Grabado - Printmaking

Hokusai, The Underwave frente a Kanagawa, que representa varias olas.  Se puede ver un barco sobre las aguas.
Katsushika Hokusai The Underwave off Kanagawa , 1829/1833, xilografía en color , Colección Rijksmuseum
Francisco Goya , No hay nadie que los ayude, serie Desastres de guerra , aguatinta c.1810

El grabado es el proceso de crear obras de arte mediante la impresión , normalmente en papel , pero también en tela , madera , metal y otras superficies. El "grabado tradicional" normalmente cubre sólo el proceso de creación de impresiones utilizando una técnica procesada a mano, en lugar de una reproducción fotográfica de una obra de arte visual que se imprimiría utilizando una máquina electrónica ( una impresora ); sin embargo, existe cierto cruce entre el grabado tradicional y el digital, incluido el risógrafo . Excepto en el caso del monotipado , todos los procesos de grabado tienen la capacidad de producir múltiplos idénticos de la misma obra de arte, lo que se denomina impresión. Cada impresión producida se considera una obra de arte "original" y se la denomina correctamente como una "impresión", no como una "copia" (es decir, una impresión diferente copiando la primera, común en los primeros grabados). Sin embargo, las impresiones pueden variar considerablemente, ya sea de forma intencionada o no. Los maestros impresores son técnicos capaces de imprimir "impresiones" idénticas a mano. Históricamente, muchas imágenes impresas se crearon como un estudio preparatorio, como un dibujo. Una impresión que copia otra obra de arte, especialmente una pintura, se conoce como "impresión reproductiva".

Las impresiones se crean transfiriendo tinta de una matriz a una hoja de papel u otro material, mediante una variedad de técnicas. Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de grabado de metal , generalmente de cobre o zinc, o placas de polímero y otras láminas de plástico más gruesas para grabar o grabar ; piedra, aluminio o polímero para litografía ; bloques de madera para grabar en madera y grabados en madera ; y linóleo para linóleo . Para el proceso de serigrafía se utilizan pantallas de seda o tejidos sintéticos . A continuación se analizan otros tipos de sustratos de matriz y procesos relacionados.

Varias impresiones impresas a partir de la misma matriz forman una edición . Desde finales del siglo XIX, los artistas generalmente han firmado impresiones individuales de una edición y, a menudo, numeran las impresiones para formar una edición limitada; luego, la matriz se destruye para que no se puedan producir más impresiones. Las impresiones también se pueden imprimir en forma de libro, como libros ilustrados o libros de artista .

Técnicas

Video externo
icono de video Grabado: Grabados en madera y grabados , Smarthistory

Visión general

Las técnicas de grabado generalmente se dividen en las siguientes categorías básicas:

Un tipo de grabado fuera de este grupo es la impresión por viscosidad . El grabado contemporáneo puede incluir impresión digital , medios fotográficos o una combinación de procesos digitales, fotográficos y tradicionales.

Muchas de estas técnicas también se pueden combinar, especialmente dentro de la misma familia. Por ejemplo, a los grabados de Rembrandt se les suele llamar "grabados" por conveniencia, pero muy a menudo incluyen también trabajos de grabado y punta seca , ya veces no tienen ningún grabado.

Xilografía

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Alberto Durero , Hans Burgkmair , Ugo da Carpi , Hiroshige , Hokusai , Frans Masereel , Gustave Baumann , Ernst Ludwig Kirchner , Eric Slater Antonio Frasconi

Félix Vallotton , La raison probante (La razón convincente) , xilografía de la serie Intimités , (1898)
Ernst Ludwig Kirchner , Retrato de Otto Müller , 1915

El grabado en madera, un tipo de grabado en relieve , es la técnica de grabado más antigua. Probablemente se desarrolló por primera vez como un medio para imprimir patrones en tela, y en el siglo V se usó en China para imprimir texto e imágenes en papel. Los grabados en madera de imágenes en papel se desarrollaron alrededor de 1400 en Japón y un poco más tarde en Europa. Estas son las dos áreas en las que el grabado en madera se ha utilizado más ampliamente simplemente como un proceso para hacer imágenes sin texto.

