Jerusalén de oro - Jerusalem of Gold

" Jerusalén de oro " ( hebreo : ירושלים של זהב , Yerushalayim Shel Zahav ) es una canción israelí escrita por Naomi Shemer . A menudo, en contraste con el himno oficial Hatikva , la canción original describía el anhelo de 2000 años del pueblo judío de regresar a Jerusalén . Shemer agregó un verso final después de la Guerra de los Seis Días para celebrar la reunificación de Jerusalén .

Muros de la ciudad vieja de Jerusalén cuando se pone el sol.

Historia

Naomi Shemer escribió la canción original para el Festival de la Canción de Israel (no estaba en competencia pero había sido encargado por el alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek ), que se celebró el 15 de mayo de 1967, la noche después del decimonoveno Día de la Independencia de Israel . Ella eligió al entonces desconocido Shuli Nathan para cantar la canción.

Parte de la melodía de la canción se basa en una canción de cuna vasca , Pello Joxepe (Pello es un nombre típico vasco, pero también puede significar Foolish Joseph), compuesta por Juan Francisco Petriarena 'Xenpelar' (1835-1869). Shemer escuchó una interpretación del cantautor Paco Ibáñez , quien visitó Israel en 1962 e interpretó la canción ante un grupo que incluía a Shemer y Nehama Hendel. Más tarde reconoció haber escuchado a Hendel interpretar a Pello Joxepe a mediados de la década de 1960, y que inconscientemente había basado parte de la melodía en la canción de cuna. Shemer se sintió muy mal por la similitud de su canción con Pello Joxepe , pero cuando le preguntaron a Ibáñez cómo se sentía sobre el tema, respondió que estaba "contento de que ayudó de alguna manera", y que no estaba enojado, ni lo percibía. como plagio .

En ese momento, la Ciudad Vieja todavía estaba controlada por el Reino Hachemita de Jordania y bajo su dominio de ocupación. Los judíos habían sido expulsados ​​de la Ciudad Vieja y el resto de Jerusalén Oriental , perdiendo sus hogares y posesiones y convirtiéndose en refugiados. A todos los judíos se les prohibió regresar o ingresar a las áreas bajo control jordano, y muchos lugares sagrados fueron profanados y dañados durante ese período. Solo tres semanas después de la publicación de la canción, estalló la Guerra de los Seis Días y la canción se convirtió en un himno de batalla de las Fuerzas de Defensa de Israel que elevó la moral . La propia Shemer la cantó para las tropas antes de la guerra y el festival, convirtiéndolas en las primeras del mundo en escucharla.

El 7 de junio de 1967, las FDI arrebataron Jerusalén oriental y la Ciudad Vieja de manos de los jordanos. Shemer estaba a punto de actuar para una tropa de paracaidistas (que no estaban en combate en ese momento) cuando escuchó que el Muro Occidental y el Monte del Templo estaban "en nuestras manos" (el ejército israelí). En lugar de simplemente anunciar esto a la tropa, rápidamente escribió un nuevo verso que modificó el segundo verso. En lugar de “¡Ay! . . el shuk [de la Ciudad Vieja] está vacío y no podemos visitar el Monte del Templo ”, escribió:“ Hemos regresado . . . el shuk; el shofar está sonando en el Monte del Templo. . . " - informando así a los paracaidistas a través de la canción, que Israel había capturado el Muro Occidental y el Monte del Templo. La línea sobre el sonido del shofar desde el Monte del Templo es una referencia a que el capellán del ejército, el rabino Shlomo Goren , hizo sonar el shofar inmediatamente después de la captura del Muro Occidental. Shemer declaró más tarde que no tenía la intención de que este nuevo verso reemplazara al segundo verso, y que los tres versos originales deberían seguir siendo la canción oficial.

Temas

Muchas de las letras se refieren a temas y poesía judíos tradicionales, en particular que tratan del exilio y el anhelo por Jerusalén. "Jerusalén de oro" es una referencia a una pieza de joyería especial mencionada en una famosa leyenda talmúdica sobre el rabino Akiva ; "Para todas tus canciones, soy una lira" es una referencia a "Zion ha-lo Tish'ali", una de las "Canciones a Sion" del rabino Yehuda Halevi : "Grito como los chacales cuando pienso en su dolor pero, soñando con el fin de su cautiverio, soy como arpa para tus canciones.

