Instituto de Artes de Detroit - Detroit Institute of Arts

Instituto de Artes de Detroit

Establecido	1885
Localización	5200 Woodward Avenue Detroit , Michigan
Coordenadas	42 ° 21′34 ″ N 83 ° 03′53 ″ W / 42.35944 ° N 83.06472 ° W / 42,35944; -83.06472 Coordenadas: 42 ° 21′34 ″ N 83 ° 03′53 ″ W / 42.35944 ° N 83.06472 ° W / 42,35944; -83.06472
Escribe	Museo de Arte
Tamaño de la colección	65.000 obras
Visitantes	677.500 (2015)
Fundador	Wilhelm Valentiner
Director	Salvador Salort-Pons
Acceso al transporte público	QLINE : Warren / Ferry DDOT , INTELIGENTE
Sitio web	www.dia.org
Instituto de Artes de Detroit
Distrito histórico de EE. UU. Propiedad contributiva
Construido	1927
Arquitecto	Paul Philippe Cret
Estilo arquitectónico	Bellas artes , Renacimiento italiano
Restaurado	2007
Restaurado por	Michael Graves
Parte de	Distrito histórico del Centro Cultural ( ID83003791 )
CP designado	21 de noviembre de 1983

El Instituto de Artes de Detroit ( DIA ), ubicado en Midtown Detroit , Michigan , tiene una de las colecciones de arte más grandes e importantes de los Estados Unidos. Con más de 100 galerías, cubre 658,000 pies cuadrados (61,100 m ² ) con un importante proyecto de renovación y expansión completado en 2007 que agregó 58,000 pies cuadrados (5,400 m ² ). La colección DIA está considerada entre los seis mejores museos de los Estados Unidos con una colección enciclopédica que se extiende por todo el mundo, desde obras europeas y egipcias antiguas hasta arte contemporáneo. Su colección de arte está valorada en miles de millones de dólares, hasta $ 8.1 mil millones según una tasación de 2014. El campus de la DIA se encuentra en Detroit 's Centro Cultural Histórico del Distrito , cerca de dos millas (3 km) al norte del centro de la zona, a través de la Biblioteca Pública de Detroit , cerca de la Universidad Estatal de Wayne .

El edificio del museo es muy apreciado por los arquitectos. El edificio original, diseñado por Paul Philippe Cret , está flanqueado por las alas norte y sur con el mármol blanco como material exterior principal de toda la estructura. El campus es parte del Distrito Histórico del Centro Cultural de la ciudad que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos . La primera pintura del museo fue donada en 1883 y su colección consta de más de 65.000 obras. Con alrededor de 677,500 visitantes al año en 2015, el DIA se encuentra entre los museos de arte más visitados del mundo . El Instituto de Artes de Detroit alberga importantes exposiciones de arte; contiene un teatro de 1,150 asientos diseñado por el arquitecto C. Howard Crane , una sala de 380 asientos para recitales y conferencias, una biblioteca de referencia de arte y un laboratorio de servicios de conservación.

Colecciones

El museo contiene 100 galerías de arte de todo el mundo. El ciclo de frescos de la industria de Detroit de Diego Rivera abarca los niveles superior e inferior para rodear el gran patio central de mármol del museo. La colección de armaduras de William Randolph Hearst se alinea en la entrada del salón principal a la gran corte. La colección de arte estadounidense de la DIA es una de las más impresionantes, y los funcionarios de la DIA han clasificado a la colección de pinturas estadounidenses como la tercera entre los museos de los Estados Unidos. Las obras de artistas estadounidenses comenzaron a recopilarse inmediatamente después de la fundación del museo en 1883. Hoy en día, la colección es un estudio sólido de la historia de Estados Unidos, con reconocidas obras maestras de pintura, escultura, muebles y artes decorativas de los siglos XVIII, XIX y XX. , con el arte americano contemporáneo en todos los medios que también se recopilan. La amplitud de la colección incluye artistas estadounidenses como John James Audubon , George Bellows , George Caleb Bingham , Alexander Calder , Mary Cassatt , Dale Chihuly , Frederic Edwin Church , Thomas Cole , John Singleton Copley , Robert Colescott , Leon Dabo , Thomas Wilmer Dewing , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , Winslow Homer , George Inness , Martin Lewis , Georgia O'Keeffe , Charles Willson Peale , Rembrandt Peale , Tom Phardel , Duncan Phyfe , Hiram Powers , Sharon Que , Frederic Remington , Paul Revere , Augustus Saint-Gaudens , John Singer Sargent , John French Sloan , Tony Smith , Marylyn Dintenfass , Gilbert Stuart , Yves Tanguy , Henry Ossawa Tanner , Louis Comfort Tiffany , Andy Warhol , William T. Williams , Anne Wilson , Andrew Wyeth y James McNeill Whistler .