Grabados en madera de Stanislaw Raczynski (1903-1982)

El artista dibuja un diseño directamente en una tabla de madera o transfiere un dibujo hecho en papel a una tabla de madera. Tradicionalmente, el artista luego entregaba el trabajo a un técnico, quien luego usaba herramientas de tallado afiladas para tallar las partes del bloque que no recibirían tinta. En la tradición occidental, la superficie del bloque se entinta con el uso de un brayer ; sin embargo, en la tradición japonesa, los bloques de madera se entintaban con un pincel. Luego se coloca una hoja de papel , quizás ligeramente húmeda, sobre el bloque. El bloque se frota con una Baren o cuchara , o se ejecuta a través de una prensa de impresión . Si la impresión es en color, se pueden usar bloques separados para cada color , o se puede usar una técnica llamada impresión de reducción.

La impresión de reducción es un nombre que se usa para describir el proceso de usar un bloque para imprimir varias capas de color en una sola impresión. Tanto los grabados en madera como los grabados en linóleo pueden utilizar la impresión por reducción. Esto generalmente implica cortar una pequeña cantidad del bloque y luego imprimir el bloque muchas veces en diferentes hojas antes de lavar el bloque, cortar más e imprimir el siguiente color en la parte superior. Esto permite que se vea el color anterior. Este proceso se puede repetir muchas veces. Las ventajas de este proceso es que solo se necesita un bloque y que los diferentes componentes de un diseño intrincado se alinearán perfectamente. La desventaja es que una vez que el artista pasa a la siguiente capa, no se pueden realizar más impresiones.

Otra variación del grabado en madera es la técnica cukil, que se hizo famosa por la comunidad subterránea de Taring Padi en Java, Indonesia. Los carteles de Taring Padi generalmente se asemejan a carteles de dibujos animados impresos intrincadamente incrustados con mensajes políticos. Las imágenes, que por lo general se asemejan a un escenario visualmente complejo, se tallan en una superficie de madera llamada cukilan, luego se cubren con tinta de imprenta antes de presionarlas contra medios como papel o lienzo.

Grabado

Melencolia I , grabado de 1514 por Alberto Durero , uno de los grabadores más importantes.

El proceso se desarrolló en Alemania en la década de 1430 a partir del grabado utilizado por los orfebres para decorar trabajos en metal. Los grabadores usan una herramienta de acero endurecido llamada buril para cortar el diseño en la superficie de una placa de metal, tradicionalmente hecha de cobre. Grabar usando un buril es generalmente una habilidad difícil de aprender.

Los enterradores vienen en una variedad de formas y tamaños que producen diferentes tipos de líneas. El buril produce una calidad de línea única y reconocible que se caracteriza por su apariencia firme y deliberada y bordes limpios. Otras herramientas como mezzotint rockers, ruletas (una herramienta con una rueda de dientes finos) y bruñidores (una herramienta que se usa para hacer que un objeto sea suave o brillante al frotar) se utilizan para efectos de textura.

Para hacer una impresión, la placa grabada se entinta por todas partes, luego la tinta se limpia de la superficie, dejando solo tinta en las líneas grabadas. Luego, la placa se pasa por una prensa de impresión de alta presión junto con una hoja de papel (a menudo humedecida para ablandarla). El papel recoge la tinta de las líneas grabadas, haciendo una impresión. El proceso se puede repetir muchas veces; Normalmente, se pueden imprimir varios cientos de impresiones (copias) antes de que la plancha de impresión muestre muchos signos de desgaste, excepto cuando se utiliza la punta seca , que produce líneas mucho menos profundas.

En el siglo XX, el verdadero grabado fue revivido como una forma de arte seria por artistas como Stanley William Hayter, cuyo Atelier 17 en París y la ciudad de Nueva York se convirtió en el imán para artistas como Pablo Picasso , Alberto Giacometti , Mauricio Lasansky y Joan Miró .

