Música judía secular - Secular Jewish music

Desde los tiempos bíblicos, la música ha tenido un papel importante en la vida de muchos judíos. La música judía ha sido influenciada por las tradiciones gentiles circundantes y las fuentes judías conservadas a lo largo del tiempo. Las contribuciones musicales judías, por otro lado, tienden a reflejar las culturas de los países en los que viven los judíos, siendo los ejemplos más notables la música clásica y popular en los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, otra música es exclusiva de determinadas comunidades judías, como el klezmer de Europa del Este.

Música israelí

La música israelí moderna está fuertemente influenciada por sus componentes, que incluyen inmigrantes judíos de más de 120 países de todo el mundo, que han traído sus propias tradiciones musicales, lo que convierte a Israel en un crisol mundial . La música israelí es muy versátil y combina elementos de la música occidental y oriental. Suele ser muy ecléctico y contiene una amplia variedad de influencias de la diáspora y una importación cultural más moderna. Canciones jasídicas , pop asiático y árabe, especialmente cantantes yemenitas, y hip hop o heavy metal (incluido un subgénero generalmente israelí del folk metal llamado oriental metal ).

Desde los primeros días del asentamiento sionista, los inmigrantes judíos escribieron música folclórica popular. Al principio, las canciones se basaban en melodías prestadas de la música folclórica tradicional judía alemana, rusa o tradicional con nuevas letras escritas en hebreo. Sin embargo, a principios de la década de 1920, los colonos judíos hicieron un esfuerzo consciente para crear un nuevo estilo de música hebreo, un estilo que los vincularía con sus primeros orígenes hebreos y que los diferenciaría del estilo de la diáspora judía de Europa del Este. que veían como débiles. Este nuevo estilo tomó prestados elementos del árabe y, en menor medida, los estilos tradicionales yemenitas y judíos orientales: las canciones eran a menudo homofónicas (es decir, sin un carácter armónico claro), modales y de rango limitado. "El gran cambio en nuestras vidas exige nuevos modos de expresión", escribió el compositor y crítico musical Menashe Ravina en 1943. "... y, así como en nuestro idioma regresamos a nuestro pasado histórico, nuestro oído se ha vuelto hacia la música del este ... como una expresión de nuestros sentimientos más íntimos ".

Los movimientos juveniles, laborales y kibutz desempeñaron un papel importante en el desarrollo musical antes y después del establecimiento del estado israelí en 1948, y en la popularización de muchas de estas canciones. El establecimiento sionista vio la música como una forma de establecer una nueva identidad nacional y, en un nivel puramente pragmático, de enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes. La organización sindical nacional, la Histadrut, estableció una editorial de música que difundía cancioneros y fomentaba el canto público (שירה בציבור). Esta tradición de cantar en público continúa hasta nuestros días y es una característica de la cultura israelí moderna.

Música folclórica israelí

Denominadas en hebreo שירי ארץ ישראל ("canciones de la tierra de Israel "), las canciones populares están destinadas principalmente a ser cantadas en público por la audiencia o en eventos sociales. Algunas son canciones infantiles; algunos combinan melodías populares europeas con letras hebreas; algunos provienen de bandas militares y otros fueron escritos por poetas como Naomi Shemer y Chaim Nachman Bialik .

Las canciones canónicas de este género a menudo tratan sobre las esperanzas y los sueños sionistas y glorifican la vida de la juventud judía idealista que tiene la intención de construir un hogar y defender su patria. Un tema común es Jerusalén , así como otras partes de Eretz Israel . El tempo varía mucho, al igual que el contenido. Algunas canciones muestran una inclinación de izquierda o derecha, mientras que otras son típicamente canciones de amor, canciones de cuna u otros formatos; algunos también son socialistas en materia, debido a la influencia de larga data del socialismo sobre los judíos en partes de la Diáspora.