El comienzo del siglo XX fue un período de coleccionismo prolífico para el museo, que adquirió obras como un relieve de azulejos de dragón de la Puerta de Ishtar de Babilonia , un relieve egipcio de Mujeres en duelo y una estatuilla de un escriba sentado, Pieter Bruegel el Viejo . La danza de la boda , San Jerónimo en su estudio de Jan van Eyck y La Virgen y el niño de Giovanni Bellini . Las primeras compras incluyeron pinturas francesas de Claude Monet , Odilon Redon , Eugène Boudin y Edgar Degas , así como viejos maestros como Gerard ter Borch , Peter Paul Rubens , Albrecht Dürer y Rembrandt van Rijn . El museo incluye obras de Vincent van Gogh, incluido un autorretrato. El autorretrato de Vincent van Gogh y La ventana de Henri Matisse fueron comprados en 1922 y fueron las primeras pinturas de estos dos artistas en ingresar a una colección pública estadounidense. Más tarde adquisiciones importantes incluyen Hans Holbein el Joven 's Retrato de una mujer , James McNeill Whistler ' s Nocturno en Negro y oro: el Rocket que cae , y obras de Paul Cézanne , Eugène Delacroix , Auguste Rodin , Jean-Baptiste Carpeaux y François Rude . El expresionismo alemán fue adoptado y recopilado desde el principio por la DIA, con obras de Heinrich Campendonk , Franz Marc , Karl Schmidt-Rottluff , Max Beckmann , Karl Hofer , Emil Nolde , Lovis Corinth , Ernst Barlach , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker y Max Pechstein en la colección. Los artistas no alemanes del movimiento expresionista incluyen a Oskar Kokoschka , Wassily Kandinsky , Chaïm Soutine y Edvard Munch . Los recolectores de nueces de William-Adolphe Bouguereau es, según algunos relatos, la pintura más popular de la colección.

Además de las obras estadounidenses y europeas enumeradas anteriormente, las colecciones del Instituto de Artes de Detroit son generalmente enciclopédicas y extensas, que incluyen material griego, romano, etrusco, mesopotámico y egipcio antiguo, así como una amplia gama de material islámico, africano y Arte asiático de todos los medios.

En diciembre de 2010, el museo inauguró una nueva galería permanente con colecciones especiales de marionetas de mano, sombra y cuerda junto con iluminación programable y fondos originales. El museo planea presentar eventos relacionados con títeres y la rotación de exhibiciones extraídas de sus colecciones de títeres.

Exposiciones

La mirada de los artistas a Detroit: proyectos para el tricentenario (19 de octubre de 2001 - 28 de diciembre de 2001) Esta exhibición celebra el 300 aniversario de Detroit mediante la creación de 10 proyectos que representan a la ciudad. Las instalaciones creadas por 15 artistas incluyen video y fotografía fija, texto y sonido, y esculturas. Esta exhibición incluye lo siguiente: Altar Mary de Petah Coyne, Strange Früt: Rock Apocrypha de Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now de Lorella Di Cintio y Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back de Ronit Eisenbach y Peter Sparling, Riches of Detroit: Faces of Detroit de Deborah Grotfeldt y Tricia Ward, jornada de puertas abiertas de Tyree Guyton, A Persistence of Memory de Michael Hall, Reliquias de Scott Hocking y Clinton Snider, Blackout de Mike Kelley, Voyageurs de Joseph Wesner

Art in Focus: Celadons (16 de enero - 14 de abril) Cerámica vidriada en verde, también conocida como cerámica de celadón, creada por Suzuki Sansei se exhibe en cada una de las galerías asiáticas.

Over the Line: El arte y la vida de Jacob Lawrence (24 de febrero de 2002 - 19 de mayo de 2002) La exposición contiene obras del artista afroamericano Jacob Lawrence (1917-2000), e incluye piezas nunca antes vistas de Migration and the Serie de John Brown .

Degas y la danza (20 de octubre de 2002 - 12 de enero de 2003) Esta exhibición incluye más de 100 obras creadas por Edgar Degas. Estas piezas incluyen maquetas de escenarios, diseños de vestuario y fotografías de los bailarines del ballet parisino del siglo XIX.

Magnificenza! Los Medici, Miguel Ángel y el arte del Renacimiento tardío Florencia (16 de marzo de 2003 - 8 de junio de 2003) La exposición muestra el arte de los éxitos culturales de los primeros cuatro grandes duques Medici de Toscana durante 1537-1631, junto con su conexión con Miguel Ángel. y su arte en la Florencia del Renacimiento tardío.

Cuando la tradición cambió: obras maestras modernistas en la DIA (junio de 2003 - agosto de 2003) Esta exposición solo contiene piezas de la colección de la DIA de finales del siglo XIX y principios del siglo XX y muestra las diferentes opciones que los artistas expresaron después de 1900.

Entonces y ahora: una selección de arte de los siglos XIX y XX de artistas afroamericanos (julio de 2003 - agosto de 2003) Aproximadamente 40 objetos en esta exhibición, organizada por el Centro de Arte Afroamericano de General Motors , muestran los estilos artísticos de los afroamericanos artistas durante los últimos doscientos años. Esta exhibición incluye trabajos de Joshua Johnson, Robert Scott Duncanson, Henry Ossawa Tanner , Augusta Savage, Benny Andrews, Betye Saar , Richard Hunt, Sam Gilliam y Lorna Simpson . Allie McGhee, Naomi Dickerson , Lester Johnson, Shirley Woodson y Charles McGee son algunos de los artistas de Detroit que se incluyeron en la instalación.

Arte en foco: escultura budista (hasta el 14 de julio de 2003) Esta exhibición contiene una escultura budista en cada una de las galerías asiáticas. Estas esculturas simbolizan la iluminación, el desinterés, la sabiduría y la tranquilidad.

Tren de mercancías de Yoko Ono (17 de septiembre de 2003 - 19 de julio de 2005) El tren de mercancías , construido por Yoko Ono en 1999, es un vagón de carga alemán con agujeros de bala y se encuentra en una sección de la vía del tren que se muestra al aire libre.

Arte en foco: laca con incrustaciones de nácar (hasta el 13 de octubre de 2003) Esta exhibición contiene artículos de laca hechos con savia de árboles de laca.

Estilo del siglo: obras seleccionadas de la colección de la DIA (hasta el 27 de octubre de 2003)

Algunos Fluxus: De la Fundación Colección Gilbert y Lila Silverman Fluxus (Hasta el 28 de octubre de 2008) La exhibición contiene obras del grupo Fluxus, nombradas por el artista y provocador George Maciunas.

