Canciones de protesta en los Estados Unidos - Protest songs in the United States
La tradición de las canciones de protesta en los Estados Unidos es larga y se remonta al siglo XVIII y al período colonial, la Guerra de Independencia de los Estados Unidos y sus secuelas. En el siglo XIX, los temas de actualidad para la protesta en la canción incluyeron la abolición, la esclavitud, la pobreza y la Guerra Civil, entre otros temas. En el siglo XX, las libertades civiles, los derechos civiles, los derechos de las mujeres, la injusticia económica, la política y la guerra fueron algunos de los temas populares de protesta en el canto. En el siglo XXI continúa la larga tradición.
Historia
Siglo xix
Las canciones de protesta del siglo XIX trataban, en su mayor parte, de tres temas clave: la guerra, y la Guerra Civil en particular (como " Cuando Johnny llega marchando a casa "); la abolición de la esclavitud ("Canción del abolicionista" "No más bloque de subastas para mí" , " Oh libertad ", y " A veces me siento como un niño sin madre ", entre otros); y el sufragio femenino , tanto a favor como en contra tanto en Gran Bretaña como en EE. UU.
Hutchinson Family Singers era una de las voces de protesta en Estados Unidos en ese momento. A partir de 1839, los cantantes de la familia Hutchinson se hicieron conocidos por sus canciones que apoyaban la abolición. Cantaron en la Casa Blanca para el presidente John Tyler y se hicieron amigos de Abraham Lincoln . Su tema tocaba temas sociales relevantes como la abolición, el movimiento por la templanza , la política, la guerra y el sufragio femenino. Gran parte de su música se centró en el idealismo , la reforma social , la igualdad de derechos , la mejora moral, el activismo comunitario y el patriotismo.
La carrera de los Hutchinson abarcó los principales acontecimientos sociales y políticos de mediados del siglo XIX, incluida la Guerra Civil. Los Hutchinson Family Singers establecieron un impresionante legado musical y son considerados los precursores de los grandes cantautores de protesta y grupos folclóricos de las décadas de 1950 y 1960, como Woody Guthrie y Bob Dylan .
Muchos espirituales negros han sido interpretados como expresiones de protesta apenas veladas contra la esclavitud y la opresión. Por ejemplo, "Oh, Freedom" y " Go Down Moses " trazan comparaciones implícitas entre la difícil situación de los afroamericanos esclavizados y la de los hebreos esclavizados en la Biblia. Estas canciones espirituales son anteriores a la Guerra Civil, pero se recopilaron y difundieron ampliamente solo después de la ratificación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos en 1865. La primera colección de espirituales afroamericanos apareció en el libro de Thomas Wentworth Higginson Army Life in a Black Regiment , que se publicó en 1870, pero se reunió en 1862-1864 mientras Higginson se desempeñaba como coronel de los Primeros Voluntarios de Carolina del Sur, el primer regimiento reclutado de antiguos esclavos para el servicio federal. (El secretario de Guerra Edwin McMasters Stanton exigió que los regimientos negros fueran comandados por oficiales blancos).
Abolicionista ferviente, crítico trascendentalista y amante de la poesía, amigo y entusiasta defensor de la poeta estadounidense Emily Dickinson , Higginson quedó profundamente impresionado por la belleza de las canciones devocionales que escuchó a los soldados cantar alrededor de las fogatas del regimiento. Higginson escribió los textos, en dialecto, tal como los escuchó, pero no proporcionó melodías. El segundo libro influyente sobre espirituales afroamericanos fue la colección de 1872 Jubilee Songs as Sung by the Jubilee Singers of Fisk University , de Thomas F. Steward, que comprende canciones cantadas por estudiantes de Fisk University en sus giras de recaudación de fondos por todo el condado, organizadas y armonizado de acuerdo con las convenciones de música clásica del siglo XIX.
Uno de los espirituales afroamericanos conocidos es el himno " Levanta cada voz y canta ". Originalmente escrito como un poema por el novelista y compositor afroamericano James Weldon Johnson (1871-1938), fue musicalizado en 1900 por su hermano John Rosamond Johnson (1873-1954) en 1900 y se presentó por primera vez en Jacksonville, Florida como parte de una celebración del cumpleaños de Lincoln el 12 de febrero de 1900, por un coro de 500 escolares en la escuela Stanton segregada , donde James Weldon Johnson era el director. En 1919, la NAACP adoptó la canción como "El Himno Nacional Negro". Esta canción contenía fuertes apelaciones a los ideales de justicia e igualdad, y cantarla podría interpretarse como un acto de autoafirmación de base por parte de personas a las que oficialmente todavía se les prohibía hablar abiertamente contra Jim Crow y el resurgimiento del Ku Klux. Actividad del Klan en la década de 1920.
Una canción de salón de actualidad que podría decirse que es un precursor de los movimientos ambientales es un escenario musical de 1837 de "Woodman, Spare That Tree!" El texto es de un poema de George Pope Morris , fundador del New York Mirror y publicado en ese periódico, con música compuesta por el compositor británico Henry Russell . Los versos incluyen: "Ese viejo árbol familiar, / Cuya gloria y renombre / Se extienden sobre la tierra y el mar / ¿Y lo cortarías tú? / ¡Leñador, absténgase de su golpe! / No corte su tierra, atados; / ¡Oh! perdona ese roble envejecido / ¡Ahora elevándose hacia los cielos! " Sin embargo, esta canción nunca se ha popularizado como una canción de movimiento.
Siglo veinte
En el siglo XX, el movimiento sindical , la Gran Depresión , el Movimiento por los Derechos Civiles y la guerra de Vietnam (ver las protestas de la Guerra de Vietnam ) inspiraron canciones de protesta.
1900–1920; movimiento obrero, lucha de clases y la gran guerra
La gran mayoría de la música de protesta estadounidense de la primera mitad del siglo XX se basó en la lucha por salarios justos y horas de trabajo para la clase trabajadora, y en el intento de sindicalizar a la fuerza laboral estadounidense con esos fines. Los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW) fue fundada en Chicago en junio de 1905 en una convención de doscientos socialistas, anarquistas y sindicalistas radicales de todas partes de los Estados Unidos que se oponían a las políticas de la Federación Americana del Trabajo. Desde el principio utilizaron la música como una poderosa forma de protesta.
Uno de los más famosos de estos " Wobblies " de principios del siglo XX fue Joe Hill , un activista de la IWW que viajó mucho, organizó a los trabajadores y escribió y cantó canciones políticas. Acuñó la frase "pastel en el cielo", que apareció en su canción de protesta más famosa " El predicador y el esclavo " (1911). La canción llama a "Trabajadores de todos los países, uníos / Codo con codo por la libertad lucharemos / Cuando el mundo y su riqueza hayamos ganado / A los grafters cantaremos este estribillo". Otras canciones de protesta notables escritas por Hill incluyen "The Tramp", "There Is Power in a Union", "Rebel Girl" y "Casey Jones — Union Scab".
Otra canción conocida de este período fue " Bread and Roses ", de James Oppenheim y Caroline Kohlsaat , que se cantó en protesta en masa en una huelga textil en Lawrence , Massachusetts durante enero-marzo de 1912 (ahora a menudo conocida como " Bread and Huelga de rosas ") y posteriormente ha sido retomada por movimientos de protesta a lo largo del siglo XX.
El advenimiento de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) resultó en un gran número de canciones contra la guerra en general, y específicamente en Estados Unidos contra la decisión de Estados Unidos de entrar en la guerra europea. Una de las canciones de protesta exitosas para capturar el escepticismo generalizado estadounidense sobre unirse a la guerra europea fue " No crié a mi hijo para ser soldado ", (1915) del letrista Alfred Bryan y el compositor Al Piantadosi . Muchas de estas canciones de protesta en tiempos de guerra tomaban el punto de vista de la familia en casa, preocupada por la lucha de su padre / esposo en el extranjero. Una de esas canciones de la época que trataba de los niños que habían quedado huérfanos por la guerra era "War Babies", de 1916, con música compuesta por James F. Hanley y letra escrita por Ballard MacDonald , que hablaba de la necesidad de cuidar de los huérfanos de la guerra de una manera inusualmente franca y abierta. Para ver una canción típica escrita desde el punto de vista de un niño, vea Jean Schwartz (música), Sam M. Lewis & Joe Young (letra) y su canción "Hello Central! Give Me No Man's Land" (1918), en la que un niño intenta llamar por teléfono a su padre en No Man's Land (entonces una invención reciente), sin saber que ha muerto en combate.
1920-1930; la gran depresión y la discriminación racial
Las décadas de 1920 y 1930 también vieron el crecimiento continuo de los movimientos sindicales y laborales (la IWW reclamó en su apogeo en 1923 unos 100,000 miembros), así como la pobreza generalizada debido a la Gran Depresión y el Dust Bowl , que inspiró a músicos y cantantes a condenar las duras realidades que vieron a su alrededor. En este contexto, la cantante de folk, la tía Molly Jackson , cantaba canciones con los mineros del carbón de Harlan en Kentucky en 1931 y escribía canciones de protesta como "Hungry Ragged Blues" y "Poor Miner's Farewell", que describían la lucha por la justicia social en una América devastada por la Depresión. En la ciudad de Nueva York, la ópera / musical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , un musical pro-sindical dirigido por Orson Welles , fue producido en 1937. Sin embargo, resultó ser tan controvertido que fue cerrado por temor a disturbios sociales. . Sin inmutarse, la IWW utilizó cada vez más la música para protestar por las condiciones laborales en los Estados Unidos y para reclutar nuevos miembros para su causa.
