Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana -National Museum of African American History and Culture

Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
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exterior del museo
El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana está ubicado en el centro de Washington, DC
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
Ubicación en Washington, DC
Establecido 19 de diciembre de 2003; abierto el 24 de septiembre de 2016
Ubicación 1400 Constitución Ave, NW Washington, DC 20560
Coordenadas 38°53′28″N 77°01′58″W / 38.89111°N 77.03278°O / 38.89111; -77.03278 Coordenadas: 38°53′28″N 77°01′58″W / 38.89111°N 77.03278°O / 38.89111; -77.03278
Escribe Museo de Historia
Colecciones Historia afroamericana , arte , música
Tamaño de la colección 40.000 (aproximado)
Visitantes 1,9 millones (2018)
Director kevin joven
Curador Jacquelyn Serwer
Arquitecto Grupo Freelon / Adjaye Associates / Davis Brody Bond
Acceso al transporte público WMATA Metro Logo.svg Washington Metro en Smithsonian o Federal Triangle
WMATA Azul.svg WMATA Naranja.svg WMATA Plata.svg
Sitio web nmaahc.si.edu

El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana ( NMAAHC ) es un museo de la Institución Smithsonian ubicado en el National Mall en Washington, DC, en los Estados Unidos. Se estableció en diciembre de 2003 y abrió su sede permanente en septiembre de 2016 con una ceremonia encabezada por el presidente Barack Obama .

Los primeros esfuerzos para establecer un museo de propiedad federal que presentara la historia y la cultura afroamericana se remontan a 1915, aunque el impulso moderno para tal organización no comenzó hasta la década de 1970. Después de años de poco éxito, en 1988 comenzó un impulso legislativo mucho más serio que condujo a la autorización del museo en 2003. En 2006 se seleccionó un sitio y en 2009 se eligió un diseño presentado por Freelon Group / Adjaye Associates / Davis Brody Bond . La construcción comenzó en 2012 y el museo se completó en 2016.

El NMAAHC es el museo más grande del mundo dedicado a la historia y cultura afroamericana. Se clasificó como el cuarto museo Smithsonian más visitado en su primer año completo de funcionamiento. El museo tiene más de 40,000 objetos en su colección, aunque solo se exhiben alrededor de 3,500 artículos. El edificio de 350.000 pies cuadrados (33.000 m 2 ), 10 pisos (cinco por encima y cinco por debajo del suelo) y sus exhibiciones han ganado elogios de la crítica.

Historia

Primeros esfuerzos

El concepto de un museo nacional dedicado a la historia y la cultura afroamericana se remonta a la segunda década del siglo XX. En 1915, los veteranos afroamericanos del Ejército de la Unión se reunieron en la Iglesia Bautista Nineteenth Street en Washington, DC, para una reunión y un desfile. Frustrados con la discriminación racial que aún enfrentaban, los veteranos formaron un comité para construir un monumento a varios logros afroamericanos. Sus esfuerzos dieron sus frutos en 1929, cuando el presidente Herbert Hoover nombró a Mary Church Terrell , Mary McLeod Bethune y otras 10 personas en una comisión encargada de construir un "Edificio conmemorativo nacional" que mostrara los logros de los afroamericanos en las artes y las ciencias. Pero el Congreso no respaldó el proyecto y la recaudación de fondos privada también fracasó. Aunque las propuestas para un museo de historia y cultura afroamericana se presentarían en el Congreso durante los próximos 40 años, ninguna obtuvo más que un apoyo mínimo.

Las propuestas para un museo comenzaron a circular nuevamente en el Congreso a principios de la década de 1970. En 1981, el Congreso aprobó una carta federal para un Museo Nacional Afroamericano en Wilberforce, Ohio . El museo, construido y financiado con dinero privado, abrió sus puertas en 1987. A principios de la década de 1980, Tom Mack (el presidente afroamericano de Tourmobile , una empresa de autobuses turísticos) fundó el Consejo Nacional de Educación y Desarrollo Económico (NCEED). La intención de Mack era utilizar el grupo sin fines de lucro para promover sus ideas sobre el desarrollo económico, la educación y las artes en la comunidad negra. Envalentonado por la acción del Congreso en 1981, Mack comenzó a usar el NCEED para presionar por un museo afroamericano independiente en DC en 1985. Mack no colaboró ​​con otras fundaciones culturales lideradas por negros que estaban trabajando para mejorar la representación de los afroamericanos por Smithsonian y otras instituciones federales. Mack se puso en contacto con el representante Mickey Leland sobre su idea de un museo nacional centrado en los afroamericanos y obtuvo su apoyo para la legislación federal en 1985. Leland patrocinó una resolución no vinculante (HR 666) que abogaba por un museo afroamericano en el National Mall, que aprobada por la Cámara de Representantes en 1986. La atención del Congreso motivó al Smithsonian a mejorar su presentación de la historia afroamericana. En 1987, el Museo Nacional de Historia Estadounidense patrocinó una exhibición importante, "Del campo a la fábrica", que se centró en la diáspora negra del sur profundo en la década de 1950.

El representante Mickey Leland , uno de los primeros partidarios de la legislación federal para un museo de historia negra.

"Field to Factory" alentó a Mack a continuar con la búsqueda de un museo. En 1987 y 1988, el NCEED comenzó a reunir apoyo entre los miembros negros del Congreso para la legislación que establecería un museo de historia nacional afroamericano independiente en Washington, DC Pero el NCEED se encontró con la oposición de la Asociación de Museos Afroamericanos (AAMA), un grupo paraguas que representaba pequeños museos locales de arte , cultura e historia afroamericanos en los Estados Unidos. John Kinard , presidente de la AAMA y cofundador del Museo Comunitario de Anacostia (que se convirtió en parte del Smithsonian en 1967), se opuso al esfuerzo del NCEED. Kinard argumentó que un museo nacional consumiría los dólares de los donantes y superaría las ofertas de los museos locales por artefactos y personal capacitado. En cambio, Kinard y la AAMA abogaron por que el Congreso establezca un fondo de $ 50 millones para crear una fundación nacional para apoyar los museos locales de historia negra como un medio para mitigar estos problemas. Otros, señalando la larga historia de discriminación contra los empleados negros del Smithsonian, cuestionaron si el Smithsonian, dominado por los blancos, podría administrar adecuadamente un museo de historia afroamericana. Por último, a muchos museos afroamericanos locales les preocupaba verse obligados a convertirse en adjuntos del museo Smithsonian propuesto. Estas instituciones habían luchado durante décadas por la independencia política, financiera y académica de los gobiernos locales dominados por blancos y, a veces, racistas. Ahora temían perder esa independencia ganada con tanto esfuerzo.

En 1988, el representante John Lewis y el representante Leland introdujeron legislación para un museo de historia afroamericana independiente dentro de la Institución Smithsonian. Pero el proyecto de ley enfrentó una oposición significativa en el Congreso debido a su costo. Los partidarios del museo afroamericano trataron de salvar la propuesta sugiriendo que el museo de los indios nativos (entonces pasando por el Congreso) y el museo afroamericano compartieran el mismo espacio. Pero el compromiso no funcionó y el proyecto de ley murió.

