Hulleah Tsinhnahjinnie - Hulleah Tsinhnahjinnie

Hulleah Tsinhnahjinnie
Tsinhnahjinnie en un panel en 2015 en San Francisco, California
Nació	( 26 de agosto de 1954 )26 de agosto de 1954 (67 años) Phoenix , Arizona , Estados Unidos de América
Nacionalidad	Americano , Seminole - Muscogee - Navajo
Educación	Instituto de Artes Indígenas Americanas
alma mater	Colegio de Artes de California, Universidad de California, Irvine
Ocupación	fotógrafo, director de museo, curador, profesor
Empleador	Universidad de California, Davis , Museo CN Gorman
Conocido por	fotografía , videografía
Obras	Mattie va de viaje, Mattie busca a Steven Biko, la abuela y yo, Aboriginal World View
Premios	Beca Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas, Beca del Canciller en la Universidad de California Irvine, Premio al Artista de la Comunidad de los Primeros Pueblos, Artista Rockefeller en residencia
Sitio web	www .hulleah .com

Hulleah J. Tsinhnahjinnie (nacido en 1954) es un fotógrafo Seminole - Muscogee - Navajo , director de museo, curador y profesor. Vive en Davis, California . Se desempeña como directora del Museo CN Gorman y enseña en la Universidad de California, Davis .

Temprana edad y educación

Hulleah J. Tsinhnahjinnie nació en el Clan del Oso (Taskigi) de la Nación Seminole y nació para el Clan Tsi'naajínii de la Nación Navajo . Su madre, Minnie June Lee McGirt-Tsinhnahjinnie (1927–2016), era Seminole y Muskogee y su padre, Andrew Van Tsinajinnie (1916–2000), era navajo. Su padre fue un pintor y muralista que estudió en el Studio en Santa Fe, Nuevo México . Tsinhnahjinnie nació en 1954 en Phoenix, Arizona . Creció fuera de Scottsdale ; a los 13 años, se mudó a la Reserva Navajo cerca de Rough Rock .

En 1975, comenzó su educación artística en el Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe. Cuando tenía 23 años, Tsinhanahjinne se mudó al área de la bahía de San Francisco para ir a la escuela. En 1978, Tsinhnahjinnie se matriculó en el Colegio de Artes y Oficios de California (ahora Colegio de Artes de California ) en Oakland , donde obtuvo una licenciatura en pintura con especialización en fotografía en 1981.

Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Artes de Estudio de la Universidad de California, Irvine en 2002. Durante su tiempo en Irvine, centró su trabajo en fotografías y videos digitales. Ese mismo año, recibió el premio First Peoples Fund Community Spirit.

Ella se ha identificado a sí misma como lesbiana .

Carrera profesional

Se desempeñó como miembro de la junta de Intertribal Friendship House, Oakland y la American Indian Contemporary Art Gallery en Oakland. Tsinhanahjinne elige mostrar su arte y pasión a través de cosas como boletines, carteles, camisetas y fotos. Ella enseñó su habilidad de fotografía y medios a estudiantes más jóvenes.

Actualmente, Tsinhanahjinne trabaja como profesora de Estudios Nativos Americanos en la Universidad de California, Davis (UC Davis). Mientras trabaja allí, organiza conferencias que tienen el propósito de reunir a fotógrafos nativos americanos como ella para discutir temas como “Soberanía visual”. Además de ser profesora de la universidad, Tsinhanahjinne es directora del Museo CN Gorman en UC Davis.

Obra de arte

Tsinhnahjinnie comenzó su carrera como pintora, pero "recurrió a la fotografía como un arma cuando su subjetividad estética / étnica fue atacada". Su trabajo "juega con su propia autobiografía y lo que significa ser un nativo americano". Su trabajo utiliza la fotografía como un medio para reapropiarse del nativo americano como sujeto. Aunque es fotógrafa, Tsinhnahjinnie a menudo tiñe a mano sus fotografías o las usa en collage. También ha utilizado soportes inusuales para su trabajo, como capotas de automóviles. Ella toma sus propias fotografías originales, pero también modifica con frecuencia fotografías históricas de nativos americanos para comentar sobre la mirada etnográfica de los fotógrafos blancos del siglo XIX. Tsinhnahjinnie también trabaja en cine y video.

Usando una combinación de fotografía e imágenes digitales con un estilo de fotografía de nativos americanos contemporáneos, ella supera los estereotipos, desafía las ideas políticas y crea un espacio para que otros nativos también expresen sus ideas. Su objetivo con su arte no está dirigido a los no nativos, sino que es documentar su experiencia de vida y compartirla con el mundo. En una declaración sobre “América es una tierra robada”, Tsinhnahjinnie dice, “... las fotografías que tomo no son para que los blancos miren a los nativos. Tomo fotografías para que los nativos puedan mirar a los nativos. Hago fotografías para indígenas ”. The Damn Series, que escribió en 1977, es la pieza más conocida de Tsinhnahjinnie. A lo largo de la pieza, trabaja en el conocimiento nativo (incluidas las bromas humorísticas) para reutilizar imágenes de nativos de la historia colonialista al cambiarlas de nuevo a un contexto legítimamente indígena.

