Julie Andrews - Julie Andrews


Julie Andrews

Julie Andrews Park Hyatt, Sídney, Australia 2013.jpg
Andrews en 2013
Nació
Julia Elizabeth Wells

( 01/10/1935 )1 de octubre de 1935 (86 años)
Walton-on-Thames , Surrey , Inglaterra
Ocupación
  • Actriz
  • cantante
  • bailarín
  • autor
Años activos 1945-presente
Obras
Lista llena
Esposos)
Niños 5; incluida Emma Walton Hamilton
Premios Lista llena

Dame Julie Andrews DBE (nacida como Julia Elizabeth Wells ; 1 de octubre de 1935) es una actriz, cantante y autora inglesa. A lo largo de su carrera que abarca más de siete décadas, ha recibido numerosos elogios , incluidos un Premio de la Academia , un Premio de Cine de la Academia Británica , dos Premios Primetime Emmy , tres Premios Grammy y seis Premios Globo de Oro . Andrews se hizo una leyenda de Disney en 1991, y ha sido galardonado con un honorario León de Oro , así como el Premio AFI Life Achievement . En 2000, Andrews fue nombrada dama por la reina Isabel II por sus servicios a las artes escénicas.

Andrews, una niña actriz y cantante , apareció en el West End en 1948 e hizo su debut en Broadway en The Boy Friend (1954). Considerada como "la prima donna más joven de Gran Bretaña ", saltó a la fama protagonizando musicales de Broadway como My Fair Lady (1956) interpretando a Eliza Doolittle y Camelot (1960) interpretando a la reina Ginebra . El 31 de marzo de 1957, Andrews protagonizó el estreno del musical Cinderella , escrito para televisión de Rodgers y Hammerstein , una transmisión en vivo de la cadena CBS en color y vista por más de 100 millones de espectadores. Andrews hizo su debut en el cine en Walt Disney 's Mary Poppins (1964) y ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en el papel principal . Al año siguiente protagonizó la película musical The Sound of Music (1965), interpretando a Maria von Trapp y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical .

Entre 1964 y 1986, Andrews protagonizó varias películas en las que trabajó con directores como su esposo Blake Edwards , George Roy Hill y Alfred Hitchcock en The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie ( 1967), ¡Estrella! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), SOB (1981), Victor / Victoria (1982), ¡ Esa es la vida! (1986) y Duet for One (1986). Después de 1986 su carga de trabajo disminuyó, apareciendo en dos películas en 1991 y no de nuevo hasta el 2000. Sin embargo, después del cambio de milenio, su carrera tuvo un renacimiento. De 2001 a 2004, Andrews protagonizó The Princess Diaries (2001) y The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004). De 2004 a 2018 prestó su voz para las películas animadas de Shrek y Despicable Me y Aquaman (2018). En 2017, co-creó y presentó un programa educativo para niños titulado Julie's Greenroom , por el que recibió dos nominaciones al premio Daytime Emmy . A partir de 2020, Andrews prestó su voz a la narradora Lady Whistledown en la serie de Netflix Bridgerton . También ha trabajado presentando espectáculos de performance como Great Performances y narrando documentales como la serie ganadora del Emmy de 2004 Broadway: The American Musical .

En 2002, Andrews ocupó el puesto 59 en la encuesta de la BBC de los 100 mejores británicos . En 2003, volvió a visitar su primer éxito de Broadway, esta vez como directora de escena, con una nueva versión de The Boy Friend . Aparte de su carrera musical, también es autora de libros para niños y ha publicado dos autobiografías, Home: A Memoir of My Early Years (2008) y Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Vida temprana

Julia Elizabeth Wells nació el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames , Surrey , Inglaterra. Su madre, Barbara Ward Wells (de soltera Morris; 1910-1984) nació en Chertsey y se casó con Edward Charles "Ted" Wells (1908-1990), profesor de metalurgia y carpintería , en 1932. Andrews fue concebida como resultado de un romance que tuvo su madre con un amigo de la familia. Andrews descubrió su verdadera ascendencia de su madre en 1950, aunque no se reveló públicamente hasta su autobiografía de 2008.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , sus padres se separaron y pronto se divorciaron. Ambos se volvieron a casar: Barbara con Ted Andrews, en 1943, y Ted Wells en 1944 con Winifred Maud (Hyde) Birkhead, una viuda de guerra y ex estilista en una fábrica de trabajos de guerra que los empleaba a ambos en Hinchley Wood , Surrey. Wells ayudó a evacuar a los niños a Surrey durante el Blitz , mientras que la madre de Andrews se unió a su esposo para entretener a las tropas a través de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento . Andrews vivió brevemente con Wells y su hermano, John en Surrey. En 1940, Wells la envió a vivir con su madre y su padrastro, quien pensó que estaría en mejores condiciones de proporcionar la formación artística de su talentosa hija. Según la autobiografía de Andrews, Home , mientras que Andrews estaba acostumbrado a llamar a su padrastro "tío Ted", su madre sugirió que sería más apropiado referirse a su padrastro como "Pop", mientras que su padre seguía siendo "papá" o "papá". para ella, un cambio que no le gustó. La familia Andrews era "muy pobre" y "vivía en un barrio pobre de Londres", en ese momento, afirmando que la guerra "fue un período muy negro en mi vida". Según Andrews, su padrastro era violento y alcohólico. En dos ocasiones, mientras estaba borracho, trató de meterse en la cama con su hijastra, lo que provocó que Andrews colocara una cerradura en su puerta.