Las décadas de 1920 y 1930 también vieron un marcado aumento en el número de canciones que protestaban contra la discriminación racial, como "(What Did I Do to Be So) Black and Blue" de Fats Waller en 1929, y la canción contra los linchamientos ". Strange Fruit "de Lewis Allan e interpretada y grabada por Billie Holiday , que contiene la letra" Los árboles del sur dan frutos extraños / Sangre en las hojas y sangre en la raíz / Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur ". También fue durante este período que muchos cantantes de blues afroamericanos comenzaron a hacer oír su voz a mayor escala en todo Estados Unidos a través de su música, la mayoría de los cuales protestaban por la discriminación a la que se enfrentaban a diario. Quizás el ejemplo más famoso de estas canciones de protesta de blues de la década de 1930 es " The Bourgeois Blues " de Lead Belly , en la que canta: "El hogar de los valientes / La tierra de los libres / No quiero que ninguna burguesía me maltrate". . "
1940-1950; El movimiento obrero contra el macartismo; canciones antinucleares
Las décadas de 1940 y 1950 vieron el surgimiento de la música que continuó protestando por cuestiones laborales, raciales y de clase. Las canciones de protesta continuaron aumentando su perfil durante este período, y apareció un número creciente de artistas que iban a tener una influencia duradera en el género de la música de protesta. Sin embargo, el movimiento y sus cantantes de protesta enfrentaron una creciente oposición del macartismo . Uno de los cantantes de protesta pro-sindical más notables de la época fue Woody Guthrie (" This Land Is Your Land ", " Deportado ", " Masacre de 1913 ", "Dust Bowl Blues", " Tom Joad "), cuya guitarra llevaba un pegatina que decía: "Esta máquina mata a los fascistas". Guthrie también era un miembro ocasional de la enormemente influyente banda del movimiento obrero The Almanac Singers , fundada por Millard Lampell , Lee Hays y Pete Seeger , que tenía un personal flotante. La política y la música estaban estrechamente entrelazadas con las creencias políticas del Frente Popular del Almanaque. Su primer lanzamiento en mayo de 1941, un álbum llamado Songs For John Doe , interpretado por Seeger, Hays, Lampell, Josh White y Sam Gary, instó a la no intervención en la Segunda Guerra Mundial y se opuso al borrador en tiempos de paz y al trato desigual de los afroamericanos. reclutas. Un mes después de su emisión, Hitler invadió la Unión Soviética y Roosevelt emitió una orden que prohibía la discriminación racial y religiosa en la contratación de defensores. Los Almanacs cambiaron inmediatamente a una posición pro-guerra y el álbum Songs for John Doe fue retirado y todas las copias destruidas. Su segundo álbum, Talking Union , fue una colección de seis canciones laborales: " Union Maid ", "I Don't Want Your Millions Mister", "Get Thee Behind Me Satan", "Union Train", " Which Side Are You On? ", y, por supuesto, el epónimo" Talking Union ", cantado por Guthrie, que se había unido al grupo en julio. Este álbum, publicado en julio de 1941, no fue anti-Roosevelt. Después de que los japoneses bombardearan Pearl Harbor en diciembre de ese año, los Almanacs publicaron un álbum fuertemente a favor de la guerra y a favor de Roosevelt, Dear Mr. President , que incluía " Reuben James " de Guthrie (1942), y varios de ellos se alistaron en el ejército. (Seeger) o Marina Mercante (Guthrie y Cisco Houston ). Los Almanaques fueron ampliamente criticados en la prensa por cambiar de posición, especialmente por el Dr. Carl Joachim Friedrich , un politólogo de Harvard que estaba a cargo de la propaganda militar para consumo interno y escribía prolíficamente para revistas populares. En 1948, Hays y Seeger organizaron un cuarteto, que también incluía a un joven Ronnie Gilbert y Fred Hellerman , para acompañar los bailes folclóricos internacionales y recaudar fondos para su organización People's Songs . Inicialmente conocido como el Cuarteto sin nombre, en 1950 disfrutaba de un gran éxito popular como The Weavers . Varias de las canciones más populares de los Tejedores, como " Si tuviera un martillo ", eran canciones de protesta o apoyaban implícitamente a Israel ( Tzena, Tzena, Tzena ), aunque el contenido político no era explícito. Aunque algunos en la prensa de izquierda se burlaron de ellos por haber vendido sus creencias a cambio del éxito popular, sus fanáticos reconocieron de qué se trataban sus canciones porque su repertorio internacional y multirracial sugería fuertemente el apoyo a la justicia racial y la paz mundial. Debido al miedo rojo y al macartismo, los gerentes de los Weavers les ordenaron que evitaran aparecer en lugares progresistas y les prohibieron interpretar o grabar canciones con contenido político. Los ex miembros de Almanac, Seeger y Hays, figuraban en la publicación Red Channels y un ex comunista que había trabajado en People's Songs, Harvey Matusow denunció al grupo como miembros del Partido Comunista (más tarde se retractó y admitió que había mentido). Aunque su gerente fue a la oficina de Red Channels en persona y con la promesa de que el grupo evitaría problemas, fueron puestos bajo la vigilancia del FBI y incluidos en la lista negra de la industria del entretenimiento durante la era del macartismo. Grupos de derecha y anticomunistas protestaron por sus actuaciones y hostigaron a los promotores. Como resultado, se canceló una aparición televisiva planificada de Weavers, perdieron la emisión de radio (y las regalías) y Decca Records rescindió su contrato de grabación. Debido a su New Deal y asociaciones de fachada popular, la música folk en sí misma estaba bajo una nube como potencialmente subversiva, independientemente del contenido, y desapareció de los medios de comunicación. Durante el resto de la década de 1950, Seeger continuó apareciendo en campamentos y escuelas y escribiendo canciones y editoriales a favor de los sindicatos y la guerra, que aparecieron en su columna en la revista de música folclórica Sing Out! bajo el seudónimo de "Johnny Appleseed". Los Weavers fueron silenciados temporalmente, pero volvieron a cantar ante una multitud entusiasta de fans en un concierto de reunión en el Carnegie Hall en 1955. Publicado en 1957, el álbum que documenta este concierto, The Weavers en el Carnegie Hall , se convirtió en un LP muy influyente. .
Un segundo LP de Weavers, Folk Songs Around the World , publicado en 1959, se limitó a canciones tradicionales y espirituales.
Paul Robeson , cantante, actor, atleta y activista de derechos civiles, fue investigado por el FBI y fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) por sus opiniones políticas abiertas. El Departamento de Estado le negó un pasaporte a Robeson y emitió un "aviso de suspensión" en todos los puertos, confinándolo efectivamente a los Estados Unidos. En un acto simbólico de desafío contra la prohibición de viajar, los sindicatos de los EE. UU. Y Canadá organizaron un concierto en el Arco de la Paz Internacional en la frontera entre el estado de Washington y la provincia canadiense de Columbia Británica el 18 de mayo de 1952. Robeson estaba en la parte de atrás de un camión de plataforma en el lado estadounidense de la frontera entre Estados Unidos y Canadá y realizó un concierto para una multitud en el lado canadiense, estimado de manera diversa entre 20.000 y 40.000 personas. Robeson regresó para realizar un segundo concierto en el Peace Arch en 1953, y durante los dos años siguientes se programaron dos conciertos más.
En la década de 1940, una de las principales voces musicales de protesta de la comunidad afroamericana en Estados Unidos fue Josh White , uno de los primeros músicos en hacerse un nombre cantando blues político. White disfrutó de una posición de privilegio político, especialmente como músico negro, ya que estableció una relación larga y cercana con la familia de Franklin y Eleanor Roosevelt , y se convertiría en el confidente afroamericano más cercano al presidente de los Estados Unidos. Hizo su primera incursión en la música de protesta y el blues político con su muy controvertido álbum de Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , producido por John H. Hammond , que incluía la canción "Trouble", que resumía la difícil situación de muchos afroamericanos. en su primera línea de "Bueno, siempre he estado en problemas, porque soy un hombre de piel negra". El álbum fue el primer récord de carrera impuesto a las estaciones de radio blancas y tiendas de discos en el sur de Estados Unidos y causó tal furor que llegó al escritorio del presidente Roosevelt. El 20 de diciembre de 1940, White y el Golden Gate Quartet , patrocinado por Eleanor Roosevelt, se presentaron en un concierto histórico en Washington, DC en el Auditorio Coolidge de la Biblioteca del Congreso para celebrar el 75 aniversario de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. que abolió la esclavitud. En enero de 1941, White actuó en la inauguración del presidente y dos meses después lanzó otro álbum discográfico muy controvertido, Southern Exposure , que incluía seis canciones antisegregacionistas con notas escritas por el célebre e igualmente controvertido escritor afroamericano Richard Wright , y cuyo subtítulo era "An Album of Jim Crow Blues". Como el álbum Chain Gang , y con canciones reveladoras pero incendiarias como "Uncle Sam Says", "Jim Crown Train", "Bad Housing Blues", "Defense Factory Blues", "Southern Exposure" y "Hard Time Blues", también se impuso a las emisoras de radio blancas del sur y a las tiendas de discos, provocó indignación en el sur y también llamó la atención del presidente Roosevelt. Un mes después, White cantó como miembro de los Almanac Singers en su muy criticado álbum borrador en contra de los tiempos de paz, Songs for John Doe . A pesar de esto, sin embargo, y la membresía de White en los Almanac Singers, en lugar de convertir a White en una persona non grata en la América segregada, resultó en que el presidente Roosevelt le pidiera a White que se convirtiera en el primer artista afroamericano en ofrecer una actuación del comando de la Casa Blanca, en 1941, para la Los Roosevelts eran grandes fanáticos de la música folclórica.
