Música judía - Jewish music
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La música judía es la música y las melodías del pueblo judío . Existen ambas tradiciones de música religiosa, como se canta en la sinagoga y oraciones domésticas, y de música secular, como klezmer . Si bien algunos elementos de la música judía pueden originarse en tiempos bíblicos , se pueden encontrar diferencias de ritmo y sonido entre las comunidades judías posteriores que han sido influenciadas musicalmente por la ubicación. En el siglo XIX, la reforma religiosa llevó a la composición de música eclesiástica en los estilos de la música clásica . En el mismo período, los académicos comenzaron a tratar el tema a la luz de la etnomusicología . Edward Seroussi ha escrito: "Lo que hoy se conoce como 'música judía' es, por tanto, el resultado de complejos procesos históricos". Varios compositores judíos modernos han sido conscientes de las diferentes tradiciones de la música judía y han sido influenciados por ellas.
Música judía religiosa
Música judía religiosa en el período bíblico
La historia de la música religiosa judía abarca la evolución de las melodías cantoriales, sinagogales y del templo desde los tiempos bíblicos.
La música de sinagoga más antigua de la que tenemos algún relato se basó en el sistema utilizado en el Templo de Jerusalén . La Mishná da varios relatos de la música del templo. Según la Mishná, la orquesta regular del Templo constaba de doce instrumentos y un coro de doce cantantes masculinos. Los instrumentos incluían el kinnor (lira), nevel (arpa), tof (pandereta), shofar (cuerno de carnero), ḥatzotzᵊrot (trompeta) y tres variedades de flauta, el chalil , alamoth y el uggav . La orquesta del Temple también incluyó un platillo ( tziltzal ) hecho de cobre . El Talmud también menciona el uso en el Templo de un órgano de tubos ( magrepha ), y afirma que el órgano de agua no se usó en el Templo porque sus sonidos distraían demasiado. No ha sobrevivido ningún ejemplo demostrable de la música que se toca en el Templo. Sin embargo, existe una tradición oral de que la melodía utilizada para Kol Nidrei se cantaba en el templo.
Después de la destrucción del Templo en el 70 d. C. y la posterior dispersión de los judíos a Babilonia y Persia, las versiones del canto público del Templo continuaron en la nueva institución de la sinagoga . Los estudiosos de la época identificaron tres formas musicales, que implicaban diferentes modos de respuesta antifonal entre la congregación de cantor: el cantor cantaba medio verso a la vez, con la congregación haciendo un estribillo constante; el cantor cantando un medio verso, con la congregación repitiendo exactamente lo que él había cantado; y el cantor y la congregación cantando versos alternos. Todas estas formas se pueden discernir en partes del servicio de la sinagoga moderna.
Modos de oración judíos
La música litúrgica judía se caracteriza por una serie de modos musicales. Estos modos componen el nusach musical , que sirve tanto para identificar diferentes tipos de oración, como para vincular esas oraciones con la época del año, o incluso la hora del día en la que se establecen. Hay tres modos principales, así como varios modos combinados o compuestos. Los tres modos principales se llaman Ahavah Rabbah , Magein Avot y Adonai Malach . Tradicionalmente, el cantor ( chazzan ) improvisaba oraciones cantadas dentro del modo designado, mientras seguía una estructura general de cómo debería sonar cada oración. No existía una forma estándar de notación musical utilizada por los judíos y estos modos y melodías de sinagoga derivadas de ellos se transmitían directamente, típicamente de un chazzan a su aprendiz de meshorrer ( descant ). Desde finales del siglo XVIII, muchos de estos cantos se han escrito y estandarizado, sin embargo, la práctica de la improvisación todavía existe hasta el día de hoy.
La lectura en la sinagoga de la parashá (el extracto semanal de la Torá ) y la haftará (sección de los Profetas ) puede recordar los tropos melódicos del servicio real del Templo. Los judíos asquenazíes llamaron a esta cantilación oficial ' neginot ' y está representada en las versiones hebreas impresas de la Biblia mediante un sistema de marcas de cantilación (a veces denominadas neumes ). En la práctica, la cantilación a menudo se hace eco de los tonos y ritmos de los países y épocas en que vivieron los judíos, especialmente en lo que respecta a la modalidad en la que se basaba la música local.
