bob marley -Bob Marley

El Honorable Bob Marley OM
Marley actuando en el Dalymount Park de Dublín en julio de 1980
Nacido	Roberto Nesta Marley ( 06/02/1945 )6 de febrero de 1945 Nine Mile , Parroquia de Saint Ann , Colonia de Jamaica
Murió	11 de mayo de 1981 (11 de mayo de 1981)(36 años) Miami , Florida, Estados Unidos
Otros nombres	donald marley Tuff Gong
Ocupación	Músico compositor de canciones
Esposa	rita anderson ​ ( m.   1966 )
Compañero	Cindy Breakspeare (1977-1978)
Niños
Padres
Parientes
Carrera musical
géneros	reggae ska rocksteady gente
instrumento(s)	Voz guitarra percusión
Años activos	1962-1981
Etiquetas	de beverley estudio uno JAD Wail'n Soul'm trastornado Tuff Gong Isla
Sitio web	bobmarley.com _
Artista musical

Robert Nesta Marley OM (6 de febrero de 1945 - 11 de mayo de 1981; bautizado en 1980 como Berhane Selassie ) fue un cantante, músico y compositor jamaiquino. Considerado uno de los pioneros del reggae , su carrera musical estuvo marcada por la fusión de elementos del reggae, el ska y el rocksteady , así como por su distintivo estilo vocal y de composición. Las contribuciones de Marley a la música aumentaron la visibilidad de la música jamaicana en todo el mundo y lo convirtieron en una figura mundial de la cultura popular hasta el día de hoy. A lo largo de su carrera, Marley se hizo conocido como un ícono rastafari e infundió a su música un sentido de espiritualidad. También se le considera un símbolo mundial de la música, la cultura  y la identidad de Jamaica, y fue controvertido por su apoyo abierto a las reformas sociales democráticas. En 1976, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa, que se pensó que tenía motivaciones políticas. También apoyó la legalización de la marihuana y abogó por el panafricanismo .

Nacido en Nine Mile, Jamaica , Marley comenzó su carrera musical profesional en 1963, tras formar los Teenagers con Peter Tosh y Bunny Wailer , que tras varios cambios de nombre se convertirían en los Wailers . El grupo lanzó su álbum de estudio debut The Wailing Wailers en 1965, que contenía el sencillo " One Love ", una reelaboración de " People Get Ready "; la canción fue popular en todo el mundo y estableció al grupo como una figura en ascenso en el reggae. The Wailers lanzaron otros once álbumes de estudio y, después de firmar con Island Records , el nombre de la banda se convirtió en Bob Marley and the Wailers. Si bien inicialmente empleó instrumentación y canto más fuerte, el grupo comenzó a involucrarse en la construcción de canciones basadas en el ritmo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, lo que coincidió con la conversión de Marley a Rastafari . Por esta época, Marley se mudó a Londres y el grupo encarnó su cambio musical con el lanzamiento del álbum The Best of The Wailers (1971).

El grupo comenzó a ganar atención internacional después de firmar con Island y realizar una gira en apoyo de los álbumes Catch a Fire y Burnin ' (ambos de 1973). Tras la disolución de los Wailers un año después, Marley continuó bajo el nombre de la banda. El álbum Natty Dread (1974) recibió una recepción positiva. En 1975, tras la popularidad mundial de la versión de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Marley, Marley tuvo su gran avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del Live ! álbum. A esto le siguió su gran álbum en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas Billboard Soul. Unos meses después del lanzamiento del álbum, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa en Jamaica, lo que lo llevó a mudarse permanentemente a Londres. Durante su estancia en Londres grabó el disco Exodus (1977); incorporó elementos de blues , soul y rock británico y disfrutó de un gran éxito comercial y crítico. En 1977, a Marley se le diagnosticó un melanoma lentiginoso acral ; murió como resultado de la enfermedad en 1981, poco después del bautismo en la Iglesia Ortodoxa Etíope . Sus fanáticos de todo el mundo expresaron su dolor y recibió un funeral de estado en Jamaica.