El poema está tejido con tristes referencias bíblicas a la destrucción de Jerusalén y el subsiguiente exilio del pueblo judío. איכה (el lamento "¿Cómo?") Es la primera palabra del Libro de Lamentaciones y su título hebreo tradicional; las siguientes dos palabras, "la ciudad que se sienta solitaria", aparecen en la segunda estrofa. "Si me olvido de ti Jerusalén" es una cita del Salmo 137 , es decir, "Junto a los ríos de Babilonia, allí nos sentamos y lloramos, cuando nos acordamos de Sion". Esto contrasta con el feliz regreso del exilio en el cuarto versículo. "Como el beso de un serafín " es una referencia a Isaías 6 : 7.

También están presentes referencias talmúdicas . "[Y] adornar coronas" usa el concepto talmúdico de adornar coronas, usado por el Talmud para describir algunas cosas, incluido el servicio de Sandalphon a Dios .

Otras versiones

Muchos artistas han grabado sus propias versiones de la canción.

  • La reina Ofir, creadora israelí / estadounidense e intérprete de renombre internacional, grabó una versión moderna de la canción para la celebración del Día de Jerusalén 2020.
  • Daliah Lavi La actriz y cantante israelí interpretó la canción en 1969 en el disco del Reino Unido "En honor al 20 aniversario del nacimiento del estado de Israel" con la London Festival Orchestra, dirigida por Stanley Black.
  • La fallecida cantante israelí Ofra Haza cantó una de las versiones más populares de la canción en Pa'amonei HaYovel (Campanas del Jubileo), la celebración del 50 aniversario de Israel en 1998.
  • La canción aparece en la película de 1991 Pour Sacha , sobre la Guerra de los Seis Días .
  • La grabación de Pour Sacha se reutilizó dos años después, en 1993, sobre la secuencia final de la película La lista de Schindler .
  • El álbum de la banda sonora de Schindler's List contó con una grabación alternativa, interpretada por The Ramat Gan Chamber Choir Tel Aviv, dirigida por Hana Tzur.
  • Klaus Meine , vocalista de la popular banda de rock Scorpions , grabó una versión de la canción junto con la israelí Liel Kolet .
  • El cantante griego Demis Roussos también grabó una versión de la canción, aunque cambió considerablemente la melodía del verso.
  • La banda de jam Phish también interpreta la canción durante la gira y grabó una interpretación de la canción en el álbum de 1994 " Hoist ".
  • El cantautor brasileño Roberto Carlos hizo un cover de la versión portuguesa de la canción en 2011, e incluso cantó un verso y el coro en hebreo original.
  • La cantautora francesa Hélène Ségara versionó la versión francesa de la canción, en el álbum "Mon Pays C'est La Terre" editado en 2008, con el verso y el coro en hebreo original.
  • Tamar Giladi , nuera de Naomi Shemer, grabó la canción con una mezcla de letras en hebreo e inglés.
  • El cantante estadounidense de Belz Hasidic , Shulem Lemmer, realizó una versión de la canción en su álbum The Perfect Dream , lanzado en 2019.
  • La cantante finlandesa Carola Standertskjöld interpretó una versión escrita por Sauvo Puhtila , en una grabación de 1968.

La canción se ha traducido libremente a muchos idiomas. Fue elegido como "Canción del año" en Israel en 1967 y "Canción del jubileo" en el 50º Día de la Independencia de Israel en 1998.

La canción es la canción del cuerpo de La Crosse, Wisconsin Blue Stars Drum and Bugle Corps . El cuerpo lo canta antes de cada competición.

Controversia

La canción aparece en la película estadounidense de 1993 Schindler's List y se reproduce cerca del final de la película. Esto causó cierta controversia en Israel, ya que la canción (que fue escrita en 1967) es ampliamente considerada un himno informal de la victoria israelí en la Guerra de los Seis Días y no tiene relación con el tema de la película. En las copias israelíes de la película, la canción fue reemplazada por Halikha LeKesariya ( literalmente "A Walk to Caesarea"), que está universalmente asociada con el Holocausto en Israel y fue escrita por la luchadora de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial Hannah Szenes en 1942.

Referencias

enlaces externos