Academia de Bellas Artes de Pensilvania - Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Escribe Privado escuela de arte
Establecido 1805
Acreditación MSCHE
presidente Elizabeth Warshawer (interina)
Localización , ,
Estados Unidos
Sitio web www.pafa.org
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Edificio de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.jpg
El edificio del museo de la Academia
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania se encuentra en Filadelfia
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania se encuentra en Pensilvania
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania se encuentra en los Estados Unidos.
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Localización Esquina SW de Broad & Cherry Sts.
Filadelfia, Pensilvania
Coordenadas Coordenadas : 39 ° 57′18 ″ N 75 ° 9′50 ″ W / 39.95500 ° N 75.16389 ° W / 39,95500; -75.16389
Construido 1871–1876
Arquitecto Frank Furness ; George Hewitt
Estilo arquitectónico Segundo Imperio , Renacimiento , Gótico
Sitio web www.pafa.org
NRHP referencia  No. 71000731
Fechas significativas
Agregado a NRHP 27 de mayo de 1971
NHL designado 15 de mayo de 1975
PHMC designado 17 de noviembre de 2004

La Academia de Bellas Artes de Pensilvania ( PAFA ) es un museo y una escuela de arte privada en Filadelfia , Pensilvania . Fue fundado en 1805 y es el primer y más antiguo museo de arte y escuela de arte de los Estados Unidos. El museo de la academia es conocido internacionalmente por sus colecciones de pinturas, esculturas y obras en papel estadounidenses de los siglos XIX y XX. Sus archivos albergan materiales importantes para el estudio de la historia del arte estadounidense, los museos y la formación artística. Ofrece una licenciatura en bellas artes , una maestría en bellas artes , programas de certificación y educación continua.

Historia

Edificio PAFA de 1806, grabado de 1809.
Edificio de 1845 de PAFA, en una fotografía de hacia 1870.

La Academia de Bellas Artes de Pensilvania fue fundada en 1805 por el pintor y científico Charles Willson Peale , el escultor William Rush y otros artistas y líderes empresariales. El crecimiento de la Academia de Bellas Artes fue lento. Durante muchos años celebró sus exposiciones en un edificio de 1806, diseñado por John Dorsey con pilares de orden jónico . Se encontraba en el sitio del más tarde American Theatre en Chestnut y las calles 10th. La academia abrió como museo en 1807 y realizó su primera exposición en 1811, donde se exhibieron más de 500 pinturas y estatuas. Las primeras clases escolares que se llevaron a cabo en el edificio fueron con la Sociedad de Artistas en 1810.

La academia tuvo que ser reconstruida después del incendio de 1845. Unos 23 años después, los líderes de la academia recaudaron fondos para construir un edificio más digno de sus tesoros. Encargaron el actual edificio Furness-Hewitt , que fue construido a partir de 1871. Se inauguró como parte de la Exposición de Filadelfia de 1876 .

En 1876, el ex alumno de la academia y artista Thomas Eakins regresó para enseñar como voluntario. Fairman Rogers , presidente del Comité de Instrucción de 1878 a 1883, lo nombró miembro de la facultad en 1878 y lo ascendió a director en 1882. Eakins renovó el plan de estudios certificado a lo que solía ser hoy. Los estudiantes en el programa de certificación aprendieron los fundamentos de dibujo, pintura, escultura y grabado ( relieve , huecograbado y litografía ) durante dos años. Durante los siguientes dos años, llevaron a cabo estudios independientes, guiados por frecuentes críticas de profesores, estudiantes y artistas visitantes.

De 1811 a 1969, la academia organizó importantes exposiciones de arte anuales, de las cuales el museo realizó importantes adquisiciones. Harrison S. Morris, Director Gerente de 1892 a 1905, recopiló arte estadounidense contemporáneo para la institución. Entre las muchas obras maestras adquiridas durante su mandato se encuentran obras de Cecilia Beaux , William Merritt Chase , Frank Duveneck , Thomas Eakins , Winslow Homer , Childe Hassam y Edmund Tarbell . El trabajo de The Eight , que incluyó a exalumnos de la Academia Robert Henri y John Sloan , está bien representado en la colección. Proporciona una transición entre los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX.