Grabando

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Alberto Durero , Rembrandt , Francisco Goya , Wenceslaus Grite , Whistler , Otto Dix , James Ensor , Edward Hopper , Käthe Kollwitz , Pablo Picasso , Cy Twombly , Lucas van Leyden

El grabado es parte de la familia del huecograbado . En el grabado puro, una placa de metal (generalmente cobre, zinc, o acero) está cubierto con una cera o acrílico suelo . Luego, el artista dibuja a través del suelo con una aguja de grabado puntiaguda, exponiendo el metal. A continuación, se graba la placa sumergiéndola en un baño de grabador (por ejemplo, ácido nítrico o cloruro férrico ). El grabador "muerde" el metal expuesto, dejando líneas en la placa. A continuación, se limpia el suelo restante de la placa y el proceso de impresión es el mismo que para el grabado .

Aunque el primer grabado fechado es de Alberto Durero en 1515, se cree que el proceso fue inventado por Daniel Hopfer (c. 1470-1536) de Augsburgo, Alemania, quien decoró las armaduras de esta manera y aplicó el método al grabado. El aguafuerte pronto llegó a desafiar al grabado como el medio de grabado más popular. Su gran ventaja era que, a diferencia del grabado, que requiere una habilidad especial en el trabajo de los metales, el grabado es relativamente fácil de aprender para un artista entrenado en dibujo.

Las impresiones de grabado son generalmente lineales y, a menudo, contienen detalles y contornos finos. Las líneas pueden variar de suaves a esquemáticas. Un grabado es lo opuesto a un grabado en madera en el sentido de que las partes elevadas de un grabado permanecen en blanco mientras que las grietas contienen tinta.

Una forma de grabado no tóxico que no implica un ácido es el electrograbado .

Grabado mezzotinto

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

John Martin , Ludwig von Siegen , John Smith , Wallerant Vaillant , Carol Wax

Una variante de grabado en huecograbado en el que la imagen se forma a partir de sutiles gradaciones de luces y sombras. Mezzotint - del italiano mezzo ("mitad") y tinta ("tono") - es una forma de grabado de "manera oscura", que requiere que los artistas trabajen de la oscuridad a la luz. Para crear un entresuelo, la superficie de una plancha de impresión de cobre se raspa uniformemente con la ayuda de una herramienta conocida como balancín; Luego, la imagen se forma alisando la superficie con una herramienta conocida como bruñidor. Cuando se entintan, las áreas rugosas de la plancha retendrán más tinta e imprimirán de manera más oscura, mientras que las áreas más lisas de la plancha retienen menos o nada de tinta, y se imprimirán de forma más clara o nula. Sin embargo, es posible crear la imagen solo raspando la placa de forma selectiva, trabajando de claro a oscuro.

Mezzotint es conocido por la lujosa calidad de sus tonos: primero, porque una superficie uniforme y finamente rugosa contiene mucha tinta, lo que permite imprimir colores sólidos profundos; en segundo lugar porque el proceso de alisado de la textura con buril, bruñidor y raspador permite desarrollar finas gradaciones de tono.

El método de grabado de mezzotinta fue inventado por Ludwig von Siegen (1609-1680). El proceso se utilizó ampliamente en Inglaterra desde mediados del siglo XVIII, para reproducir pinturas al óleo y, en particular, retratos.

Acuatinta

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Norman Ackroyd , Jean-Baptiste Le Prince , William Daniell , Francisco Goya , Thomas Rowlandson

El sueño de la Razón crea monstruos , aguafuerte y aguatinta de Francisco Goya , c. 1797–98

Una técnica utilizada en los grabados en huecograbado . Al igual que el aguafuerte, la técnica de la aguatinta implica la aplicación de ácido para hacer marcas en una placa de metal. Donde la técnica de grabado utiliza una aguja para hacer líneas que retienen la tinta, la aguatinta tradicional se basa en la colofonia en polvo que es resistente a los ácidos en el suelo para crear un efecto tonal. La colofonia se aplica en un ligero espolvoreo mediante una cabina de ventilación, luego se cuece la colofonia hasta que se asiente en el plato. En este momento, la colofonia puede bruñirse o rasparse para afectar sus cualidades tonales. La variación tonal está controlada por el nivel de exposición al ácido en grandes áreas y, por lo tanto, la imagen está formada por grandes secciones a la vez.