Música religiosa tradicional
Las sinagogas que siguen los ritos judíos tradicionales no emplean instrumentos musicales como parte del servicio de la sinagoga. La música tradicional de la sinagoga es, por tanto, puramente vocal. El papel melódico principal en el servicio es el del hazzan (cantor). Las respuestas de la congregación son típicamente monofónicas: la introducción de un coro cantando en armonía fue en gran parte una innovación del siglo XIX. Sin embargo, durante el período medieval entre los judíos asquenazíes se desarrolló la tradición de que el hazzan fuera acompañado para ciertas oraciones por una voz de bajo (conocida en yiddish como cantante ) y un descanto (en yiddish, meshorrer ). Esta combinación se conocía en yiddish como keleichomos .
Hay muchas formas de canto que se utilizan en ceremonias y servicios religiosos judíos. Los siguientes son ejemplos notables.
Con los piyyutim (poemas litúrgicos en singular: piyut), que datan del primer milenio después de la destrucción del Templo, una corriente de música sinagogal judía comenzó a cristalizar en una forma definida. El hazzan cantó el piyyutim con melodías seleccionadas por ellos mismos o extraídas de la tradición. Piyyutim se ha escrito desde la época de la Mishná . La mayoría de los piyyutim están en hebreo o arameo , y la mayoría sigue algún esquema poético, como un acróstico siguiendo el orden del alfabeto hebreo o deletreando el nombre del autor. Un piyyut muy conocido es Adon Olam ("Maestro del mundo"), a veces atribuido a Salomón ibn Gabirol en la España del siglo XI .
Los pizmonim son canciones y melodías judías tradicionales que alaban a Dios y describen ciertos aspectos de las enseñanzas religiosas tradicionales. Los pizmonim se asocian tradicionalmente con los judíos sefardíes del Medio Oriente, aunque están relacionados con el zemirot de los judíos asquenazíes(ver más abajo). Una tradición está asociada con los judíos descendientes de Alepo , aunque existen tradiciones similares entre los judíos iraquíes (donde las canciones se conocen como shba ִ hoth , alabanzas) y en los países del norte de África . Los judíos de origen griego, turco y balcánico tienen canciones del mismo tipo en ladino , asociadas a las fiestas: se las conoce como coplas . Algunas melodías son bastante antiguas, mientras que otras pueden estar basadas en la música popular del Medio Oriente , con las palabras compuestas especialmente para adaptarse a la melodía.
Los zemirot son himnos, generalmente cantados en hebreo o arameo , pero a veces también en yiddish o ladino . Las palabras de muchos zemirot provienen de poemas escritos por varios rabinos y sabios durante la Edad Media . Otras son canciones populares anónimas.
Los baqashot son una colección de súplicas, canciones y oraciones que han sido cantadas durante siglos por la comunidad judía sefardí de Aleppian y otras congregaciones cada víspera de sábado desde la medianoche hasta el amanecer. La costumbre de cantar baqashot se originó en España hacia la época de la expulsión, pero cobró mayor impulso en el círculo cabalístico de Safed en el siglo XVI, y se difundió desde Safed por los seguidores de Isaac Luria (siglo XVI). Baqashot llegó a países de todo el Mediterráneo e incluso se hizo habitual durante un tiempo en las comunidades sefardíes de Europa occidental, como Ámsterdam y Londres.
Nigun (pl. Nigunim ) se refiere a canciones y melodías religiosas que son cantadas por individuos o grupos; están asociados con elmovimiento jasídico . Los nigunim generalmente no tienen palabras.
Música de sinagoga de los siglos XVIII y XIX
Los cambios en las comunidades judías europeas, incluida la creciente emancipación política y algunos elementos de la reforma religiosa, tuvieron sus efectos en la música de la sinagoga. A finales del siglo XVIII, la música en las sinagogas europeas se había hundido a un nivel bajo. El erudito judío Eric Werner señala que entre las comunidades asquenazíes europeas de Europa "entre 1660 y 1720 la tradición musical estaba menguando, y la segunda mitad del siglo XVIII fue testigo de su peor decadencia". El historiador de la música judía Abraham Zevi Idelsohn considera que "los manuscritos del canto de la sinagoga del siglo XVIII muestran una llamativa monotonía de estilos y textos". En este contexto, el historiador de la música inglés Charles Burney que visitó la sinagoga Ashkenazi de Amsterdam en 1772, dio la opinión de alguien que era claramente ignorante de la música de la sinagoga (pero no consideró eso como una descalificación para comentar) que el servicio se parecía a "una especie de pabellón, en lugar de palabras, que a mí me parecieron muy ridículas ”.