Dance of the Forest Spirits: A Set of Native American Masks at the DIA (Hasta el 6 de octubre de 2003) Máscaras de madera fabricadas en la década de 1940 para representar el mundo de los espíritus fabricadas por los Kwakwaka'wakw (nativos americanos de la costa noroeste) se muestran en la exhibición, junto con videos interactivos, estaciones de escucha y actividades de computadora.

Dawoud Bey: Detroit Portraits (4 de abril de 2004 - 1 de agosto de 2004) El trabajo de Dawoud Bey creado durante una residencia de cinco semanas en Chadsey High School incluye retratos fotográficos en color de gran formato junto con un video de estudiantes de Chadsey High School. en esta exhibición. También se exhibirán obras de arte seleccionadas de estudiantes de talleres de escritura y arte que son conducidos por Bey y la facultad de arte en Chadsey y la discusión de la conducta.

Pursuits and Pleasures: Baroque Paintings from the Detroit Institute of Arts (10 de abril de 2004 - 4 de julio de 2004) Obras de Aelbert Cuyp, Giovanni Paolo Panini, Jacob van Ruisdael, Mathieu le Nain, Claude Lorrain, Gerard Ter Borch, Frans Snyders y Thomas Gainsborough se muestran en esta exhibición, organizada por el Museo de Arte Kresge, el Centro del Museo Dennos, el Instituto de Arte Kalamazoo y el Museo de Arte Muskegon, junto con el Instituto de Arte de Detroit.

The Etching Revival in Europe: Finales del siglo XIX y principios del XX Grabados franceses y británicos (26 de mayo de 2004-19 de septiembre de 2004) Ejemplos de trabajos de grabado de James McNeill Whistler, Francis Seymour Haden, Charles Meryon, Édouard Manet, Jean- François Millet y Frank Brangwyn se muestran en esta exposición.

La fotografía de Charles Sheeler: American Modernist (8 de septiembre de 2004 - 5 de diciembre de 2004) En esta exposición se muestran grabados de las principales series de Charles Sheeler, que incluyen imágenes de su casa y graneros en Doylestown, Pensilvania, capturadas en 1916 y 1917; fotogramas de la película Manhatta de 1920; fotografías de la catedral de Chartres tomadas en 1929; e imágenes de la industria estadounidense creadas en la década de 1930 para la revista Fortune. También se muestran las vistas de Sheeler desde el complejo River Rouge de Ford Motor Company encargado por Edsel Ford en 1927.

Murano: vidrio de la colección Olnick Spanu (12 de diciembre de 2004 - 27 de febrero de 2005) La exhibición muestra alrededor de 300 piezas de vidrio soplado veneciano del siglo XX, organizadas en orden cronológico.

Gerard ter Borch (27 de febrero de 2005 - 22 de mayo de 2005) La exposición contiene pinturas de la vida holandesa del siglo XVII creadas por Gerard ter Borch.

Más allá de lo grande: grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño (16 de marzo de 2005 - 31 de julio de 2005) La exhibición muestra grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño de Abelardo Morrell, Anna Gaskell, Jenny Gage, Justin Kurland, Gregory Crewdson, Richard Diebenkorn, Jasper Johns, Robert Rauschenber, Judy Pfaff, Charles Burchfield y otros.

Sexagésima octava Exhibición Anual de Estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (9 de abril de 2005 - 14 de mayo de 2005) Los estudiantes de jardín de infantes a grado 12 tendrán su trabajo exhibido en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en el DIA. Esta exhibición contiene cientos de cerámicas, pinturas, dibujos, esculturas y videos.

Camille Claudel y Rodin: Encuentro fatídico (9 de octubre de 2005 - 5 de febrero de 2006) La exposición contiene obras de Auguste Rodin y Camille Claude. Se muestran sesenta y dos esculturas de Claudel y cincuenta y ocho de Rodin creadas antes de que los dos artistas se conocieran junto con esculturas creadas durante los buenos y malos años de su relación. Algunas de las obras creadas por Claudel que se mostrarán incluyen Sakuntala , The Waltz , La Petite Châtelain , The Age of Maturity , The Wave y Vertumnus y Pomona . Las obras de Rodin que se mostrarán incluyen el busto de Camille Claudel , la predicación de San Juan Bautista , Balzac y Las puertas del infierno .

Arte afroamericano de la colección Walter O. Evans (9 de abril de 2006 - 2 de julio de 2006) En la exhibición se exhibirán piezas seleccionadas en varios medios de la colección privada de Walter O. Evan. También se exhibirán obras de artistas afroamericanos durante los siglos XIX y XX, incluidos Henry Ossawa Tanner, Edmonia Lewis, Elizabeth Catlett, Aaron Douglas, Romare Bearden y Jacob Lawrence.

Sexagésima novena exhibición anual de estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (20 de abril de 2006 - 14 de mayo de 2006) Los estudiantes de jardín de infantes a grado 12 tendrán su trabajo exhibido en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en el DIA. Esta exhibición contiene cerámica, dibujos, collages, joyas y más.

Adquisiciones recientes: grabados, dibujos y fotografías (17 de mayo de 2006 - 31 de julio de 2006) La exposición contiene obras desde los años 1500 hasta los 2000, incluidos grabados de artistas como Giorgio Ghisi, Judy Pfaff, Terry Winters y dibujos de Adolph Menzel y Stephen Talasnik. Se exhiben obras de fotógrafos de principios del siglo XX de Edwin Hale Lincoln, Alvin Langdon Coburn y Tina Modotti. También se muestran obras de artistas contemporáneos Larry Fink, Candida Hofer y Kiraki Sawi.