20 años después, en 1994, Tsinhnahjinnie creó una serie llamada "Memorias de un sabio aborigen". Utiliza quince páginas de un diario electrónico para reflexionar sobre la vida con su familia, la política y otras experiencias de la vida. Todo el diario está escrito con la idea en mente de que ella llevará al espectador en un “viaje al centro de una mente aborigen sin temor a ser confrontada por el aborigen mismo”. El libro comienza en la página “1954” (su año de nacimiento) y continúa profundizando en las experiencias de su vida personal. A través del libro, se escribe a sí misma desde un punto de vista en primera persona para transmitir cómo se ve a sí misma en lugar de los puntos de vista de los demás.

En muchas de sus obras clave de la década de 1990, Tsinhnahjinnie examinó la noción de belleza. Su interés en este tema debe verse en el contexto del "retorno a la belleza" que se estableció en el discurso histórico del arte en el mismo período.En ese momento, los críticos abordaban los tabúes que se habían desarrollado en torno a la belleza en el arte occidental durante el siglo XX. y el resurgimiento de la belleza hacia la década de 1990. Si bien se debatió entre los estudiosos, estos tabúes a menudo se caracterizaron como una reacción posmodernista contra la noción pasada de la belleza representada por un cuerpo femenino pasivo. Los artistas de la época estaban navegando por un "regreso a la belleza" que tomaba en cuenta estas críticas de la belleza.

Mientras tanto, Tsinhnahjinnie trabajaba desde un entorno cultural donde la belleza nunca había sido un tabú. Ella definió la belleza de las mujeres en términos de su empoderamiento, basada en su propia perspectiva como mujer indígena. Collage de Tsinhnahjinnie ¿Cuándo los sueños de búfalo blanco se convirtieron en sueños de mujeres blancas? (1990) plantea preguntas sobre las definiciones internalizadas de belleza de las mujeres nativas. Según la tradición de Lakota, White Buffalo Calf Woman fue una mujer excepcionalmente hermosa que presentó la ceremonia de la pipa a la gente de Lakota. El título de esta obra aborda el cambio histórico de una definición indígena de la belleza antes de la colonización, representada por White Buffalo Calf Woman, a una neocolonial.

Escritos publicados

• Lidchi, Henrietta y Tsinhnahjinnie, HJ, eds. Monedas visuales: fotografía nativa americana. Edimburgo: Museos Nacionales de Escocia, 2008.
• Tsinhnahjinnie, HJ y Passalacqua, Veronica, eds. Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes: fotógrafos indígenas internacionales. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Tsinhnahjinnie, HJ "Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes". Revista Pueblos Nativos. Nov / dic. 2006
• Tsinhnahjinnie, HJ "Fotografía nativa americana". The Oxford Companion to Photography Oxford: Oxford University Press, 2004
• Tsinhnahjinnie, HJ "¿Cuándo vale una fotografía más de mil palabras?" Otras historias de la fotografía . C. Pinney y N. Peterson. Durham: Duke University Press, 2003: 40-52

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Notas

Referencias

• Fowler, C. (2019). Belleza aborigen y autodeterminación: proyectos fotográficos de Hulleah Tsinhnahjinnie. En 1331626408 976937976 DK Cummings (Autor), Visualities 2: Más perspectivas sobre el cine y el arte indio americano contemporáneo. East Lansing, MI: Prensa de la Universidad Estatal de Michigan.
• Museo Oído. Argus: colección de recursos de artistas nativos americanos. Consultado el 23 de abril de 2021 en https://5019.sydneyplus.com/Heard_Museum_ArgusNET_Final/Portal.aspx?lang=en-US
• Lester, Patrick D. El directorio biográfico de pintores nativos americanos . Norman: The Oklahoma University Press, 1995. ISBN  0-8061-9936-9 .
• Reno, amanecer. Artistas nativos americanos contemporáneos. Brooklyn: Alliance Publishing, 1995. ISBN  0-9641509-6-4 .
• Tsinhnahjinnie, HJ y Passalacqua, Veronica, eds. Nuestra gente, nuestra tierra, nuestras imágenes: fotografía indígena internacional. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN  978-1-59714-057-7 .
• Celia Stahr. "Tsinhnahjinnie, Hulleah". Grove Art Online . Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 6 de marzo de 2016. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T2022070 >.
• Corriendo III, W. Jackson. Arte nativo americano en el siglo XX: creadores, significados, historias. Londres; Nueva York: Routledge, 1999. ISBN  978-0415137485
• Paul Apodaca y col. " Arte nativo de América del Norte " . Grove Art Online . Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 6 de marzo de 2016 <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T061112pg1>.

enlaces externos

• Sitio oficial