El álbum de grandes éxitos Legend fue lanzado en 1984 y se convirtió en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos . Marley también se ubica como uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas estimadas de más de 75 millones de discos en todo el mundo. Jamaica lo honró póstumamente poco después de su muerte con una Orden del Mérito designada por su nación. En 1994, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Rolling Stone lo colocó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . Sus otros logros incluyen un premio Grammy Lifetime Achievement Award , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la inducción al Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros .

Vida temprana y carrera

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la granja de su abuelo materno en Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica, hijo de Norval Sinclair Marley y Cedella Malcolm . Norval Marley era de Crowborough, East Sussex en Inglaterra, entonces residente de Clarendon Parish , Norval afirmó haber sido capitán de los Royal Marines ; en el momento de su matrimonio con Cedella Malcolm, una afrojamaicana de entonces 18 años, estaba empleado como supervisor de plantaciones. El nombre completo de Bob Marley es Robert Nesta Marley, aunque algunas fuentes dan su nombre de nacimiento como Nesta Robert Marley, con la historia de que cuando Marley aún era un niño, un funcionario de pasaportes de Jamaica invirtió su primer y segundo nombre porque Nesta sonaba como el nombre de una niña. Norval brindó apoyo financiero a su esposa e hijo, pero rara vez los veía ya que a menudo estaba fuera. Bob Marley asistió a la escuela primaria y secundaria Stepney, que sirve al área de captación de Saint Ann. En 1955, cuando Bob Marley tenía 10 años, su padre murió de un infarto a la edad de 70 años. La madre de Marley se casó más tarde con Edward Booker, un funcionario de los Estados Unidos, y le dio a Marley dos medio hermanos: Richard. y Antonio.

Bob Marley y Neville Livingston (más tarde conocido como Bunny Wailer ) habían sido amigos de la infancia en Nine Mile. Habían comenzado a tocar música juntos mientras estaban en Stepney Primary and Junior High School. Marley dejó Nine Mile con su madre cuando tenía 12 años y se mudó a Trenchtown , Kingston. Ella y Thadeus Livingston (el padre de Bunny Wailer) tuvieron una hija a la que llamaron Claudette Pearl, que era la hermana menor de Bob y Bunny. Ahora que Marley y Livingston vivían juntos en la misma casa en Trenchtown, sus exploraciones musicales se profundizaron para incluir la nueva música ska y el R&B más reciente de las estaciones de radio de los Estados Unidos cuyas transmisiones llegaban a Jamaica. Marley formó un grupo vocal con Bunny Wailer y Peter Tosh . La formación se conocía de diversas formas como Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers y, finalmente, solo Wailers. Joe Higgs , que formó parte del exitoso acto vocal Higgs and Wilson , vivía cerca y animaba a Marley. Marley y los demás no tocaban ningún instrumento en ese momento y estaban más interesados ​​​​en ser un grupo de armonía vocal. Higgs los ayudó a desarrollar sus armonías vocales y comenzó a enseñarle a Marley a tocar la guitarra.

Carrera musical

1962-1972: primeros años

En febrero de 1962, Marley grabó cuatro canciones, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" y "Terror", en Federal Studios para el productor musical local Leslie Kong . Tres de las canciones fueron lanzadas en Beverley's con "One Cup of Coffee" bajo el seudónimo de Bobby Martell.

En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh , Junior Braithwaite, Beverley Kelso y Cherry Smith fueron llamados los Adolescentes. Más tarde cambiaron el nombre a Wailing Rudeboys, luego a Wailing Wailers, momento en el que fueron descubiertos por el productor discográfico Coxsone Dodd , y finalmente a Wailers. Su sencillo " Simmer Down " para el sello Coxsone se convirtió en el número 1 de Jamaica en febrero de 1964 vendiendo aproximadamente 70.000 copias. Los Wailers, que ahora graban regularmente para Studio One, se encontraron trabajando con músicos jamaiquinos establecidos como Ernest Ranglin (arreglista de "It Hurts To Be Alone"), el teclista Jackie Mittoo y el saxofonista Roland Alphonso. Para 1966, Braithwaite, Kelso y Smith habían dejado los Wailers, dejando el trío central de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh .

