Hollywood y Reino Unido - Hollywood and the United Kingdom
Hollywood y el Reino Unido están conectados a través del uso de material de origen británico por parte de la industria estadounidense, un intercambio de talento y la inversión financiera de Hollywood en instalaciones y producciones británicas. Los estudios estadounidenses han tenido sus propias bases en el Reino Unido en el pasado, como MGM-British , y Warner Bros. poseía acciones en el ahora desestablecido distribuidor británico Warner-Pathé, una vez parte de Associated British Pictures Corporation . Por el contrario, el Reino Unido tiene importantes estudios de producción en los Estados Unidos, como Pinewood Studios Atlanta .
Material de origen británico
Numerosas películas de Hollywood tienen una dimensión británica (basada en personas, historias o eventos británicos ), muchas de las cuales han tenido un enorme éxito comercial en todo el mundo. Dos de las ocho películas más taquilleras en todo el mundo de todos los tiempos tienen algunas dimensiones históricas, culturales o creativas británicas: Titanic (1997), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011), El Señor de los Anillos: El Regreso de the King (2003), fabricado en Nueva Zelanda, y Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2005). La adición de cuatro películas más de Harry Potter y una película más de El señor de los anillos , además de la versión de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas (2010), y más de la mitad de las veinte películas más exitosas financieramente, tuvo una dimensión británica sustancial.
La influencia británica también se puede ver con el 'ciclo inglés' de las películas animadas de Disney, que incluyen Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), Cien y un dálmatas (1961), La espada en la piedra (1963), y El libro de la selva (1967). Disney se interesó por primera vez en las películas de acción en vivo como un medio de utilizar las reservas financieras que se habían acumulado en Gran Bretaña y no podían ser repatriadas debido a los controles de cambio, al hacer dos películas de fuentes escocesas e inglesas. Estos fueron Treasure Island (1950) y The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), que fueron éxitos de taquilla. El estudio continuó basándose en material de origen británico para sus películas animadas después de la muerte de Walt Disney en 1967, con las películas de dibujos animados Robin Hood (1973), The Rescuers (1976) y The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977). uno de los muchos Disney que se inspiran en los personajes de AA Milne .
Intercambio de talento
Muchos actores del Reino Unido han alcanzado fama internacional y éxito de crítica, incluidos Julie Andrews , Christian Bale , Richard Burton , Helena Bonham Carter , Kenneth Branagh , Michael Caine , Charlie Chaplin , Ronald Colman , Sean Connery , Daniel Day-Lewis , Denholm Elliott , Ralph Fiennes , Albert Finney , Colin Firth , Joan Fontaine , Roger Moore , Cary Grant , John Gielgud , Alec Guinness , Rex Harrison , Olivia de Havilland , Audrey Hepburn , Anthony Hopkins , Bob Hoskins , John Hurt , Jeremy Irons , Deborah Kerr , Ben Kingsley , Angela Lansbury , Stan Laurel , Vivien Leigh , James Mason , Ian McKellen , Helen Mirren , Liam Neeson , Sam Neill , David Niven , Peter O'Toole , Gary Oldman , Laurence Olivier , Guy Pearce , Pete Postlethwaite , Vanessa Redgrave , Alan Rickman , Tim Roth , Peter Sellers , Jean Simmons , Maggie Smith , Tilda Swinton , Elizabeth Taylor , Emma Thompson , Naomi Watts y Kate Winslet . Durante un período, los británicos interpretaron a tres de los superhéroes estadounidenses más famosos: Christian Bale como Batman , Andrew Garfield como Spider-Man y Henry Cavill como Superman . Algunos actores, como Sam Wanamaker y, en los últimos años, Kevin Spacey , se han asentado en Gran Bretaña.
Los directores también han cruzado el Atlántico. Alfred Hitchcock es quizás el director británico más notable de Hollywood, ganó su mayor prestigio y realizó la mayor parte de sus películas más importantes en los Estados Unidos, pero muchos otros directores británicos han tenido éxito en Estados Unidos, entre ellos: Richard Attenborough , John Boorman , Danny Boyle , Charlie Chaplin , Stephen Frears , David Lean , Sam Mendes , Anthony Minghella , Alan Parker , Carol Reed , John Schlesinger , Ridley Scott , Christopher Nolan y Tony Scott . Los directores estadounidenses que han establecido su hogar en Gran Bretaña incluyen a Tim Burton , Stanley Kubrick y Joseph Losey .