Las canciones populares patrióticas son comunes, en su mayoría escritas durante las guerras de Israel. Por lo general, se preocupan por las amistades de los soldados y la tristeza de la muerte durante la guerra. Algunos ahora se juegan en memoriales o días festivos dedicados a los muertos israelíes.

Por lo tanto, el judaísmo, como se conoce, fue más allá de su propia tradición al cruzar los límites de cada cultura, apropiándose de ella "casi descuidadamente" y luego, como natural de la identidad ancestral innata intrínseca, "endulzándola con las características judías más extremas": una religión como El judaísmo sólo puede arraigarse eternamente en su pueblo, porque profesa testificar; como muchos, también recordamos el ejemplo del austriaco Yodel , aparentemente ajeno a la religión judía, con Israel Shalom en She Taught Me To Yodel ' , modelo magistral entre muchos de los pioneros de la llamada cultura judía secular entonces "reducida a un simple ejercicio religioso judío de conquista étnico-cultural ".

Klezmer

Alrededor del siglo XV, los judíos Ashkenazi de Europa del Este desarrollaron una tradición de música judía secular (no litúrgica) por músicos llamados kleyzmorim o kleyzmerim . Se basan en tradiciones devocionales que se remontan a los tiempos bíblicos, y su legado musical de klezmer continúa evolucionando hoy. El repertorio es en gran parte canciones de baile para bodas y otras celebraciones. Por lo general, están en yiddish . El término "klezmer" era un término despectivo que se refería a los músicos callejeros de clase baja. A menudo, el klezmer actuaba con músicos no judíos y tocaba para funciones no judías. Como resultado de esta "mezcla", la música evolucionó constantemente a través de la fusión de estilos. Esta práctica todavía juega un papel importante en el desarrollo del estilo musical para incluir el Jazz, como es evidente en la música de Benny Goodman e incluso en la música de Texas como es evidente en la música del Austin Klezmorim moderno .

"Numi Numi" (Duerme mi niño), canción de cuna judía.

Sefardí / Ladino

La música sefardí es la música única de los judíos sefardíes . La música sefardí nació en la España medieval, y las canciones se interpretaron en las cortes reales. Desde entonces, ha recogido influencias de toda España, Marruecos , Turquía , Grecia y varias melodías populares de España y del extranjero. Hay tres tipos de canciones sefardíes: canciones de actualidad y entretenimiento, canciones románticas y canciones espirituales o ceremoniales. Las letras pueden estar en varios idiomas, incluido el hebreo para las canciones religiosas y el ladino .

Estas tradiciones de canciones se extendieron desde España a Marruecos (la Tradición Occidental ) y varias partes del Imperio Otomano (la Tradición Oriental ) incluyendo Grecia, Jerusalén , los Balcanes y Egipto . Música sefardí adaptada a cada uno de estos lugareños, asimilando ululaciones alargadas y agudas del norte de África; Ritmos balcánicos, por ejemplo en tiempo de 9/8; y el modo maqam turco .

Mizrahi

La música Mizrahi generalmente se refiere a la nueva ola de música en Israel que combina la música israelí con el sabor de la música árabe y mediterránea (especialmente griega ). Las canciones típicas de Mizrahi tendrán un sonido dominante de violín o cuerda , así como elementos de percusión del Medio Oriente. La música Mizrahi suele tener un tono alto. En la escena musical israelí actual, la música Mizrahi es muy popular.

Baile

Derivada de las tradiciones bíblicas, la danza judía ha sido utilizada durante mucho tiempo por los judíos como un medio para la expresión de alegría y otras emociones comunitarias. Cada comunidad judía de la diáspora desarrolló sus propias tradiciones de danza para las celebraciones de bodas y otros eventos distinguidos. Para los judíos asquenazíes de Europa del Este, por ejemplo, los bailes, cuyos nombres correspondían a las diferentes formas de música klezmer que se tocaban, eran un elemento básico obvio de la ceremonia nupcial del shtetl . Las danzas judías fueron influenciadas por las tradiciones gentiles circundantes y las fuentes judías conservadas a lo largo del tiempo. "Sin embargo, los judíos practicaban un lenguaje expresivo corporal que se diferenciaba mucho del de los pueblos no judíos de su vecindario, principalmente a través de movimientos de manos y brazos, con un trabajo de piernas más intrincado por parte de los hombres más jóvenes". Sin embargo, en general, en la mayoría de las comunidades religiosas tradicionales, los miembros del sexo opuesto bailando juntos o bailando en momentos distintos a estos eventos estaban mal vistos.