En 1966, Marley se casó con Rita Anderson y se mudó cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware , en los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual trabajó como asistente de laboratorio de DuPont , en la línea de montaje y como operador de montacargas en una planta de Chrysler en las cercanías de Newark , bajo el alias de Donald Marley.

Aunque se crió como católico, Marley se interesó por las creencias rastafari en la década de 1960, cuando estaba lejos de la influencia de su madre. Después de regresar a Jamaica, Marley se convirtió formalmente al rastafari y comenzó a dejarse rastas .

Después de un desacuerdo financiero con Dodd, Marley y su banda se unieron a Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, los Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el mejor trabajo de los Wailers. Marley y Perry se separaron tras una disputa por la cesión de los derechos de grabación, pero seguirían trabajando juntos.

1969 trajo otro cambio a la música popular jamaicana en el que el ritmo se ralentizó aún más. El nuevo ritmo era un ritmo lento, constante y continuo que se escuchó por primera vez en la canción " Do the Reggay " de The Maytals . Marley se acercó al productor Leslie Kong , considerado uno de los principales creadores del sonido reggae . Para las grabaciones, Kong combinó a los Wailers con sus músicos de estudio llamados Beverley's All-Stars, que consistía en los bajistas Lloyd Parks y Jackie Jackson , el baterista Paul Douglas , los teclistas Gladstone Anderson y Winston Wright , y los guitarristas Rad Bryan, Lynn Taitt y Hux Brown. Como escribe David Moskowitz: "Las pistas grabadas en esta sesión ilustraron los primeros esfuerzos de los Wailers en el nuevo estilo reggae. Atrás quedaron las trompetas ska y los saxofones de las canciones anteriores, y ahora las pausas instrumentales son tocadas por la guitarra eléctrica". Las canciones grabadas se lanzarían como el álbum The Best of The Wailers , incluidas las pistas "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell It on the Mountain", "Soon Come", "Can' t You See", "Soul Cautives", "Cheer Up", "Back Out" y "Do It Twice".

Piso de Bob Marley en 1972 en 34 Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres

Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer volvieron a grabar algunas pistas antiguas con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar el sonido de los Wailers. Bunny afirmó más tarde que estas canciones "nunca deberían publicarse en un álbum ... eran solo demostraciones para que las escucharan las compañías discográficas". En 1968, Bob y Rita visitaron al compositor Jimmy Norman en su departamento en el Bronx. Norman había escrito la letra extendida de "Time Is on My Side" de Kai Winding (versión de los Rolling Stones) y también había escrito para Johnny Nash y Jimi Hendrix. Una jam session de tres días con Norman y otros, incluido el coguionista de Norman, Al Pyfrom, dio como resultado una cinta de 24 minutos de Marley interpretando varias de sus propias composiciones y las de Norman-Pyfrom. Esta cinta es, según el archivista de reggae Roger Steffens , rara porque fue influenciada por el pop en lugar del reggae, como parte de un esfuerzo por llevar a Marley a las listas de éxitos estadounidenses. Según un artículo de The New York Times , Marley experimentó en la cinta con diferentes sonidos, adoptando un estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el estilo de canción de amor lento de los artistas de la década de 1960" en "Splish for My Splash". Un artista que aún no se había establecido fuera de su Jamaica natal, Marley vivió en Ridgmount Gardens, Bloomsbury , durante 1972.