A medida que la carrera escénica de su madre y su padrastro mejoró, pudieron permitirse un mejor entorno, primero a Beckenham y luego, cuando terminó la guerra, de regreso a la ciudad natal de Andrews, Hersham . La familia se instaló en Old Meuse, en West Grove, Hersham, una casa (ahora demolida) donde la abuela materna de Andrews había servido como sirvienta. El padrastro de Andrews patrocinó lecciones para ella, primero en la escuela de educación artística independiente Cone-Ripman School ( ArtsEd ) en Londres, y luego con la soprano concertista e instructora de voz Madame Lilian Stiles-Allen . Andrews dijo de Stiles-Allen: "Ella tuvo una enorme influencia en mí", y agregó: "Ella fue mi tercera madre; tengo más madres y padres que nadie en el mundo". En sus memorias Julie Andrews - My Star Pupil , Stiles-Allen registra, "El rango, la precisión y el tono de la voz de Julie me sorprendieron ... ella había poseído el raro don del tono absoluto ", aunque la propia Andrews refuta esto en su autobiografía de 2008. Inicio . Según Andrews, "Madame estaba segura de que podría hacer Mozart y Rossini , pero, para ser honesto, nunca lo fui". De su propia voz, dice: "Tenía una voz muy pura, blanca y fina, un rango de cuatro octavas; los perros venían de millas a la redonda". Después de Cone-Ripman School, Andrews continuó su educación académica en la cercana Woodbrook School, una escuela estatal local en Beckenham.

Carrera profesional

1945-1953: primeras actuaciones y debut en el escenario

A partir de 1945, y durante los dos años siguientes, Andrews actuó de forma espontánea y sin cobrar en el escenario con sus padres. "Luego llegó el día en que me dijeron que tenía que irme a la cama por la tarde porque me iban a permitir cantar con mamá y papá por la noche", explicó Andrews. Durante sus presentaciones iniciales, Andrews se paró en una caja de cerveza para cantar en el micrófono, interpretando un solo o un dueto con su padrastro, mientras su madre tocaba el piano. Más tarde declaró que "debe haber sido espantoso, pero pareció ir bien". Su compañera de animación infantil Petula Clark , tres años mayor que ella, recordó haber viajado por el Reino Unido en tren para cantar para las tropas junto a Andrews; dormían en los portaequipajes. Clark dijo más tarde: "Fue divertido, y no muchos niños se estaban divirtiendo".

Andrews tuvo un gran avance en su carrera cuando su padrastro le presentó al director gerente Val Parnell , cuyos Moss Empires controlaban lugares de actuación prominentes en Londres. A los 12 años, Andrews hizo su debut profesional en solitario en el Hipódromo de Londres , cantando el aria difícil "Je suis Titania" de Mignon como parte de una revista musical , llamada "Starlight Roof", el 22 de octubre de 1947. Tocó en el Hipódromo para un año. Sobre su papel en "Starlight Roof", Andrews recordó: "Había una maravillosa persona y comediante estadounidense, Wally Boag , que hacía animales con globos. Él decía: '¿Hay alguna niña o niño en la audiencia que quisiera uno de ¿estas?' Y me apresuraba a subir al escenario y decía: 'Me gustaría uno, por favor'. Y luego me charlaba y le decía que yo cantaba ... Tuve la suerte de que detuve por completo el espectáculo. Quiero decir, la audiencia se volvió loca ".

El 1 de noviembre de 1948, Andrews, de trece años, se convirtió en el solista más joven jamás visto en una actuación de variedades reales ante el rey Jorge VI y la futura reina Isabel en el London Palladium . Andrews actuó junto al cantante Danny Kaye , los bailarines Nicholas Brothers y el equipo de comedia George y Bert Bernard. Posteriormente, Andrews siguió a sus padres a la radio y la televisión. Actuó en los interludios musicales del programa de comedia Up the Pole del BBC Light Program y fue miembro del elenco de Educating Archie , de 1950 a 1952. Según los informes, debutó en televisión en el programa de la BBC RadiOlympia Showtime el 8 de octubre de 1949. Andrews apareció en West Fin del teatro en el Casino de Londres , donde interpretó un año cada una a la princesa Badroulbadour en Aladdin y el huevo en Humpty Dumpty . Andrews también apareció en escenarios provinciales en Jack and the Beanstalk y Little Red Riding Hood , además de protagonizar el papel principal en Cinderella . En 1952, prestó su voz a la princesa Zeila en el doblaje al inglés de la película animada italiana La Rosa di Bagdad (rebautizada como La princesa cantante ), en su primera película y su primera incursión en el trabajo de doblaje.