Los tres grandes del grabado: Durero, Rembrandt y Picasso (13 de septiembre de 2006 - 31 de diciembre de 2006) La exposición presenta obras de Durero a principios del siglo XVI, Rembrandt a mediados del siglo XVII y Picasso del siglo XX hechas de diversos soportes incluyendo cortes de madera y linóleo, grabado, aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía.

Annie Leibovitz: American Music (24 de septiembre de 2006 - 7 de enero de 2007) Las fotografías de Annie Leibovitz de leyendas de la música de raíz y artistas más jóvenes influenciados por ellas se muestran en la exhibición. En la exposición se muestran setenta retratos de ella, incluidos BB King, Johnny Cash y June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck y Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith y The Rayas blancas.

Ansel Adams (4 de marzo de 2007 - 27 de mayo de 2007) La exhibición contiene más de 100 fotografías en blanco y negro tomadas por Ansel Adams que van desde principios de 1900 hasta 1960. Esta exhibición contiene fotografías de paisajes, indios Pueblo, vistas a las montañas, junto con retratos de sus amigos Georgia O'Keeffe, John Marin y Edward Weston.

Septuagésima Exhibición Anual de Estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (31 de marzo de 2007 - 5 de mayo de 2007) Los estudiantes de jardín de infantes a grado 12 tendrán su trabajo exhibido en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en el DIA. Esta exhibición contiene cerámica, dibujos, collages, joyas y más.

Lo mejor de lo mejor: grabados, dibujos y fotografías de la colección DIA (23 de noviembre de 2007 - 2 de marzo de 2008) La DIA ha elegido más de 100 de los "mejores" grabados, dibujos y fotografías de los museos 35.000 piezas del trabajo que se exhibirá en la exhibición. Algunas de las piezas que se exhibirán son el dibujo a doble cara con tiza y pluma y tinta de Miguel Ángel de 1508 que muestra esquemas de decoración para el techo de la Capilla Sixtina; Russet Landscape de Edgar Degas de la década de 1890; y Wheels de Charles Sheeler en 1939.

Arquitectura

Antes de 1920, se estableció una comisión para elegir un arquitecto para diseñar un nuevo edificio para albergar las colecciones en expansión de DIA. La comisión incluyó al presidente de DIA Ralph H. Booth, William J. Gray, el arquitecto Albert Kahn y el industrial Edsel Ford . WR Valentiner , el director del museo actuó como director de arte y Clyde H. Burroughs fue el secretario. El grupo eligió al arquitecto de Filadelfia Paul Philippe Cret como arquitecto principal y la firma de Zantzinger, Borie y Medary como arquitectos asociados, con las firmas de arquitectura de Detroit de Albert Kahn y C. Howard Crane que contribuyeron con "consejos y sugerencias".

La piedra angular del nuevo edificio de estilo Beaux-Arts , de estilo renacentista italiano , se colocó el 26 de junio de 1923 y el museo terminado se dedicó el 7 de octubre de 1927.

En 1922, Horace Rackham donó un molde de la escultura de Auguste Rodin , The Thinker , adquirida de una colección alemana, al museo donde se exhibió mientras se construía el nuevo edificio. La obra se colocó en el Gran Salón del nuevo edificio del museo. En algún momento de los años siguientes, la obra se trasladó fuera del edificio y se colocó en un pedestal frente al edificio, frente a Woodward Avenue y la Biblioteca Pública de Detroit al otro lado de la calle, que también se construyó con mármol blanco en Beaux-Arts, Renacimiento italiano. estilo .

Las alas sur y norte se agregaron en 1966 y 1971 respectivamente. Ambos fueron diseñados por Gunnar Birkerts y originalmente estaban revestidos de granito negro para servir como telón de fondo del edificio original de mármol blanco. El ala sur fue nombrada más tarde en honor a los benefactores del museo Edsel y Eleanor Ford y el ala norte de Jerome Cavanaugh, quien fue alcalde de Detroit durante la expansión.

El edificio también incorpora una capilla gótica francesa del siglo XVI, donada por Ralph H. Booth .

William Edward Kapp , arquitecto de la firma Smith, Hinchman & Grylls, ha sido acreditado con el trabajo de diseño de interiores en el Instituto de Arte de Detroit .

Obra de arte

Edsel Ford encargó murales a Diego Rivera para DIA en 1932. Compuestos en estilo fresco , los cinco conjuntos de murales masivos se conocen colectivamente como Detroit Industry o Man and Machine . Los murales se agregaron a un gran patio central; estaba techado cuando se ejecutó la obra. Los murales de Diego Rivera son ampliamente considerados como grandes obras de arte y una característica única del museo. El arquitecto Henry Sheply, un amigo cercano de Cret, escribiría: "Estos [murales] son ​​duros en color, escala y composición. Fueron diseñados sin pensar en la delicada arquitectura y el ornamento. Son simplemente una parodia en el nombre de arte." Sus temas políticamente cargados de la lucha del proletariado causaron fricciones duraderas entre admiradores y detractores. Durante la era McCarthy , los murales sobrevivieron solo por medio de un signo prominente que los identificaba como arte legítimo; el letrero afirmaba además sin ambigüedades que las motivaciones políticas del artista eran "detestables". Hoy en día, los murales se celebran como uno de los mejores activos de la DIA, e incluso "uno de los monumentos más importantes de Estados Unidos".

El edificio también contiene intrincados trabajos en hierro de Samuel Yellin , azulejos de Pewabic Pottery y esculturas arquitectónicas de Leon Hermant .