No judío en forma

Las dos secciones siguientes abordan casos en los que los judíos han contribuido musicalmente utilizando formas originalmente no judías o las formas utilizadas por la cultura dominante.

Judíos en la música mainstream y jazz

Los judíos también han contribuido a la música popular, principalmente en los Estados Unidos e Israel , y en algunas formas específicas de música popular se han convertido o son dominantes. Esto es cierto en menor medida en Europa, pero algunos de los primeros compositores populares judíos influyentes en los EE. UU. Eran en realidad inmigrantes de Europa, como Irving Berlin y Sigmund Romberg , o hijos de inmigrantes. Las formas tempranas más visibles de la música popular estadounidense en las que han contribuido los judíos son la canción popular y el teatro musical . Aproximadamente la mitad de los miembros del Salón de la Fama de los Compositores son judíos. Sin embargo, este último especialmente ha estado dominado por compositores y letristas judíos a lo largo de su historia y, en cierta medida, todavía hoy.

Si bien el jazz se considera principalmente una forma de arte con creadores afroamericanos, muchos músicos judíos han contribuido a él, incluidos los clarinetistas Mezz Mezzrow , Benny Goodman y Artie Shaw (los dos últimos líderes de bandas de swing hicieron contribuciones significativas para llevar la integración racial a la industria musical estadounidense ) , los saxofonistas Michael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie Scott y Joshua Redman , los trompetistas y cornetistas Randy Brecker , Ruby Braff , Red Rodney y Shorty Rogers , el vibrafonista Terry Gibbs , los bateristas Buddy Rich , Mel Lewis y Victor Feldman y los cantantes y pianistas Billy Joel , Al Jolson , Ben Sidran y Mel Tormé . Algunos artistas como Harry Kandel eran famosos por mezclar Jazz con klezmer, como lo es el moderno klezmer de Texas, Bill Averbach. Dado que gran parte de la música Jazz consistía en la cooperación musical de músicos judíos y afroamericanos o músicos negros financiados por productores judíos, la forma de arte se convirtió en "la peor pesadilla del racista".

Aunque los primeros artistas del rock and roll eran en su mayoría afroamericanos o blancos del sur, los compositores judíos desempeñaron un papel clave: Jerry Leiber y Mike Stoller , Carole King y Gerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka y casi todos los demás compositores de Brill Building. eran judíos, al igual que Phil Spector . Con el auge del cantautor a mediados de la década de 1960, algunos (King, Diamond, Sedaka) se convirtieron en intérpretes; otros (como Burt Bacharach ) lograron continuar trabajando principalmente como compositores.

Muchos trabajaron con una mezcla de formas folk y rock, incluidos Bob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon y Garfunkel ; más puramente en el lado del rock están David Lee Roth , Lenny Kravitz , bandas de pop como Army of Lovers y los tres Beastie Boys . Muchas bandas estadounidenses de rock y metal tienen al menos un músico judío: Gene Simmons y Paul Stanley de KISS , Geddy Lee de Rush , el baterista de Aerosmith Joey Kramer , el percusionista de Grateful Dead Mickey Hart , Bon Jovi (tecladista David Bryan ), el guitarrista de The Doors Robby Krieger , Ántrax guitarrista de Scott Ian , Ramones ' Joey Ramone y Tommy Ramone , y Guns N' Roses baterista Steven Adler , y Disturbed frontman David Draiman . Dos ejemplos destacados del Reino Unido son Fleetwood Mac 's Peter Green y Marc Bolan de T. Rex .