El representante John Lewis , quien defendió la legislación para el museo después de la muerte del representante Leland en un accidente aéreo en 1989.

Lewis y Leland introdujeron otro proyecto de ley en 1989. Una vez más, las consideraciones de costos acabaron con el proyecto de ley. La Institución Smithsonian, sin embargo, se movía hacia el apoyo para un museo. En 1988, un grupo ad hoc de académicos afroamericanos, la mayoría del Smithsonian, pero también de otros museos, comenzó a debatir cómo sería un museo de historia afroamericana. Mientras el grupo discutía el tema de manera informal, el secretario del Smithsonian, Robert McCormick Adams, Jr. , sugirió públicamente en octubre de 1989 que "solo un ala" del Museo Nacional de Historia Estadounidense debería dedicarse a la cultura negra, un pronunciamiento que generó una gran controversia. Las discusiones del grupo ad hoc llevaron al Smithsonian a adoptar un enfoque más formal a la idea de un museo del patrimonio afroamericano. En diciembre de 1989, el Smithsonian contrató a la administradora del museo, Claudine Brown , respetada a nivel nacional, para realizar un estudio formal sobre el tema del museo.

El grupo de Brown informó seis meses después que el Smithsonian debería formar una junta asesora de alto nivel para realizar un estudio más completo del tema. El estudio de Brown fue contundente en su discusión de las divisiones dentro de la comunidad afroamericana acerca de la conveniencia de un museo nacional independiente de cultura e historia afroamericana, pero también fue enérgico en su defensa de un museo nacional de prominencia nacional y nacional. visibilidad con un amplio mandato para documentar el vasto alcance de la experiencia afroamericana en los Estados Unidos. El estudio también fue muy crítico con la capacidad del Smithsonian para representar adecuadamente la cultura y la historia afroamericana dentro de una institución existente, y su voluntad de nombrar personal afroamericano en puestos de alto rango dentro del museo.

El Smithsonian formó una junta asesora de 22 miembros, presidida por Mary Schmidt Campbell , en mayo de 1990. La creación de la junta asesora fue un paso importante para el Smithsonian. Había muchos en la Junta de Regentes del Smithsonian que creían que la "cultura e historia afroamericana" era indefinible y que no se podían encontrar suficientes artefactos y arte de importancia nacional para construir un museo. El 6 de mayo de 1991, después de un año de estudio, la junta asesora emitió un informe a favor de un museo nacional y la Junta de Regentes del Smithsonian votó unánimemente a favor de la idea. Sin embargo, la propuesta que adoptaron los regentes solo pedía no una institución independiente sino un "museo" ubicado en el Salón Este del Edificio de Artes e Industrias existente . Los regentes también acordaron mantener el Museo Comunitario de Anacostia como una instalación separada; dotar al nuevo museo de su propio consejo de administración, independiente de los museos existentes; y apoyar la propuesta de un programa de concesión de subvenciones para ayudar a los museos afroamericanos locales a construir sus colecciones y capacitar a su personal. Los regentes también aprobaron un "proyecto de identificación de colecciones" para identificar a los donantes que podrían estar dispuestos a donar, vender o prestar sus artículos al nuevo museo Smithsonian propuesto.

esfuerzos de la década de 1990

La Junta de Regentes del Smithsonian acordó en septiembre de 1991 redactar una legislación sobre museos y presentó su proyecto de ley al Congreso en febrero de 1992. El proyecto de ley fue criticado por Tom Mack y otros por ubicar el museo en un edificio que era demasiado pequeño y viejo para albergar adecuadamente el museo. colección prevista, y a pesar de obtener la aprobación en los comités de la Cámara y el Senado , el proyecto de ley murió una vez más. En 1994, el senador Jesse Helms se negó a permitir que la legislación llegara al pleno del Senado (expresando preocupaciones tanto fiscales como filosóficas) a pesar del apoyo bipartidista.

En 1995, citando problemas de financiación, el Smithsonian abandonó su apoyo a un nuevo museo y en su lugar propuso un nuevo Centro de Historia y Cultura Afroamericana dentro de la organización. El nuevo secretario del Smithsonian, Ira Michael Heyman , cuestionó abiertamente la necesidad de museos "étnicos" en el National Mall. Muchos, incluida Mary Campbell Schmidt, vieron esto como un paso atrás, una caracterización que los funcionarios del Smithsonian cuestionaron enérgicamente. Para demostrar su apoyo a la preservación de la historia afroamericana, el Smithsonian realizó una recaudación de fondos en marzo de 1998 para el nuevo centro que recaudó $100,000.

Heymann dejó el Smithsonian en enero de 1999. Mientras tanto, otras ciudades avanzaron con importantes museos afroamericanos nuevos. La ciudad de Detroit abrió un Museo de Historia Afroamericana de $38,4 millones y 120 000 pies cuadrados (11 000 m 2 ) en 1997, y la ciudad de Cincinnati estaba recaudando fondos para un Ferrocarril Subterráneo Nacional de $90 millones y 157 000 pies cuadrados (14 600 m 2 ). Freedom Center (que comenzó a construirse en 2002). En 2000, un grupo privado, molesto por los retrasos en el Congreso, propuso construir un museo de $40 millones y 400 000 pies cuadrados (37 000 m 2 ) en Poplar Point, un sitio en el río Anacostia frente al Washington Navy Yard .

Aprobación de legislación federal

En 2001, Lewis y el Representante JC Watts reintrodujeron la legislación para un museo en la Cámara de Representantes. Bajo el liderazgo de su nuevo secretario, Lawrence M. Small , la Junta de Regentes del Smithsonian cambió de rumbo una vez más en junio de 2001 y acordó apoyar un Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana independiente. El Smithsonian solicitó al Congreso que estableciera una comisión de estudio financiada con fondos federales. El Congreso accedió rápidamente y el 29 de diciembre, el presidente George W. Bush firmó una ley que establece una comisión de 23 miembros para estudiar la necesidad de un museo, cómo recaudar los fondos para construirlo y mantenerlo, y dónde debería ubicarse. En la ceremonia de firma, el presidente expresó su opinión de que el museo debería estar ubicado en el National Mall .