1972-1974: traslado a Island Records

En 1972, Bob Marley firmó con CBS Records en Londres y se embarcó en una gira por el Reino Unido con el cantante de soul Johnny Nash . Mientras estaban en Londres, los Wailers le pidieron a su road manager Brent Clarke que les presentara a Chris Blackwell , quien había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para su Island Records . Los Wailers tenían la intención de discutir las regalías asociadas con estos lanzamientos; en cambio, la reunión resultó en la oferta de un anticipo de £ 4,000 para grabar un álbum. Dado que Jimmy Cliff , la principal estrella del reggae de Island, había dejado recientemente el sello, Blackwell estaba preparado para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia de rock: "Estaba lidiando con la música rock, que era música realmente rebelde. Sentí que esa sería realmente la manera de romper la música jamaicana. Pero necesitabas a alguien que pudiera ser esa imagen". Cuando Bob entró, realmente era esa imagen". The Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que resultó en el álbum Catch a Fire .

Grabado principalmente en un ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de última generación y se les concedió el mismo cuidado que sus compañeros de rock 'n' roll. Blackwell deseaba crear "más una sensación de tipo hipnótico a la deriva que un ritmo de reggae", y reestructuró las mezclas y los arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar el doblaje del álbum por parte de Blackwell en Island Studios , lo que incluyó atenuar la mezcla del sonido de graves de la música jamaicana y omitir dos pistas.

El primer álbum de The Wailers para Island, Catch a Fire , se lanzó en todo el mundo en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con un exclusivo encendedor Zippo que se levanta en la parte superior. Vendiendo inicialmente 14.000 unidades, recibió una recepción crítica positiva. Fue seguido más tarde ese año por el álbum Burnin ' que incluía la canción " I Shot the Sheriff ". Eric Clapton recibió el álbum de su guitarrista George Terry con la esperanza de que lo disfrutara. Clapton quedó impresionado y eligió grabar una versión de "I Shot the Sheriff", que se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos desde " Layla " dos años antes y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 14 de septiembre de 1974. Muchos jamaicanos no estaban interesados ​​en el nuevo sonido reggae en Catch a Fire , pero el estilo Trenchtown de Burnin encontró fans tanto en el reggae como en el rock.

Durante este período, Blackwell regaló su residencia en Kingston y la sede de la empresa en 56 Hope Road (entonces conocida como Island House) a Marley. Con Tuff Gong Studios, la propiedad se convirtió no solo en la oficina de Marley, sino también en su hogar.

Los Wailers estaban programados para abrir 17 espectáculos en los EE. UU. para Sly and the Family Stone . Después de cuatro shows, la banda fue despedida porque eran más populares que los actos para los que estaban abriendo. The Wailers se disolvió en 1974, y cada uno de los tres miembros principales siguió una carrera en solitario.

1974-1976: cambios de formación y rodaje

Bob Marley & the Wailers en vivo en el Crystal Palace Bowl en el sureste de Londres, durante el Uprising Tour

A pesar de la ruptura, Marley continuó grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluía a los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y el bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra principal, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Los " I Threes ", formados por Judy Mowatt , Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita, proporcionaron los coros. En 1975, Marley tuvo su gran avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", de Live! álbum. A esto le siguió su gran álbum en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas Billboard Soul.

El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Sonríe Jamaica ", un concierto gratuito organizado por el primer ministro de Jamaica, Michael Manley , en un intento de aliviar la tensión entre dos grupos políticos en guerra, Marley, su esposa y el manager Don Taylor resultaron heridos en un asalto. por pistoleros desconocidos dentro de la casa de Marley. La esposa de Taylor y Marley sufrió heridas graves, pero luego se recuperó por completo. Bob Marley recibió heridas leves en el pecho y el brazo. Se pensó que el atentado contra su vida tuvo una motivación política, ya que muchos sintieron que el concierto era realmente una manifestación de apoyo a Manley. No obstante, el concierto continuó y un Marley herido actuó según lo programado, dos días después del intento. Cuando se le preguntó por qué, Marley respondió: "Las personas que intentan empeorar este mundo no se toman un día libre. ¿Cómo puedo hacerlo yo?". Los miembros del grupo Zap Pow tocaron como banda de apoyo de Bob Marley ante una multitud de 80.000 personas en el festival mientras los miembros de The Wailers aún estaban desaparecidos o escondidos.