Los grabadores contemporáneos también utilizan a veces asfalto con aerógrafo o pintura en aerosol , así como otras técnicas no tóxicas, para lograr la aguatinta debido a que las cajas de colofonia representan un peligro de incendio.

Goya usó aguatinta para la mayoría de sus grabados.

Punta seca

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Mary Cassatt , Francis Seymour Haden , Maestro del libro de la casa , Richard Spare , William Lionel Wyllie

Una variante de grabado, hecho con una punta afilada, en lugar de una forma de v- buril . Mientras que las líneas grabadas son muy suaves y de bordes duros, el rayado con punta seca deja una rebaba áspera en los bordes de cada línea. Esta rebaba da a las impresiones de punta seca una calidad de línea característicamente suave y, a veces, borrosa. Debido a que la presión de la impresión destruye rápidamente la rebaba, la punta seca es útil solo para ediciones muy pequeñas; tan solo diez o veinte impresiones. Para contrarrestar esto, y permitir tiradas de impresión más largas, el galvanoplastia (aquí llamado revestimiento de acero) se ha utilizado desde el siglo XIX para endurecer la superficie de una placa.

La técnica parece haber sido inventada por Housebook Master , un artista del siglo XV del sur de Alemania, cuyas impresiones son solo a punta seca. Entre los artistas más famosos de la antigua estampa maestra, Alberto Durero produjo tres puntas secas antes de abandonar la técnica; Rembrandt lo usó con frecuencia, pero generalmente junto con el aguafuerte y el grabado.

Litografía

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Honoré Daumier , Vincent van Gogh , George Bellows , Pierre Bonnard , Edvard Munch , Emil Nolde , Pablo Picasso , Odilon Redon , Henri de Toulouse-Lautrec , Salvador Dalí , MC Escher , Willem de Kooning , Joan Miró , Stow Wengenroth , Elaine de Kooning , Louise Nevelson

La Goulue , cartel litográfico de Toulouse-Lautrec (1891)

La litografía es una técnica inventada en 1798 por Alois Senefelder y basada en la repulsión química del aceite y el agua . Se utiliza una superficie porosa, normalmente piedra caliza ; la imagen se dibuja en la piedra caliza con un medio grasiento. Se aplica ácido, transfiriendo el diseño protegido contra la grasa a la piedra caliza, dejando la imagen "quemada" en la superficie. Luego se aplica goma arábiga , una sustancia soluble en agua, sellando la superficie de la piedra no cubierta con el medio de estirado. La piedra se humedece, quedando agua solo en la superficie no cubierta por el residuo graso del dibujo; luego la piedra se 'enrolla', lo que significa que la tinta de aceite se aplica con un rodillo que cubre toda la superficie; dado que el agua repele el aceite en la tinta, la tinta se adhiere solo a las partes grasosas, entintando perfectamente la imagen. Se coloca una hoja de papel seco en la superficie y la imagen se transfiere al papel mediante la presión de la imprenta. La litografía es conocida por su capacidad para capturar gradaciones finas en sombreado y detalles muy pequeños.

Variaciones de la litografía

Una litografía degradada del edificio Woolworth en Nueva York en tonos azules
Rachel Robinson Elmer, litografía offset de semitonos , Edificio Woolworth June Night, 1916, Galería Nacional de Arte , Washington, DC

La fotolitografía captura una imagen mediante procesos fotográficos en placas de metal; la impresión se realiza más o menos de la misma manera que la litografía en piedra.

La litografía de medios tonos produce una imagen que ilustra una calidad similar a un degradado.

Mokulito es una forma de litografía sobre madera en lugar de piedra caliza. Fue inventado por Seishi Ozaku en la década de 1970 en Japón y originalmente se llamó Mokurito.

Impresión de pantalla

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Josef Albers , Ralston Crawford , Gene Davis . Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Julian Opie , Bridget Riley , Edward Ruscha , Andy Warhol .

