Fotografía de pueblos indígenas de las Américas - Photography by indigenous peoples of the Americas
La fotografía de los pueblos indígenas de las Américas es una forma de arte que comenzó a fines del siglo XIX y se ha expandido en el siglo XXI, incluida la fotografía digital , la fotografía submarina y una amplia gama de procesos alternativos. Los pueblos indígenas de las Américas han utilizado la fotografía como un medio para expresar sus vidas y comunidades desde sus propias perspectivas. La fotografía nativa contrasta con la omnipresente fotografía de pueblos indígenas por parte de no nativos, que a menudo ha sido criticada por ser puesta en escena, exotizada y romantizada.
1880-1920
Los pueblos indígenas de las Américas adoptaron la fotografía en el siglo XIX. Algunos incluso poseían y operaban sus propios estudios de fotografía, como Antonio Calderón Sandoval ( Purépecha , ca. 1847-desconocido), el abuelo de Frida Kahlo ; Benjamin Haldane (1874-1941), Tsimshian de Metlakatla Village en la isla Annette, Alaska ; y Richard Throssel (1882-1933), Cree de Montana . Max T. Vargas (padre del artista pin-up Alberto Vargas ), fue un exitoso fotógrafo mestizo en Arequipa, Perú , quien enseñó fotografía a Martín Chambi (quechua, 1891-1973), un minero indígena. Jennie Ross Cobb (1881-1959), Cherokee Nation de Park Hill, Oklahoma , comenzó a desarrollar su propia película cuando era niña y fotografió a sus compañeros de clase, familiares, vecinos y estudiantes de la universidad.
Las obras de estos primeros fotógrafos indígenas contrastan con las imágenes románticas de los fotógrafos no nativos. Una investigación reciente de Mique'l Askren ( Tsimshian - Tlingit ) sobre las fotografías de Benjamin A. Haldane ha analizado las funciones que las fotografías de Haldane sirvieron para su comunidad: como marcadores de éxito al tomar retratos formales al estilo europeo-americano, y como marcadores de la continuidad de los potlaching y los ceremoniales habituales mediante la toma de fotografías con atuendos ceremoniales. Esta segunda categoría es particularmente significativa porque el uso de las insignias ceremoniales fue ilegal en Canadá entre 1885-1951.
Los internados de nativos americanos eran importantes centros de fotografía en el cambio de siglo. John Leslie ( Puyallup ) aprendió fotografía en Carlisle Indian School . En 1895, Leslie publicó un libro de su fotografía y expuso sus fotografías en la Exposición Internacional de Atlanta de 1895. En 1906 Carlisle Indian School construyó un estudio de fotografía de vanguardia y enseñó clases de fotografía a sus estudiantes nativos. Parker McKenzie (1897-1999) y su esposa Nettie Odlety McKenzie (1896-1978) compraron cámaras y tomaron fotografías mientras asistían a Phoenix Indian School en 1916.
Década de 1920 a 1940
Peter Pitseolak (1902-1973), inuk de Cape Dorset, Nunavut , documentó la vida de los inuit a mediados del siglo XX mientras se enfrentaba a los desafíos presentados por el clima severo y las condiciones de luz extrema del Ártico canadiense. Él mismo reveló su película en su iglú y algunas de sus fotos fueron tomadas con lámparas de aceite.
Horace Poolaw (1906–1984), Kiowa , tomó más de 2000 imágenes de sus vecinos y parientes en el oeste de Oklahoma desde la década de 1920 en adelante.
Jean Fredericks (n. 1906), Hopi , tuvo que negociar cuidadosamente los puntos de vista culturales hacia la fotografía y se aseguró de no ofrecer sus retratos de la gente Hopi a la venta al público.
1950-1999
Para una exhibición de los 80 de fotógrafos Hopi en Northlight Gallery en Tempe, Arizona , Victor Masayesva, Jr. (Hopi) explicó cómo los Hopis protegen su privacidad de la avalancha de fotografías de ellos y su comunidad por personas que no son Hopi. Los fotógrafos hopi saben que ciertos temas, especialmente los bailes ceremoniales, no están destinados a ser fotografiados. "La cámara que tenemos a nuestra disposición es un arma que violará los silencios y secretos tan esenciales para la supervivencia de nuestro grupo", escribió. Muchos fotógrafos Hopi no venden su trabajo al exterior.
El establecimiento de periódicos tribales, como Qua Toqti y Hopi Tribal News, ambos en la década de 1970, creó una demanda de fotoperiodistas nativos . Owen Seumptewa (Hopi) se convirtió en asesor fotográfico de su tribu en 1976.
Si bien muchos fotógrafos nativos estaban interesados en documentar la vida tribal, Luis González Palma ( Mestizo , n. 1957) toma prestado de una estética victoriana para crear retratos inquietantes y misteriosos de personas mayas y mestizas, especialmente mujeres, de su Guatemala natal . Toma fotografías en blanco y negro, pero luego tiñe a mano las fotografías en tonos sepia .
La primera conferencia nacional canadiense de fotógrafos indígenas tuvo lugar en marzo de 1985 en Hamilton, Ontario , y a partir de ahí se formó la Asociación de Fotógrafos Indígenas Nativos / Inuit (NIIPA). Durante la década de 1980, NIIPA tenía cincuenta miembros de América del Norte.
Siglo 21
Hoy en día, más nativos son fotógrafos de arte profesionales; sin embargo, la aceptación del género se ha enfrentado a desafíos. Hulleah Tsinhnahjinnie ( Navajo - Muscogee - Seminole ), no solo ha establecido una exitosa carrera con su propio trabajo, también ha sido una defensora de todo el campo de la fotografía nativa americana. Ha comisariado espectáculos y organizado conferencias en el Museo CN Gorman en UC Davis con fotógrafos nativos americanos. Tsinhnahjinnie escribió el libro, Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes: fotógrafos indígenas internacionales. Larry McNeil ( Tlingit ) es un fotógrafo y profesor de bellas artes que ha sido mentor de muchos fotógrafos indígenas emergentes. Junto con Tsinhnahjinnie, McNeil realizó la curaduría de New Native Photography en el New Mexico Museum of Art para llamar más la atención sobre el género de la fotografía durante el 2011 Santa Fe Indian Market .
Fotógrafos nativos que llevan sus habilidades a los campos de la videografía artística, el collage fotográfico, la fotografía digital y el arte digital.
Ver también
Notas
Referencias
- Masayesva, Victor y Erin Younger (1983). Fotógrafos Hopi: Imágenes Hopi. Sun Tracks, Tucson, Arizona. ISBN 978-0-8165-0804-4 .
- Tsinhnahjinnie, Hulleah J. y Veronica Passalacqua, eds. Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes: fotografía indígena internacional. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN 978-1-59714-057-7 .
- Weideman, Paul. "Hi-rez: Nueva fotografía nativa, 2011". Nuevo Mexicano: Pasatiempo . 19 al 25 de agosto de 2011.
enlaces externos
- Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes , Museo de Arte de Nebraska
- Soberanía visual: Fotografía indígena internacional, Museo CN Gorman
- Nueva fotografía nativa, Museo de Arte de Nuevo México