El trabajo de la comisión de estudio tomó casi dos años, no los nueve meses previstos. En noviembre de 2002, anticipándose a un resultado positivo, la compañía de seguros AFLAC donó $1 millón para ayudar a construir el museo. El 3 de abril de 2003, la comisión de estudio publicó su informe final. Como era de esperar, la comisión dijo que se necesitaba un museo y recomendó un sitio de muy alto nivel: un terreno adyacente al Capitol Reflecting Pool , delimitado por Pennsylvania y Constitution Avenues NW y 1st y 3rd Streets NW. La comisión descartó establecer el museo dentro del edificio Arts & Industries y concluyó que las renovaciones de la estructura serían demasiado costosas. Consideró un sitio justo al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense y un sitio en la costa suroeste de Washington, pero rechazó ambos. La comisión consideró si el museo debería tener un consejo de administración independiente (similar al del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos ) o un consejo responsable tanto del Smithsonian como de los administradores independientes (similar al de la Galería Nacional de Arte ), pero rechazó estos enfoques a favor de una junta designada por y responsable únicamente ante la Junta de Regentes del Smithsonian. La comisión propuso un museo de 350,000 pies cuadrados cuya construcción costaría $360 millones. La mitad de los fondos de construcción provendrían de dinero privado, la otra mitad del gobierno federal. La legislación para implementar el informe de la comisión fue patrocinada en el Senado por Sam Brownback y en la Cámara por John Lewis.

Mientras el Congreso consideraba la legislación, la ubicación del museo se convirtió en el principal punto conflictivo. Varios miembros del público, el Congreso y grupos de defensa sintieron que el sitio de Capitol Hill era demasiado prominente e hizo que el National Mall pareciera abarrotado. Los sitios alternativos propuestos incluyeron el Edificio Federal Liberty Loan en 401 14th Street SW y Benjamin Banneker Park en el extremo sur de L'Enfant Promenade . Esta controversia amenazó con matar la legislación. Para salvar el proyecto de ley, los patrocinadores del museo dijeron a mediados de noviembre de 2003 que abandonarían su impulso por el sitio de Capitol Hill. El compromiso salvó la legislación: la Cámara aprobó la "Ley del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana" ( Pub.L.  108–184 (texto) (PDF) ) el 19 de noviembre, y el Senado hizo lo mismo dos días después. El presidente George W. Bush promulgó el proyecto de ley el 16 de diciembre. La legislación asignó $17 millones para la planificación de museos y un proceso de selección de sitios, y $15 millones para programas educativos. Los programas educativos incluyeron subvenciones a museos afroamericanos para ayudarlos a mejorar sus operaciones y colecciones; subvenciones a museos afroamericanos para pasantías y becas; becas para personas que siguen carreras de estudios afroamericanos; subvenciones para promover el estudio de la esclavitud moderna en todo el mundo; y subvenciones para ayudar a los museos afroamericanos a construir sus dotaciones. La legislación estableció un comité para seleccionar un sitio y le exigió que informara su recomendación dentro de los 12 meses. El comité de selección del sitio se limitó a estudiar cuatro sitios: el sitio justo al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense, el sitio del Edificio Federal Liberty Loan, el Parque Banneker y el Edificio de Artes e Industrias.

Concurso de ubicación y diseño.

Señales de construcción en el futuro sitio del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC
Sitio de construcción - 20 de enero de 2013

El 8 de febrero de 2005, con el comité de selección del sitio aún deliberando, el presidente Bush volvió a respaldar la ubicación del museo en el National Mall.

El comité de selección del sitio no emitió su recomendación hasta el 31 de enero de 2006, con 13 meses de retraso. Recomendó el sitio al oeste del Museo Nacional de Historia Estadounidense. El área formaba parte de los terrenos del Monumento a Washington , pero se había reservado para un museo u otro edificio en el Plan L'Enfant de 1791 y el Plan McMillan de 1902. El Departamento de Estado de los Estados Unidos planeó originalmente construir su sede allí en a principios del siglo XX, y la Junta Asesora Nacional Conmemorativa de la Segunda Guerra Mundial había considerado el paquete en 1995. El 15 de marzo de 2005, el Smithsonian nombró al Dr. Lonnie G. Bunch III como Director del Museo Nacional Afroamericano de Historia y Cultura.

El Consejo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (el consejo de administración del museo) patrocinó un concurso en 2008 para diseñar un edificio de 33 000 m 2 (350 000 pies cuadrados ) con tres pisos bajo tierra y cinco pisos sobre el suelo. El edificio se limitó al sitio de 5 acres (20,000 m 2 ) elegido por el comité de selección del sitio, tenía que tener la certificación LEED Gold y cumplir con estrictos estándares de seguridad federales. El costo de construcción se limitó a $ 500 millones ($ 601,004,637 en dólares de 2020). Los criterios del concurso especificaron que el diseño ganador debía respetar la historia y las vistas del Monumento a Washington, así como demostrar una comprensión de la experiencia afroamericana. El diseño ganador debía reflejar optimismo, espiritualidad y alegría, pero también reconocer e incorporar "los rincones oscuros" de la experiencia afroamericana. El diseño del museo requería que funcionara como museo, pero que también pudiera albergar eventos culturales de diversa índole. Cientos de arquitectos y firmas fueron invitados a participar en el concurso de diseño. Seis firmas fueron elegidas como finalistas:

El diseño presentado por Freelon Group / Adjaye Associates / Davis Brody Bond ganó el concurso de diseño. Los pisos sobre el suelo presentaban una pirámide escalonada invertida rodeada por una malla arquitectónica de bronce , que reflejaba una corona utilizada en la cultura yoruba .

Según la ley federal, la Comisión de Planificación de la Capital Nacional , la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos y la Comisión de Preservación Histórica de DC tienen derechos de revisión y aprobación sobre la construcción en el área metropolitana de DC. A medida que el diseño pasó por estas agencias para su aprobación, se revisó ligeramente. El edificio se movió hacia el límite sur de su terreno, para brindar una mejor vista del Monumento a Washington desde la Avenida Constitución . El tamaño de los pisos superiores se redujo en un 17 por ciento. Aunque se permitieron tres pisos superiores (en lugar de solo dos), la altura del techo de cada piso se redujo para que la altura total del edificio se redujera. El gran primer piso con forma de caja se eliminó en gran parte. Se agregaron a la entrada en Constitution Avenue un estanque, un jardín y un puente, para que los visitantes tuvieran que "cruzar el agua" como lo hicieron los esclavos cuando llegaron a Estados Unidos.

El Smithsonian estimó en febrero de 2012 que el museo abriría en 2015. Hasta entonces, el museo ocuparía una galería en el segundo piso del Museo Nacional de Historia Estadounidense.

El 10 de junio de 2013, la magnate de los medios Oprah Winfrey donó $12 millones a la NMAAHC. Esto se sumó al millón de dólares que donó al museo en 2007. El Smithsonian dijo que nombraría el teatro de 350 asientos del NMAAHC en su honor. La Fundación GM anunció una donación de $ 1 millón al museo el 22 de enero de 2014 para financiar la construcción del edificio y diseñar e instalar exhibiciones permanentes.

Cambios en el diseño del edificio

La 'tela' de la fachada vista desde el vestíbulo de entrada.