Después de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki el 6 y 9 de agosto de 1945, muchas personas en todo el mundo temían una guerra nuclear y se escribieron muchas canciones de protesta contra este nuevo peligro. El éxito más inmediato de estas canciones de protesta antinuclear de la posguerra fue "Old Man Atom" (1945) de Vern Partlow (también conocido por los títulos alternativos "Atomic Talking Blues" y "Talking Atom"). La canción trata el tema con seriedad cómica, con una combinación de juegos de palabras de humor negro (como "Creemos que estas verdades son evidentes / Todos los hombres pueden ser cremados por igual" o "No me refiero al Adán que Madre Eve se emparejó / me refiero a lo que la ciencia liberó ") en declaraciones serias sobre las decisiones que se deben tomar en la era nuclear (" La gente del mundo debe elegir una tesis / "¡Paz en el mundo, o el mundo en pedazos! ""). El cantante de folk Sam Hinton grabó "Old Man Atom" en 1950 para ABC Eagle, un pequeño sello independiente de California. El influyente disc jockey de Nueva York, Martin Block, tocó el disco de Hinton en su "Make Believe Ballroom". La abrumadora respuesta de los oyentes llevó a Columbia Records a adquirir los derechos de distribución nacional. Según todos los indicios, prometía ser uno de los mayores récords de novedad del año. RCA Victor lanzó una versión de portada de Sons of the Pioneers . El cantante de country Ozzie Waters grabó la canción para la subsidiaria Coral de Decca. Fred Hellerman - luego contratado por Decca como miembro de los Weavers - lo grabó para Jubilee bajo el seudónimo de "Bob Hill". Según los informes, Bing Crosby estaba listo para grabar "Old Man Atom" para Decca cuando un "comité" de derecha encabezado por el rabino Benjamin Schultz del Bronx, NY y estrechamente asociado con las publicaciones Red Channels y Counterattack , comenzó a atacar a Columbia y RCA Victor por liberar una canción que, según Schultz, reflejaba la ideología comunista. Según un informe del New York Times del 1 de septiembre de 1950:
El rabino Benjamin Schultz, director nacional del Comité Conjunto Contra el Comunismo , reconoció anoche que los miembros de su comité, actuando como individuos, habían hecho saber a las compañías discográficas sus sentimientos de oposición a la canción. Los que protestaron contra la publicación de la canción en los registros insistieron en que repitió la línea comunista sobre la paz y reflejó la propaganda de la "petición de paz" de Estocolmo. Partlow dijo ayer, según un despacho de Associated Press desde Los Ángeles, que su canción "no formaba parte de Estocolmo ni de ninguna otra supuesta ofensiva de paz". Añadió: "Fue escrito hace cinco años, mucho antes de cualquiera de estas ofensivas por la paz".
Abrochando el cinturón, tanto Columbia como RCA Victor retiraron "Old Man Atom" de la distribución. De ahora en adelante, la música pop convencional evitaría las canciones que mencionaran temas potencialmente controvertidos hasta el resurgimiento del folk de la década de 1960. Otras canciones de protesta antinucleares del período inmediato de la posguerra incluyeron "Atom and Evil" (1946) del Golden Gate Quartet , ("Si Atom y Evil alguna vez se casaran, / Señor, maldita sea si todos lo estamos va a estar muerto ") y" Atomic Sermon "(1953) de Billy Hughes y su Rhythm Buckeroos
Década de 1960: El movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la paz y la revolución.
La década de 1960 fue una época fértil para el género, especialmente con el surgimiento del Movimiento por los Derechos Civiles , el ascenso de grupos de contracultura como los " hippies " y la Nueva Izquierda , y la escalada de la guerra en Vietnam . Las canciones de protesta del período diferían de las de los movimientos de izquierda anteriores, que se habían orientado más hacia el activismo laboral y habían adoptado en cambio una definición más amplia de activismo político, comúnmente llamado activismo social, que incorporaba nociones de igualdad de derechos y de promoción del concepto de "paz ". La música a menudo incluía un acompañamiento instrumental relativamente simple, incluida la guitarra acústica y la armónica. Muchos estadounidenses todavía recuerdan la actuación de Odetta Holmes en la marcha del movimiento de derechos civiles de 1963 en Washington, donde cantó " Oh Freedom ".
Una de las figuras clave del movimiento de protesta de la década de 1960 fue Bob Dylan , quien produjo una serie de canciones de protesta histórica, como " Blowin 'in the Wind " (1962), " Masters of War " (1963), " Talking World War III Blues "(1963) y" Los tiempos están cambiando "(1964). Si bien a menudo se piensa en Dylan como un 'cantante de protesta', la mayoría de sus canciones de protesta provienen de un período de tiempo relativamente corto en su carrera; Mike Marqusee escribe:
Las canciones de protesta que hicieron famoso a Dylan y con las que sigue estando asociado fueron escritas en un breve período de unos 20 meses, de enero de 1962 a noviembre de 1963. Influenciadas por las tradiciones radicales estadounidenses (los Wobblies, el Frente Popular de los años treinta y cuarenta , los anarquistas Beat de los años cincuenta) y sobre todo por el fermento político desatado entre los jóvenes por los movimientos por los derechos civiles y la prohibición de las bombas, se embarcó en sus canciones con el terror de la carrera armamentista nuclear , con la pobreza, el racismo y la prisión. , patriotismo y guerra.
Dylan cantaba a menudo contra la injusticia, como los asesinatos de Emmett Till en The Death Of Emmett Till (1962) y el activista del Movimiento de Derechos Civiles Medgar Evers en " Only a Pawn in Their Game " (1964), o el asesinato de los 51 años -vieja camarera afroamericana Hattie Carroll por el joven y rico agricultor de tabaco del condado de Charles, William Devereux "Billy" Zantzinger en " La muerte solitaria de Hattie Carroll " (1964) (Zantzinger fue sentenciado a seis meses en una cárcel del condado por el asesinato) . Muchas de las injusticias sobre las que cantaba Dylan ni siquiera se basaban en cuestiones raciales o de derechos civiles, sino más bien en injusticias y tragedias cotidianas, como la muerte del boxeador Davey Moore en el ring ("¿Quién mató a Davey Moore?" (1964)), o el colapso de las comunidades agrícolas y mineras ("Ballad of Hollis Brown" (1963), " North Country Blues " (1963)). En 1963, Dylan y su entonces compañera de canto Joan Baez se habían convertido en prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando juntos en manifestaciones como la Marcha en Washington , donde Martin Luther King, Jr. pronunció su famoso discurso " Tengo un sueño ". Sin embargo, se informa que Dylan, mirando hacia el Capitolio, preguntó cínicamente: "" ¿Crees que están escuchando? ". Luego también se informó que respondió:" No, no están escuchando en absoluto "." Anthony Scaduto ". sostiene que muchas de las canciones de Dylan de la época fueron adaptadas y apropiadas por los "movimientos" de derechos civiles y contracultura de la década de 1960 en lugar de haber sido escritas específicamente para ellos. Scaduto informa que en 1964 Dylan estaba intentando salir del movimiento, para disgusto de muchos de los que lo veían como la voz de una generación. De hecho, algunas de las canciones de actualidad de Dylan parecen haber sido alineadas retrospectivamente con temas que de hecho son anteriores. Por ejemplo, " Masters of War " (1963), que protesta contra los gobiernos que organizan la guerra, a veces se malinterpreta como si tratara directamente de la guerra de Vietnam. Sin embargo, la canción fue escrita a principios de 1963, cuando solo unos pocos cientos de Boinas Verdes estaban estacionados en Vietnam del Sur y fueron reapropiados como un comentario sobre Vietnam en 1965, cuando aviones estadounidenses bombardearon Vietnam del Norte por primera vez. con líneas como "tú que construyes los planos de la muerte" pareciendo particularmente proféticas. A diferencia de otros cantantes de actualidad de la época, Dylan nunca mencionó a Vietnam por su nombre en ninguna de sus canciones. El propio Dylan ha declarado de manera bastante misteriosa que, aunque la canción "se supone que es una canción pacifista contra la guerra. No es una canción contra la guerra. Habla en contra de lo que Eisenhower llamaba un complejo militar-industrial cuando salía de la presidencia. Ese espíritu estaba en el aire, y lo recogí ". Esto, comprensiblemente, debe haber parecido una distinción sin mucha diferencia para sus muchos fanáticos pacifistas. De manera similar, algunos percibieron "A Hard Rain's A-Gonna Fall" (1963) como acerca de la crisis de los misiles cubanos , aunque Dylan la había compuesto e interpretado más de un mes antes del discurso televisivo de John F. Kennedy a la nación (octubre 22, 1962) inició la Crisis de los Misiles Cubanos. El período inicial y extremadamente fructífero de 20 meses de canciones de protesta abierta de Dylan terminó en 1964, cuando cambió su estilo musical de folk acústico a un sonido electrificado y orientado al rock, y sus letras abstractas, cada vez más personales, se volvieron aparentemente más puramente estéticas. Como le explicó al crítico Nat Hentoff a mediados de 1964: "Yo, ya no quiero escribir para la gente, ya sabes, ser un portavoz. De ahora en adelante, quiero escribir desde mi interior ... no es parte de ningún movimiento ... simplemente no puedo hacerlo con ninguna organización ". En otra ocasión ese mismo año, sin embargo, reprochó a los fanáticos en el norte de Inglaterra, cuando lo abuchearon por supuestamente abandonar la izquierda, diciendo: "Vamos, todas mis canciones son canciones de protesta". Ray Pratt, profesor de ciencias políticas en la Universidad Estatal de Montana, cree que Dylan dejó de escribir himnos y otras canciones de protesta explícitas porque sintió que, bajo las condiciones altamente represivas que prevalecían en ese momento, no había ningún lado con el que quisiera estar asociado: “'Es vulgar, la idea de que alguien tenga que decir lo que quiere decir en una canción tipo mensaje ...' ¿De qué lado estás? ' ¿Eso es un desperdicio? Quiero decir, ¿de qué lado puedes estar ? '". Su próxima canción explícita de protesta de actualidad sería" Hurricane ", escrita doce años después, en 1976.