Muchos músicos judíos han sido parte del movimiento de rock / metal progresivo, como el bajista de King Crimson , Tony Levin , Rod Morgenstein (baterista de Dixie Dregs ), Jordan Rudess ( teclista de Dream Theater ) y Mike Portnoy (baterista de Dream Theater y Transatlantic). ). Matisyahu es un artista de reggae y rap que ha utilizado el medio para expresar ideas religiosas.

La música "popular" en Europa a principios del siglo XX habría sido considerada como formas clásicas más ligeras como la opereta y entretenimientos como el cabaret , y en estos la participación judía fue muy grande, especialmente en Viena y París. Jacques Offenbach , un converso católico romano, fue un compositor de operetas de etnia judía en la segunda mitad del siglo XX. Serge Gainsbourg fue una de las figuras dominantes en la evolución de la música de cabaret.

La música popular en Israel también ha sido un medio para la expresión musical secular judía. Muchos músicos laicos israelíes exploran temas como el pueblo judío e israelí, el sionismo y el nacionalismo , la agricultura y la tierra de Israel y el conflicto árabe-israelí . La música popular israelí utiliza en su mayor parte formas estadounidenses prestadas como rock y rock alternativo , pop, heavy metal , hip hop , rap y trance . Además de estos y de la música clásica, Israel alberga una gran cantidad de estilos de música Mizrahi , con las influencias y contribuciones de los judíos árabes , yemenitas , griegos y etíopes .

Israel, desde 1973, ha participado en el evento anual Eurovisión Song Contest , un evento anual de música pop continental, todos los años (excepto cuando choca con el Día Conmemorativo del Holocausto , como en 1980, 1984 y 1997). Ha ganado 4 veces, en 1978, 1979, 1998 y 2018.

Judíos en la música clásica

Antes de la emancipación judía , prácticamente toda la música judía en Europa era música sacra , con la excepción de las actuaciones de klezmorim durante bodas y otras ocasiones. El resultado fue una falta de presencia judía en la música clásica europea hasta el siglo XIX, con muy pocas excepciones, normalmente habilitada por una protección aristocrática específica, como Salamone Rossi (cuya obra se considera el comienzo de la "música de arte judío"). Aunque durante el período clásico hubo un pequeño número de compositores judíos presentes en Ámsterdam , el sur de Francia e Italia, la gran mayoría de los compositores clásicos judíos estuvieron activos durante el período romántico (después de la Revolución Francesa ) y aún más en el siglo XX . Paul Johnson resume la dinámica de este patrón cultural:

La tradición musical judía, por ejemplo, era mucho más antigua que cualquier otra en Europa. La música siguió siendo un elemento en los servicios judíos, y el cantor fue una figura casi tan fundamental en la sociedad judía local como el rabino . Pero los músicos judíos, excepto como conversos, no habían jugado ningún papel en el desarrollo musical europeo. De ahí que la entrada, en un número considerable, de compositores e intérpretes judíos en la escena musical en las décadas medias del siglo XIX fue un fenómeno, y muy observado.

Asimismo, el historiador de la música David Conway señala que

A principios del siglo XIX, prácticamente no había profesionales judíos en la música y el nivel de la música en las sinagogas judías era en general espantoso. Sin embargo, a finales del mismo siglo en toda Europa, los judíos ocupaban puestos de liderazgo como directores, solistas , productores teatrales, editores de música y patrocinadores de la música; un judío [ Meyerbeer ] fue el compositor de ópera más exitoso del siglo, y los judíos eran considerados comúnmente, lo que hubiera parecido absurdo cien años antes, como un "pueblo musical".

Por otro lado, el origen del canto gregoriano , que fue la primera manifestación de la música clásica europea, fue la música coral judía del templo y la sinagoga, según un gran número de liturgistas analíticos e historiadores de la música .