1976-1979: traslado a Inglaterra

Marley dejó Jamaica a fines de 1976 y, después de una estadía de un mes de "recuperación y escritura" en el sitio de Compass Point Studios de Chris Blackwell en Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto.

Mientras estuvo en Inglaterra, grabó los álbumes Exodus y Kaya . Exodus permaneció en las listas de álbumes británicos durante 56 semanas consecutivas. Incluía cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" y " One Love " (que interpola el éxito de Curtis Mayfield , " People Get Ready "). Durante su estadía en Londres, fue arrestado y condenado por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto político, el One Love Peace Concert , nuevamente en un esfuerzo por calmar a las partes en conflicto. Cerca del final de la actuación, a pedido de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional del Pueblo ) y su rival político Edward Seaga (líder del opositor Partido Laborista de Jamaica ) se unieron en el escenario y se dieron la mano.

Bajo el nombre de Bob Marley and the Wailers se lanzaron 11 álbumes, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos incluyeron Babylon by Bus , un álbum doble en vivo con 13 pistas, fue lanzado en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y específicamente la pista final "Jamming" con la audiencia en un frenesí, capturó la intensidad de las presentaciones en vivo de Marley.

1979-1981: años posteriores

Survival , un álbum desafiante y políticamente cargado, fue lanzado en 1979. Temas como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" y "Survival" reflejaron el apoyo de Marley a las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla de Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición al apartheid sudafricano , que ya había mostrado en su canción " Guerra " en 1976. A principios de 1980, fue invitado a actuar en la celebración del 17 de abril de Zimbabue . n Día de la Independencia.

Uprising (1980) fue el último álbum de estudio de Bob Marley y es una de sus producciones más religiosas; incluye "Redemption Song" y " Forever Loving Jah ". Confrontation , lanzado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado durante la vida de Marley, incluido el éxito " Buffalo Soldier " y nuevas mezclas de sencillos que anteriormente solo estaban disponibles en Jamaica.

enfermedad y muerte

Marley en concierto en 1980, Zürich, Suiza

En julio de 1977, a Marley le diagnosticaron un tipo de melanoma maligno debajo de la uña del pie. Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un partido de fútbol ese año, sino que fue un síntoma de un cáncer ya existente. Tuvo que ver a dos médicos antes de que le hicieran una biopsia, que confirmó el melanoma lentiginoso acral . A diferencia de otros melanomas, generalmente en la piel expuesta al sol, el melanoma lentiginoso acral ocurre en lugares que son fáciles de pasar por alto, como las plantas de los pies o debajo de las uñas de los pies. Aunque es el melanoma más común en personas de piel oscura, no se reconoce ampliamente y no se menciona en el libro de texto médico más popular de la época.

Marley rechazó el consejo de sus médicos de que le amputaran el dedo del pie (lo que habría obstaculizado su carrera como actor), citando sus creencias religiosas y, en cambio, se extrajeron la uña y el lecho ungueal y se tomó un injerto de piel de su muslo para cubrir el área. A pesar de su enfermedad, continuó de gira y estaba en proceso de programar una gira mundial de 1980.

El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980. La banda completó una importante gira por Europa, donde realizó su mayor concierto ante 100.000 personas en Milán, Italia. Después de la gira, Marley se fue a los Estados Unidos, donde realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York como parte de la gira Uprising Tour . Se derrumbó mientras trotaba en Central Park y lo llevaron al hospital, donde se descubrió que su cáncer se había extendido a su cerebro, pulmones e hígado.

