Kenojuak Ashevak - Kenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak | |
|---|---|
 Ashevak en 1997
| |
| Nació |
Kenojuak Ashevak
3 de octubre de 1927 Ikirasaqa, Isla de Baffin , Territorios del Noroeste , Canadá
|
| Murió | 8 de enero de 2013 (85 años) |
| Nacionalidad | Inuit |
| Conocido por | tallado, dibujo, grabado, tallado en piedra y grabado en esteatita |
| Movimiento | Arte inuit |
| Premios | Orden de Canadá |
Kenojuak Ashevak , CC ONu RCA ( Inuktitut : ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ , Qinnuajuaq Aasivak ), (3 de octubre de 1927 - 8 de enero de 2013) se celebra como una figura destacada del arte inuit moderno .
Vida temprana y familia
Kenojuak Ashevak nació en un iglú en un campamento inuit , Ikirasaq, en la costa sur de la isla de Baffin . Su padre, Ushuakjuk, un cazador y comerciante de pieles inuit, y su madre, Silaqqi, llamaron Kenojuak en honor al padre fallecido de Silaqqi. De acuerdo con esta tradición de nombres inuit, el amor y el respeto que se le había otorgado durante su vida pasarían ahora a su hija. Kenojuak también tenía un hermano y una hermana.
Kenojuak recordaba a Ushuakjuk como "un hombre amable y benevolente". Su padre, un chamán respetado, "tenía más conocimientos que el promedio de los mortales y ayudaría a todos los inuit". Según Kenojuak, su padre creía que podía predecir el clima, predecir buenas temporadas de caza e incluso convertirse en una morsa; también tenía la capacidad de "hacer que los peces pulularan en la superficie para que fuera más fácil pescar". Su padre entró en conflicto con los conversos cristianos y algunos enemigos lo asesinaron en un campo de caza en 1933, cuando ella solo tenía seis años.
Después del asesinato de su padre, Kenojuak se mudó con su madre viuda Silaqqi y su familia a la casa de la madre de Silaqqi, Koweesa, quien le enseñó artesanías tradicionales, incluida la reparación de pieles de foca para el comercio con la Compañía de la Bahía de Hudson y cómo hacer ropa impermeable cosida con caribú. tendón.
Cuando tenía 19 años, su madre, Silaqqi, y su padrastro, Takpaugni, hicieron arreglos para que se casara con Johnniebo Ashevak (1923-1972), un cazador inuit local. Kenojuak se mostró reacio, dijo, e incluso le arrojó guijarros en broma cuando se acercaba a ella. Con el tiempo, sin embargo, llegó a amarlo por su amabilidad y dulzura, un hombre que desarrolló talentos artísticos por derecho propio y que a veces colaboraba con ella en proyectos; la Galería Nacional de Canadá tiene dos obras de Johnniebo , Taleelayo con Sea Bird (1965) y Hare Spirits (1960).
En 1950, una enfermera de salud pública llegó a su aldea ártica; Kenojuak, que dio positivo en una prueba de detección de tuberculosis , fue enviada contra su voluntad al hospital Parc Savard en la ciudad de Quebec , donde permaneció durante más de tres años, desde principios de 1952 hasta el verano de 1955. Acababa de dar a luz cuando fue trasladada a la fuerza. ; el bebé fue adoptado por una familia vecina. Varios de los hijos de Kenojuak murieron mientras ella estaba internada en el hospital.
En 1966, Kenojuak y Johnniebo se mudaron a Cape Dorset. Muchos de sus hijos y nietos sucumbieron a la enfermedad, al igual que su esposo después de 26 años de matrimonio. Tres hijas de Kenojuak, Mary, Elisapee Qiqituk y Aggeok, murieron en la infancia, y cuatro hijos, Jamasie, su hijo adoptivo Ashevak y Kadlarjuk y Qiqituk. Los dos últimos fueron adoptados al nacer por otra familia.
Un año después de la muerte de Johnniebo en 1972, Kenojuak se volvió a casar con Etyguyakjua Pee; murió en 1977. En 1978 se casó con Joanassie Igiu. Tuvo 11 hijos de su primer marido y adoptó a cinco más; siete de sus hijos murieron en la infancia. En el momento de su muerte por cáncer de pulmón, vivía en una casa con estructura de madera en Kinngait (Cabo Dorset).
Carrera profesional
Kenojuak Ashevak se convirtió en una de las primeras mujeres inuit en Cape Dorset en comenzar a dibujar. Trabajó en grafito , lápices de colores y rotuladores , y ocasionalmente usó pinturas para carteles , acuarelas o acrílicos . Creó muchas tallas de esteatita y miles de dibujos , grabados , grabados y grabados en piedra , todos buscados por museos y coleccionistas. Diseñó varios dibujos para sellos y monedas canadienses , y en 2004 creó la primera vidriera diseñada por los inuit para la Capilla John Bell en Oakville, Ontario . En 2017, el billete de $ 10 lanzado en celebración del 150 aniversario de Canadá presenta la obra impresa de Kenojuak, tallada en piedra y con plantilla, llamada "Owl's Bouquet" en papel de aluminio holográfico plateado.
