Animal Kingdom de Disney incluye el 3D muestran que es difícil de ser un bicho! , Que también existía en Disney California Adventure a partir desde 2001 hasta 2018. El Disney California Adventure nocturno espectáculo World of Color cuenta con un segmento que incluye Heimlich, la oruga de la película.

Ex atracciones del parque temático

Desde 2002-2018, la tierra de un insecto era una sección de Disney California Adventure que se inspiró en la película.

Ver también

referencias

futuro de la lectura

  • Precio, David (2008). El toque Pixar . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-307-26575-7 .

enlaces externos