Estudios estadounidenses en Gran Bretaña
Los estudios estadounidenses han tenido sus propias instalaciones de producción y filiales en el Reino Unido. Warner Bros. adquirió Teddington Studios para producir " cuotas rápidas " alrededor de 1931. Se requirió que las compañías de producción estadounidenses invirtieran en productos británicos para que sus propias películas se mostraran en el Reino Unido. Paramount-British Productions se formó en 1931 tras haber alquilado instalaciones a Herbert Wilcox el año anterior, y continuaría (más tarde utilizando Pinewood) hasta la guerra. Las primeras películas realizadas por Alexander Korda en Gran Bretaña, antes de la fundación de London Films , también se estrenaron a través de Paramount. Otros importantes estudios estadounidenses (Fox, Columbia y RKO) invirtieron en películas de fabricación británica a través de filiales.
MGM-British se estableció justo antes de la Segunda Guerra Mundial en Denham Studios y produjo cuatro películas allí, entre ellas Goodbye, Mr. Chips (1939). Revivido después de la guerra y con sede en Borehamwood , MGM-British estuvo involucrado en la producción de películas durante más de veinte años hasta que las empresas matrices cerraron el estudio en 1970. Durante un tiempo, después de la guerra, Rank fue propietario en parte de Universal-International, que distribuyó tales películas como Hamlet (1948) en Estados Unidos.
Warner Bros. una vez tuvo acciones en Associated British Pictures Corporation , y finalmente tomó una participación del 50% (con ABPC controlando el resto) en la compañía nacional Warner-Pathé Distributors desde 1958. Warner retiró su participación en 1967. Mientras tanto, Universal hizo 13 películas en Gran Bretaña durante este período con un éxito de taquilla limitado y Paramount tenía un interés en películas británicas tan importantes como Alfie (1966) y If .... (1968). Después de que ABPC fuera vendida a EMI en 1969, MGM formó una sociedad de distribución de corta duración en 1970 con EMI que duró hasta 1973. EMI formó un acuerdo de distribución tripartito con Warner y Columbia en 1978,
La identidad de la industria cinematográfica británica y Hollywood
La industria cinematográfica británica tiene una actitud compleja hacia Hollywood. Se ha argumentado que el tamaño del mercado cinematográfico nacional británico hace imposible que la industria cinematográfica británica produzca éxitos de taquilla al estilo de Hollywood durante un período prolongado sin la participación de Estados Unidos. Filial americana Miramax se hizo cargo de Anthony Minghella 's del paciente El Inglés (1996) cuando el RAN producción en dificultades durante el rodaje. Técnicamente una producción estadounidense, la película ganó 9 premios Oscar . Por el contrario, muchas películas acreditadas como estadounidenses se han rodado principalmente en el Reino Unido, como Prometheus , Star Wars: The Force Awakens y Guardians of the Galaxy .
"Tanto en el cine como en la sociedad en general, la influencia de Estados Unidos ha alcanzado niveles y profundidades antes inimaginables", dijo el crítico Geoff Brown, refiriéndose a la americanización de la cultura cinematográfica británica en la década de 1990. Cita como ejemplos la cobertura de Hollywood y el uso del lenguaje en publicaciones como la revista Empire , así como el dominio de películas estadounidenses de gran presupuesto en los multicines, pero también señala que se trata de un asunto industrial: The Full Monty fue financiado y distribuido en su totalidad por una de las mayores de Estados Unidos, Twentieth Century Fox , […] Los elogios fueron para Gran Bretaña, pero todas las ganancias de la película fueron para Estados Unidos ".
Por el contrario, el crítico de la BBC Mark Kermode cree que "las industrias cinematográficas de Gran Bretaña y Estados Unidos están inextricablemente entrelazadas", citando numerosos ejemplos de cómo Hollywood proporciona trabajo al personal de producción y estudios británicos, mientras que Gran Bretaña permite a Hollywood basar sus prestigiosas producciones en estudios del Reino Unido. Se refiere a The Dark Knight and Inception, del director británico Christopher Nolan , como películas británicas en lugar de estadounidenses, y sin embargo, "cuando una película que parece esencialmente 'británica', como The King's Speech , logra un éxito equivalente, todos comienzan a escribir artículos de repente. sobre el estado de nuestro cine nacional como si de alguna manera existiera de forma aislada ". Sin embargo, está de acuerdo en que 'el problema real' es la distribución más que la financiación: "sólo unos pocos aseguran el ancho de distribución que permite una audiencia extensa".
Ver también
- Cine del Reino Unido
- Cine de Estados Unidos para 'Hollywood'