Durante la estadía de Ashevak en el hospital Parc Savard en la ciudad de Quebec , de 1952 a 1955, aprendió a hacer muñecos de Harold Pfeiffer y a trabajar con abalorios. Más tarde, estas artesanías atrajeron la atención del administrador civil y promotor de arte inuit pionero James Archibald Houston y su esposa Alma. Houston introdujo la impresión a los artistas de Cape Dorset en la década de 1950, y él y su esposa comenzaron a comercializar artes y artesanías inuit, incluida una exhibición de arte inuit en 1959. James Houston escribió sobre esta época en 1999:
Al principio dudó, alegando que no sabía dibujar y que dibujar era un asunto de hombres. Sin embargo, la próxima vez que visitó a los Houston, las hojas de papel que Alma le había dado estaban llenas de dibujos a lápiz.
En 1958, su primera impresión, Rabbit Eating Seaweed, se produjo a partir de uno de sus diseños en una bolsa de piel de foca, y en 1959 Kenojuak y otros inuit de Cape Dorset habían formado la cooperativa de esquimales de West Baffin como senlavik (taller) para aspirantes a artistas inuit. , más tarde conocido como Kinngait Studios. Los miembros compañeros incluyeron a Pitaloosie Saila , Mayoreak Ashoona y Napatchie Pootagook .
Su recepción en el sur de Canadá fue rápidamente favorable:
- Rabbit Eating Seaweed fue la primera impresión de Ashevak, parte de una exhibición de debut de gráficos inuit. La joven del remoto norte de Canadá fue un éxito inmediato, dijo Christine Lalonde, experta en arte inuit de la Galería Nacional de Canadá . "Tenía su propio sentido del diseño ... Ya estaba dispuesta a dejar ir el lápiz, porque tenía la mano y la coordinación de ojos para hacer la imagen que ya tenía en la cabeza". La National Gallery posee varias copias de The Enchanted Owl, incluido el boceto a lápiz original de 1960. Ese boceto revela mucho, dijo Lalonde. Es un dibujo muy simple: lápiz sobre papel pulpa. Pero puedes ver incluso entonces lo confiada y segura que era su línea mientras trazaba las curvas de las plumas en abanico.
En 1963 fue objeto de un documental de la National Film Board del productor John Feeney , Artista esquimal: Kenojuak, sobre Kenojuak, que entonces tenía 35 años, y su familia, así como la vida tradicional de los inuit en la isla de Baffin. La película mostraba a un cantero tallando su diseño en un bloque de piedra en relieve, cortando todas las superficies que no se imprimían; Luego aplicaba tinta a la piedra tallada, generalmente en dos o más colores, y cuidadosamente hacía 50 impresiones de "sombras" para la venta. Con el dinero que ganó con la película, Johnniebo pudo comprar su propia canoa y convertirse en un cazador independiente para ayudar a mantener a la familia, que ahora incluía una nueva hija, Aggeo, y un hijo adoptivo, Ashevak.
La experta en arte de la Galería Nacional de Canadá, Christine Lalonde, se maravilló de su habilidad artística: "Cuando la ves, te das cuenta de que no usa una goma de borrar. Simplemente se sienta y comienza a dibujar".
Ashevak creó varias piezas de trabajo para conmemorar la creación de Nunavut, el tercer territorio canadiense, incluida una pieza encargada por el Departamento de Asuntos Indios y del Norte, Nunavut Qajanatuk (Our Beautiful Land) para la firma del Acuerdo de Reclamación de Tierras Inuit en Principio en Abril de 1990; Nunavut , una gran litografía coloreada a mano para conmemorar la firma del Acuerdo Final a principios de 1994; un gran díptico titulado Siilavut, Nunavut (Nuestro medio ambiente, nuestra tierra) en abril de 1999, cuando se creó oficialmente el Territorio.
El trabajo de Ashevak Kenojuak se puede encontrar en las colecciones de la Galería Nacional de Canadá, la Galería de Arte de Ontario y la Galería de Arte Burnaby.
Kenojuak se convirtió en la primera artista inuit en ingresar al Paseo de la Fama de Canadá en 2001, y viajó a Toronto con su hija, Silaqi, para asistir a la ceremonia.
Hasta su muerte, Kenojuak contribuyó anualmente al lanzamiento de impresión anual de Cape Dorset y continuó creando nuevos trabajos. Fue una de las últimas artistas vivas de la Cooperativa Esquimal de West Baffin.
Un informe de CBC sobre la muerte de Kenojuak la caracterizó como una persona de humildad y sencillez no fingidas:
- Okpik Pitseolak, un artista de Cape Dorset que la conocía personalmente, dijo que Kenojuak Ashevak trajo el arte inuit al mundo, pero fue "muy humilde con su trabajo". Pitseolak dijo que cuando apareció en la radio para hablar sobre su arte, no quería parecer "alguien que se jacta" de ello. Pero ella estaba "agradecida por el hecho de que le dieron este regalo". - Noticias CBC
Desde su muerte, los precios del trabajo de Kenojuak han alcanzado nuevos récords, incluidos los 59.000 dólares canadienses pagados por una copia de Rabbit Eating Seaweed .