De 1890 a 1906, Edward Hornor Coates fue el décimo presidente de la academia. En 1915, Coates recibió la medalla de oro de la academia. El pintor John McLure Hamilton , quien comenzó su educación artística en la academia con Thomas Eakins, en 1921 describió las contribuciones que hizo Coates durante su mandato:

El reinado del Sr. Coates en la Academia marcó el período de su mayor prosperidad. Se hicieron importantes donaciones a las escuelas, se formó una galería de retratos nacionales y se adquirieron algunos de los mejores ejemplos del trabajo de Gilbert Stuart . Las exposiciones anuales alcanzaron una brillantez y un éclat hasta ahora desconocidos ... El Sr. Coates estableció sabiamente las escuelas sobre una base conservadora, construyendo casi inconscientemente los diques altos contra el flujo inminente de novedades locas en los patrones de arte ... En esta última lucha contra el modernismo el presidente fue hábilmente apoyado por Eakins, Anschutz , Grafly , [Henry Joseph] Thouron, Vonnoh y Chase ... Su cortesía inquebrantable, su consideración desinteresada, su tacto y su modestia lo hicieron querer tanto por los eruditos como por los maestros. Ningún sacrificio de tiempo o de medios era demasiado grande, si pensaba que podía lograr el fin que siempre tuvo a la vista: el honor y la gloria de la Academia. Fue bajo la ilustrada dirección del Sr. Coates que se cumplió el deseo expreso de Benjamin West , el primer académico honorario, de que "Filadelfia puede ser tan celebrada por sus galerías de pinturas del genio nativo del país, como se distingue por las virtudes de su pueblo, y que pueda ser considerada como la Atenas del mundo occidental en todo lo que pueda dar brillo a la mente humana ".

Durante la Primera Guerra Mundial, los estudiantes de la academia participaron activamente en el trabajo de guerra. "Aproximadamente el sesenta por ciento de los hombres jóvenes se alistó o ingresó al servicio del gobierno, y probablemente todas las mujeres jóvenes y el resto de los hombres jóvenes participaron directa o indirectamente en el trabajo de guerra". Los estudiantes formaron un club de servicio de guerra y se envió una publicación mensual, The Academy Fling , a los miembros del servicio. George Harding , un ex alumno de la PAFA, fue comisionado como capitán durante la guerra y creó bocetos de combate oficiales para las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses.

Mujeres en la academia

La declaración de la Junta Directiva de 1844 de que las mujeres artistas "tendrían uso exclusivo de la galería de estatuas con fines profesionales" y tiempo de estudio en el museo los lunes, miércoles y viernes por la mañana significó un avance significativo hacia la formación formal en arte para mujeres. Antes de la fundación de la academia, había pocas oportunidades para que las mujeres recibieran formación profesional en arte en los Estados Unidos. Este período comprendido entre mediados del siglo XIX y principios del XX muestra un notable crecimiento de mujeres artistas formadas formalmente.

En 1860, a las estudiantes se les permitió tomar cursos de anatomía y antigüedades, dibujando a partir de moldes antiguos. Además, las mujeres disfrutaron del acceso a la biblioteca y la galería recién adquiridas. Las clases de vida, el estudio del cuerpo desnudo, estaban disponibles para las mujeres en la primavera de 1868 con modelos femeninos; Se agregaron modelos masculinos para su estudio seis años después. Esto se produjo después de mucho debate sobre si era apropiado que las mujeres vieran la forma masculina desnuda.