Pete Seeger , miembro fundador de Almanac Singers y The Weavers , fue una gran influencia en Dylan y sus contemporáneos, y continuó siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1960, cuando compuso " Where Have All the Flowers Gone " (escrito con Joe Hickerson) y " Turn, Turn, Turn " (escrita durante la década de 1950 pero publicada en el álbum de Seeger de 1962 The Bitter and The Sweet ). La canción de Seeger " If I Had a Hammer ", escrita con Lee Hays en 1949 en apoyo del movimiento progresista , alcanzó el Top Ten de popularidad en 1962 cuando fue interpretada por Peter, Paul y Mary , convirtiéndose en una de las principales canciones de Freedom de el Movimiento de Derechos Civiles . " We Shall Overcome ", la adaptación de Seeger de una canción gospel estadounidense, sigue utilizándose para apoyar temas desde los derechos laborales hasta los movimientos por la paz . Seeger fue uno de los principales cantantes en protestar contra el entonces presidente Lyndon Johnson a través de la canción. Seeger atacó satíricamente por primera vez al presidente con su grabación de 1966 de la canción infantil de Len Chandler , " Beans in My Ears ". Además de la letra original de Chandler, Seeger cantó que "el pequeño hijo de la Sra. Jay, Alby", tenía "frijoles en los oídos", lo que, como implica la letra, asegura que una persona no escuche lo que se le dice. Para aquellos que se oponían a continuar la guerra de Vietnam, la frase sugería que "Alby Jay", una pronunciación suelta del apodo de Johnson "LBJ", no escuchó las protestas contra la guerra porque él también tenía "frijoles en los oídos". Seeger atrajo mayor atención en 1967 con su canción " Waist Deep in the Big Muddy ", sobre un capitán , al que se hace referencia en la letra como "el gran tonto", que se ahogó mientras dirigía un pelotón en maniobras en Luisiana durante la Segunda Guerra Mundial . Frente a las discusiones con la gerencia de CBS sobre si el peso político de la canción estaba en consonancia con el entretenimiento generalmente alegre de Smothers Brothers Comedy Hour , las líneas finales fueron "Cada vez que leo el periódico / esos viejos sentimientos aparecen / Estamos hundidos hasta la cintura en el Big Muddy y el gran tonto dice que sigamos adelante ". Y no se cuestionó seriamente que gran parte de la audiencia entendería el casting alegórico de Seeger de Johnson como el "gran tonto" y la guerra de Vietnam como el peligro previsible. Aunque la actuación fue eliminada del programa de septiembre de 1967, después de una amplia publicidad, se transmitió cuando Seeger apareció nuevamente en el programa Smothers Brothers en enero siguiente.
Phil Ochs , uno de los principales cantantes de protesta de la década (o, como él prefería, un " cantante de actualidad "), actuó en muchos eventos políticos, incluidos manifestaciones contra la guerra de Vietnam y los derechos civiles, eventos estudiantiles y eventos laborales organizados durante el curso de su carrera, además de muchas apariciones en conciertos en lugares como The Town Hall y Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . Políticamente, Ochs se describió a sí mismo como un "socialdemócrata de izquierda" que se convirtió en un "revolucionario temprano" después de la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, que tuvo un profundo efecto en su estado de ánimo. Algunas de sus canciones de protesta más conocidas incluyen " Power and the Glory ", " Draft Dodger Rag ", " There but for Fortune ", "Changes", " Crucifixion ", "When I'm Gone", " Love Me, I" Soy un liberal "," Eslabones de la cadena "," Timbre de la revolución "y" Ya no marcho ". Otras voces notables de protesta de la época incluyeron a Joan Baez, Buffy Sainte-Marie (cuya canción antibelicista " Universal Soldier " se hizo famosa más tarde por Donovan ) y Tom Paxton ("Lyndon Johnson Told the Nation", sobre la escalada de la guerra de Vietnam, "Jimmy Newman" - la historia de un soldado moribundo, y "My Son John" - sobre un soldado que regresa de la guerra sin poder describir lo que ha pasado), entre otros. La primera canción de protesta que alcanzó el número uno en los Estados Unidos fue " Eve Of Destruction " de PF Sloan , interpretada por Barry McGuire en 1965.
El movimiento por los derechos civiles de las décadas de 1950 y 1960 a menudo utilizaba espirituales negros como fuente de protesta, cambiando las letras religiosas para adaptarse al estado de ánimo político de la época. El uso de música religiosa ayudó a enfatizar la naturaleza pacífica de la protesta; También resultó fácil de adaptar, con muchas canciones improvisadas de llamada y respuesta que se crearon durante las marchas y sentadas. Algunos manifestantes encarcelados utilizaron su encarcelamiento como una oportunidad para escribir canciones de protesta. Estas canciones fueron llevadas por todo el país por Freedom Riders , y muchas de ellas se convirtieron en himnos de los derechos civiles . Muchos cantantes de soul de la época, como Sam Cooke (" A Change Is Gonna Come " (1965)), Otis Redding y Aretha Franklin (" Respect "), James Brown (" Say It Loud - I'm Black and I ' m Proud "(1968);" No quiero que nadie me dé nada (Abre la puerta, lo conseguiré yo mismo) "(1969)), Curtis Mayfield & The Impressions (" Somos un ganador " ) (1967); y Nina Simone (" Mississippi Goddam " (1964), " To Be Young, Gifted and Black " (1970)) escribieron e interpretaron muchas canciones de protesta que abordaban la creciente demanda de igualdad de derechos para los afroamericanos durante el movimiento por los derechos civiles. La escena musical predominantemente blanca de la época también produjo una serie de canciones de protesta por la discriminación racial, incluida "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" de Janis Ian en 1966, sobre un romance interracial prohibido por la madre de una niña y mal visto. por sus compañeros y profesores y una cultura que clasifica a los ciudadanos por raza. "Come Out" (1966) de 13 minutos de duración de Steve Reich , que consiste en grabaciones manipuladas de una sola línea hablada por un sobreviviente herido de los disturbios raciales de Harlem de 1964, protestó por la brutalidad policial contra los afroamericanos. A finales de 1968, Sly and the Family Stone lanzaron el sencillo " Everyday People ", que se convirtió en el primer éxito número uno de la banda. "Everyday People" fue una protesta contra los prejuicios de todo tipo y popularizó el eslogan "diferentes trazos para diferentes personas". The Family Stone incluyó a los caucásicos Greg Errico y Jerry Martini en su alineación, así como a las mujeres Rose Stone y Cynthia Robinson; convirtiéndola en la primera gran banda integrada en la historia del rock. El mensaje de Sly & the Family Stone fue sobre la paz y la igualdad a través de la música, y esta canción refleja lo mismo.
En la década de 1960 y principios de la de 1970 se escribieron y grabaron muchas canciones de protesta condenando la guerra de Vietnam, entre las que destacan " Simple Song of Freedom " de Bobby Darin (1969), " I Ain't Marching Anymore " de Ochs (1965), "Lyndon Johnson Told The Nation "de Tom Paxton (1965)," Bring Them Home "de Seeger (1966)," Requiem for the Masses "de The Association (1967)," Saigon Bride "de Baez (1967)," Waist Deep in the Big Muddy "de Seeger (1967)," Supongamos que dan una guerra y nadie viene "de The West Coast Pop Art Experimental Band (1967)," The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm- Fixin'-To-Die Rag "de Country Joe and the Fish (1968)," The Unknown Soldier "de The Doors (1968)," One Tin Soldier "de Original Caste (1969)," Volunteers "de Jefferson Airplane (1969) ), " Fortunate Son " de Creedence Clearwater Revival (1969) y el álbum Back to the World de Curtis Mayfield . El hijo de Woody Guthrie , Arlo Guthrie, también escribió una de las canciones de protesta más famosas de la década en forma de la canción de blues de 18 minutos de duración " Alice's Restaurant Massacree ", una protesta mordazmente satírica contra el reclutamiento de la guerra de Vietnam . Como una extensión de estas preocupaciones, los artistas comenzaron a protestar por la escalada cada vez mayor de las armas nucleares y la amenaza de una guerra nuclear; como por ejemplo en "So Long, Mom (A Song for World War III)" de Tom Lehrer , "Who's Next?" (sobre la proliferación nuclear) y " Wernher von Braun " de su colección de 1965 de canciones de sátira política That Was Los álbumes de protesta de la cantante de folk / blues Barbara Dane durante la guerra de Vietnam incluyeron "Songs of the GI Resistance" con soldados en servicio activo, y "I Hate the Capitalist System". Este último incluía la canción "The Kent State Massacre "escrito por Jack Warshaw . Warshaw, un recluta de la resistencia exiliado en el Reino Unido, escribió varias canciones contra Vietnam durante su período con The Critics Group específicamente para su serie de programas de radio" Off Limits "dirigidos a soldados en Vietnam. -Los 70 Warshaw escribió " If They Come in the Morning ", también conocido como "No Time for Love", grabado y ampliamente popularizado por el grupo irlandés Moving Hearts en 1980.