El diseño de la malla arquitectónica que rodea el edificio se cambió en septiembre de 2012. El edificio propuesto en sí era una estructura en forma de caja. La corona de tres partes del diseño del edificio fue creada por una estructura mínimamente unida al edificio. El exterior de esta estructura, cuyos marcos se inclinan hacia afuera para crear la corona, consistía en una pantalla delgada o "tejido" perforado por patrones geométricos basados ​​en históricas rejillas de hierro encontradas en comunidades afroamericanas en Charleston, Carolina del Sur y Nueva Orleans , Luisiana. . El diseño original proponía que la malla se hiciera de bronce, lo que habría convertido al museo en el único en el National Mall cuyo exterior no estaba hecho de piedra caliza o mármol. Los problemas de costos obligaron a los arquitectos a cambiar esto a aluminio pintado de bronce en septiembre de 2012. El cambio fue aprobado por la Comisión de Bellas Artes, pero los comisionados criticaron el cambio por carecer de las cualidades cálidas y reflectantes del bronce. El destacado arquitecto Witold Rybczynski también criticó el cambio: "El atractivo del bronce es su cálido brillo dorado y la rica pátina que adquiere con el tiempo, pero las superficies pintadas uniformemente carecen de estos atributos y con el tiempo no envejecen, simplemente se descascaran. ... En el momento de escribir este artículo, el museo afroamericano corre el riesgo de comprometer su intención original. En la arquitectura, la belleza a veces es solo superficial".

Luego, el Smithsonian cambió radicalmente el paisaje del museo en construcción en el verano de 2013. El diseño original del museo planeó un humedal con un arroyo, puentes y plantas nativas en esta área. Pero las consideraciones de costo llevaron a la agencia a eliminarlo. Al principio, el Smithsonian propuso un seto bajo. Llevó este diseño a la Comisión de Bellas Artes en abril de 2013, que lo rechazó. La Comisión expresó "gran preocupación por la posible pérdida del significado simbólico que se había entretejido hábilmente en el diseño tanto del paisaje como del edificio". En julio, el Smithsonian reemplazó el seto con un muro bajo de granito negro opaco. La Comisión de Bellas Artes aprobó ese rediseño y el Smithsonian lo llevó a la Comisión Nacional de Planificación de la Capital. A partir de agosto de 2013, se esperaba que el NCPC lo aprobara.

El debate sobre el final de la corona continuó en 2014 antes de resolverse. La Comisión de Bellas Artes instó repetidamente a los arquitectos a usar bronce para la malla, ya que creaba un "efecto reluciente y lustroso en muchas condiciones de iluminación" y "transmitía dignidad, permanencia y belleza". La pintura Duranar fue el primer sustituto propuesto por los arquitectos, pero los miembros de la comisión la rechazaron y señalaron que tenía una "apariencia de masilla en condiciones nubladas" y visualmente estaba "muy lejos de la hermosa intención poética prometida por el diseño conceptual". La comisión rechazó un segundo acabado, el metal pulverizable LuminOre, porque era difícil de producir con la alta calidad necesaria y era propenso a descascararse y decolorarse. El enchapado no electrolítico y el aluminio anodizado fueron rechazados porque carecían de durabilidad. Se descartó un proceso físico de deposición de vapor que involucraba un recubrimiento de níquel - cromo por no lograr el color, el brillo o la calidez correctos. A principios de 2014, se realizaron pruebas con difluoruro de polivinilo (PVDF). Este revestimiento fue aprobado por la Comisión de Bellas Artes el 20 de febrero de 2014 y por la Comisión Nacional de Planificación de la Capital en abril de 2014.

Construcción del edificio del museo.

El museo en construcción en mayo de 2014.
Escalera Monumental NMAAHC

La ceremonia de inauguración del museo tuvo lugar el 22 de febrero de 2012. El presidente Barack Obama y el director del museo Bunch estuvieron entre los oradores de la ceremonia. La actriz Phylicia Rashād fue la maestra de ceremonias del evento, que también contó con poesía y música interpretadas por Denyce Graves , Thomas Hampson y Heritage Signature Chorale.

Clark Construction Group, Smoot Construction y HJ Russell & Company ganaron el contrato para construir el museo. El estudio de arquitectura de McKissack & McKissack (que fue el primer estudio de arquitectura propiedad de afroamericanos en los Estados Unidos) brindó servicios de gestión de proyectos en nombre del Smithsonian y actuó como enlace entre el Smithsonian y los servicios públicos y las agencias gubernamentales de DC. Guy Nordenson and Associates y Robert Silman Associates fueron los ingenieros estructurales del proyecto.

Construcción en septiembre de 2015

El NAAMHC se convirtió en el museo más profundo del National Mall. Las excavadoras cavaron 80 pies (24 m) por debajo del nivel del suelo para colocar los cimientos, aunque el edificio en sí solo tendrá 70 pies (21 m) de profundidad. El museo está ubicado en un punto bajo del Mall y el agua subterránea deposita 27,78 psi (191,5 kPa) en las paredes. Para compensar, se bombearon 85 gal EE.UU. (320 L) por minuto de agua todos los días durante la construcción de los cimientos y los muros subterráneos, y se inyectó una lechada de cemento y arena en los encofrados para estabilizar el sitio. Los láseres monitorearon continuamente las paredes durante la construcción en busca de signos de abultamiento o movimiento.

El primer hormigón para los cimientos se vertió en noviembre de 2012. A medida que se completaban los niveles inferiores, las grúas instalaron un vagón de pasajeros de ferrocarril segregado y una torre de vigilancia de la Penitenciaría del Estado de Luisiana el 17 de noviembre de 2013. Estos elementos eran tan grandes que no podían ser desmantelado e instalado en una fecha posterior. En cambio, el museo tuvo que construirse en torno a ellos. A fines de diciembre de 2013, la construcción estaba a solo unas semanas de terminar los cinco niveles del sótano, y el trabajo sobre el suelo estaba programado para comenzar a fines de enero de 2014. En ese momento, el Smithsonian estimó que el museo estaría terminado en noviembre de 2015.

