Mavis Pusey - Mavis Pusey
Mavis Pusey | |
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Nació |
Mavis Iona Pusey
17 de septiembre de 1928 Retiro, Jamaica
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Murió | 20 de abril de 2019 |
(90 años)
Educación |
Escuela de Moda Traphagen , Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Ocupación | pintor, grabador, profesor |
Movimiento | abstracto |
Niños | 1 |
Sitio web | mavispusey |
Mavis Iona Pusey (17 de septiembre de 1928-20 de abril de 2019) fue una artista abstracta estadounidense nacida en Jamaica . Era una grabadora y pintora que era bien conocida por sus imágenes no representativas y de borde duro. Pusey se inspiró en la construcción urbana. Fue una destacada abstraccionista e hizo obras inspiradas en el paisaje en constante cambio.
Biografía
Pusey nació el 17 de septiembre de 1928 en Retreat , Jamaica. Sus padres murieron cuando ella nació. A la edad de 9 años, Pusey aprendió a coser y hacer vestidos de su tía. Su primer trabajo fue en una fábrica de ropa en Kingston .
A los 18 años, Pusey se mudó a la ciudad de Nueva York para obtener un título en diseño de moda en la Escuela de Moda Traphagen . Después de un par de años de dificultades financieras, Pusey dejó la escuela y trabajó en una boutique de novias. Luego se inscribió en cursos de bellas artes en la Art Students League de Nueva York , una institución que trabajó con su horario de trabajo y le permitió mantenerse económicamente. En esta institución, Pusey obtuvo una beca de la Fundación Ford y se le permitió tomar cursos y estudiar con artistas como Harry Sternberg y Will Barnet , pintor y grabador . Ella le dijo a The New York Amsterdam News en 1978, "Accidentalmente, entré en la clase de pintura de Will Barnet. Después de un mes dije: 'Creo que estoy en la clase equivocada". Pero en ese momento me había involucrado tanto en mi pintura que simplemente me quedé ". Al estudiar con Barnet, Pusey se introdujo en el mundo del arte moderno y se sintió impulsada a continuar su trabajo en la pintura.
Después de cuatro años de estudios en la Liga, cuando expiró su visa de estudiante, Pusey se mudó a Inglaterra para vivir con sus dos hermanos en Londres y continuó su educación. En Londres, trabajó como patronista para Singer Corporation . Allí conoció a Birgit Skiöld , una grabadora sueca y artista moderna.
Después de pasar un año en París en 1968, Pusey regresó a la ciudad de Nueva York en 1969. Comenzó a trabajar con Robert Blackburn y durante este tiempo creó: Broken Construction at Noon (c. 1970), Decaying Construction (c. 1970) e Impact sobre Vibración (1968).
A los 60 años, en 1988, una nueva propietaria compró el edificio en el que había vivido durante 16 años en el barrio de Chelsea. Mientras que muchos otros inquilinos se marcharon voluntariamente, Pusey resistió, el propietario trató de cortar la electricidad para echarla y finalmente le pagó para que se fuera. Pusey se mudó a Orange, Virginia , donde enseñó pintura en la Woodberry Forest School . En ese momento, ella era una de las cuatro mujeres en la facultad y la única profesora negra.
En 2011, la salud de Pusey había empeorado y piezas de su arte fueron subastadas en un procedimiento de quiebra para apoyar su cuidado. Fue puesta bajo la tutela del Departamento de Servicios Sociales del Condado de Orange. Murió el 20 de abril de 2019 en Falmouth, Virginia , a la edad de 90 años. A Pusey le sobrevive su hija Yvonne Palmer. Sus obras aún viven en numerosas colecciones en todo Estados Unidos.
Carrera profesional
En 1968, Pusey se mudó a París y tuvo su primera exposición individual en la Galerie Louis Soulanges en París, Francia. Mientras vivía en París, Pusey fue testigo de los disturbios estudiantiles de 1968 que inspirarían muchas de sus obras y su grabado más notable, Paris Mai Juin (1968) . Pusey regresó a los EE. UU. Y su trabajo apareció en una exposición grupal importante de 1971 titulada Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Una de las obras de la exhibición de 1971, una pintura a gran escala Dejygea (1970), se encontraba entre las que también se incluyeron en una exhibición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960 to Today , en el Kemper Museum of Contemporary Art .
Pusey también se convirtió en maestra y enseñó en muchos lugares, como The New School , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Universidad de Rutgers . En 1988, Pusey se mudó a Pusey se mudó a Orange , Virginia y comenzó a enseñar en Woodberry Forest School , un internado para niños.
Las obras de Pusey se encuentran en las colecciones permanentes de la Colección Cochran en LaGrange , Georgia , el Museo de Arte de Birmingham en Alabama , el Museo Studio en Harlem y el Museo de Arte Moderno en Nueva York, y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. en Washington, DC
Pusey recibió premios y subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner y la Fundación Louis Comfort Tiffany , durante su carrera.
Influencias y desarrollo artístico
Pusey se inspiró en gran medida en el paisaje en constante cambio de la construcción urbana. Muchas de sus obras se inspiraron en escenas de demolición y construcción urbanas en la ciudad. Dio a sus obras títulos como "Construcción rota al anochecer" y "Demolición". Pusey tenía un gran interés por el diseño que la llevó a utilizar líneas geométricas y obras como Solitude , obra que creó en 1963.
Tuvo su primera exposición individual en Gallarie Louis Soulanges en 1968. En 1971, su trabajo, Dejygea (1970), fue presentado en una exposición titulada Artistas negros contemporáneos en América en el Museo Whitney de Arte Americano . este mismo trabajo ha aparecido en una exhibición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, desde la década de 1960 hasta la actualidad , en el Kemper Museum of Contemporary Art. Viajó a lugares como el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington DC al Museo de Bellas Artes en San Petersburgo, Florida. Pusey dice que el color marca el "ritmo" de su trabajo, mientras que el diseño es la "columna vertebral" de su trabajo.
La exposición de arte inaugural en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) en Washington DC contó con Pusey.
Colecciones
Pusey tiene obras en muchas colecciones diferentes en museos de los Estados Unidos, que incluyen:
- Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, Alabama
- Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio
- Instituto de Artes de Detroit (DIA), Detroit, Michigan
- Museo de Arte de Grand Rapids , Grand Rapids, Michigan
- Museo de Arte Moderno (MoMA), Manhattan, Nueva York
- Galería Nacional de Arte (NGA), Washington DC
- Museo de Arte Sheldon en Lincoln, Nebraska
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC
- The Studio Museum en Harlem, Nueva York
- Tougaloo College en Tougaloo , Mississippi
Referencias
Otras lecturas
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes: Artista destacado: Mavis Pusey
- Studio Museum of Harlem: Recordando a Mavis Pusey
enlaces externos
- Conferencia de Mavis Pusey (febrero de 1981) en Maryland Institute College of Art