1954-1962: éxito en Broadway

Andrews como Eliza Doolittle se encuentra con Rex Harrison como el profesor Henry Higgins en la adaptación musical de Pygmalion , My Fair Lady

El 30 de septiembre de 1954, la víspera de su cumpleaños número 19, Andrews hizo su debut en Broadway como Polly Browne en el musical londinense The Boy Friend . Andrews fue recomendado al director Vida Hope para el papel por la actriz Hattie Jacques , a quien Andrews considera un "catalizador" de su carrera. Eve Benda reconoció su talento especial y predijo su estrellato. Andrews estaba ansioso por mudarse a Nueva York; en ese momento, ella era tanto el sostén de la familia como la cuidadora de su familia, y participó gracias al apoyo de su padre. Afirmó que en ese momento, "no tenía idea" de cómo investigar un papel o estudiar un guión, y cita la dirección de Cy Feuer como "fenomenal". The Boy Friend se convirtió en un éxito, y Andrews recibió elogios; los críticos la llamaron la destacada del programa.

En 1955, Andrews firmó para aparecer con Bing Crosby en la película de televisión , High Tor . Se filmó en noviembre de 1955 en Los Ángeles y fue el primer proyecto cinematográfico de Andrews, que describió como "desalentador". High Tor fue televisado en marzo siguiente ante una audiencia en vivo para el Ford Star Jubilee , recibiendo críticas tibias. Cerca del final de su carrera de un año con The Boy Friend , se le acercó a Andrews para que hiciera una audición para Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady . Richard Rodgers le ofreció el papel durante su tercera lectura. Más tarde escribió que sentía que podría "ser Eliza, podría encontrarla y comprenderla" si tan sólo alguien "desenredara suavemente la cuerda ... anudada dentro de mi estómago".

Andrews como la reina Ginebra con Richard Burton como el rey Arturo en el musical Camelot

Durante los ensayos, el director Moss Hart pasó cuarenta y ocho horas consecutivas únicamente con Andrews, donde "martillaban cada escena"; Andrews declaró más tarde que "el buen hombre había despojado [sus] sentimientos desnudos [...] moldeados, amasados ​​y la ayudó [a] convertirse en el personaje de Eliza [..] [y la hizo] parte de [su] alma. " Andrews se refirió a ella como la mejor lección de actuación que había recibido, y luego cimentó el papel con sus "propios toques y florituras" y continuó trabajando en el personaje durante sus dos años de carrera. El 15 de marzo de 1956, My Fair Lady se estrenó en Broadway en el Mark Hellinger Theatre . La obra fue un gran éxito tanto para el público como para los críticos, aunque poco después de la inauguración se enteró de que necesitaba bajar el tono de su aprendido acento cockney para que la audiencia estadounidense pudiera entenderla, un cambio que se revirtió en la presentación del West End un año después. . Andrews describe sus actuaciones como Eliza como "el gran período de aprendizaje" de su vida.

Rodgers quedó tan impresionada con el talento de Andrews que, junto con su participación en My Fair Lady , apareció en el musical de televisión de Rodgers and Hammerstein Cinderella , que fue escrito especialmente para ella. Cenicienta fue transmitida en vivo por CBS el 31 de marzo de 1957 bajo la dirección musical de Alfredo Antonini y tuvo un estimado de 107 millones de espectadores. El espectáculo fue transmitido en vivo en color desde CBS Studio 72, en Broadway y 81st Street en Nueva York: el único estudio de color de CBS en la costa este. Andrews fue nominada a un premio Emmy por su papel. Ella describió la actuación como "increíblemente difícil" y dijo que le tomó "años darse cuenta de la enormidad" de la producción. En 1957, Andrews lanzó su álbum debut en solitario, The Lass with the Delicate Air , que se remonta a sus días en el music hall británico. El álbum incluye interpretaciones de canciones populares inglesas, así como el himno de la Segunda Guerra Mundial, " London Pride ", una canción patriótica escrita por Noël Coward en 1941 durante el Blitz , al que la propia Andrews había sobrevivido.