Pasaron 24 años antes de que las mujeres pudieran aprovechar al máximo todos los aspectos de la formación en la prestigiosa institución. Después de 1868, las mujeres asumieron roles de liderazgo más activos y alcanzaron posiciones influyentes. Por ejemplo, en 1878 Catherine Drinker , a la edad de 27 años, se convirtió en la primera mujer en enseñar en la academia. Una de sus alumnas, su prima menor Cecilia Beaux , dejaría un legado duradero en la academia como la primera mujer miembro de la facultad en enseñar pintura y dibujo, a partir de 1895. En la década de 1880, las artistas mujeres competían con los hombres por los principales galardones y reconocimientos. Sin embargo, no fue sino hasta mucho después que la academia obtuvo su primera mujer en la Junta Directiva en 1950.

A pesar de que las mujeres artistas progresaban en los Estados Unidos, tenían dificultades para estudiar en Europa. Muchas de las academias famosas y estatales, como la École des Beaux-Arts de París, excluyeron activamente a las mujeres hasta finales del siglo XIX, y muchas de las únicas oportunidades disponibles fueron a través de escuelas de arte o talleres de artistas menos prestigiosos y de gestión privada. . Las mujeres que optaban por viajar al extranjero normalmente estudiaban las obras de artistas maestros en las galerías, no en las clases.

En 2010, la academia adquirió la colección de arte de mujeres Linda Lee Alter, casi 500 obras de artistas femeninas, de la coleccionista Linda Lee Alter . Entre los artistas de la colección se encuentran los de renombre internacional, como Louise Bourgeois , Judy Chicago , Louise Nevelson , Kiki Smith y Kara Walker , así como artistas de Filadelfia de renombre como Elizabeth Osborne . En 2012, la academia presentó la colección en la exposición The Female Gaze: Women Artists Making Their World.

La Academia hoy

North River por George Bellows , 1908
Vestíbulo de Washington

El Museo

Desde su fundación, la academia ha recopilado obras de destacados artistas estadounidenses, así como obras de distinguidos ex alumnos y profesores de su escuela. Hoy en día, la academia mantiene su tradición de coleccionismo con la inclusión de obras de artistas estadounidenses modernos y contemporáneos. Los programas de adquisiciones y exhibiciones están equilibrados entre el arte histórico y el contemporáneo, y el museo continúa mostrando obras de artistas regionales contemporáneos y presenta exhibiciones anuales de trabajos de estudiantes de la academia. La colección está instalada en un formato cronológico y temático, explorando la historia del arte estadounidense desde la década de 1760 hasta el presente.

La escuela

La academia era conocida por su programa de certificación de 4 años de duración. Desde 1929, los estudiantes calificados han podido solicitar y recibir un programa coordinado de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania. Otro programa de grado BFA se ofrece exclusivamente en la empresa (una adición reciente) su programa de Maestría en Bellas Artes , un Certificado de Posgrado en Estudios de Posgrado y una amplia oferta de educación continua, así como programas para niños y familias.

En 2005, la academia recibió la Medalla Nacional de las Artes reconociéndola como líder en la educación de bellas artes.

En enero de 2007, la academia, en asociación con el Museo de Arte de Filadelfia , compró el trabajo de Thomas Eakins The Gross Clinic de la Escuela de Medicina de Jefferson . Esta obra seminal estadounidense se exhibirá en ambas instituciones de forma rotatoria.

En enero de 2009, PAFA firmó un acuerdo de transferencia histórico con Camden County College , Nueva Jersey. La "Conexión de Camden" permite la transferencia de artes liberales y clases de estudio, así como también proporciona, de manera competitiva, becas de mérito parcial específicamente para estudiantes de Camden County College. Ahora existen otros acuerdos de transferencia con los siguientes departamentos de arte de los colegios comunitarios : Community College of Philadelphia , Montgomery County Community College , Atlantic Cape Community College y Northampton Community College .

En 2013, PAFA recibió la acreditación de la Comisión de Educación Superior de Middle States . PAFA había ofrecido una especialización en el Certificado y el Programa de Licenciatura en Bellas Artes. A partir del verano de 2015, PAFA comenzó a ofrecer un programa de Maestría en Bellas Artes de baja residencia. Desde el otoño de 2015, PAFA ha ofrecido cursos de ilustración de bellas artes, que complementa los cursos de pintura, dibujo, grabado y escultura.