Después de que los judíos fueron admitidos en la sociedad dominante en Inglaterra (gradualmente después de su regreso en el siglo XVII), Francia , Austria-Hungría , el Imperio Alemán y Rusia (en ese orden), la contribución judía a la escena musical europea aumentó constantemente, pero en forma de música europea convencional, no específicamente música judía. Ejemplos notables de compositores judíos románticos (por país) son Charles-Valentin Alkan , Paul Dukas y Fromental Halévy de Francia, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl Goldmark y Gustav Mahler de Bohemia (la mayoría de los judíos austriacos durante este tiempo eran nativos no de qué es hoy Austria, sino más bien las provincias exteriores del Imperio), Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer de Alemania, y Anton y Nikolai Rubinstein de Rusia. Los cantantes incluyeron a John Braham y Giuditta Pasta . Hubo muchos virtuosos judíos notables del violín y el pianista, incluidos Joseph Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha Heifetz e Ignaz Moscheles . Durante el siglo XX aumentó el número de compositores judíos e instrumentistas notables, al igual que su distribución geográfica. Los compositores judíos se concentraron principalmente en Viena y otras ciudades de la Austria y Alemania prenazi. A finales del siglo XIX y principios del XX, después de que los judíos se mudaran de las provincias austriaco-húngaras a Viena, "constituían un tercio de los estudiantes de los conservatorios de la ciudad y más de la mitad de sus audiencias musicales. Los niños judíos adquirieron instrucción musical en tasas superiores a tres veces la de la población no judía. Más allá de Viena, los judíos también fueron hasta cierto punto prominentes en París y la ciudad de Nueva York (la población judía de esta última se multiplicó en gran medida por oleadas de inmigración ). Durante el ascenso de los nazis en En la década de 1930, cuando las obras de judíos fueron etiquetadas como música degenerada (no solo por los orígenes judíos de los compositores sino también por su asociación con el modernismo ), muchos compositores judíos europeos emigraron a Estados Unidos y Argentina , fortaleciendo la música clásica en esos países. Ejemplos de compositores judíos del siglo XX incluyen a Arnold Schönberg y Alexander von Zemlinsky de Austria, Hanns Eisler , Kurt Weill y Theodor W. Adorno de Alemania, Viktor Ullmann y Jaromír Weinberger de Bohemia y más tarde la República Checa (el primero falleció en los campos de exterminio de Auschwitz ), George Gershwin y Aaron Copland de Estados Unidos, Darius Milhaud y Alexandre Tansman de Francia, Alfred Schnittke y Lera Auerbach de Rusia , Lalo Schifrin y Mario Davidovsky de Argentina y Paul Ben-Haim y Shulamit Ran de Israel.

Hay algunos géneros y formas de música clásica con los que los compositores judíos se han asociado, especialmente durante el período romántico, la Gran Ópera francesa . Los compositores más prolíficos de este género fueron Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy y el posterior Jacques Offenbach ; De Halévy La Juive se basó en la del escritor libreto muy mal conectada a la experiencia judía. Si bien es poco conocida hoy en día, esta "obra de un compositor judío en la que el antisemitismo es una fuerza motivadora" fue una influencia extremadamente potente en los compositores románticos tardíos de Mahler (quienes tomaron personalmente la historia del antisemitismo y la asimilación, también llamándola "una de las obras más grandes jamás escritas") al antisemita Wagner En el siglo XX, los compositores judíos fueron pioneros de la música contemporánea y de vanguardia . Arnold Schoenberg en su período medio y posterior ideó la técnica de doce tonos y fue un defensor principal de la atonalidad , un sistema de composición que luego fue utilizado por los compositores judíos Paul Dessau y René Leibowitz . George Rochberg y Milton Babbitt fueron compositores líderes en la escuela del serialismo , Steve Reich y Philip Glass trabajaron con el minimalismo , George Perle ideó su propia forma de tonalidad de doce tonos, Leo Ornstein ayudó a desarrollar el grupo de tonos , Morton Feldman y Armand Lunel se destacaron compositores de música casual (este último también es considerado el inventor de la espacialización), y Mario Davidovsky fue famoso por escribir una serie de composiciones que mezclaban música acústica y electrónica . Además, Lera Auerbach , Alfred Schnittke y John Zorn han trabajado con poliestilismo y otras formas de música posmoderna , y la modernista Miriam Gideon combinó el atonalismo y motivos folclóricos judíos en sus piezas. Las composiciones de Samuel Adler también se destacan por utilizar varias técnicas contemporáneas que incluyen: atonalidad, serialismo, diatonicismo y dispositivos musicales aleatorios .