En Jamaica , los estragos de la pobreza y el racismo no pasaron desapercibidos para el movimiento juvenil allí. El nacimiento de la música reggae abordó temas de todo tipo, pero se puede argumentar que Bob Marley tuvo quizás el mayor impacto en una generación allí, con canciones que abordan sus puntos de vista sobre la proliferación nuclear y la esclavitud, en su famosa " Canción de redención ", grabada poco antes de su muerte prematura poco después. La canción insta a los oyentes a "Emanciparse de la esclavitud mental", porque "nadie más que nosotros mismos puede liberar nuestras mentes".
La década de 1960 también vio una serie de canciones de protesta exitosas del extremo opuesto del espectro: la derecha política, que apoyó la guerra. Quizás el más exitoso y famoso de ellos fue " The Ballad of the Green Berets " (1966) de Barry Sadler , entonces sargento de estado mayor en servicio activo en las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos , que fue una de las pocas canciones de la época. para proyectar al ejército en una luz positiva y, sin embargo, convertirse en un gran éxito. " Okie from Muskogee " (1969) de Merle Haggard & the Strangers , a pesar de ser fuertemente nacionalista, se incluyó en la lista de PopMatters de julio de 2007 de las 65 mejores canciones de protesta porque, como dice el webzine,
de hecho, una protesta contra los cambios en las costumbres sociales, los estilos de vida alternativos y, bueno, las protestas ... En un momento en que las canciones de protesta llenaban las ondas de radio, es irónico que Haggard consiguiera su mayor éxito protestando por el surgimiento de una cultura descontenta.
Los Youngbloods, más conocidos por la canción " Get Together ", posteriormente grabaron " Hippie from Olema " en respuesta y satirizando a Haggard. Para evitar cualquier ambigüedad sobre quién era su objetivo previsto, la canción contenía la línea: "Todavía aceptamos a los extraños si están demacrados". Chinga Chavin también escribió la vulgar parodia "Asshole from El Paso" en respuesta a la canción de Haggard.
Aunque originalmente y todavía en gran parte cubana, la nueva trova se hizo popular en América Latina, especialmente en Puerto Rico en la década de 1960. Entre las grandes estrellas del movimiento se encontraban puertorriqueños como Roy Brown , Andrés Jiménez, Antonio Cabán Vale y el grupo Haciendo Punto en Otro Son .
Década de 1970: la guerra de Vietnam, música soul
" Machine Gun " es una canción escrita por el músico estadounidense Jimi Hendrix , y originalmente grabada por Band of Gypsys para su álbum en vivo homónimo (1970). Es una protesta larga, vagamente definida ( basada en atascos ) de la guerra de Vietnam , y quizás un comentario más amplio sobre conflictos de cualquier tipo. Los tiroteos de Kent State del 4 de mayo de 1970 amplificaron el sentimiento que fue retratado por la invasión de Camboya por parte de los Estados Unidos y la Guerra de Vietnam en general, y las canciones de protesta sobre la Guerra de Vietnam continuaron creciendo en popularidad y frecuencia. Había canciones pacifistas como "It Better End Soon" de Chicago (1970), " War " (1969) de Edwin Starr , " Ohio " (1970) de Crosby, Stills, Nash y Young , y "Bring The Boys Home "de Freda Payne (1971). Otra gran influencia en las canciones de protesta contra la guerra de Vietnam de principios de los años setenta fue el hecho de que esta era la primera generación a la que regresaban los veteranos de combate antes del final de la guerra, y que incluso los veteranos protestaban por la guerra, como con el formación de los " Veteranos de Vietnam contra la Guerra " (VVAW). Graham Nash escribió su "Oh! Camil (The Winter Soldier)" (1973) para contar la historia de un miembro de VVAW, Scott Camil. Otras canciones notables contra la guerra de la época incluyeron la franca condena de Stevie Wonder a las políticas de Richard Nixon sobre Vietnam en su canción de 1974 " You Haven't Done Nothin ' ". La cantante de protesta y activista Báez dedicó toda la cara B de su álbum Where Are You Now, My Son? (1973) a las grabaciones que hizo de los atentados con bombas mientras estaba en Hanoi . "King of the World" de Steely Dan en su álbum de 1973 Countdown to Ecstasy se unió a la protesta contra la guerra nuclear.
Se ha especulado que la canción de protesta contra la guerra de Guess Who " American Woman " (1970) está dirigida a una reclutadora de las fuerzas armadas de Estados Unidos por un evasor del servicio militar.
Si bien la guerra continuó dominando las canciones de protesta de principios de la década de 1970, hubo otros temas abordados por bandas de la época, como el éxito feminista de Helen Reddy " I Am Woman " (1972), que se convirtió en un himno para el movimiento de liberación de la mujer. . Dylan también hizo un breve regreso a la música de protesta después de unos doce años con "Hurricane" (1975), que protestó por el encarcelamiento de Rubin "Hurricane" Carter como resultado de presuntos actos de racismo y perfiles contra Carter, que Dylan describe como conducente a un juicio falso y una condena. " (No te preocupes) Si hay un infierno abajo, todos vamos a ir " es una canción de funk / soul grabada originalmente por Curtis Mayfield para su álbum Curtis (1970). La canción estaba destinada a servir como advertencia sobre el estado de las relaciones raciales y la tempestad que crece en las ciudades del interior de Estados Unidos.
La música soul se trasladó a principios de la década de los setenta, sustituyendo en muchos aspectos a la música folk como una de las voces de protesta más fuertes de la música estadounidense, siendo la más importante el álbum de protesta de 1971 de Marvin Gaye What's Going On , que incluía " Inner City Blues ", " Mercy Mercy Me (The Ecology) " y la canción principal . Otro álbum de protesta muy influyente de la época era poeta y músico Gil Scott-Heron 's Small Talk en 125 y Lenox , que contenía la canción de protesta que se hace referencia frecuentemente ' La revolución no será televisada '. Las 15 pistas del álbum trataron una miríada de temas, protestando por la superficialidad de la televisión y el consumismo masivo, la hipocresía de algunos aspirantes a revolucionarios negros, la ignorancia de la clase media blanca de las dificultades que enfrentan los residentes del centro de la ciudad y el miedo a los homosexuales.
Década de 1980: canciones de protesta anti-Reagan y el nacimiento del rap
La administración Reagan también estaba recibiendo una buena cantidad de críticas, con muchas canciones de protesta dominantes que atacaban sus políticas , como " Born in the USA " (1984) de Bruce Springsteen y " My Brain Is Hanging Upside Down " de The Ramones . Este sentimiento fue contrarrestado por canciones como "God Bless The USA" de Lee Greenwood , que fue vista por muchos como una protesta contra las protestas contra la Administración Reagan. " Allentown " de Billy Joel protestó por el declive del cinturón de óxido y representó a quienes se enfrentaban a la desaparición de la industria manufacturera estadounidense. Reagan fue objeto de importantes críticas por el asunto Irán-Contra , en el que se descubrió que su administración vendía armas al régimen islámico radical en Irán y utilizaba las ganancias de las ventas para financiar ilegalmente a los Contras , un grupo guerrillero / terrorista en Nicaragua . Se escribieron varias canciones en protesta por este escándalo. " All She Wants to Do Is Dance ", (1984) de Don Henley , protestó contra la participación de Estados Unidos con los Contras en Nicaragua, mientras castigaba a los estadounidenses por solo querer bailar, mientras continúan los cócteles molotov y la venta de armas y drogas. a su alrededor, y mientras "los chicos" (la CIA, NSA, etc.) están "ganando un dólar o dos". Otras canciones para protestar por el papel de Estados Unidos en el asunto Irán-Contra incluyen "The Big Stick" de Minutemen , "Nicaragua" de Bruce Cockburn , "Please Forgive Us" de 10,000 Maniacs y "Managua" de Naked Raygun .
La década de 1980 también vio el auge del rap y el hip-hop, y con él bandas como Grandmaster Flash (" The Message " [1982]), Boogie Down Productions ("Stop the Violence" [1988]), " NWA (" Fuck tha Police "[1988]) y Public Enemy (" Fight the Power "[1989]," 911 (Is a Joke) "), quienes protestaron con vehemencia por la discriminación y la pobreza que enfrentaba la comunidad negra en los EE. UU., centrándose en particular en discriminación policial. En 1988, el rapero KRS-One formó The Stop the Violence Movement en respuesta a la violencia en el hip hop y las comunidades negras. Incluidas algunas de las estrellas más importantes del hip hop contemporáneo de la costa este (incluido Public Enemy), el movimiento lanzó un single, "Self Destruction", en 1989, con todas las ganancias destinadas a la Liga Urbana Nacional .