Renovación y ampliación

En noviembre de 2007, el edificio del Instituto de Artes de Detroit completó una renovación y expansión a un costo total de $ 158 millones. Los arquitectos para la renovación incluyeron al ganador del premio Driehaus Michael Graves y sus asociados junto con SmithGroup . El proyecto, denominado Proyecto del Plan Maestro , incluyó la expansión y renovación de las alas norte y sur, así como la restauración del edificio original de Paul Cret, y agregó 58,000 pies cuadrados adicionales, lo que eleva el total a 658,000 pies cuadrados. El exterior renovado de las alas norte y sur fue revestido con mármol blanco adquirido de la misma cantera que el mármol del edificio principal diseñado por Paul Cret. La importante renovación del Instituto de Artes de Detroit ha proporcionado un ejemplo significativo de estudio para la planificación, función, dirección y diseño de museos.

Historia

El Museo tuvo su génesis en una gira de 1881 por Europa realizada por el magnate de los periódicos locales James E. Scripps . Scripps mantuvo un diario de la gira de arte y cultura de cinco meses de su familia en Italia, Francia, Alemania y los Países Bajos, partes del cual fueron publicadas en su periódico The Detroit News . La serie resultó tan popular que se volvió a publicar en forma de libro titulado Cinco meses en el extranjero . La popularidad inspiró a William H. Brearley, director del departamento de publicidad del periódico, a organizar una exposición de arte en 1883, que también fue muy bien recibida.

Brevemente convenció a muchos ciudadanos destacados de Detroit de contribuir a establecer un museo permanente. Originalmente fue nombrado Museo de Arte de Detroit. Entre los donantes se encontraban James E. Scripps , su hermano George H. Scripps, Dexter M. Ferry , Christian H. Buhl , el general Russell A. Alger , Moses W. Field , James McMillan y Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley , Simon J. Murphy, John S. Newberry , Cyrenius A. Newcomb, Sr. , Thomas W. Palmer , Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber , David Whitney Jr., George VN Lothrop e Hiram Walker .

Con mucho éxito desde su primera exhibición, Brearley luego desafió a 40 de los principales y prominentes empresarios de Detroit a contribuir con $ 1,000 cada uno para ayudar a financiar la construcción de un museo permanente. Con $ 50,000 provenientes solo de Scripps, su objetivo estaba al alcance. En 1888, Scripps y Brearley habían incorporado el Museo de Arte de Detroit, llenándolo con más de 70 obras de arte adquiridas por Scripps durante su estadía en Europa.

Con una duración de menos de 40 años como museo, el impacto que tuvo el museo en la ciudad de Detroit fue tremendo. El éxito de Art Loan Exhibition en 1883 había llevado a la creación de un tablero. El propósito de la junta era recaudar y establecer fondos para construir un museo de arte permanente en la ciudad. Donando dinero a la causa estaban algunos de los nombres más importantes de Detroit, incluidos James E. Scripps , George H. Scripps, Russell A. Alger y el senador Thomas Palmer . El antiguo edificio del Museo de Arte de Detroit se inauguró en 1888 en 704 E. Jefferson Avenue (finalmente fue demolido en 1960). El consejo de administración del Museo de Arte de Detroit cambió el nombre a Instituto de Arte de Detroit en 1919 y un comité comenzó a recaudar fondos para construir una nueva ubicación con Scripps todavía al mando. El actual edificio de DIA en Woodward Avenue debutó el 7 de octubre de 1927. Si bien no fue declarado oficialmente fundador del Instituto de Arte de Detroit, Scripps y Brearley fueron de hecho los fundadores del predecesor de DIA, el Museo de Arte de Detroit. Con el éxito de las artes y el auge de la industria automotriz, las familias acudían en masa a la ciudad; presionando por la necesidad de expandir la visión que Scripps había soñado originalmente, se levantó un nuevo edificio y nació la DIA.

Otra decisión en 1919 que tendría un impacto duradero en el futuro del museo fue transferir la propiedad a la ciudad de Detroit con el museo convirtiéndose en un departamento de la ciudad y recibiendo fondos operativos. El consejo de administración se convirtió en la Founder's Society, un grupo de apoyo privado que proporcionó dinero adicional para adquisiciones y otras necesidades del museo. El museo buscó el liderazgo del estudioso de arte alemán Wilhelm Valentiner . Tanto bajo el liderazgo de Valentiner como director, el museo rebosante de dinero de una ciudad en auge y mecenas adinerados, el tamaño y la calidad de las colecciones de la DIA crecieron significativamente. El DIA se convirtió en el primer museo de EE. UU. En adquirir un Van Gogh y Matisse en 1922 y la relación de Valentiner con el expresionista alemán condujo a importantes fondos de arte modernista temprano .

Valentiner también reorganizó cómo se exhibía el arte en el museo. Romper con la tradición de organizar las obras de arte por su tipo con, por ejemplo, la pintura agrupada en una galería y la escultura en otra. Valentiner los organizó por nación y cronología, esto fue reconocido como tan revolucionario que la Encyclopædia Britannica de 1929 usó una ilustración del plano principal de la DIA como un ejemplo del perfecto museo de arte moderno.

El apoyo al museo provino de filántropos de Detroit como Charles Lang Freer y los barones del automóvil: el arte y los fondos fueron donados por los Dodges, los Firestones y los Ford, especialmente Edsel Ford y su esposa Eleanor, y posteriormente sus hijos. Robert Hudson Tannahill, de la familia de grandes almacenes Hudson , fue un gran benefactor y partidario del museo, donando muchas obras durante su vida. A su muerte en 1970, legó una gran colección de arte europeo, que incluía obras de Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edgar Degas , Georges Seurat , Henri Rousseau , Henri Matisse , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , importantes obras de alemán. Expresionismo , una gran colección de arte africano y una dotación para futuras adquisiciones del museo. Parte del apoyo actual al museo proviene del gobierno estatal a cambio de que el museo lleve a cabo programas estatales sobre apreciación del arte y brinde servicios de conservación del arte a otros museos en Michigan.