La serigrafía (ocasionalmente conocida como "serigrafía" o "serigrafía") crea impresiones utilizando una técnica de plantilla de tela; la tinta simplemente se empuja a través de la plantilla contra la superficie del papel, la mayoría de las veces con la ayuda de una escobilla de goma. Generalmente, la técnica utiliza una tela de 'malla' natural o sintética estirada con fuerza a través de un 'marco' rectangular, muy parecido a un lienzo estirado. La tela puede ser de seda, monofilamento de nailon, poliéster multifilamento o incluso acero inoxidable. Si bien la serigrafía comercial a menudo requiere aparatos mecánicos de alta tecnología y materiales calibrados, los impresores la valoran por el enfoque "Hágalo usted mismo" y los bajos requisitos técnicos y los resultados de alta calidad. Las herramientas esenciales necesarias son una escobilla de goma, una tela de malla, un marco y una plantilla. A diferencia de muchos otros procesos de impresión, no se requiere una imprenta, ya que la serigrafía es esencialmente impresión de estarcido.

La serigrafía se puede adaptar a la impresión en una variedad de materiales, desde papel, tela y lienzo hasta caucho, vidrio y metal. Los artistas han utilizado la técnica para imprimir en botellas, en losas de granito, directamente en las paredes y para reproducir imágenes en textiles que se deformarían bajo la presión de las imprentas.

Monotipia

Monotipo de acuarela que muestra a dos mujeres, una de espaldas al espectador
Paul Gauguin , Arearea no Varua Ino (Palabras del diablo), monotipo de acuarela sobre papel japonés montado sobre cartón, 1894, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Monotipo del inventor de la técnica, Giovanni Benedetto Castiglione , La creación de Adán , c 1642

El monotipado es un tipo de grabado realizado dibujando o pintando sobre una superficie lisa y no absorbente. La superficie, o matriz, fue históricamente una placa de grabado de cobre, pero en el trabajo contemporáneo puede variar desde zinc o vidrio hasta vidrio acrílico. Luego, la imagen se transfiere a una hoja de papel presionando las dos juntas, generalmente usando una imprenta. Los monotipos también se pueden crear entintando una superficie completa y luego, usando pinceles o trapos, quitando la tinta para crear una imagen sustractiva, por ejemplo, creando luces a partir de un campo de color opaco. Las tintas utilizadas pueden ser a base de aceite o de agua. Con tintas a base de aceite, el papel puede estar seco, en cuyo caso la imagen tiene más contraste, o el papel puede estar húmedo, en cuyo caso la imagen tiene un rango de tonos un 10 por ciento mayor.

A diferencia de la monoimpresión , la monotipificación produce una impresión única, o monotipo, porque la mayor parte de la tinta se elimina durante el prensado inicial. Aunque a veces es posible realizar reimpresiones posteriores, difieren mucho de la primera impresión y, en general, se consideran inferiores. Una segunda impresión de la placa original se denomina "impresión fantasma" o "afín". A menudo se utilizan plantillas, acuarelas, solventes, pinceles y otras herramientas para embellecer una impresión de monotipo. Los monotipos a menudo se ejecutan de forma espontánea y sin un boceto preliminar.

Los monotipos son el método más pictórico entre las técnicas de grabado, una impresión única que es esencialmente una pintura impresa. La principal característica de este medio se encuentra en su espontaneidad y su combinación de medios de grabado, pintura y dibujo.

Monoprint

La monoimpresión es una forma de grabado que utiliza una matriz como un bloque de madera, piedra litográfica o placa de cobre, pero produce impresiones que son únicas. Varias impresiones únicas impresas a partir de una única matriz se conocen a veces como edición variable. Hay muchas técnicas que se utilizan en monoimpresión , que incluyen collagraph , collage , adiciones pintadas a mano y una forma de calco mediante el cual se coloca tinta espesa sobre una mesa, se coloca papel sobre la tinta y se dibuja la parte posterior del papel. , transfiriendo la tinta al papel. Las impresiones monocromáticas también se pueden realizar modificando el tipo, el color y la viscosidad de la tinta utilizada para crear diferentes impresiones. Las técnicas tradicionales de grabado, como la litografía, el grabado en madera y el huecograbado, se pueden utilizar para hacer monoimpresiones.