Guy Nordenson and Associates fueron los ingenieros de la superestructura del edificio del museo y el porche de gran luz. Robert Silman Associates supervisó la ingeniería de la estructura subterránea y exhibió el soporte estructural. El acero fue fabricado por SteelFab, Inc. Mientras que los pisos subterráneos estaban hechos de concreto reforzado, con columnas que sostenían cada piso superior, los pisos superiores eran principalmente espacio de exhibición y debían mantenerse libres de columnas. Para soportar los pisos superiores, se construyeron cuatro muros masivos, que consisten en marcos de acero y relleno de hormigón colado en el lugar. El diseño y la fabricación de los elementos de acero de la estructura sobre el suelo requerían una precisión extrema, ya que los elementos de acero se penetraban entre sí en más de 500 lugares y algunas vigas tenían varios cientos de orificios para pernos. Todos los elementos de acero estructural también tenían que funcionar casi a la perfección con las barras de refuerzo y los acopladores de las barras de refuerzo para que los elementos no chocaran entre sí y mantuvieran la integridad estructural. Un sistema de vigas alrededor del quinto piso sobre el suelo sostenía la corona. Algunas de estas vigas eran tan complejas que requerían más de 180 piezas. El porche de 200 pies (61 m) de largo que cubre la entrada principal se construyó con vigas de placa largas y columnas de caja (también hechas de placa). Una viga camber de acero de 41 cm (16 in) de largo en el punto medio ayuda a sostener el techo del porche. Una monumental escalera elíptica discurre continuamente entre las plantas sobre rasante. Esta escalera no tiene soportes intermedios y pesa más de 80 000 lb (36 000 kg). SteelFab fabricó más de 4050 toneladas cortas (3670 t) de acero estructural para el museo junto con AIW, Inc., que fabricó el trabajo de metal de bronce y acero ornamental expuesto arquitectónicamente. SteelFab recibió un premio del Washington Building Congress por su trabajo. ArchDaily ha informado que el museo fue nombrado ganador en la categoría de arquitectura y ganador general del premio Beazley Design of the Year 2017. De acuerdo con los criterios de adjudicación establecidos por el Design Museum de Londres, el NMAAHC está "aún más consolidado como promotor o entregando cambios, permitiendo el acceso, extendiendo la práctica del diseño o capturando el espíritu del año". Ozwald Boateng OBE, miembro del jurado, hizo una declaración expresando sus pensamientos sobre el NMAAHC: "No podíamos mirar más allá del Smithsonian para el premio general. Es un proyecto de hermoso diseño, gran impacto cultural, ofrece una experiencia emocional , y tiene una escala merecedora de este importante galardón".

La culminación del museo ocurrió en octubre de 2014. Ese mismo mes, el Smithsonian anunció que el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana había recibido $ 162 millones en donaciones para el costo de $ 250 millones de construcción de su edificio. Para reforzar la recaudación de fondos, el Smithsonian dijo que contribuiría con una parte de su campaña de capital de 1500 millones de dólares para ayudar a completar la estructura.

Toda la superestructura de acero y todo el vertido de hormigón sobre el suelo se completó en enero de 2015. El vidrio para las ventanas y los muros cortina comenzaron a colocarse ese mismo mes, y el cerramiento de vidrio del edificio se completó el 14 de abril de 2015. Ese mismo día, el Se instalaron los primeros de los 3.600 paneles de color bronce de la estructura para la corona del edificio.

Un trabajador resultó gravemente herido en el sitio de construcción el 3 de junio de 2015, cuando el andamio del techo se derrumbó encima de él. Ivan Smyntyna, de 35 años, fue trasladado de urgencia a un hospital local, donde murió más tarde.

El edificio de 350.000 pies cuadrados (33.000 m 2 ) tiene un total de 10 plantas (cinco por encima y cinco por debajo del suelo).

Apertura

En enero de 2016, el Smithsonian fijó el 24 de septiembre de 2016 como día de apertura para la inauguración del museo. El presidente Barack Obama dedicaría el museo, a lo que seguiría una semana de eventos especiales. El museo abriría durante horas extendidas durante esa semana para acomodar multitudes y visitantes.

Los funcionarios de NMAAHC dijeron que los andamios de construcción alrededor del exterior del edificio deberían retirarse en abril de 2016, momento en el cual se podrían instalar algunos de los artefactos y pantallas más resistentes al polvo y la humedad. La instalación de elementos más delicados esperaría hasta que los controles ambientales del edificio estabilizaran la humedad interior y eliminaran la mayor parte del polvo del aire. El museo identificó 3.000 artículos en sus colecciones que formarían 11 exhibiciones iniciales. Más de 130 instalaciones de video y audio se instalarían como parte de estas exhibiciones.

En enero de 2016, el museo anunció la recepción de una donación de $ 10 millones de David Rubenstein, director ejecutivo de The Carlyle Group y regente del Smithsonian, así como una donación de $ 1 millón de Wells Fargo . Al 30 de enero de 2016, el museo todavía necesitaba recaudar $40 millones para su meta de construcción de $270 millones.

Dos documentos únicos, ambos firmados por el presidente Abraham Lincoln, serían prestados al museo para su inauguración. Estas son copias conmemorativas de la Enmienda 13 y la Proclamación de Emancipación , de las cuales solo se imprimió un número limitado. Pocos de estos han sobrevivido. David Rubenstein compró ambos artículos en 2012.

A finales de marzo de 2016, Microsoft anunció una donación de un millón de dólares al museo. El 27 de marzo, el museo recibió críticas por aceptar incluir una pequeña cantidad de elementos de la carrera del actor Bill Cosby en una exhibición planificada sobre los afroamericanos en la industria del entretenimiento. Las mujeres que acusaron a Cosby de agresión sexual se opusieron a la exhibición. En respuesta a la controversia resultante, el museo agregó la siguiente oración a su descripción de la carrera de Cosby: "En los últimos años, las revelaciones sobre supuestas conductas sexuales inapropiadas han ensombrecido la carrera de entretenimiento de Cosby y dañado gravemente su reputación".

Google donó $ 1 millón al museo a principios de septiembre de 2016. La firma de tecnología había trabajado previamente con NMAAHC para crear una exhibición interactiva en 3D que permite a los visitantes ver artefactos en una vista de primer plano de 360 ​​​​grados usando su teléfono móvil. La exhibición en 3D fue creada por diseñadores e ingenieros de Black Googler Network.

El 23 de septiembre de 2016, The Washington Post informó que Robert F. Smith , el fundador, presidente y director ejecutivo de Vista Equity Partners , había donado $20 millones a la NMAAHC. La donación fue la segunda más grande en la historia del museo, superada solo por los $21 millones donados por Oprah Winfrey.

El museo le encargó a Ava DuVernay que creara una película que se estrenó en la inauguración del museo el 24 de septiembre de 2016. Esta película, 28 de agosto: Un día en la vida de un pueblo (2016), narra seis eventos significativos en afroamericanos. historia que sucedió en la misma fecha, 28 de agosto. La película de 22 minutos está protagonizada por Lupita Nyong'o , Don Cheadle , Regina King , David Oyelowo , Angela Bassett , Michael Ealy , Gugu Mbatha-Raw , André Holland y Glynn Turman . Los eventos representados incluyen el asentimiento real de Guillermo IV a la Ley de Abolición de la Esclavitud del Reino Unido en 1833, el linchamiento de Emmett Till , de 14 años, en Mississippi , en 1955, el lanzamiento de la primera canción número uno de Motown , " Por favor, Sr. Postman ". de The Marvellettes , el discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King, Jr. en 1963 , la llegada del huracán Katrina en 2005 y la noche en que el entonces senador Barack Obama aceptó la nominación demócrata a la presidencia en la Convención Nacional Demócrata de 2008 .