Si bien las obras de música orquestal y operística de compositores judíos en general se considerarían seculares, muchos compositores judíos (así como no judíos) han incorporado temas y motivos judíos en su música. A veces, esto se hace de manera encubierta, como la música de la banda klezmer que muchos críticos y observadores creen que se encuentra en el tercer movimiento de la Sinfonía No. 1 de Mahler (aunque aparentemente imita el sonido de una banda local de la ciudad de Moravia), y este tipo de referencia judía fue más común durante el siglo XIX, cuando mostrar abiertamente el judaísmo de uno probablemente obstaculizaría las posibilidades de asimilación de un judío . Durante el siglo XX, sin embargo, muchos compositores judíos escribieron música con referencias y temas judíos directos, por ejemplo, David Amram ( Sinfonía - "Canciones del alma" ), Leonard Bernstein ( Sinfonía de Kaddish , Salmos de Chichester ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Ezra Laderman , ( Sinfonía núm. 3 - Jerusalén , y David lloró ), Arnold Schoenberg (ver más abajo ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( Concierto para violín núm. 2 ) Kurt Weill ( El camino eterno ) y Hugo Weisgall ( Salmo de la paloma instantánea ) . Sin embargo, incluso durante el siglo XX, algunos compositores judíos a menudo citaron música judía en contextos no judíos; por ejemplo, Gershwin usó melodías litúrgicas y canciones hebreas para algunos números en Porgy y Bess , y muchos también creen que el clarinete de apertura glissando en su Rapsodia en azul es una referencia a klezmer. Finalmente, muchos compositores no judíos (en su mayoría, pero no todos, rusos) han compuesto música clásica con clara inspiración y temas judíos, como Max Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofiev ( Overture on Hebrew Themes ), Maurice Ravel ( Chanson hébraïque en yiddish , Deux mélodies hébraïques , incluido " Kaddisch " en arameo y "Fregt di velt di alte kashe" en yiddish), Dmitri Shostakovich ( segundo trío de piano , de la poesía popular judía y la sinfonía n. ° 13 "Babi Yar" ) e Igor Stravinsky ( Abraham e Isaac : usaron el texto hebreo masorético de un pasaje del Génesis y estaba dedicado a los judíos y al Estado de Israel ). Muchas obras de compositores de ópera no judíos muestran una conexión directa con y simpatía por el pueblo judío y la historia, como Saint-Saëns ' Samson y Dalila y Verdi ' s Nabucco .

Además de compositores, muchos judíos han sido destacados críticos musicales, teóricos de la música y musicólogos , como Guido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi Stadlen y Robert Strassburg . Los intérpretes clásicos judíos han sido violinistas (como se puede esperar de la importancia del violín en klezmer), pianistas y violonchelistas. Ejemplos notables son Isaac Stern , Vladimir Ashkenazy y Leonard Rose , respectivamente. Comenzando con Gustav Mahler y con mayor frecuencia en la actualidad, los directores judíos también han sido prominentes, con muchos como Leonard Bernstein logrando estatura internacional. En enero de 2006, los principales directores musicales de la American Symphony Orchestra, la Bavarian Radio Symphony Orchestra / Royal Concertgebouw Orchestra , la Boston Symphony Orchestra / Metropolitan Opera , la Chicago Symphony Orchestra / Berlin State Opera , la National Symphony Orchestra , la Filarmónica de Nueva York , la Pittsburgh Symphony Pops Orchestra , San Francisco Symphony y Tonhalle Orchestra (en Zurich ) son de ascendencia judía (respectivamente Leon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson Thomas y David Zinman ). Algunos cantores notables también trabajaron como cantantes de ópera , como Jan Peerce y Richard Tucker .