Impresiones en medios mixtos

Las impresiones en medios mixtos pueden utilizar múltiples procesos de grabado tradicionales, como grabado, grabado en madera, tipografía, serigrafía o incluso monoimpresión en la creación de la impresión. También pueden incorporar elementos de chine colle, collage o áreas pintadas, y pueden ser únicas, es decir, impresiones únicas, no editadas. Las impresiones en medios mixtos suelen ser impresiones experimentales y pueden imprimirse en superficies inusuales y no tradicionales.

Impresiones digitales

Los artistas que utilizan esta técnica incluyen

Istvan Horkay , Ralph Goings , Enrique Chagoya

Las impresiones digitales se refieren a imágenes impresas con impresoras digitales, como impresoras de inyección de tinta, en lugar de una imprenta tradicional. Las imágenes se pueden imprimir en una variedad de sustratos, incluidos papel, tela o lienzos de plástico.

Tintas a base de colorantes

Las tintas a base de colorantes son orgánicas (no minerales ) disueltas y mezcladas en un líquido. Aunque la mayoría son sintéticos, derivados del petróleo , pueden obtenerse de fuentes vegetales o animales. Los tintes son muy adecuados para textiles donde el tinte líquido penetra y se une químicamente a la fibra. Debido a la penetración profunda, más capas de material deben perder su color antes de que la decoloración sea evidente. Sin embargo, los tintes no son adecuados para las capas de tinta relativamente delgadas dispuestas sobre la superficie de una impresión.

Tintas a base de pigmentos

El pigmento es una sustancia particulada finamente molida que, cuando se mezcla o muele en un líquido para hacer tinta o pintura, no se disuelve, sino que permanece dispersa o suspendida en el líquido. Los pigmentos se clasifican como inorgánicos (minerales) u orgánicos (sintéticos). Las tintas a base de pigmentos tienen una permanencia mucho más prolongada que las tintas a base de colorantes.

Giclée

Giclée (pron .: / ʒiːˈkleɪ / zhee-KLAY o / dʒiːˈkleɪ /), es un neologismo acuñado en 1991 por el grabador Jack Duganne para impresiones digitales realizadas en impresoras de inyección de tinta. Originalmente asociado con las primeras impresoras basadas en tintes, ahora se refiere más a menudo a impresiones basadas en pigmentos. La palabra se basa en la palabra francesa gicleur, que significa "boquilla". Hoy en día, las impresiones artísticas producidas en máquinas de inyección de tinta de gran formato que utilizan el modelo de color CcMmYK se denominan generalmente "Giclée".

Imágenes de lámina

En el arte, la impresión de láminas es una técnica de grabado realizada con la impresora Iowa Foil Printer, desarrollada por Virginia A. Myers a partir del proceso de estampado de láminas comerciales . Este utiliza pan de oro y papel acrílico en el proceso de grabado.

Color

Hiroshige , niebla matutina

Los impresores aplican color a sus impresiones de muchas formas diferentes. Algunas técnicas de coloración incluyen rollo de superficie positiva, rollo de superficie negativo y A la poupée . A menudo, el color en el grabado que implica el grabado, la serigrafía , el grabado en madera o el linograbado se aplica utilizando placas, bloques o pantallas separados o mediante un enfoque reduccionista. En las técnicas de color de placas múltiples, se producen varias placas, pantallas o bloques, cada uno de los cuales proporciona un color diferente. Cada placa, pantalla o bloque por separado se entintará con un color diferente y se aplicará en una secuencia particular para producir la imagen completa. En promedio, se producen de tres a cuatro planchas, pero hay ocasiones en las que un impresor puede utilizar hasta siete planchas. Cada aplicación de otra plancha de color interactuará con el color ya aplicado al papel, y esto debe tenerse en cuenta a la hora de producir la separación de colores. Los colores más claros a menudo se aplican primero, y luego los colores más oscuros sucesivamente hasta llegar a los más oscuros.