El último concierto de Marley tuvo lugar dos días después en el Teatro Stanley (ahora The Benedum Center For The Performing Arts ) en Pittsburgh , Pensilvania, el 23 de septiembre de 1980. Las únicas fotografías conocidas del espectáculo se incluyeron en el documental Marley de Kevin Macdonald de 2012 .

Poco después, la salud de Marley se deterioró ya que su cáncer se había extendido por todo su cuerpo . El resto de la gira se canceló y Marley buscó tratamiento en la clínica de Josef Issels en Bavaria , Alemania, donde se sometió a un tratamiento alternativo contra el cáncer llamado tratamiento Issels basado en parte en evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. Después de ocho meses de fallar en el tratamiento efectivo de su cáncer avanzado, Marley abordó un avión rumbo a su hogar en Jamaica. Durante el vuelo las funciones vitales de Marley empeoraron. Después de aterrizar en Miami, Florida, fue llevado al Hospital Cedars of Lebanon (más tarde Hospital de la Universidad de Miami ) para recibir atención médica inmediata, donde murió el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, debido a la propagación de un melanoma a sus pulmones y cerebro. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy fueron: "El dinero no puede comprar la vida".

Marley recibió un funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981 que combinó elementos de la ortodoxia etíope y la tradición rastafari. Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento con su guitarra.

El 21 de mayo de 1981, el primer ministro de Jamaica, Edward Seaga , pronunció el elogio fúnebre final a Marley, diciendo:

Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su apariencia majestuosa y su estilo encabritado son un grabado vívido en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella imborrable en cada encuentro. Tal hombre no puede ser borrado de la mente. Es parte de la conciencia colectiva de la nación.

Legado

Premios y honores

Waxwork de Marley en Madame Tussauds , Londres

• 1976: Banda del año de Rolling Stone
• Junio ​​de 1978: Galardonado con la Medalla de la Paz del Tercer Mundo de las Naciones Unidas.
• Febrero de 1981: Otorgado a la Orden del Mérito de Jamaica , en ese entonces el tercer honor más alto de la nación.
• Marzo de 1994: Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
• 1999: Álbum del Siglo por Exodus de la revista Time .
• Febrero de 2001: Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
• Febrero de 2001: Premio Grammy Lifetime Achievement Award .
• 2004: Rolling Stone lo colocó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
• 2004: Entre los primeros miembros del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido
• "One Love" nombrada canción del milenio por la BBC .
• Votado como uno de los mejores letristas de todos los tiempos por una encuesta de la BBC.
• 2006: Se inauguró una placa azul en su primera residencia en el Reino Unido en Ridgmount Gardens, Londres, dedicada a él por Nubian Jak Community Trust y apoyada por el Foreign and Commonwealth Office.
• 2010: Catch a Fire incluido en el Salón de la Fama de los Grammy (Álbum Reggae).
• 2022: Incluido en el Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros .

Otros homenajes

Estatua de Marley en Kingston

Se inauguró una estatua junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorarlo. En 2006, el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York nombró conjuntamente una parte de Church Avenue desde Remsen Avenue hasta East 98th Street en la sección East Flatbush de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". En 2008, se inauguró una estatua de Marley en Banatski Sokolac , Serbia.

A nivel internacional, el mensaje de Marley también continúa resonando entre varias comunidades indígenas . Por ejemplo, los miembros de las tribus nativas americanas Hopi y Havasupai reverencian su trabajo. También hay muchos homenajes a Bob Marley en toda la India, incluidos restaurantes, hoteles y festivales culturales.