Otros en Inglaterra simpatizaron más con el servicio de la sinagoga. El canto del chazan Myer Lyon inspiró al ministro metodista Thomas Olivers en 1770 a adaptar la melodía del himno Yigdal para un himno cristiano, El Dios de Abraham Alabanza . Isaac Nathan utilizó muchas melodías de sinagoga en su configuración de 1815 de las Melodías hebreas de Lord Byron , y la popularidad de esta obra llamó la atención de los gentiles por primera vez sobre esta música (aunque de hecho muchas de las melodías de Nathan no eran judías en origen, pero contrafacta adaptado de melodías populares europeas).
Franz Schubert alrededor de 1828 hizo un ajuste coral del Salmo 92 en hebreo para el chazán de Viena Salomon Sulzer . Las congregaciones alemanas encargaron obras a otros compositores gentiles, incluido Albert Methfessel (1785-1869).
Más adelante en el siglo, cuando las sinagogas comenzaron a utilizar coros que cantaban en armonía occidental , varios hazzanim, que habían recibido capacitación formal en música occidental, comenzaron a componer obras para la sinagoga, muchas de las cuales todavía se utilizan hoy en las congregaciones de sus países. Estos incluyeron a Sulzer en Viena, Samuel Naumbourg en París, Louis Lewandowski en Berlín y Julius Mombach en Londres.
Música religiosa judía contemporánea
Música judía secular
La música (y las danzas) judías seculares han sido influenciadas tanto por las tradiciones gentiles circundantes como por las fuentes judías conservadas a lo largo del tiempo.
Klezmer
Alrededor del siglo XV, una tradición de música judía secular (no litúrgica) fue desarrollada por músicos llamados kleyzmorim o kleyzmerim por los judíos Ashkenazi en Europa del Este. El repertorio es en gran parte canciones de baile para bodas y otras celebraciones. Por lo general, están en yiddish.
Sefardí / Ladino
La música sefardí nació en la España medieval, y las canciones se interpretaron en las cortes reales. Desde entonces, ha recogido influencias de toda España, Marruecos , Argentina , Turquía , Grecia y varias melodías populares de España y del extranjero. Hay tres tipos de canciones sefardíes: canciones de actualidad y entretenimiento, canciones románticas y canciones espirituales o ceremoniales. Las letras pueden estar en varios idiomas, incluido el hebreo para las canciones religiosas y el ladino .
Estas tradiciones de canciones se extendieron desde España a Marruecos (la Tradición Occidental ) y varias partes del Imperio Otomano (la Tradición Oriental ) incluyendo Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto . Música sefardí adaptada a cada uno de estos lugareños, asimilando ululaciones alargadas y agudas del norte de África; Ritmos balcánicos, por ejemplo en tiempo de 9/8; y el modo maqam turco .
Música de arte judío
Compositores preclásicos, clásicos, románticos y del siglo XX
Salamone Rossi (1570 - c. 1630) de Mantua compuso una serie de arreglos corales llamados "Los Cantos de Salomón", basados en textos bíblicos y litúrgicos judíos.
La mayoría de los músicos de arte de origen judío del siglo XIX compusieron música que no puede considerarse judía en ningún sentido. En palabras de Peter Gradenwitz, a partir de este período, el tema "ya no es la historia de la música judía, sino la historia de la música de maestros judíos". Jacques Offenbach (1819-1880), un destacado compositor de opereta del siglo XIX, era hijo de un cantor y creció empapado de la música judía tradicional. Sin embargo, no hay nada en su música que pueda caracterizarse como judío en términos de estilo, y él mismo no consideraba su trabajo como judío. Felix Mendelssohn , nieto del filósofo judío Moses Mendelssohn , continuó reconociendo sus orígenes judíos, a pesar de que fue bautizado como cristiano reformado a la edad de siete años. De vez en cuando se inspiró en fuentes cristianas, pero no hay nada característicamente judío en su música.