Edificios

El edificio Furness-Hewitt en 1965

El edificio Furness-Hewitt

El edificio actual del museo comenzó a construirse en 1871 y se inauguró en 1876 en relación con el Centenario de Filadelfia . Diseñado por los arquitectos estadounidenses Frank Furness y George Hewitt , ha sido llamado "Uno de los edificios victorianos más magníficos del país". La fachada del edificio se basa en varios estilos históricos diferentes, incluido el Segundo Imperio , el Renacimiento y el Gótico , fusionados de una "manera agresivamente personal". La coloración exterior del edificio combina "piedra rojiza rústica, piedra arenisca revestida, granito rosa pulido, ladrillo rojo prensado y terracota violácea".

Interior del edificio Furness-Hewitt

El interior del edificio es igualmente variado, combinando "motivos florales dorados incisos en un campo de rojo veneciano; ... [un] techo azul cerúleo salpicado de estrellas plateadas", y muros de galería ciruela, ocre, arena y verde oliva. La estructura del edificio combina ladrillo, piedra y hierro; Debido a problemas de protección contra incendios, algunas de las vigas en forma de I de hierro quedaron descubiertas.

1876 ​​notas de apertura:

La Academia de Bellas Artes recién construida se comparará con cualquier institución de este tipo en Estados Unidos. Tiene un frente de cien pies en Broad Street y una profundidad de doscientos cincuenta y ocho pies en Cherry Street. Su situación, con una calle en cada uno de sus tres lados y un espacio abierto a lo largo de una parte considerable del cuarto, es muy ventajosa en cuanto a iluminación y ausencia de riesgo de incendio.

Está construido en ladrillo, la entrada principal, que tiene dos pisos de altura, está aumentada con baldosas encáusticas , estatuas de terracota y revestimientos de piedra clara. Las paredes están colocadas en patrones de ladrillo rojo y blanco. Sobre la entrada principal de Broad Street hay una gran ventana gótica con tracería de piedra. El frente de Cherry Street se alivia con una columnata que sostiene ventanas arqueadas, detrás de las cuales se encuentra el crucero y el frontón puntiagudo .

Más allá del vestíbulo de entrada se encuentra la escalera principal, que parte de un amplio vestíbulo y conduce a las galerías del segundo piso. A lo largo del lado de Cherry Street de la Academia hay cinco galerías dispuestas para moldes de la antigüedad; y, más adelante, las salas para la pintura de cortinas y la clase de vida. Estos tienen una clara luz del norte que nunca se puede obstruir.

En el lado sur, hay una gran sala de conferencias, con salas de retiro, y detrás de estas están las salas de modelado y las salas dedicadas al uso de estudiantes y profesores.

En el segundo piso se encuentra la sala principal, que se extiende por todo el edificio, y está destinada a la exhibición de grandes obras de arte. Esta historia se divide en galerías, que se iluminan desde arriba. A través del centro discurre una sala que está destinada a la exposición de estatuas , bustos , pequeñas estatuas , bajorrelieves , etc. A cada lado de esta sala hay galerías de imágenes, que están dispuestas en tamaño y forma que admiten clasificación. de cuadros, y que se pueden dividir en trajes donde se pueden realizar exposiciones separadas al mismo tiempo.

Las colecciones de arte de la galería se consideran las más valiosas de América. Comprenden las obras maestras de Stuart , Sully , Allston , West y otros de nuestros primeros artistas, la galería Gilpin, mármoles finos y facsímiles de estatuas famosas, así como una magnífica galería de la antigüedad.

El edificio de la academia es el trabajo más conocido de Furness y sirvió para establecerlo como uno de los mejores arquitectos del país. A pesar de haber sido elogiado inicialmente por la crítica, a principios de siglo, los gustos habían cambiado y el edificio no se consideraba atractivo. Finalmente, se tomaron medidas para oscurecer su ornamentación para "modernizarlo".