Marley evolucionó hasta convertirse en un símbolo global, que se ha comercializado sin cesar a través de una variedad de medios. A la luz de esto, el autor Dave Thompson en su libro, Reggae and Caribbean Music , lamenta lo que él percibe como la pacificación comercializada del lado más militante de Marley, afirmando:

Bob Marley se encuentra entre las figuras más populares y las más incomprendidas de la cultura moderna... Está fuera de toda duda que la máquina castró por completo a Marley. Desaparecido del registro público está el niño del gueto que soñó con el Che Guevara y las Panteras Negras , y colocó sus carteles en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad; y la lucha que requirió, y vistió el papel en la portada de un álbum temprano; cuyos héroes fueron James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era la marihuana . En cambio, el Bob Marley que hoy contempla su reino es una benevolencia sonriente, un sol brillante, una palmera que se agita y una serie de éxitos que salen de la radio educada como caramelos de una máquina de chicles. Por supuesto que tiene asegurada su inmortalidad . Pero también lo ha degradado más allá del reconocimiento. Bob Marley valía mucho más.

Varias adaptaciones cinematográficas también han evolucionado. Por ejemplo, un largometraje documental sobre su vida, Rebel Music , ganó varios premios en los Grammy . Con contribuciones de Rita, The Wailers y los amantes e hijos de Marley, también cuenta gran parte de la historia con sus propias palabras. En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir un documental sobre Marley. La película estaba programada para estrenarse el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el 65 cumpleaños de Marley. Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de programación. Fue reemplazado por Jonathan Demme , quien se retiró debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el comienzo de la edición. Kevin Macdonald reemplazó a Demme y la película Marley se estrenó el 20 de abril de 2012 . En 2011, la ex novia y cineasta Esther Anderson , junto a Gian Godoy , realizaron el documental Bob Marley: The Making of a Legend , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo .

En octubre de 2015, la novela del autor jamaiquino Marlon James , Una breve historia de siete asesinatos , un relato ficticio del intento de asesinato de Marley, ganó el Premio Man Booker 2015 en una ceremonia en Londres.

En febrero de 2020, ¡Levántate, levántate! El musical de Bob Marley fue anunciado por el escritor Lee Hall y el director Dominic Cooke , protagonizado por Arinzé Kene como Bob Marley. Se estrenó en el Lyric Theatre de Londres el 20 de octubre de 2021, luego de que su estreno original en febrero se pospusiera debido a la pandemia de COVID-19 .

Vida personal

Religión

Bob Marley fue miembro durante algunos años del movimiento rastafari , cuya cultura fue un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en un ferviente defensor de Rastafari, sacando su música de las áreas socialmente desfavorecidas de Jamaica y llevándola a la escena musical internacional. Como parte de ser rastafari, sintió que Haile Selassie de Etiopía era una encarnación de Dios o "Jah". El arzobispo Abuna Yesehaq bautizó a Marley en la Iglesia ortodoxa etíope , dándole el nombre de Berhane Selassie, el 4 de noviembre de 1980, poco antes de su muerte.

Como rastafari , Marley apoyó la legalización del cannabis o "ganja", que los rastafaris creen que es una ayuda para la meditación. Marley comenzó a consumir cannabis cuando se convirtió del catolicismo a la fe rastafari en 1966. Fue arrestado en 1968 después de que lo atraparan con cannabis, pero continuó consumiendo marihuana de acuerdo con sus creencias religiosas. Sobre su consumo de marihuana, dijo: "Cuando fumas hierba, la hierba se te revela. Toda la maldad que haces, la hierba se te revela a ti mismo, tu conciencia, te muestra claro, porque la hierba te hace meditar. Es solo un natural y crece como un árbol". Marley vio el uso de la marihuana como un factor vital en el crecimiento religioso y la conexión con Jah, y como una forma de filosofar y volverse más sabio.

Marley era panafricanista y creía en la unidad de los africanos en todo el mundo. Sus creencias estaban arraigadas en sus creencias religiosas rastafari. Se inspiró sustancialmente en Marcus Garvey , y tenía temas antiimperialistas y panafricanistas en muchas de sus canciones, como " Zimbabwe ", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" y " Redemption Song ". "Redemption Song" se inspira en un discurso pronunciado por Marcus Garvey en Nueva Escocia en 1937. Marley sostuvo que la independencia de los países africanos de la dominación europea fue una victoria para todos los de la diáspora africana. En la canción "Africa Unite", canta sobre el deseo de que todos los pueblos de la diáspora africana se unan y luchen contra "Babilonia"; de manera similar, en la canción "Zimbabwe", marca la liberación de todo el continente africano y evoca llamados a la unidad entre todos los africanos, tanto dentro como fuera de África.