El renacimiento nacional judío en la música artística
A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos compositores judíos buscaron crear un sonido nacional claramente judío en su música. Entre ellos se destacaron los compositores de la Sociedad de Música Folklórica Judía de San Petersburgo . Dirigidos por el compositor y crítico Joel Engel, estos graduados de los Conservatorios de San Petersburgo y Moscú redescubrieron sus raíces nacionales judías y crearon un nuevo género de música artística judía. Inspirados por el movimiento nacionalista en la música rusa, ejemplificado por Rimsky-Korsakov , Cui y otros, estos compositores judíos partieron hacia los " shtetls " —los pueblos judíos de Rusia— y grabaron y transcribieron meticulosamente miles de canciones folclóricas yiddish. Luego configuraron estas canciones para conjuntos vocales e instrumentales. La música resultante es un matrimonio entre melodías a menudo melancólicas y "krekhtsen" (gemidos) del shtetl con armonías románticas rusas tardías de Scriabin y Rachmaninoff.
El renacimiento nacional judío de la música no se produjo solo en Rusia. Varios compositores de Europa occidental se interesaron por sus raíces musicales judías y trataron de crear un estilo artístico judío único. Ernest Bloch (1880-1959), un compositor suizo que emigró a los Estados Unidos, compuso Schelomo para violonchelo y orquesta, Suite Hebraique para violín y piano, y Sacred Service , que es el primer intento de establecer el servicio judío en una forma similar al Réquiem , para orquesta completa, coro y solistas. Bloch describió su conexión con la música judía como intensamente personal:
No es mi propósito, ni mi deseo, intentar una 'reconstitución' de la música judía, o basar mi trabajo en melodías más o menos auténticas. No soy arqueólogo ... Es el alma judía lo que me interesa ... la frescura y la ingenuidad de los Patriarcas; la violencia de los libros proféticos; el salvaje amor judío por la justicia ...
Cuando era niño en Aix-en-Provence , Darius Milhaud (1892-1974) estuvo expuesto a la música de la comunidad judía provenzal. "Me ha influido mucho el carácter" de esta música, escribió. Su ópera Esther de Carpentras se basa en esta rica herencia musical. Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968), un compositor italiano que emigró a América en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, fue fuertemente influenciado por su educación judía sefardí. Su segundo concierto para violín se basa en temas judíos, al igual que muchas de sus canciones y obras corales: estas incluyen varias canciones en ladino , el idioma de los judíos sefardíes.
Música israelí
Música artística en Palestina e Israel obligatorios
La década de 1930 vio una afluencia de compositores judíos a la Palestina del Mandato Británico, más tarde a Israel, entre ellos músicos de talla en Europa. Estos compositores incluyeron a Paul Ben-Haim , Erich Walter Sternberg, Marc Lavry , Ödön Pártos y Alexander Uriah Boskovich . Todos estos compositores estaban preocupados por forjar una nueva identidad judía en la música, una identidad que se adaptara a la nueva identidad emergente de Israel. Si bien la respuesta de cada uno de estos compositores a este desafío fue intensamente personal, hubo una tendencia distinta a la que muchos de ellos se adhirieron: muchos de estos y otros compositores buscaron distanciarse del estilo musical del Klezmer, que consideraban débil. e inadecuado para el nuevo espíritu nacional. Muchos de los rasgos estilísticos de Klezmer les resultaban abominables. "Su carácter es deprimente y sentimental", escribió el crítico musical y compositor Menashe Ravina en 1943. "El sano deseo de liberarnos de este sentimentalismo hace que muchos eviten esto ...".
A partir de estos primeros experimentos se ha desarrollado un gran corpus de música artística israelí original. Los compositores israelíes modernos incluyen a Betty Olivero , Tsippi Fleischer , Mark Kopytman e Yitzhak Yedid .