El 24 de septiembre de 2016, el presidente Barack Obama inauguró formalmente el nuevo museo junto con cuatro generaciones de la familia Bonner, desde Ruth Bonner, de 99 años, hasta la bisnieta de Ruth, Christine. Junto con los Obama, Ruth y su familia tocaron la Campana de la Libertad (en lugar de cortar una cinta) para inaugurar oficialmente el museo. La campana provino de la primera iglesia bautista organizada por y para afroamericanos, fundada en 1776 en Williamsburg, Virginia, donde en ese momento era ilegal que los negros se congregaran o predicaran. Durante su discurso en la inauguración del museo, Obama derramó lágrimas al comentar sus pensamientos sobre visitar el museo con sus futuros nietos.

El costo total del diseño, construcción e instalación de exhibiciones del museo fue de $ 540 millones ($ 582,304,493 en dólares de 2020). Cuando terminó la campaña de recaudación de fondos para la fundación del museo, el NMAAHC había recaudado $386 millones ($416,239,878 en dólares de 2020), un 143 por ciento más que su meta de $270 millones.

Asistencia y emisión de entradas programadas

Más de 600.000 personas visitaron el museo en sus primeros tres meses. El Smithsonian exigió que todos los visitantes tuvieran un boleto para acceder al museo. Al principio, la organización usaba boletos de entrada programada comprados previamente, combinados con un número limitado de boletos para el mismo día que se lanzaban todas las mañanas. Los boletos de entrada programada permitieron a los visitantes ingresar a una hora específica del día, con una fila de espera más corta de lo que se esperaría si todos se presentaran al mismo tiempo. El tráfico de clientes resultó ser tan intenso que la NMAAHC comenzó a ofrecer muchos menos boletos para el mismo día y cambió su lanzamiento de temprano en la mañana a temprano en la tarde. A mediados de diciembre de 2016, las entradas precompradas se agotaron hasta finales de marzo de 2017.

Después de seis meses, 1,2 millones de personas habían visitado el NMAAHC, lo que lo convirtió en uno de los cuatro museos Smithsonian más visitados. Los clientes pasaron un promedio de seis horas en el museo; el doble de lo que se había estimado antes de la inauguración del museo. La popularidad del museo generó algunos problemas. Los visitantes hacían cola en el vestíbulo del museo para tomar un ascensor hasta el nivel subterráneo. Las exhibiciones comienzan con el Pasaje Medio y la esclavitud, donde el pasillo está diseñado intencionalmente para ser estrecho y algo claustrofóbico. La gran cantidad de visitantes que se detenían a leer los carteles de la exposición provocaba un peligroso hacinamiento. Los funcionarios del museo comenzaron a limitar la cantidad de personas que podían tomar el ascensor (y así ingresar a la exhibición) para mitigar este problema, aunque esto llevó a filas aún más largas en el vestíbulo.

Funcionarios del Smithsonian anunciaron que el museo tuvo 3 millones de visitantes en su primer año completo de funcionamiento. Un promedio de 8.000 personas al día asistieron al museo, el doble de lo previsto. El museo se ha convertido en una "parada esencial" para los turistas, y los clientes son diversos e internacionales (no solo afroamericanos y nacionales). La gran concurrencia ha causado desgaste en el museo.

El museo reevaluó el uso de pases de entrada programada en octubre de 2017 y suspendió el uso de la emisión de boletos de entrada programada entre semana en septiembre de 2018. La abrumadora demanda de entrada llevó al museo a restablecer la política de emisión de boletos de entrada programada para los días de semana en octubre de 2018.

A fines de 2018, el museo había recibido poco menos de 5 millones de visitantes desde su apertura, 1,9 millones de los cuales lo visitaron en 2018. Fue el sexto museo más visitado de la organización, detrás de la Galería Nacional de Retratos (2,3 millones) y por delante de la Zoológico Nacional (1,8 millones).

A partir del 1 de enero de 2019, la NMAAHC implementó una nueva política de ingreso. Desde el 1 de septiembre hasta el 28 de febrero, no se requerirán boletos de entrada programada los días de semana, aunque se seguirán necesitando los fines de semana. El resto del año, que es el apogeo de la temporada turística, se requerirán boletos de entrada programada todos los días de la semana para ingresar antes de la 1 p.m. Los visitantes que deseen ingresar después de la 1 p. m. no necesitarán un boleto de entrada programada.

Colección y exhibiciones

Estatua de Benjamín Banneker

presencia web

En 2007, el NMAAHC se convirtió en el primer museo importante en abrir en la web antes de completar una estructura física. El sitio web incluía la primera exhibición del museo, montada en la ciudad de Nueva York. El sitio también fue diseñado para fomentar la colaboración entre académicos y el público. La característica principal de la iniciativa basada en la web fue la aplicación Memory Book, que permitió a las personas contribuir al sitio web con imágenes, una historia o una aplicación de audio para resaltar experiencias únicas en la cultura afroamericana.

Exhibiciones previas a la inauguración

En enero de 2012, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y el Museo Nacional de Historia Estadounidense se asociaron con la Fundación Thomas Jefferson (propietaria de la casa de Jefferson, Monticello ) para crear una nueva exhibición importante, "Esclavitud en Monticello de Jefferson: paradoja de la libertad". ." La exhibición se inauguró el 12 de enero de 2012 en el Museo Nacional de Historia Estadounidense y cerró el 14 de octubre de 2012. La exhibición recibió atención a nivel nacional y obtuvo artículos de fuentes como Associated Press , Huffington Post , National Public Radio , New York Times , United Press International , USA Today y Washington Post . La exhibición de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) fue creada por Rex Ellis (director asociado de NMAAHC) y Elizabeth Chew (curadora de Monticello). Iba acompañado de un libro complementario, ' Aquellos que trabajan por mi felicidad': La esclavitud en el Monticello de Thomas Jefferson , de Lucia Stanton. El director de NMAAHC, Lonnie Bunch III, dijo que la exhibición exploraba una forma en la que la esclavitud podría presentarse en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana cuando se inaugure en 2015.

"La esclavitud en Monticello de Jefferson" también recibió atención por la llamativa estatua de Jefferson que adornaba la entrada de la exhibición. El Smithsonian utilizó un escáner 3D Minolta para crear una imagen digital de una estatua de bronce de tamaño natural de Jefferson que se encuentra en Monticello. RedEye on Demand (una subsidiaria de Stratasys ) usó una impresora de modelado por deposición fundida , que depositó pequeñas capas de plástico fundido para construir lentamente la estatua. La estatua se "imprimió" en cuatro secciones, que luego se ensamblaron, detallaron y pintaron. Los funcionarios del Smithsonian estaban tan complacidos con el proceso que comenzaron a hacer planes para utilizarlo en imágenes láser e imprimir en 3D una gran cantidad de elementos de su colección, que luego podrían compartir de forma económica con el resto del mundo.

Otras exposiciones previas a la inauguración incluyen Ain't Nothing Like the Real Thing: The Apollo Theatre and American Entertainment (2010), For All the World to See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights (2010), The Scurlock Studio y Black Washington : Imaginando la promesa (2009) y Deja que tu lema sea la resistencia: Retratos afroamericanos (2007).