Estilo
Kenojuak describió así su trabajo en 1980:
Simplemente saco estas cosas de mis pensamientos y de mi imaginación, y realmente no le doy ningún peso a la idea de que sea una imagen de algo ... solo me concentro en ponerlo en un papel en un manera que es agradable a mis propios ojos, ya sea que tenga algo que ver con la realidad subjetiva o no. Y así siempre he tratado de hacer mis imágenes, y así es como lo hago, y realmente no lo he pensado de otra manera que esa. Ese es solo mi estilo, y es la forma en que comencé y la forma en que soy hoy.
Vitral
.jpg)
En 2004, Kenojuak diseñó una vidriera para una capilla en Appleby College en Oakville, Ontario . La ventana, de una trucha ártica junto con un búho sobre un fondo azul vibrante, es la primera ventana de este tipo realizada por un artista inuit; lo sugirieron dos historias bíblicas en las que Jesús alimenta a una gran multitud de personas con dos peces y unas pocas hogazas de pan, que para Kenojuak encarnaban a fondo el espíritu de la comunidad inuit, donde la comida siempre se comparte. La ventana fue dedicada por el Rt. Rev. Andrew Atagotaaluk , obispo del Ártico , el 9 de noviembre de 2004, celebrando el 75 aniversario de John Bell Chapel .
Colecciones
Su trabajo está incluido en la colección del Museo de Arte de la Universidad de Toronto , la Universidad de St. Lawrence , la Galería Nacional de Canadá , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Brooklyn y el Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian .
Honores
- En 1967, fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá y fue ascendida a Compañero en 1982.
- En 1970, Canada Post colocó su impresión de 1960 Enchanted Owl en un sello para conmemorar el centenario de los Territorios del Noroeste .
- En 1974, fue elegida miembro de la Real Academia Canadiense de Artes .
- En 1980, Canada Post usó su impresión de 1961 Return of the Sun en un sello de diecisiete centavos como parte de su serie de sellos postales inuit .
- En 1982, nombró a una compañera de la Orden de Canadá .
- En 1991, recibió un doctorado honorario de la Queen's University .
- En 1992, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Toronto.
- En 1993, Canada Post presentó 1969 dibujando The Owl en un sello para su serie Masterpieces of Canadian Art.
- En 1999, una famosa pieza suya, el "Búho rojo", apareció en la edición de abril de la serie trimestral Millennium de 1999 . Sus iniciales en inuktitut estaban a la izquierda del diseño, la primera vez que el idioma apareció en monedas circulantes.
- En 2001, fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá .
- En 2004, creó la primera vidriera diseñada por los inuit para la capilla John Bell en Appleby College en Oakville, Ontario .
- En 2008, recibió el reconocido Premio del Gobernador General de $ 25,000 en Artes Visuales y Medios del Consejo de las Artes de Canadá.
- En 2012, fue nombrada miembro de la Orden de Nunavut .
- En 2017, el Banco de Canadá presentó un billete conmemorativo de $ 10 en honor al 150 aniversario de Canadá ; La impresión de Ashevak's Owl's Bouquet aparece en la nota.
En la cultura popular
El motor de búsqueda Google mostró un garabato especial en su página de inicio canadiense el 3 de octubre de 2014 para el 87 cumpleaños de Kenojuak Ashevak.
El 19 de octubre de 2016, Historica Canada publicó un Heritage Minute . Por primera vez, el Minuto de la Herencia también se narra en un idioma que no sea el francés o el inglés, en este caso el inuktitut . Su nieta narra el Minuto de la Herencia, además de aparecer en él con su familia. Se estrenó en Cape Dorset, Nunavut, donde también se filmó.
Película (s
- En 1963, ella apareció en el National Film Board de Canadá documental esquimales Artista: Kenojuak , dirigida por John Feeney , que fue nominado a un Oscar por documental cortometraje en 1964. ( Nota sobre el título : Feeney había sugerido el uso del término " Inuit "en lugar de" esquimal ", pero en 1963 había sido rechazado como un término desconocido para el público no inuit)
- 1992, se presentaron imágenes de archivo y contemporáneas de Kenojuak en Momentum , la película de Canadá para la Expo '92 .
Ver también
Referencias
enlaces externos
- Perfil de artista de Kenojuak Ashevak en el Centro de Arte Canadiense Contemporáneo
- Vista de la línea de tiempo de la imagen en el Centro de Arte Canadiense Contemporáneo
- Algunas de las impresiones de Kenojuak aparecen en un sitio web del gobierno canadiense.
- Página de artista de Kenojuak Ashevak en Feheley Fine Arts.
- Perfil del artista Diez videos cortos en los que Kenojuak Ashevak habla en inuktitut sobre sus obras de arte (15 minutos y 10 segundos en total)
- Breve audioguía sobre la vida de Kenojuak Ashevak (1 min. 32 seg.)
- El video y ensayo del búho encantado en el Museo Virtual de Canadá