Estudio de caso sobre la cultura judía secular: identidad judía en la Europa central del siglo XIX

La investigación sobre la identidad judía de los compositores generalmente se centra en los asimilados de habla alemana Felix Mendelssohn y Gustav Mahler ; el primero, aunque era nieto del filósofo más famoso de la Haskalah , fue bautizado y criado como cristiano reformado , y el segundo se convirtió al catolicismo romano para eliminar su obstáculo más poderoso para el éxito ( el antisemitismo ) en la Viena musical . Si bien en ambos casos la conversión se hizo para asimilarse a la sociedad cristiana europea y, por tanto, dejar la persecución en favor de la prosperidad, Mendelssohn escribió abiertamente y sin disculpas música cristiana ( Sinfonía n. ° 5 "Reforma" , Oratorio de San Pablo y numerosas piezas de cámara y otras piezas vocales ), y en una ocasión incluso cambió su apariencia para evitar parecer un compositor judío relacionado con Meyerbeer . Mahler también escribió música de inspiración cristiana en el quinto movimiento de la Segunda Sinfonía (aunque esta pieza altamente espiritual también ha sido interpretada como fundamentalmente judía en su núcleo), el quinto movimiento de la Tercera Sinfonía , el cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía y su Octava sinfonía .

Sin embargo, la cuestión en ambos casos no es tan simple: aunque su padre le instó a eliminar el nombre "Mendelssohn" en los programas de conciertos para purgar cualquier referencia a su pasado judío, Félix "retuvo el nombre ... a pesar de las protestas de su padre, y aunque sin duda era un luterano sincero, conservaba el respeto por su historia judía. Su éxito profesional y social puede haberlo envalentonado para ser más francamente pro-judío que otros conversos ". Mahler escribió lo que se ha percibido como referencias judías en sus obras, incluidos pasajes de estilo klezmer en el tercer movimiento de la Primera Sinfonía y el primer movimiento de la Tercera ; Además, el quinto movimiento mencionado anteriormente de la Segunda Sinfonía incluye un pasaje que muchos creen que imita los golpes del shofar con un texto programático que se asemeja a la oración de Unetanneh Tokef .

La razón más convincente por la que Mendelssohn y Mahler son comúnmente considerados compositores judíos es porque han sido identificados repetidamente como tales tanto por antisemitas como por judíos. En ambos casos, los contemporáneos (respectivamente, Richard Wagner en su Das Judenthum in der Musik , y la virulenta prensa de Viena y antisemitas austríacos como Rudolph Louis) argumentaron que no importa cuánto el compositor en cuestión intentó hacerse pasar por un buen Austriaco / alemán y buen cristiano, él y su música seguirían siendo fundamental e inalterablemente judíos (en el contexto, con una connotación obviamente negativa). Por lo tanto, cuando la Alemania nazi suprimió lo que consideraban " música degenerada ", tanto Mendelssohn como Mahler fueron prohibidos como compositores judíos; fueron contrastados con "buenos" compositores alemanes como Beethoven , Bruckner y Wagner (en menor grado con respecto a Wagner, pero especialmente en el caso de Beethoven, el hecho de que los propagandistas nazis afirmaran que los compositores fallecidos y, por lo tanto, incapaces de objetar son personificaciones de sus ideología no significa que hubieran aprobado tal etiqueta). La afirmación del "judaísmo fundamental" fue repetida, pero con un significado completamente opuesto, por judíos del siglo XX como Leonard Bernstein (con respecto a Mahler), quienes vieron que el doble judaísmo y el éxito de los compositores es algo que se debe defender y celebrar. Un argumento persuasivo sobre el judaísmo de Mahler proviene de su esposa, Alma Mahler :

Él [Gustav] no era un hombre que alguna vez se engañara a sí mismo, y sabía que la gente no olvidaría que era judío ... Tampoco deseaba que se olvidara ... Nunca negó su origen judío. Más bien lo enfatizó.