Elementos destacados de la colección.

La Institución Smithsonian enumeró la cantidad de artículos en la colección del museo en 2012 como más de 18,000 piezas o más de 25,000 piezas. CBS News informó en mayo de 2015 que el tamaño de la colección había aumentado a 33 000 objetos, aunque había aumentado a más de 40 000 objetos en mayo de 2019. Cerca de 3500 artículos están en exhibición al público.

Los artículos obtenidos por el museo inicialmente fueron recibidos, conservados y almacenados en el Centro de Apoyo del Museo Smithsonian en Suitland, Maryland . Docenas de personal curatorial permanente y contratistas temporales accedieron a los artículos, los repararon y los conservaron en un ambiente con temperatura y humedad controladas. Renée Anderson, directora de colecciones de la NMAAHC, supervisó el esfuerzo. Después de seleccionar los artefactos para exhibición, se fabricaron gráficos y etiquetas para cada artículo. También se compraron vitrinas para cada artículo y se exhibieron monturas o cajas especialmente diseñadas hechas a mano para objetos particularmente frágiles, importantes o de tamaño inusual. Los funcionarios del museo dijeron que todos los artefactos y exhibiciones se trasladarán al nuevo museo en el verano de 2016, junto con los 175 empleados de tiempo completo del museo.

En noviembre de 2016, el jugador de la NBA LeBron James donó 2,5 millones de dólares para apoyar la exposición del museo sobre los logros del boxeador Muhammad Ali .

A partir de septiembre de 2016, los elementos notables de la colección incluyen:

Antes del siglo XX

  • Varios artículos del São José Paquete Africa , un barco de esclavos hundido excavado frente a la costa de Sudáfrica en 2015. El naufragio es propiedad de Iziko Museums of South Africa, y los artículos se prestarán a largo plazo a la NMAAHC. (Encontrar un barco de esclavos hundido, levantarlo y exhibirlo en el museo había sido durante mucho tiempo un sueño del primer director del museo, Lonnie Bunch).
  • Artículos propiedad de Harriet Tubman , incluidos utensilios para comer, un himnario y un chal de lino y seda que le regaló la reina Victoria del Reino Unido. Los artículos relacionados incluyen un retrato fotográfico de Tubman (uno de los pocos que se sabe que existen) y tres postales con imágenes del funeral de Tubman en 1913.
    imagen del saco de ashley, un saco de tela que ha sido bordado.
    Ashley's Sack se encuentra entre los 37.000 objetos del Smithsonian relacionados con la comunidad afroamericana, la familia, las artes visuales y escénicas, la religión, los derechos civiles, la esclavitud y la segregación.
  • Ashley's Sack , un saco de alimentación bordado a mano de mediados del siglo XIX que una madre esclava, Rose, le regaló a su hija de nueve años, Ashley, cuando Ashley fue vendida.
  • Una insignia de 1850, usada por un afroamericano en Charleston, Carolina del Sur , que indica que el portador era un esclavo.
  • Esposas para pies y muñecas del sur profundo de Estados Unidos utilizadas antes de 1860.
  • Prendas usadas por esclavos afroamericanos.
  • Una casa de 1874 de Poolesville, Maryland . La vivienda fue construida por la familia Jones, que eran esclavos liberados. Más tarde, los Jones fundaron una comunidad de negros en las cercanías.
  • Una Biblia propiedad de Nat Turner , quien encabezó una rebelión de esclavos en Virginia en 1831.
  • Una carta de Toussaint L'Ouverture , líder de la revuelta de esclavos de la Revolución Haitiana en 1791.
  • Una caja de dinero utilizada por Richard Allen , fundador de la Iglesia Episcopal Metodista Africana .
  • Artículos históricos de comunidades católicas negras , incluida la Iglesia de San Agustín y las Hermanas de la Sagrada Familia en Nueva Orleans .
  • Una cabaña de esclavos que fue deconstruida y reconstruida desde su ubicación original en Edisto Island , Carolina del Sur.

Siglos XX y XXI

'Solo para blancos': baño para hombres y salón para fumadores en el vagón n. ° 1200 de Southern Railway Company, 1923, rediseñado como un automóvil segregado en 1940

Liderazgo

Lonnie Bunch III fue el director fundador del museo y fue nombrado en 2005, supervisando las colecciones, las exposiciones itinerantes, así como la planificación y la construcción. El 28 de mayo de 2019, Bunch fue elegido secretario de la Institución Smithsonian. Se convirtió en el primer líder afroamericano del Smithsonian. El director interino de NMAAHC fue el profesor de historia Spencer Crew . El poeta y profesor Kevin Young fue nombrado director en septiembre de 2020.

Restaurante

Sweet Home Café es un restaurante con capacidad para 400 comensales ubicado dentro del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Jerome Grant es el chef ejecutivo y el restaurante es administrado por Restaurant Associates en asociación con Thompson Hospitality . Joanne Hyppolite, curadora de expresiones culturales de la NMAAHC, supervisa el restaurante y las exhibiciones del museo sobre formas de comer y cocina . La cafetería abrió el 24 de septiembre de 2016. Fue nombrada semifinalista de 2017 por el Premio James Beard al Mejor Restaurante Nuevo.

El restaurante cuenta con cuatro estaciones de comida, donde se pueden comprar platos principales y secundarios, postres y bebidas importantes para la experiencia afroamericana o elaborados por afroamericanos. Estos incluyen la estación agrícola del sur, la estación de la costa criolla, los estados del norte y la cordillera occidental. Cada estación ofrece varios platos vegetarianos además de platos de carne.

Al diseñar el museo, el Smithsonian estuvo influenciado por el desarrollo del Mitsitam Café en el Museo Nacional del Indio Americano . Esa cafetería se había establecido para familiarizar a los visitantes del museo con el rico patrimonio alimentario de los pueblos indígenas de las Américas . Mitsitam Café no solo demostró ser popular y ganó premios culinarios, sino que obtuvo una ganancia sustancial. La idea de las estaciones regionales de comida provino de la Dra . Jessica B. Harris , una académica gastronómica que investigó la comida de los afroamericanos desde la era colonial hasta el presente y presentó su investigación al comité académico del museo en 2013. Albert Lukas, chef supervisor en Sweet Home Café, viajó por los Estados Unidos durante dos años para encontrar recetas y entrevistar a cocineros caseros y chefs profesionales. Un comité de chefs, curadores e historiadores pasó otros dos años trabajando en el concepto, el diseño visual y el menú del restaurante (el último de los cuales fue diseñado por el chef ejecutivo Grant). El menú final fue diseñado no solo para mostrar los tipos de alimentos que comían los afroamericanos de diferentes regiones en diferentes momentos de la historia de Estados Unidos, sino también para demostrar el impacto que los afroamericanos tenían tanto en la cocina casera como en la alta cocina en la sociedad en general.