La música punk continuó siendo una fuerte voz de protesta en la década de 1980, especialmente en lo que respecta a la Guerra Fría , el miedo nuclear y la política conservadora. A medida que avanzaba la década, el punk desarrolló un sonido más pesado y agresivo, como lo tipifica Black Flag (cuyo álbum debut, Damaged (1981), fue descrito por la BBC como "esencialmente un álbum de canciones de protesta eléctricas [... que] toma un golpe a las insularidades y deficiencias de la generación del 'yo' "), Dead Kennedys (cuya amplia crítica a los EE. UU.," Stars and Stripes of Corruption "(1985), contiene la letra" Los campesinos sureños y las bombas no nos hacen fuerte / Saqueamos el mundo, pero ni siquiera podemos alimentarnos "), y Bad Religion ; una tradición que continuó en las décadas siguientes bandas punk más modernas como Anti-Flag y Rise Against . De los pocos punks de la vieja escuela que aún siguen grabando a finales de los 80, la canción de protesta más notable es la grabación de Patti Smith de 1988 " People Have the Power ".
Década de 1990: bandas de protesta de hard rock, derechos de las mujeres y parodias de protesta
En 1990, la cantante Melba Moore lanzó una versión moderna de la canción de 1900 " Lift Every Voice and Sing ", que durante mucho tiempo se había considerado "El himno nacional negro" y uno de los himnos de derechos civiles más poderosos del siglo XX, que grabó junto con otros, incluidos los artistas de R&B Anita Baker , Stephanie Mills , Dionne Warwick , Bobby Brown , Stevie Wonder , Jeffrey Osborne y Howard Hewett ; y los artistas de gospel BeBe y CeCe Winans , Take 6 y The Clark Sisters . En parte debido al éxito de esta grabación, "Lift Ev'ry Voice and Sing" se incorporó al Congressional Record como el Himno Nacional Afroamericano oficial.
Rage Against the Machine , formada en 1991, ha sido una de las bandas de 'comentarios sociales' más populares de los últimos 20 años. Una fusión de estilos musicales y temas líricos del punk , hip-hop y thrash , Rage Against the Machine arremetió contra las empresas estadounidenses (" No Shelter ", " Bullet in the Head "), la opresión del gobierno (" Killing in the Name " ) y el imperialismo (" Duerme ahora en el fuego ", " Bulls on Parade "). La banda utilizó su música como vehículo para el activismo social, como defendió el vocalista Zack de la Rocha : "La música tiene el poder de cruzar fronteras, romper asedios militares y establecer un diálogo real".
La década de 1990 también vio un movimiento considerable de canciones de protesta a favor de los derechos de las mujeres de muchos géneros musicales como parte del movimiento feminista de la tercera ola . Ani DiFranco estuvo a la vanguardia de este movimiento, protestando contra el sexismo, el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos , así como el racismo, la pobreza y la guerra. Su "Canción de la mujer perdida" (1990) se ocupa del tema candente del aborto y de la afirmación de DiFranco de que una mujer tiene derecho a elegir sin ser juzgada. Un movimiento particularmente prevalente de la época fue el movimiento punk feminista clandestino Riot Grrrl , que incluía una serie de bandas de protesta francas como Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney y también bandas de lesbianas queercore como Team Dresch . "Swimsuit Issue" de Sonic Youth (1992) protestó por la forma en que los medios de comunicación objetivan a las mujeres y las convierten en una mercancía. La canción, en la que Kim Gordon enumera los nombres de todas las modelos que aparecen en la edición 1992 de Sports Illustrated Swimsuit , fue seleccionada como una de las 65 canciones de protesta más importantes de PopMatters de todos los tiempos con el elogio de que "Sonic Youth nos recuerda que las canciones de protesta no tienen por qué incluir guitarras acústicas y melodías de armónica twee pegadas en 1965. Ni siquiera tienen que ser sobre la guerra ".
Pero, en su mayor parte, la década de 1990 marcó un declive en la popularidad de las canciones de protesta en los principales medios de comunicación y en la conciencia pública, lo que incluso resultó en algunas parodias del género. La película de 1992 Bob Roberts es un ejemplo de parodia musical de protesta, en la que el personaje principal, interpretado por el actor estadounidense Tim Robbins , quien también escribió y dirigió la película, es un candidato al Senador estadounidense que toca la guitarra y que escribe e interpreta canciones con un gran tono reaccionario .
Siglo veintiuno
La guerra de Irak y el resurgimiento de la canción de protesta
Después de la década de 1990, la canción de protesta encontró una renovada popularidad en todo el mundo después del cambio de siglo y el "Tercer Milenio" como resultado de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos y las guerras de Afganistán e Irak en el Medio Oriente, con El ex presidente de Estados Unidos, George W. Bush, enfrenta la mayoría de las críticas. Muchos cantantes de protesta famosos de antaño, como Neil Young , Patti Smith , Tom Waits , Jake Holmes y Bruce Springsteen , volvieron al ojo público con nuevas canciones de protesta para la nueva guerra. Young abordó el tema con su canción " Vamos a acusar al presidente ", una reprimenda contra el presidente George W. Bush y la guerra en Irak , así como Living With War , un álbum de canciones de protesta contra Bush y contra la guerra. Smith escribió dos canciones nuevas acusando a la política exterior estadounidense e israelí: "Qana", sobre el ataque aéreo israelí en la aldea libanesa de Qana , y "Without Chains", sobre el centro de detención estadounidense en la bahía de Guantánamo .
REM , que había sido conocido por su material políticamente cargado en la década de 1980, también volvió a temas cada vez más políticos desde el advenimiento de la guerra de Irak. Por ejemplo, "Final Straw" (2003) es una canción políticamente cargada, que recuerda en tono a "World Leader Pretend" en Green. La versión de su álbum Around the Sun es una remezcla del original, que se puso a disposición como descarga gratuita desde el sitio web de la banda. La canción fue escrita como protesta contra las acciones del gobierno de Estados Unidos en la Guerra de Irak.
Waits también ha cubierto cada vez más temas políticos desde el advenimiento de la guerra de Irak. En "El día después de mañana", Waits adopta la personalidad de un soldado que escribe a casa que está desilusionado con la guerra y agradecido de irse. La canción no menciona específicamente la guerra de Irak y, como escribe Tom Moon, "podría ser la voz de un soldado de la Guerra Civil cantando un canto fúnebre solitario a altas horas de la noche". Sin embargo, el propio Waits describe la canción como una especie de canción de protesta "elíptica" sobre la invasión iraquí . Thom Jurek describe "The Day After Tomorrow" como "una de las canciones pacifistas más perspicaces y discretas que se hayan escrito en décadas. No contiene ni una pizca de banalidad o sentimiento en su articulación folclórica". El reciente trabajo de Waits no solo ha abordado la guerra de Irak, ya que su "Camino a la paz" trata explícitamente del conflicto israelo-palestino y del Medio Oriente en general.
Springsteen también expresó su condena al gobierno de Bush, entre otras cuestiones de comentario social. En 2000 publicó " American Skin (41 Shots) " sobre las tensiones entre los inmigrantes en Estados Unidos y la fuerza policial, y sobre el tiroteo policial de Amadou Diallo en particular. Por cantar sobre este evento, aunque sin mencionar el nombre de Diallo, Springsteen fue denunciado por la Asociación Benevolente de Patrulleros de Nueva York que pidió que la canción fuera incluida en la lista negra y por el alcalde Rudolph Giuliani, entre otros. A raíz del 11 de septiembre, Springsteen lanzó The Rising , que exhibía sus reflexiones sobre la tragedia y la reacción de Estados Unidos ante ella. En 2006 lanzó We Shall Overcome: The Seeger Sessions , una colección de 13 versiones de canciones de protesta popularizadas por Seeger, que destacó cómo estas antiguas canciones de protesta seguían siendo relevantes para los problemas de la América moderna. Una versión extendida del álbum incluyó la pista " ¿Cómo puede un hombre pobre soportar esos tiempos y vivir? ", En la que Springsteen reescribió la letra del original para abordar directamente el tema del huracán Katrina . Su larga duración de 2007, Magic , continúa la tradición de Springsteen de componer canciones de protesta, con una serie de canciones que continúan cuestionando y atacando el papel de Estados Unidos en la guerra de Irak. "Last to Die", con su coro de "¿Quién será el último en morir por un error ... cuya sangre se derramará, cuyo corazón se romperá?", Se cree que fue inspirado por el futuro senador John Kerry. El testimonio de 1971 ante el Senado de los Estados Unidos , en el que preguntó "¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir en Vietnam? ¿Cómo se le pide a un hombre que sea el último en morir por un error?" "Gypsy Biker" trata sobre el regreso a casa de un soldado estadounidense muerto en acción en Irak, y Springsteen ha dicho que "Livin 'in the Future" hace referencia a entregas extraordinarias y escuchas telefónicas ilegales. " Long Walk Home " es un relato de la sensación del narrador de que las personas que viven en casa "que creía conocer, cuyos ideales tenía algo en común, son como extraños". La letra recurrente "será un largo camino a casa" es una respuesta a la violación de "ciertas cosas", como "lo que haremos y lo que no haremos", a pesar de que estos códigos han sido (en el palabras del padre del narrador) "grabado en piedra" por la "bandera ondeando sobre el palacio de justicia" de los personajes.