Familia

Bob Marley se casó con Alpharita Constantia "Rita" Anderson en Kingston, Jamaica, el 10 de febrero de 1966. Marley tuvo muchos hijos: cuatro con su esposa Rita, dos adoptados de relaciones anteriores de Rita y varios otros con diferentes mujeres. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce a 11 niños.

Los listados en el sitio oficial son:

1. Sharon , nacida el 23 de noviembre de 1964, hija de Rita de una relación anterior, pero luego adoptada por Marley después de su matrimonio con Rita.
2. Cedella , nacida el 23 de agosto de 1967, hija de Rita
3. David "Ziggy" , nacido el 17 de octubre de 1968, hijo de Rita
4. Stephen , nacido el 20 de abril de 1972, hijo de Rita
5. Robert "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, hijo de Pat Williams
6. Rohan , nacido el 19 de mayo de 1972, hijo de Janet Hunt
7. Karen, nacida en 1973, hija de Janet Bowen
8. Stephanie, nacida el 17 de agosto de 1974; según Cedella Booker , ella era hija de Rita y de un hombre llamado Ital, con quien Rita tuvo una aventura; sin embargo, fue reconocida como la hija de Marley.
9. Julian , nacido el 4 de junio de 1975, hijo de Lucy Pounder
10. Ky-Mani , nacida el 26 de febrero de 1976, hija de Anita Belnavis
11. Damian , nacido el 21 de julio de 1978, hijo de Cindy Breakspeare

Otros sitios han notificado a personas adicionales que afirman ser miembros de la familia, como se indica a continuación:

• Makeda nació el 30 de mayo de 1981, de Yvette Crichton, después de la muerte de Marley. El libro de Meredith Dixon la incluye como hija de Marley, pero no figura como tal en el sitio web oficial de Bob Marley.
• Varios sitios web, por ejemplo, también incluyen a Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963, hija de Cheryl Murray; pero ella no aparece en el sitio web oficial de Bob Marley.

Marley también tiene tres nietos notables, el músico Skip Marley , el jugador de fútbol americano Nico Marley y la modelo Selah Marley .

Asociación de Futbol

Aparte de la música, el fútbol de asociación desempeñó un papel importante a lo largo de su vida. Además de jugar en estacionamientos, canchas e incluso dentro de estudios de grabación, creció seguido del club brasileño Santos y su jugador estrella Pelé y también fue partidario del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur y del mediocampista argentino Ossie Ardiles . que jugó en el club desde 1978 durante una década. Marley se rodeó de gente del deporte y, en la década de 1970, nombró al futbolista internacional jamaicano Allan "Skill" Cole su manager en la gira. Le dijo a un periodista: "Si quieres conocerme, tendrás que jugar al fútbol contra mí y los Wailers".

Discografía

Álbumes de estudio

• Los lamentadores (1965)
• Rebeldes del alma (1970)
• Soul Revolution Parte II (1971)
• Lo mejor de los llorones (1971)
• Atrapar un fuego (1973)
• Ardiendo (1973)
• Natty Dread (1974)
• Vibración rastaman (1976)
• Éxodo (1977)
• Kaya (1978)
• Supervivencia (1979)
• Levantamiento (1980)
• Confrontación (1983)

álbumes en vivo

• ¡Vivir! (1975)
• Babilonia en autobús (1978)

Ver también

• Esquema de Bob Marley
• Lista de activistas por la paz
• Fabián Marley
• Desis bobmarleyi : una especie de araña submarina nombrada en honor a Marley

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

• Página web oficial
• Bob Marley en Curlie
• Bob Marley en Discogs