Artes decorativas victorianas - Victorian decorative arts

Salón de Dante Gabriel Rossetti en No. 16 Cheyne Walk , 1882, por Henry Treffry Dunn .

Las artes decorativas victorianas se refieren al estilo de las artes decorativas durante la época victoriana . En general, se considera que el diseño victoriano se ha entregado a un gran exceso de ornamentación. La era victoriana es conocida por su interpretación y renacimiento ecléctico de estilos históricos mezclados con la introducción de influencias de Oriente Medio y Asia en muebles, accesorios y decoración de interiores . El movimiento Arts and Crafts , el movimiento estético , el estilo anglo-japonés y el estilo Art Nouveau tienen sus inicios en la era victoriana tardía y el período gótico.

Arquitectura

Artículo principal: arquitectura victoriana
El salón Commandant, Port Arthur, Tasmania.

Decoración y diseño de interiores

La decoración y el diseño de interiores de la época victoriana se caracterizan por el orden y la ornamentación. Una casa de este período estaba idealmente dividida en habitaciones, con espacios públicos y privados cuidadosamente separados. El salón era la habitación más importante de una casa y era el escaparate para los propietarios donde se entretenía a los invitados. Una habitación vacía se consideraba de mal gusto, por lo que cada superficie estaba llena de objetos que reflejaban los intereses y aspiraciones del propietario. El comedor era la segunda habitación más importante de la casa. El aparador solía ser el punto focal del comedor y estaba decorado de forma muy ornamentada.

Paredes y techos

Se decía que la elección del color de la pintura en las paredes de las casas victorianas se basaba en el uso de la habitación. Los pasillos que estaban en el vestíbulo de entrada y los pasillos de las escaleras se pintaron de un gris sombrío para no competir con las habitaciones circundantes. La mayoría de la gente marmórea las paredes o la carpintería. También en las paredes era común marcar en yeso húmedo para que pareciera bloques de piedra. Los acabados marmoleados o granulados se encontraban con frecuencia en puertas y carpintería. "Veteado" estaba destinado a imitar maderas de mayor calidad que eran más difíciles de trabajar. Había reglas específicas para la elección y colocación del color interior. La teoría de la "armonía por analogía" consistía en utilizar los colores que se encontraban uno al lado del otro en la rueda de colores . Y el segundo fue la "armonía por contraste" que consistía en utilizar los colores que eran opuestos entre sí en la rueda de colores. Había un muro tripartito preferido que incluía un zócalo o revestimiento de madera en la parte inferior, un campo en el medio y un friso o cornisa en la parte superior. Esto fue popular en el siglo XX. Frederick Walton, quien creó el linóleo en 1863, creó el proceso para estampar aceite de linaza semilíquido, respaldado con papel o lienzo impermeabilizado. Se llamó Lincrusta y se aplicó de forma muy similar al papel tapiz. Este proceso facilitó luego repasar el aceite y hacer que pareciera madera o diferentes tipos de cuero. En los techos que medían entre 8 y 14 pies, el color estaba teñido tres tonos más claro que el color que estaba en las paredes y generalmente tenía una alta calidad de ornamentación porque se favorecían los techos decorados.

Muebles

No hubo un estilo de mobiliario dominante en el período victoriano. Los diseñadores utilizaron y modificaron muchos estilos tomados de varios períodos de la historia como el gótico , el Tudor , el isabelino , el rococó inglés , el neoclásico y otros. El estilo renacentista gótico y rococó fueron los estilos más comunes que se vieron en los muebles durante este tiempo de la historia.

Fondo de pantalla

Los papeles pintados y los revestimientos de paredes se volvieron accesibles para un número cada vez mayor de cabezas de familia con su amplia gama de diseños y costos variables. Esto se debió a la introducción de técnicas de producción en masa y, en Inglaterra, a la derogación en 1836 del impuesto al papel pintado introducido en 1712.

El papel tapiz se hacía a menudo con diseños florales elaborados con colores primarios (rojo, azul y amarillo) en los fondos y se sobreimprimía con colores crema y bronceado. A esto le siguieron papeles inspirados en el arte gótico en tonos tierra con hojas estilizadas y motivos florales. William Morris fue uno de los diseñadores de papel tapiz y telas más influyentes durante la segunda mitad del período victoriano. Morris se inspiró y utilizó tapices medievales y góticos en su trabajo. Se utilizó papel repujado en techos y frisos.

  • Papel tapiz de alcachofa , de John Henry Dearle para Morris & Co. , alrededor de 1897 ( Victoria and Albert Museum ).

  • Papel pintado de acanto , 1875

  • Tejido estampado Snakeshead , 1876

  • Tela para muebles de lana tejida con pavo real y dragón , 1878

  • Diseño para textiles impresos Windrush , 1881-1883

  • Detalle del tapiz de pájaro carpintero , 1885

Interiores antiguos

  • Comedor de la casa de Theodore Roosevelt Sr. , Nueva York (1873, demolido).

  • Comedor de estilo victoriano, Estados Unidos,
    principios de 1900.

  • Salón de estilo victoriano, Estados Unidos, principios de 1900

  • Habitación con diseño victoriano, principios del siglo XX

  • Salón en una casa de Nueva York de la década de 1850.

  • El salón de la casa Whittemore 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Washington, DC

Interiores conservados

La estética de la decoración victoriana de Oscar Wilde

El principal de los practicantes literarios del esteticismo decorativo fue Oscar Wilde , quien defendió el individualismo decorativo victoriano en el habla, la ficción y la forma de ensayo. La noción de iluminación cultural de Wilde a través de señales visuales se hace eco de la de Alexandre von Humboldt, quien sostenía que la imaginación no era una invención romántica de la escasez y el misterio, sino algo que cualquiera podría comenzar a desarrollar con otros métodos, incluidos los elementos orgánicos en la pteridomanía [].

Al cambiar la vivienda inmediata de uno, uno también cambia de opinión []; Wilde creía que el camino a seguir en el cosmopolitismo comenzó como un medio para eclipsar lo socialmente mundano, y que tal guía no se encontraría en libros o aulas, sino a través de una epistemología platónica vivida . Un cambio estético en las artes decorativas victorianas de la casa alcanzó su mayor resultado en la transformación literal del individuo en cosmopolita, como Wilde fue considerado y notado, entre otros, en su gira por Estados Unidos.

Para Wilde, sin embargo, el significado interno de las artes decorativas victorianas es cuádruple: primero se debe reconstruir el interior de uno para captar lo que está afuera en términos de vivienda y mente, mientras se escucha a von Humboldt en el camino a Platón para sumergirse en el cosmopolitismo contemporáneo, convirtiéndose así en un estado ideal admirablemente estético.

Ver también

Referencias

enlaces externos