Con respecto al propio Wagner, a menudo les parece irónico que muchos de los intérpretes más influyentes y populares de su obra hayan sido directores judíos como los ya mencionados Mahler y Bernstein, así como Daniel Barenboim , Arthur Fiedler , Asher Fisch , Otto Klemperer , Erich. Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (quien fue elegido por Wagner para dirigir el estreno de Parsifal Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir George Solti , George Szell y Bruno Walter . Directores judíos para Wagner ". Si bien se ha escrito mucho sobre el antisemitismo de Wagner en sus escritos y música, y la apropiación nazi de su música, las investigaciones de los últimos años han analizado la posibilidad de que Wagner fuera de ascendencia judía y explorado la interacción de Wagner con y actitud hacia los judíos a través de una perspectiva multifacética.

Mucho menos complejo y disputado es el judaísmo de Arnold Schoenberg . Aunque fue educado como católico y se convirtió al protestantismo en 1898, durante el ascenso de los nazis en 1933 abrazó abiertamente y volvió al judaísmo. El resultado fue una serie de trabajos posteriores relacionados con el judaísmo y el Holocausto , como Un superviviente de Varsovia , Kol Nidre y Moses und Aron . Durante este tiempo, Schoenberg también comenzó a preocuparse por la situación histórica del pueblo judío en sus ensayos y otros escritos.

Tanto Mahler como Schoenberg eran compositores judíos que se convirtieron a una forma de cristianismo para evitar el antisemitismo, pero aún así fueron atacados por los elementos antisemitas de la sociedad vienesa como fundamentalmente judíos y, por lo tanto, una influencia corruptora y perversa. Según Paul Johnson ,

El sentimiento de indignación cultural era mucho más importante que el antisemitismo como tal; o más bien, se convirtió en antisemitas, al menos por el momento, gente que normalmente nunca expresaba tales sentimientos. Fue él judío-iconoclasta el que despertó la rabia realmente profunda ... Mahler lo había iniciado; Schönberg siguió adelante; ambos eran judíos, y corrompieron a jóvenes compositores arios como Berg , así fue el argumento.

Nuevamente, aunque estos críticos se referían a sus identificaciones de Mahler y Schoenberg como judíos de una manera ofensiva, este contexto proporciona una razón legítima para reclamarlos como compositores judíos hoy, aunque ahora en un sentido neutral o positivo. Sin embargo, a pesar de los tres ejemplos anteriores, la mayoría de los artistas e intelectuales judíos en Austria, Alemania y Francia durante el siglo XIX y principios del siglo XX se asimilaron culturalmente manteniendo la religión judía pero viviendo un estilo de vida europeo convencional (como Moses Mendelssohn había deseado en décadas anteriores) o renunciando a la religión en favor del secularismo , pero conservando al menos la identificación del judaísmo. Es la existencia dual de personas que se desvincularon del judaísmo pero permanecieron afiliadas al pueblo judío, y aquellos que desearon retener la religión judía pero eliminar cualquier cultura judía distinta al mezclarse con la sociedad gentil en esta región y período (a diferencia de la cultura oriental). Europa al mismo tiempo, donde se conservaron tanto el pueblo judío como la religión) que muestran las complejidades tanto del judaísmo como de la cultura judía secular.

Ver también

Referencias

enlaces externos

  • Una lista de compositores judíos con partituras publicadas por IMSLP.com.