El enfoque reduccionista para producir color es comenzar con un bloque de lino o madera en blanco o con un simple grabado. Después de cada impresión de color, el grabador luego cortará más en el lino o el bloque de madera quitando más material y luego aplicará otro color y reimprimirá. Cada eliminación sucesiva de linóleo o madera del bloque expondrá el color ya impreso al espectador de la impresión. A menudo se cita a Picasso como el inventor del grabado por reducción, aunque hay pruebas de que este método se utilizó 25 años antes de los linóleo de Picasso.

El concepto de color sustractivo también se utiliza en impresión offset o digital y está presente en software de mapa de bits o vectorial en CMYK u otros espacios de color.

Registro

En los procesos de impresión que requieren más de una aplicación de tinta u otro medio, existe el problema de cómo alinear correctamente las áreas de una imagen para recibir tinta en cada aplicación. El ejemplo más obvio de esto sería una imagen multicolor en la que cada color se aplica en un paso separado. La alineación de los resultados de cada paso en un proceso de impresión de varios pasos se denomina "registro". Un registro adecuado da como resultado que los diversos componentes de una imagen estén en su lugar correcto. Pero, por razones artísticas, un registro inadecuado no es necesariamente la ruina de una imagen. Andy Warhol era conocido por emplear intencionalmente un registro inadecuado.

Esto puede variar considerablemente de un proceso a otro. Por lo general, consiste en colocar el sustrato, generalmente papel, en una alineación correcta con el elemento de impresión que lo va a proporcionar coloración.

Equipo de protección para grabado

La ropa protectora es muy importante para los impresores que se dedican al grabado y la litografía (zapatos cerrados y pantalones largos). Mientras que en el pasado los impresores ponían y sacaban sus planchas de baños ácidos con sus propias manos, hoy los impresores usan guantes de goma. También usan respiradores industriales para protegerse de los vapores cáusticos. La mayoría de los baños ácidos están construidos con campanas de ventilación sobre ellos.

Los respiradores y máscaras protectoras deben tener filtros de partículas, especialmente para la acuaturación. Como parte del proceso de aguatintado, un impresor se expone a menudo al polvo de colofonia . La colofonia es un grave peligro para la salud, especialmente para los impresores que, en el pasado, simplemente solían contener la respiración usando una cabina de acuatintado.

Conservación de la impresión

La preservación de esta impresión de más de 140 años protegida bajo vidrio requirió la eliminación de la estera vieja, la desacidificación de la impresión y la nueva estera de grado de conservación.

Las impresiones modernas en papel protegido del sol y la humedad durarán muchísimo tiempo. Las impresiones realizadas con papel alcalino y libre de ácidos más nuevo tienen una esperanza de vida de más de 1.000 años para el mejor papel y de 500 años para las calidades medias. Cuando se trata de impresiones más antiguas, el estado de una impresión depende en gran medida de la técnica utilizada para hacer el papel. Las impresiones que tienen varios cientos de años pueden estar en mejores condiciones que las impresiones que tienen menos de 50 años. Muchas impresiones antiguas se volverán amarillas o marrones con el tiempo debido a los ácidos en el papel y cualquier papel mate o soporte. Para conservar / restaurar impresiones antiguas, puede ser necesario el lavado, la desacidificación y el tratamiento con agentes reductores de manchas. Además, si la impresión está enmarcada, los tapetes para imágenes de archivo o de conservación son esenciales, ya que los ácidos dentro de los tapetes más antiguos o económicos atacarán una impresión incluso si la impresión se produjo con papel sin ácido. Las impresiones en color pueden ser susceptibles a la decoloración según el tipo de tintas utilizadas. La iluminación de impresiones sensibles debe limitarse a 50 lux (5 pies-candela ) o menos y las luces artificiales pueden equiparse con fundas o tubos con filtro UV .

Las impresiones sobre pieles de animales ( vitela ) también deben mantenerse a un nivel de humedad entre el 25% y el 40%. Las impresiones sobre seda son particularmente sensibles a cualquier luz, incluidos los flashes de las cámaras.

Ver también

Rembrandt , Cristo predicando , ( impresión de los cien florines ) ; aguafuerte c.1648
Alberto Durero, San Jerónimo en su estudio , 1514.

Grabadores por nacionalidad

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Historia del grabado; glosarios

Organizaciones de grabado