En 1949, el museo fue uno de los primeros en regresar una obra que había sido robado por los nazis , cuando volvió Claude Monet 's El Sena en Asnières a su legítimo propietario. El marchante de arte a quien se lo habían comprado reembolsó al museo. En 2002, el museo descubrió que Ludolf Backhuysen 's A Man-O-War y otros buques frente a la costa holandesa , un paisaje marino del siglo 17 la pintura bajo consideración para la compra por parte del museo, había sido robado de una colección privada europea por los nazis . El museo se puso en contacto con los propietarios originales, pagó la restitución que le correspondía y la familia permitió que el museo incorporara la pintura a su colección, agregando otra pintura a la ya prominente colección holandesa del museo. En otro caso, el Detroit Institute of Arts v. Ullin , que involucró un reclamo relacionado con "Les Becheurs (The Diggers)" de Vincent van Gogh (1889), el museo afirmó con éxito que el estatuto de limitaciones de tres años de Michigan excluía a la corte o un jurado para decidir los méritos del caso.

El museo se amplió con un ala sur y norte en 1966 y 1971, respectivamente, dando espacio para que el museo reciba dos grandes obsequios en 1970, la colección de Robert Tannahill y Anna Thompson Dodge legó el contenido francés del siglo XVIII de la sala de música. desde su casa, Rose Terrace, hasta el museo tras su muerte.

A medida que la fortuna de la ciudad decayó en las décadas de 1970 y 1980, también lo hizo su capacidad para apoyar a la DIA. En 1975, incluso con personal reducido, la ciudad se vio obligada a cerrar el museo durante tres semanas en junio. El estado de Michigan proporcionó fondos para reabrir y durante este período de tiempo el estado jugaría un papel cada vez más importante en la financiación del museo.

Una donación de 1976 de $ 1 millón de Eleanor Ford creó el Departamento de Culturas Africanas, Oceánicas y del Nuevo Mundo.

Para 1990, el 70 por ciento de los fondos de la DIA provenían del Estado de Michigan, ese año el estado que enfrentaba una recesión y un déficit presupuestario recortó los fondos en más del 50 por ciento. Esto resultó en que el museo tuviera que cerrar galerías y reducir las horas, una campaña de recaudación de fondos dirigida por Joseph L. Hudson pudo restaurar las operaciones.

En 1998, la Founder's Society firmó un acuerdo operativo con la ciudad de Detroit que haría que la Founder's Society operara como Detroit Institute of Arts, Inc. asumiera la administración del museo del Departamento de Arte y la ciudad retendría la propiedad de la DIA.

El 24 de febrero de 2006, un niño de 12 años pegó un chicle en la obra abstracta de 1963 de Helen Frankenthaler , The Bay , dejando una pequeña mancha. La pintura fue valorada en $ 1,5 millones en 2005 y es una de las obras más importantes de Frankenthaler. El laboratorio de conservación del museo limpió y restauró con éxito la pintura, que fue devuelta a la galería a finales de junio de 2006.

Como parte del acuerdo de la quiebra de la ciudad de Detroit, la propiedad del museo se transfirió al Instituto de Artes de Detroit, Inc., en diciembre de 2014, devolviendo el museo a su estado anterior a 1919 como una organización sin fines de lucro independiente.

Selecciones de la colección permanente

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  Jan van Eyck (taller), San Jerónimo en su estudio , 1442

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  Benozzo Gozzoli , Virgen y el niño , c. 1460

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  Maestro de la Sibila Tiburtina , Crucifixión , 1485

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  Maestro de Frankfurt , la Virgen entronizada , siglo XV

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  Lucas Cranach el Viejo , San Cristóbal , 1518–20

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  Pieter Bruegel el Viejo , La danza nupcial , 1566

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  Diego Velázquez , Retrato de un noble , 1623

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  Rembrandt van Rijn , La Visitación , 1640

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  Jacob Isaakszoon van Ruisdael , El cementerio judío , 1657

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  Corrado Giaquinto , Descanso en la huida a Egipto , 1764-1765

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  Henry Fuseli , La pesadilla , 1781

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  John Singleton Copley , Watson y el tiburón , 1782

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  Edgar Degas , violinista y joven , 1870–1872

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  James Abbott McNeill Whistler , Nocturne en negro y dorado - El cohete que cae , c. 1872-1877

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  Paul Cézanne , bañistas , 1879

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  Vincent van Gogh , Autorretrato con sombrero de paja , 1887

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  Vincent van Gogh , Retrato del cartero Joseph Roulin , 1888

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  Paul Gauguin , Retrato del artista con el ídolo , 1893

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  Pablo Picasso Femme assise (Mujer melancólica) , 1902–03

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  Max Pechstein , 1911, Bajo los árboles (Akte im Freien) , óleo sobre lienzo, 73,6 x 99 cm (29 x 39 pulgadas)

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  Richard James Wyatt , Chica bañándose , mármol, 1830-1835

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  Jean-Baptiste Carpeaux , El fumador , 1863

Gobernancia

Director

El actual director del Detroit Institute of Arts, Salvador Salort-Pons natural de Madrid, fue anteriormente jefe del Departamento de Arte Europeo de la DIA. Antes de llegar a la DIA fue comisario titular en el Museo Meadows de SMU y, antes, profesor adjunto de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid . Salort-Pons tiene un doctorado en historia del arte del Royal Spanish College de la Universidad de Bolonia en Italia y un MBA de la Cox School of Business de la Southern Methodist University en Dallas. El 16 de septiembre de 2015, Salort-Pons fue nombrado director tras la jubilación de Graham Beal en junio.