En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , el edificio fue nuevamente apreciado, con el crecimiento del movimiento de preservación histórica haciendo que la gente sea más consciente de los tesoros del pasado. El edificio ahora se considera una obra maestra, uno de los edificios más grandes de Filadelfia y posiblemente la obra más grande de Furness. El edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971 y designado Monumento Histórico Nacional en 1975. En 1976 el edificio fue completamente restaurado, tanto en su interior como en su exterior, coincidiendo con su centenario y con el bicentenario de Estados Unidos. El trabajo de restauración se llevó a cabo a través de Day y Zimmerman Associates , y estuvo a cargo de Human Myers.

Edificio Samuel MV Hamilton

En 2002, Dorrance H. Hamilton hizo una gran donación a la academia para su expansión. Compró la antigua fábrica de automóviles en 128 N. Broad Street, junto al edificio original. Diseñado por Charles Oelschlager, el edificio había sido utilizado anteriormente como edificio federal.

La estructura fue renombrada en memoria de su esposo, Samuel MV Hamilton. Fue renovado y la Escuela de Bellas Artes de la Academia completó su traslado allí en septiembre de 2006. El edificio también contiene un espacio de exhibición especial llamado Fisher Brooks Gallery, que lleva el nombre de James R. Fisher, un artista que asistió a PAFA a fines de la década de 1880. y Leonie Brooks. Son el abuelo y la madre, respectivamente, de Marguerite Lenfest , filántropa y miembro de la junta directiva de PAFA. El edificio de Hamilton también alberga Portfolio, la tienda de regalos del museo.

Gente notable

Retrato de Edward Hornor Coates , décimo presidente PAFA (1912) por John McLure Hamilton .

Los estudiantes, profesores y líderes notables de la Academia incluyen:

Premios otorgados a individuos por la academia

  • Medalla de oro Widener: La academia estableció la Medalla de oro George D. Widener para la escultura en 1912. Widener era un hombre de negocios y director de la academia que murió en el RMS Titanic . El premio reconoce la "obra de escultura más meritoria modelada por un ciudadano estadounidense y mostrada en la Exposición Anual".

Premios difuntos

  • Beck Gold Medal: La Carol H. Beck Gold Medal fue otorgada al mejor retrato de un artista estadounidense exhibido en la exposición anual de PAFA. Fue otorgado desde 1909 hasta 1968.
  • Premio Mary Smith: El premio Mary Smith fue otorgado a "la pintora de la mejor pintura (sin excluir retratos) que se exhibe en la Academia, pintada por una artista residente". Fue otorgado desde 1879 hasta 1968.
  • Medalla de oro del templo: La medalla de oro del Joseph Temple Fund fue otorgada a la mejor pintura al óleo de un artista estadounidense expuesta en la exposición anual de PAFA. Fue otorgado desde 1883 hasta 1968.

Baja

En 2013, la Academia vendió East Wind Over Weehawken (1934), una de las dos pinturas de Edward Hopper en su colección, para iniciar un fondo de dotación. Aproximadamente el 25 por ciento del fondo se utilizará para llenar los vacíos en la colección de arte histórico, y gran parte del resto para comprar arte contemporáneo de valor indeterminado con la esperanza de aumentos dramáticos en el futuro. La pintura se vendió en una subasta por $ 40,485,000, lo que permitió un impulso sustancial a la dotación entonces actual del museo de alrededor de $ 23.5 millones, pero generó nuevas preguntas sobre la misión del museo y si tales bajas son de interés público.

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

  • La Academia de Pensilvania y sus mujeres, 1850–1920: 3 de mayo al 16 de junio de 1974 Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania (catálogo de la exposición). Filadelfia, PA: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1974.
  • Academia de Bellas Artes de Pensilvania. En esta academia: la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1805–1976. Museum Press, Inc: Washington, DC, 1976.

enlaces externos