Protesta contra los transgénicos
Neil Young puede ser el primer artista del siglo XXI en grabar y publicar un sencillo protestando contra los alimentos modificados genéticamente. Su sencillo, " A Rock Star Bucks a Coffee Shop ", que es de su álbum conceptual The Monsanto Years . La canción en sí trata sobre Starbucks y su supuesto apoyo a los transgénicos. El grupo que respalda a Young en la pista es Promise of the Real , que incluye a dos de los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah Nelson. A fines de mayo de 2015, la canción que atrajo mucha atención de los medios fue el video de la semana en el sitio web de Food Consumer.
Administración Bush
Los artistas de la corriente principal de hoy en día que han escrito canciones de protesta sobre este tema incluyen a Pink , con su apelación a Bush en " Dear Mr. President " (2006), Kevin Devine con "No Time Flat" (2005) y Bright Eyes con " When el presidente habla con Dios "(2005) (que fue aclamado por el periódico alternativo Willamette Week de Portland, Oregon como" la canción de protesta más poderosa de este joven siglo "), el éxito clandestino antibélico de Dispatch " The General ", y "Heard Somebody Say" (2005) de Devendra Banhart , en la que canta "es simple, no queremos matar". En 2003, Lenny Kravitz grabó la canción de protesta "We Want Peace" con la estrella del pop iraquí Kadim Al Sahir , el músico de cuerdas árabe-israelí Simon Shaheen y el percusionista libanés Jamey Hadded . Según Kravitz, la canción "trata sobre más que Irak. Se trata de nuestro papel como personas en el mundo y que todos debemos valorar la libertad y la paz". Los Decemberists , aunque normalmente no son conocidos por escribir canciones políticas (o canciones ambientadas en la actualidad), contribuyeron al género en 2005 con su canción discreta pero mordaz " 16 Military Wives ", que el cantante Colin Meloy describió así: "Es una especie de canción de protesta ... Mi objetivo es dar sentido a las decisiones de política exterior tomadas por la actual administración Bush y mostrar cómo se parecen al acoso solipsista". Pearl Jam también incluyó dos canciones anti-Bush (" World Wide Suicide ", "Marker in the Sand") en su álbum de 2006 Pearl Jam . Incluso el sistema bancario puede ser el centro de una canción de protesta, como en "¡Huelga Nacional!" por Loren Dean, en showcaseyourmusic.com. Prince grabó la canción "United States of Division", una cara B de 2004 de la canción Cinnamon Girl en la que canta "¿Por qué debería cantar 'God Bless America' / pero no el resto del mundo?" El cantautor David Dondero lanzó una canción en su álbum de 2003 Live at the Hemlock llamada "Pre-Invasion Jitters", en la que llama a George W. Bush un "presidente ilegítimo" y critica a los "gung-ho war guys" por tomar su palabra. como "enviado del cielo".
El grupo de hip-hop Beastie Boys tenía varias canciones de protesta en su lanzamiento de 2004 To the 5 Boroughs . Canciones como " It Takes Time To Build " y " Right Right Now Now " apuntan especialmente a la administración Bush y sus políticas.
El álbum de 2004 de Green Day , American Idiot, contiene varias canciones de Anti-Bush. La canción "American Idiot", estaba dirigida a George W. Bush, y la canción "Holiday" es una perorata sobre la guerra en Irak.
El cantante de vanguardia estadounidense Bobby Conn escribió un álbum de canciones anti-Bush con su colección de 2004 The Homeland . Conn ha declarado que "[todos los discos que he hecho son una crítica de lo que está sucediendo en la América contemporánea". Conn ha admitido que, si bien protesta activamente por lo que considera los males de la sociedad estadounidense, no siempre se siente cómodo con esa etiqueta para sí mismo. "Siempre he hecho muchos comentarios sociales en los que creo firmemente, pero me siento muy incómodo con el papel del artista como crítico social significativo ... toda mi generación [es] un grupo confuso de personas con una forma ambivalente de lidiar con la protesta ". Hablando de su álbum de 2007 King for a Day , Conn dijo que "es político, pero solo en una especie de cultura contemporánea ... Dos de las canciones son sobre Tom Cruise , y no sé si hay una declaración más política que Tom Cruise. Simboliza mucho de lo que está sucediendo en este país en este momento y cómo la gente está respondiendo ".
Bobb Conn sobre ser un "cantante de protesta":
Es genial cuando Curtis Mayfield lo hace, pero cuando Mick Jagger escribe sobre ser un luchador callejero , simplemente te enferma. O los Beatles cantando sobre la revolución . Son artistas, es una pose, es una mierda. Soy más un vodevil que un comentarista político. No creo que la gente deba recurrir a la música para obtener información seria. La gente debería leer el periódico.
La Biblia Neon 2007 de Arcade Fire contiene muchas protestas indirectas contra la paranoia de una América contemporánea "atacada por el terrorismo". El álbum también contiene dos canciones de protesta más abiertamente políticas en forma de "Windowsill", en el que Win Butler canta "No quiero vivir más en Estados Unidos", e " Intervención ", que contiene la línea "Don't quiero luchar, no quiero morir ”, y critica el fanatismo religioso en general. Sin embargo, el álbum de protesta que logró el mayor éxito en la primera década del siglo XXI fue American Idiot de Green Day , que recibió un Grammy al "Mejor álbum de rock" en 2005, a pesar de sus fuertes críticas a la política exterior estadounidense actual y a George Arbusto. La pista del título del álbum fue descrito por la banda como su declaración pública en reacción a la confusa y retorcida escena que es la cultura pop estadounidense desde el 9/11.
En particular, el rapero Eminem se ha enfrentado a controversias sobre canciones de protesta dirigidas a George W. Bush. Canciones como " Mosh ", " White America " y "We As Americans" han apuntado a Bush o al gobierno de Estados Unidos en general. Eminem se registró para votar por primera vez en 2004, sólo por el hecho de que Bush dejara su cargo.
Fuera de la música pop, la música folk, punk y country continúan siguiendo sus fuertes tradiciones de protesta. Utah Philips y David Rovics , entre muchos otros cantantes, han continuado la tradición popular de protesta. En el lanzamiento de 2006 de John Mayer CONTINUUM, el sencillo principal "Esperando que el mundo cambie", Mayer critica la insensibilización de la política en los jóvenes. Continúa diciendo en "Creencia": "¿Qué pone a cien mil niños en la arena? La creencia puede. ¿Qué pone la bandera doblada dentro de la mano de su madre? La creencia puede". La canción "Empire" de la cantante de folk Dar Williams de su álbum de 2005 My Better Self acusa a la administración Bush de construir un nuevo imperio basado en el miedo al terror, además de protestar contra la política de la administración sobre la tortura: "Mataremos a los terroristas y un millón de sus razas, pero cuando nuestra gente te tortura, son algunos casos aleatorios ". Lucy Kaplansky , que también ha interpretado canciones de protesta con Dar Williams en su proyecto paralelo Cry Cry Cry , ha escrito muchas canciones de protesta desde el 11 de septiembre, incluido su tributo a ese día, "Land of the Living", sin embargo, su más reconocido La canción de protesta hasta la fecha es "Line in the Sand", que incluye la línea: "Otra bomba ilumina la noche de la visión del paraíso de alguien, pero es solo un sacrificio inútil que alimenta el odio en el otro lado". La canción de Tracy Grammer "Hey ho", de su álbum de 2005 Flower of Avalon, aborda cómo a los niños se les enseña desde pequeños a jugar en la guerra como soldados con pistolas de plástico, perpetuando la máquina de guerra: "Ondea la bandera y mira las noticias, díganos que podemos contar con usted. Mamá y papá también están marchando; niños, hagan fila ".
El punk rock sigue siendo una fuerza formidable y constituye la mayoría de las canciones de protesta que se escriben hoy. Artistas como Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero , por nombrar solo algunos, se destacan por su activismo político al denunciar la administración Bush y las políticas del gobierno estadounidense en general. La campaña política Punkvoter, que inició el proyecto Rock Against Bush , se inició con una colección de canciones punk rock críticas del presidente Bush titulada " Rock Against Bush, Vol. 1 ", y se lanzó una secuela en 2004. Representantes del punk comunidades como Fat Mike de NOFX, Henry Rollins (antes de Black Flag ) y Jello Biafra de los Dead Kennedys son conocidos por su continuo activismo político. En 2009, Conor Oberst y Mystic Valley Band lanzaron Roosevelt Room, que entre muchas cosas protesta por los peligros de la brecha de riqueza de Estados Unidos que involucra específicamente a la clase trabajadora de Estados Unidos.
Mientras que la música country ha ofrecido la voz más fuerte en apoyo de la guerra a través de artistas como " Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American) " de Toby Keith , " Have You Forgotten? " De Darryl Worley y Charlie Daniels , muchos artistas country establecidos han lanzado canciones antibélicas muy críticas. Entre ellos se encuentran Willie Nelson , Merle Haggard , Emmylou Harris , las Dixie Chicks (" Not Ready to Make Nice " (2006)) y Nanci Griffith .