Críticas a Salort-Pons

A pesar del aumento de visitantes anuales a la DIA, hay críticas de que Salort-Pons se está alejando de la filosofía “centrada en el visitante” iniciada por su predecesor Graham Beal. Bajo esta filosofía, el museo haría que el arte y las interpretaciones del arte fueran más accesibles para el público en general para ayudarlos a aprender y conectarse con las piezas expuestas. El origen español de Salort-Pons ha hecho que muchos crean que es incapaz de comprender y abordar la complejidad de los problemas relacionados con la raza, la inclusión y la representación en los Estados Unidos. The New York Times informó que Salort-Pons estaba tomando medidas para mejorar la diversidad a pesar de su comprensión limitada de la lucha negra en Estados Unidos. En una entrevista con Artnet News, Salort-Pons dijo que el compromiso de mejorar la diversidad en el DIA incluía “implementar iniciativas de diversidad y participación de la comunidad, así como contratar candidatos calificados de POC. Sin embargo, varios candidatos de POC que fueron contratados por Salort-Pons, como Lucy Mensah, curadora asistente de arte contemporáneo en 2017, renunciaron debido a un "ambiente de trabajo tóxico" y creyeron que eran "contrataciones simbólicas" porque la DIA "premisa algunos de sus contrataciones como una forma de diversificar las voces de la institución, pero al mismo tiempo no aprecian esas voces ".

Controversia por la exposición "Humildes y humanos" de 2019

Los llamamientos para una mayor sensibilidad racial e interpretaciones honestas del arte adecuado para los jóvenes mecenas se produjeron después de que la pintura de Paul Gauguin "Spirit of the Dead Watching" se incluyera en la exposición de varias galerías. La pintura mostraba a una niña tahitiana de 13 años llamada Teha'amana, a quien Gauguin tomó como esposa, desnuda en una cama. Gauguin tenía 44 años. En junio de 2020, la ex diseñadora de experiencias digitales de DIA Andrea Montiel de Shuman, una mujer mexicana, publicó un ensayo en línea anunciando su renuncia, citando “Spirit of the Dead Watching” como un ejemplo del compromiso mediocre del museo con audiencias no blancas. Montiel de Shuman afirmó que la etiqueta de las obras de arte no abordó la posibilidad de que el artista abusó sexualmente de ella, le dio sífilis y colonizó su hogar. Montiel de Shuman, en un correo electrónico a Detroit Free Press, dijo: "[Yo] pregunté cómo la DIA estaba preparando al personal de primera línea para manejar conversaciones sobre dinámicas de poder, abuso colonial y agresión sexual, particularmente de menores". El museo no respondió públicamente a la renuncia de Montiel de Shuman, solo emitió una declaración general de que "[no] hacen declaraciones en los medios sobre asuntos laborales individuales".

Márketing

Además de realizar importantes exposiciones de arte dentro del teatro con capacidad para 1.150 asientos del museo y galas anuales de recaudación de fondos de entretenimiento formal como Les Carnavel des ArtStars en noviembre, otros eventos coordinados por el Instituto de Artes de Detroit incluyen el "Fash Bash" anual, un evento de moda patrocinado por empresas líder, que incluye celebridades y modelos que exhiben las últimas tendencias de la moda, que normalmente se llevan a cabo en el Winter Garden del Renaissance Center , el Fox Theatre o en el teatro del Instituto de Artes de Detroit en agosto para celebrar la Semana de la Moda de Detroit . Una encuesta de 2012 mostró que el 79 por ciento de los visitantes anuales del instituto vivían en uno de los tres condados circundantes Wayne (que incluye Detroit), Macomb y Oakland . La asistencia anual del museo fue de 429.000 en 2011 y aumentó a 594.000 en 2013. En 2014, la asistencia anual del museo fue de aproximadamente 630.000.

Finanzas

Uno de los museos de arte más grandes e importantes de los Estados Unidos, el Instituto de Arte de Detroit depende de donaciones privadas para gran parte de su apoyo financiero. El museo ha buscado aumentar el saldo de su dotación para proporcionarle independencia financiera. La ciudad de Detroit es propietaria del edificio y la colección del museo, pero retiró el apoyo financiero de la ciudad. La dotación del museo ascendió a $ 200 millones en 1999 y $ 230 millones en 2001. El museo completó una importante renovación y expansión en 2007. Para 2008, la dotación del museo alcanzó los $ 350 millones; sin embargo, una recesión, contribuciones reducidas y costos imprevistos redujeron el saldo de la dotación a niveles críticos.

En 2012, la dotación totalizó $ 89,3 millones y proporcionó un rendimiento anual de alrededor de $ 3,4 millones en ingresos por inversiones; mientras que las admisiones, el restaurante cafetería del museo y las ventas de mercancías y libros de la tienda de regalos del museo generaron alrededor de 3,5 millones de dólares al año, o sólo el 15 por ciento del presupuesto anual. El museo recaudó $ 60 millones de 2008 a 2012, redujo la dotación de personal y redujo su presupuesto operativo anual de $ 34 millones en 2008 a 25,4 millones en 2012. En 2012, los votantes en tres de los principales condados metropolitanos aprobaron un gravamen de impuestos a la propiedad o un amillamiento para un duración de 10 años, se espera recaudar $ 23 millones por año, salvando al museo de recortes. En agosto de 2012, el sitio web del museo expresó su agradecimiento a los votantes por su apoyo. El museo ofrece a los residentes de los condados de Wayne, Oakland y Macomb entrada general gratuita durante los 10 años de duración de la labranza aprobada en 2012. En 2012, el museo estableció una meta actualizada de recaudación de fondos para que el saldo de su dotación alcance los $ 400 millones para 2022 con el fin de para ser autosuficiente, mientras el añejamiento esté en vigor.