Gente israelí
Desde los primeros días del asentamiento sionista, los inmigrantes judíos escribieron música folclórica popular. Al principio, las canciones se basaban en melodías prestadas de la música folclórica tradicional judía alemana, rusa o tradicional con nuevas letras escritas en hebreo. Sin embargo, a principios de la década de 1920, los inmigrantes judíos hicieron un esfuerzo consciente para crear un nuevo estilo de música hebreo, un estilo que los vincularía a sus primeros orígenes hebreos y que los diferenciaría del estilo de la diáspora judía de Europa del Este. que veían como débiles. Este nuevo estilo tomó prestados elementos del árabe y, en menor medida, los estilos tradicionales yemenitas y judíos orientales: las canciones eran a menudo homofónicas (es decir, sin un carácter armónico claro), modales y de rango limitado. "El gran cambio en nuestras vidas exige nuevos modos de expresión", escribió el compositor y crítico musical Menashe Ravina en 1943. "... y, así como en nuestro idioma volvimos a nuestro pasado histórico, también nuestro oído se ha vuelto hacia la música del este ... como una expresión de nuestros sentimientos más íntimos ".
Los movimientos juveniles, laborales y kibutz desempeñaron un papel importante en el desarrollo musical antes y después del establecimiento del estado israelí en 1948, y en la popularización de estas canciones. El establecimiento sionista vio la música como una forma de establecer una nueva identidad nacional y, en un nivel puramente pragmático, de enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes. La organización sindical nacional, Histadrut, estableció una editorial de música que difundía cancioneros y fomentaba el canto público (שירה בציבור). Esta tradición de cantar en público continúa hasta nuestros días y es una característica de la cultura israelí moderna.
Mizrahi
La música Mizrahi generalmente se refiere a la nueva ola de música en Israel que combina la música israelí con el sabor de la música árabe y mediterránea (especialmente griega ). Las canciones típicas de Mizrahi tendrán un sonido dominante de violín o cuerda , así como elementos de percusión del Medio Oriente . La música Mizrahi suele tener un tono alto. Zohar Argov es un cantante popular cuya música tipifica el estilo musical Mizrahi.
Compositores no judíos que utilizan música judía
Varios compositores no judíos han adaptado la música judía a sus composiciones. Incluyen:
- Maurice Ravel escribió Mélodies hébraïques para violín y piano.
- Max Bruch , un protestante alemán (pero alumno del compositor judío alemán Ferdinand Hiller ) hizo un arreglo, Kol Nidrei , de la oración judía de Yom Kippur Kol Nidre para violonchelo y orquesta.
- Sergei Prokofiev escribió Obertura sobre temas hebreos , un arreglo de canciones populares judías tradicionales para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano.
- Dmitri Shostakovich incorporó elementos de la música judía en algunas de sus composiciones. Los más notables son el ciclo de canciones From Jewish Folk Poetry y la decimotercera sinfonía , titulada Babi Yar .
Ver también
Notas
Referencias
Bibliografía
- Burney, Charles, ed. Percy A. Scholes (1959). Una gira musical del siglo XVIII por Europa Central y Holanda. "vols. Londres: Oxford University Press.
- Conway, David (2012). El judaísmo en la música: entrada a la profesión desde la Ilustración hasta Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8
- Gradenwitz, Peter (1996). La música de Israel desde la era bíblica hasta los tiempos modernos. 2do. edición. Portland: Amadeus Press.
- Idelsohn, AZ , Tesauro de la canción oriental hebrea (10 vols.)
- Idelsohn, AZ, int. A. Orenstein (1992). Música judía: su desarrollo histórico. Nueva York: Dover.
- Seroussi, Edwin y col. (nd), "Jewish Music" en Oxford Music Online (se requiere suscripción)
- Walden, Joshua S. (2015). El compañero de Cambridge a la música judía. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
- Werner, Eric (1976). Una voz que aún se escucha: las canciones sagradas de los judíos asquenazíes. Filadelfia: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania
Otras lecturas
- Rabinovitch, Israel, Of Jewish Music, Ancient and Modern , trad. del yiddish por AM Klein
enlaces externos
- London Jewish Male Choir : interpreta una amplia gama de música judía
- Archivo de partituras judías
- Archivo Milken de música judía
- El archivo de sonido judío de Dartmouth
- Centro de Investigación de Música Judía
- Archivos de sonido de Judaica en las bibliotecas de Florida Atlantic University
- El WebCenter de Música Judía
- Música y el Holocausto Artículos, imágenes y grabaciones de música de 1933–1945.
- Una lista de compositores judíos con partituras publicadas por IMSLP.com.
- Enciclopedia de judíos en el mundo islámico: "Música", extracto, pág. 18 ss. , Impresión: Brill, Leiden 2010