La chef Carla Hall , coanfitriona del programa de televisión The Chew , fue nombrada "embajadora culinaria" del restaurante. Ella se involucra en la divulgación pública para el restaurante y el museo.

Recepción

En una reseña para The New York Times , el crítico de arte Holland Cotter escribió: "La narrativa extremadamente compleja, con elevación y tragedia aparentemente en un curso de colisión fijo, se extiende en cinco pisos de galerías", y que "contiene algunos de los más antiguos y material más inquietante". Cotter agregó que "es genial que el museo mezcle todo: significa que no puedes simplemente seleccionar una versión cómoda de la historia". Concluyó: "[Espero], en realidad, que el museo nunca se termine, o se considere así; que su visión de la historia afroamericana, que es la historia estadounidense, se mantenga fluida, crítica y ricamente confusa: real, en otros palabras."

El crítico general del Wall Street Journal , Edward Rothstein , sugirió que "incluso la visita de un día completo es insuficiente para una encuesta cuidadosa. Eso solo es un logro imponente". Rothstein escribió que "el museo es esclarecedor, perturbador, conmovedor y defectuoso". Escribió que "vemos la evolución de los periódicos, las empresas, las iglesias y otras instituciones afroamericanas. Las galerías dedicadas a la música y los deportes dejan en claro cuánto de la historia y la cultura afroamericana es simplemente historia y cultura estadounidense". También escribió que existe una "renuencia a poner en duda una perspectiva u otra, o a dar una evaluación matizada de los conflictos. Las doctrinas reales de Elijah Muhammad , un líder de la Nación del Islam y mentor de Malcolm X , no se mencionan. Y, lo que es más preocupante, las Panteras Negras se caracterizan como si fueran trabajadores sociales defensivamente armados, una visión PC del radicalismo que se repite en otros contextos". La crítica del museo Diana Muir , mientras criticaba al museo por engañar repetidamente a los visitantes al no poner los hechos en una "perspectiva comparativa", una deficiencia que "engaña a los curadores para que hagan afirmaciones radicales como la afirmación en la sala introductoria de que antes de 1400 "la esclavitud era un estado temporal, Sin embargo, concluyó que "tomado en su conjunto, sin embargo, el NMAAHC muestra que es posible hacer bien un museo de identidad, construir un museo sobre una base de erudición rigurosa que pueda informar, emocionar e incluso inspirar".

La Corte Contemplativa

La falta de material sobre el juez Clarence Thomas generó críticas y provocó la presentación de una resolución de seis senadores republicanos que argumentaban que Thomas debería tener un "lugar destacado" en el museo. En respuesta a una pregunta planteada al Smithsonian por el sitio web de noticias y comentarios políticamente conservador CNSNews.com que preguntaba por qué Thomas no estaba incluido en el museo, una portavoz del consorcio dijo que si bien Thomas era un ejemplo de un afroamericano con "Historias personales convincentes", el museo "no puede contar todas las historias en nuestras exposiciones inaugurales".

El crítico de arquitectura de Los Angeles Times , Christopher Hawthorne, escribió que el museo es "el edificio público más impresionante y ambicioso construido en Washington en una generación" y que a pesar de "algunas fallas y desafortunadas señales de reducción de costos, el diseño tiene casi el éxito deseado". grado que es enigmático e incluso voluble, cruzando enormes abismos en el carácter nacional sin ser lo suficientemente ingenuo como para tratar de cerrarlos. El edificio abraza la memoria y la aspiración, la protesta y la reconciliación, el orgullo y la vergüenza".

En The Plain Dealer , Susan Glaser escribió que el museo "es realmente dos museos en uno: sus exhibiciones históricas abarcan alrededor del 60 por ciento del espacio de la galería, mientras que las exhibiciones culturales ocupan el otro 40 por ciento". Escribió que el museo está "lleno de verdades difíciles", como una "estatua de Thomas Jefferson , autor de las palabras 'Todos los hombres son creados iguales', que está representado frente a una pared de ladrillos, y en cada ladrillo, el nombre de uno de sus 609 esclavos, incluidos al menos seis que eran sus propios hijos". Pero ella escribió que "fue el ataúd de Emmett Till lo que finalmente me llegó". Describe a Till, de 14 años, que fue linchado por presuntamente silbarle a una mujer blanca: "Aunque su cuerpo estaba gravemente desfigurado, su madre insistió en que se abriera el ataúd en su funeral, con la esperanza de mostrarle al mundo los efectos de la injusticia racial. Ayudó a encender el movimiento de los derechos civiles".

Debido a su extenso nombre y al acrónimo impronunciable NMAAHC derivado de él, algunos periodistas, siguiendo la tendencia establecida en las redes sociales, utilizaron el apodo de "el Blacksonian" para el museo, en función de su contenido y su relación con el Smithsonian.

El crítico de arquitectura del Washington Post , Philip Kennicott, evaluó el museo como su primer aniversario y concluyó que el NMAAHC ha "cambiado el centro de gravedad en el centro comercial" y ha creado "energía a lo largo de 14th Street y Constitution Avenue NW que se siente nueva y bienvenida". . Generalmente efusivo en sus elogios, Kennicott encontró que el museo tenía una sensación "alusiva y mediada", en oposición a la estética tradicional "magisterial y transparente" de la mayoría de los museos. Destacó la forma en que la cornona proyectaba sombras en el interior, la forma dramática en que la corona enmarcaba los monumentos y memoriales cercanos y la galería de arte del museo. Kennicott no estaba contento con "el revoltijo de elevaciones en las galerías de historia". El problema afectó especialmente al Tribunal Contemplativo (donde la corrosión también afectaba al techo menos de un año después). Los diseñadores del museo concluyeron correctamente que la entrada abarrotada a las galerías subterráneas crearía una reacción emocional poderosa y negativa, dijo, pero el efecto secundario ha sido crear un "defecto fundamental" en el museo al crear un tremendo cuello de botella en el tráfico de visitantes. Una reseña de la exposición de 2018 en el Chicago Tribune señaló que el museo es prácticamente, e inesperadamente para los planificadores del museo, "uno de los boletos más difíciles de conseguir en la cultura estadounidense" y postuló que esta era "una prueba de que la nación quería desesperadamente lidiar con algunos de las preguntas más espinosas sobre la gente que trajo aquí por la fuerza".

Controversias

A mediados de julio de 2020, el museo eliminó un gráfico controvertido de su sitio web titulado "Aspectos y suposiciones de la blancura y la cultura blanca en los Estados Unidos" que se había publicado el 31 de marzo . cultura blanca fueron: objetividad; pensamiento racional, lineal; énfasis en el método científico; el trabajo duro es la clave del éxito; gratificación retrasada; la familia nuclear — padre, madre, 2,3 hijos es la unidad social ideal; autosuficiencia y ser cortés. Después de las críticas, los funcionarios del museo retiraron el gráfico explicando que no contribuía a la discusión como estaba previsto y se disculparon.

Ver también

Referencias

notas
Citas

Bibliografía

enlaces externos