La colección de arte de DIA está valorada en miles de millones de dólares, hasta $ 8.5 mil millones según una estimación de 2014. Después de la declaración de bancarrota de la ciudad el 18 de julio de 2013, los acreedores seleccionaron una parte de la colección del museo que se había pagado con fondos de la ciudad como una fuente potencial de ingresos. El gerente de emergencias designado por el estado, Kevin Orr, contrató a Christie's Auction House para evaluar la colección. Después de meses de determinar el valor justo de mercado de la parte del arte que se compró con fondos de la ciudad, Christie's publicó un informe el 19 de diciembre de 2013, diciendo que la colección de casi 2.800 piezas de la obra de arte que entonces era propiedad de la ciudad, valía $ 454 millones. a $ 867 millones, con una obra maestra de Van Gogh por valor de hasta $ 150 millones. Para evitar una posible venta de las obras, los proponentes del museo desarrollaron lo que se ha denominado el gran negocio . Según el plan, que finalmente fue aprobado, el museo recaudaría $ 100 millones por su parte, nueve fundaciones privadas prometieron $ 330 millones y el estado de Michigan aportaría $ 350 millones por un total de $ 820 millones para garantizar las pensiones de los trabajadores municipales. A cambio, la ciudad de Detroit transferiría su parte de la colección y el edificio a la entidad sin fines de lucro que ya opera el museo. Este plan fue cuestionado por otros acreedores, quienes afirmaron que los trató injustamente y solicitaron realizar su propia tasación de la colección del museo. Algunos acreedores presentaron ofertas de otras partes para comprar las obras de arte por sumas superiores a la tasación de Christie. El 13 de mayo de 2014, el gerente de emergencias de Detroit, Kevyn Orr, pidió a los fabricantes de automóviles de Detroit que agregaran 195 millones de dólares para fortalecer el gran trato. El eventual arreglo no requirió que la DIA vendiera ningún art.

El descubrimiento en 2014 de que el presidente de DIA, Graham WJ Beal, y la vicepresidenta ejecutiva, Anne Erickson, recibieron aumentos significativos en 2014 y bonificaciones de 50.000 dólares en 2013, generó preocupación entre los residentes de Wayne, Macomb y los condados de Oakland. La junta de DIA notificó a las autoridades suburbanas el 4 de noviembre de 2014 que reembolsó al museo $ 90,000 por los bonos otorgados a tres altos ejecutivos en 2013.

El 8 de enero de 2015, Beal anunció que dejaría el cargo el 30 de junio. Meses después, la paga de Beal continuó generando titulares negativos para la DIA. Los funcionarios del condado de Oakland estuvieron a la vanguardia de la oposición a un aumento retroactivo para Beal, a pesar de que el dinero se recaudó de donaciones privadas. Algunos legisladores locales esperaban que la DIA sin fines de lucro estuviera sujeta a la Ley de Libertad de Información .

Finanzas del Detroit Institute of Arts
Proyecciones basadas en el logro de $ 35 millones en recaudación de fondos anual
Categoría	2013	2022	2023	2030	2038
$ Recaudación de fondos Est. Acumulativo	35.000.000	350.000.000	385.000.000	630.000.000	910.000.000
$ Saldo de la dotación est.	89.000.000	468,600,000	516,500,000	718,900,000	982,200,000
$ Ingresos por inversiones †	3.400.000	17,800,000	19,600,000	27,300,000	37,300,000
$ Millage	23.000.000	23.000.000	0	0	0
$ Ventas †	2,000,000	2,300,000	3,500,000	4.000.000	4.100.000
$ Ingresos operativos	28,400,000	43,100,000	23,100,000	31,300,000	41,400,000
$ Gastos anuales †	25,400,000	30.200.000	30,800,000	35,400,000	40,900,000
$ +/-	3,000,000	12,900,000	(7.700.000)	(4.100.000)	500.000
† - Las estimaciones de ventas anuales reflejan la entrada gratuita para los residentes de los condados de Wayne, Oakland y Macomb durante años de cosecha. Los gastos aumentan aproximadamente un 1,9% anual debido a la inflación. Las inversiones rinden alrededor del 3.8% anual.

Ver también

• Museo de Arte de Cranbrook
• Casa de Edsel y Eleanor Ford
• Lista de museos de arte
• Lista de los museos de arte más visitados del mundo
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan

Referencias

Otras lecturas

• Abt, Jeffrey (2001). Un museo al borde: una historia socioeconómica del Instituto de Artes de Detroit, 1882-2000 . Detroit: Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0814328415.
• Beal, Graham William John, Debra N. Mancoff y el personal del Instituto de Artes de Detroit (2007). Tesoros de la DIA: Instituto de Artes de Detroit . Instituto de Artes de Detroit. ISBN 978-0895581600.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Hill, Eric J .; John Gallagher (2002). AIA Detroit: The American Institute of Architects Guide to Detroit Architecture . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0814331200.
• Meyer, Katherine Mattingly y Martin CP McElroy con Introducción de W. Hawkins Ferry, Hon AIA (1980). Edición revisada de la guía AIA de arquitectura de Detroit . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0-8143-1651-1.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Peck, William H. (1978). El Instituto de Artes de Detroit: una breve historia . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. ISBN 978-0895581358.
• WJRO (2015). Informe de la Organización Mundial de Restitución Judía sobre los enfoques actuales de los museos de los Estados Unidos sobre las afirmaciones de la era del Holocausto, 25 de junio de 2015 . WJRO.

enlaces externos

• Sitio web oficial del Instituto de Artes de Detroit-DIA
• Detroit Institute of Arts en Google Cultural Institute
• Instituto de Artes de Detroit en ARTSTOR

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