Black Lives Matter y brutalidad policial
Después de la muerte de Michael Brown , Black Lives Matter se ha convertido en un movimiento social ampliamente conocido. Los artistas han comenzado a crear canciones en apoyo de Black Lives Matter y la brutalidad contra la policía. Un eslogan de protesta principal de Black Lives Matter es " No puedo respirar " tras la muerte de Eric Garner . Estas fueron las últimas palabras de Garner antes de morir. Los hermanos de Garner, Ellisha y Steven, tomaron sus últimas palabras e hicieron la canción "I Can't Breathe". La familia Garners le dijo a Billboard que la canción está dedicada a "la lucha por la que todos están pasando". Durante la canción, Steven rapea "Un sistema que me quitó a mi hermano / No importa cuánto dinero reciba, puedo escuchar a mi hermano llorar 'No puedo respirar".
Beyoncé se ha convertido en el rostro de Black Lives Matter con su canción " Formation ". En el video musical de "Formation", hay imágenes de Beyoncé en la parte superior de un coche de policía de Nueva Orleans que se hunde y paredes con "Stop Killing Us" pintado en él. Si bien recibió críticas por apropiarse del huracán Katrina , su canción fue importante para el movimiento. Una líder de Black Lives Matter, Alicia Garza , dio la bienvenida a Beyoncé al movimiento cuando fue lanzado. En un artículo que Garza escribió para Rolling Stones, aplaude a Beyoncé y dice que "se une solo a un puñado de celebridades lo suficientemente valientes no solo para hacer referencia a un movimiento creciente que está sucediendo a su alrededor, sino para ubicarse con orgullo dentro de él". Garza ve la canción como un apoyo al movimiento, ya que afirma "Bey nos dijo quién es su gente, cómo eso la hace ser quien es", y que "la mejor venganza es tener éxito; que le gustan los hombres negros, con las narices". para que coincida ". Beyoncé continuó con su apoyo cuando interpretó la canción en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, que alcanzó un máximo de 115,5 millones de espectadores durante el medio tiempo. Cuando se le pregunta sobre las críticas que dicen que la canción es anti-policial, Beyoncé dice: "Seamos claros: estoy en contra de la brutalidad y la injusticia policial. Esas son dos cosas distintas. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el Mes de la Historia Negra hizo que alguien se sintiera incómodo, esos sentimientos eran allí mucho antes que un video y mucho antes que yo ".
Beyoncé continuó su apoyo a Black Lives Matter con su canción " Freedom ". El video musical contiene a las madres de notables víctimas policiales afroamericanas, Eric Garner, Michael Brown, Trayvon Martin . En el video, las madres sostienen las fotos de sus hijos. Beyoncé también hizo que las madres la acompañaran a los Video Music Awards en 2016.
La canción de Kendrick Lamar "Alright" se ha convertido en un himno para Black Lives Matter. La letra incluye "Quiero matarnos en la calle de sho '" y "Mis rodillas se debilitan y mi arma podría explotar / Pero estaremos bien". "Vamos a estar bien" se ha convertido en un canto de protesta durante los movimientos de Black Lives Matter. Lamar analiza la relación de su canción con el movimiento durante una entrevista del New York Times en 2015. Cuando se le preguntó si sabía que se estaba convirtiendo en un himno para Black Lives Matter, dijo: "Cuando iba a ciertas partes del mundo, y estaban cantándola en las calles. Cuando está fuera de los conciertos, sabes que está un poco más arraigada que una simple canción. Es más que una pieza de un disco. Es algo por lo que la gente vive: tus palabras ". También dice que es un "canto de esperanza y sentimiento". En un mitin en Ohio, "Alright" se convirtió en un himno para los manifestantes. Un niño de 14 años se enfrentó a la policía por un recipiente de alcohol abierto. Los manifestantes notaron el altercado y rodearon a la policía y al niño. Una vez que el niño fue liberado bajo la custodia de su madre, la multitud comenzó a corear el estribillo: "¡Estaremos bien!".
Después de la muerte de Michael Brown, J. Cole fue a Ferguson, Missouri para hablar con los manifestantes . En respuesta al tiroteo, Cole lanzó "Be, Free". Cole escribió que "Nos distraemos. Nos volvemos insensibles. Me volví insensible. Pero ya no. Ese podría haber sido yo, fácilmente. Podría haber sido mi mejor amigo ... Hice una canción. Así es como nos sentimos". La letra de la canción incluye "Te estoy haciendo saber / que no hay arma que hagan que pueda matar mi alma / Oh, no". Cole interpretó "Be, Free" en el último programa de David Letterman en 2014.
El 28 de noviembre de 2014, Richard Rossi apareció en las noticias sobre la polémica por el tiroteo de Michael Brown . Rossi escribió y grabó una canción de protesta expresando sus sentimientos sobre la decisión de un gran jurado de no acusar a un oficial de policía blanco por la muerte del adolescente negro desarmado en Ferguson, Missouri . "Escribí la canción en cinco minutos como una forma de expresar mis emociones sobre el peligro de una policía de gatillo fácil", dijo Rossi. "Lo filmé en mi computadora portátil en la mesa de mi cocina y lo subí a YouTube". Rossi subió el video el 26 de noviembre y proporcionó la letra de la canción en la descripción del video. Aquí hay una muestra del comienzo de la canción, impresa en Los Angeles Daily News : "En el juzgado un lunes por la tarde / Justice fue arrojada por la ventana cuando un joven policía blanco entró en la habitación".
Janelle Monáe y Wondaland Records también grabaron su propia canción en protesta por las ejecuciones extrajudiciales de hombres y mujeres afroamericanos titulada "Hell You Talmbout".
En 2015, durante las demostraciones en la Universidad de Harvard en apoyo de Black Lives Matter, Joshuah Campbell escribió e interpretó Sing Out March On , que fue invitado a realizar nuevamente durante la ceremonia de graduación de Harvard en 2018 en honor al orador de graduación John Lewis .
En 2018, Childish Gambino lanzó "This is America" junto con un video adjunto que sirvió como comentario sobre la experiencia negra y la brutalidad policial en los Estados Unidos.
En 2019, Raphael Saadiq lanzó su álbum Jimmy Lee , un examen de los traumas en la comunidad afroamericana con la canción de protesta "Rikers Island".
En junio de 2020, Rafa Pabón lanzó la canción de protesta y el video musical, "Sin aire (sin aire)", en respuesta al asesinato de George Floyd y el asesinato de Eric Garner , la brutalidad policial y la desigualdad racial en los Estados Unidos .
El 4 de junio, el rapero de Los Ángeles YG lanzó un sencillo titulado "FTP" , un guiño a la canción de la NWA "F ----- tha Police ".
El 12 de junio de 2020, Lil Baby lanzó " The Bigger Picture " tras el asesinato de George Floyd . La canción alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y fue la canción más alta de su carrera en ese momento.
A pesar de su naturaleza apolítica, " Dior " de Pop Smoke se convirtió en un improbable himno de protesta durante las protestas de George Floyd como un grito de guerra de desafío contra la brutalidad policial.
Administración Trump
Después de las elecciones presidenciales de EE. UU. De 2016 , en protesta por Donald Trump , Fiona Apple escribió " Tiny Hands ", Melanie Martinez lanzó "The Principal" en la película y el álbum K-12 (película) , YG , FDT grabada y The Bright Light Social Hour , lanzado Tear Down That Wall, el día de la inauguración de Trump .
Gobierno puertorriqueño
En respuesta a Telegramgate, los músicos puertorriqueños Bad Bunny , Residente e iLE lanzaron la canción de protesta " Afilando los cuchillos " el 17 de julio de 2019. Es un Diss Track que pide la renuncia de Ricardo Rosselló .
Crítica
Algunos artistas que tradicionalmente no son de derecha han cuestionado la validez de la reciente avalancha de canciones de protesta contra la guerra. Banda de punk con sede en Florida Against Me! lanzó una canción llamada " Gente blanca por la paz " que cuestiona la efectividad de la gente que canta "canciones de protesta en respuesta a la agresión militar" cuando sus gobiernos simplemente las ignoran.
Más recientemente, la escritora antiglobalización Naomi Klein ha atacado la sustitución de la protesta popular por festivales o eventos respaldados por celebridades, como la campaña Make Poverty History ; una tendencia que ella llama la "bono-isización" de las protestas contra la pobreza mundial. Ella es citada en el periódico The Times afirmando que "La bono -ización de la protesta, particularmente en el Reino Unido, ha reducido la discusión a un terreno mucho más seguro ... hay celebridades y espectadores agitando sus brazaletes. Es menos peligroso y menos poderoso [que las manifestaciones callejeras de base] ".
Ver también
Referencias
Leer y escuchar más
- Gilliland, John (1969). "Revuelta del ángel gordo: los músicos estadounidenses responden a los invasores británicos" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
- Greenway, John (1953). Canciones populares americanas de protesta . Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania. Reimpresión: Nueva York: AS Barnes, 1960.
- Lomax, Alan ; compilador y editor. Canciones contundentes para gente dura . Woody Guthrie , Introducción y notas de la canción. Pete Seeger , editor musical, transcripciones y epílogo. John Steinbeck , Prólogo. Irwin Silber , nuevo prólogo. Prensa de la Universidad de Nebraska, 1999.