Entre 1956 y 1962, Andrews actuó como estrella invitada en The Ed Sullivan Show (15 de julio de 1956), y también apareció en The Dinah Shore Chevy Show , What's My Line? , El programa de Jack Benny , La hora del teléfono de la campana y El show de Garry Moore . En junio de 1962, Andrews coprotagonizó Julie and Carol en el Carnegie Hall , un especial de CBS con Carol Burnett . En 1960, Lerner y Loewe la eligieron nuevamente para un musical de época como la reina Ginebra en Camelot , junto con Richard Burton (como el rey Arturo ) y el recién llegado Robert Goulet . Andrews calificó la obra de "monumental" debido a la gran cantidad de vestuario y temas literarios detallados. Camelot se estrenó en el Majestic Theatre con críticas "adecuadas", que Andrews atribuyó a problemas de producción y comparaciones con My Fair Lady . El musical fue revisado sustancialmente tanto antes como durante la ejecución del espectáculo en Broadway.

El casting para la adaptación cinematográfica de My Fair Lady comenzó en 1962; Jay Lerner esperaba que Andrews repitiera su papel, pero el director del estudio de Warner Brothers, Jack Warner, decidió que Andrews carecía de suficiente reconocimiento de nombre; el papel fue interpretado por la reconocida actriz de cine Audrey Hepburn , con la mayor parte del canto doblado por Marni Nixon . Como Warner recordó más tarde que la decisión se tomó con fines financieros, afirmando que "en mi negocio, tengo que saber quién lleva a la gente y su dinero a la taquilla de un cine. Audrey Hepburn nunca había tenido un fracaso financiero". Andrews reflexionó más tarde que entendía que su experiencia en Broadway "estaba dentro de un estanque muy pequeño", pero deseaba haber podido grabar su actuación para la posteridad.

1963-1967: transición al cine y al estrellato

En 1963, Andrews comenzó a trabajar en el papel principal de la película musical de Disney Mary Poppins . Walt Disney había visto su actuación en Camelot y posteriormente le ofreció el papel; Andrews inicialmente se negó debido al embarazo y regresó a Londres para dar a luz, pero Disney insistió firmemente y dijo: "Te esperaremos". Después del nacimiento de su hija, PL Travers , autora de la serie de libros de Mary Poppins , más tarde llamó a Andrews y le dijo: "Bueno, eres demasiado bonita, por supuesto. Pero tienes olfato para eso". Disney alquiló una casa en Toluca Lake, Los Ángeles para que su familia residiera durante la producción. Andrews se basó en gran medida en el instinto para su interpretación, conceptualizando sus antecedentes y dándole al personaje un "paseo particular" y una postura abierta para adaptarse a su sensibilidad femenina. Andrews se refirió a la producción como "implacable" dado el esfuerzo físico y los detalles técnicos, y dijo que "no podría haber pedido" una mejor introducción al cine.

Andrews en Mary Poppins (1964), por la que ganó el Oscar a la Mejor Actriz.

Mary Poppins se convirtió en el mayor atractivo de taquilla en la historia de Disney. Variety elogió la actuación de Andrews como una "señal de triunfo ... ella actúa con la misma facilidad que canta, mostrando un tipo fresco de belleza". La película fue nominada a trece Premios de la Academia y ganó cinco, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la actuación de Andrews. También recibió el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , mientras que Andrews y sus coprotagonistas ganaron el Premio Grammy de 1965 al Mejor Álbum para Niños . Como una medida de "dulce venganza", como dijo el compositor de Poppins, Richard M. Sherman , Andrews cerró su discurso de aceptación en los Globos de Oro diciendo: "Y, finalmente, mi agradecimiento a un hombre que hizo una película maravillosa y que hizo todo esto es posible en primer lugar, Sr. Jack Warner ". My Fair Lady competía directamente por los premios.

Andrews actuó junto a James Garner en la película de guerra de comedia dramática The Americanization of Emily (1964). Andrews tomó el papel en parte para evitar ser encasillada como niñera. Bosley Crowther de The New York Times llamó a Andrews "irresistible" ... con un toque de sentimiento "tanto en sus escenas cómicas como emocionales. Andrews fue nominada para el premio BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . Andrews luego la describió como su película favorita, un sentimiento compartido por su coprotagonista Garner. Andrews protagonizó The Sound of Music (1965), que fue la película más taquillera de su año. Andrews dijo más tarde que estaba "avergonzada" de admitir que pensaba que el musical "bastante empalagoso" antes de ser elegido. Los ensayos tuvieron lugar en Londres antes de que comenzara el rodaje en Salzburgo, Austria en 1964. El rodaje fue bastante lento; debido a las condiciones climáticas en Salzburgo, el elenco tuvo "suerte" si obtenían una sola toma de escenas .

Andrews junto a su coprotagonista Christopher Plummer en The Sound of Music (1965)

Andrews dijo que se basó en las letras para anclarla a las canciones de la película y utilizó la interpretación vocal para "transmitir" el carácter de María "[aferrándose] a las palabras y las imágenes que conjuraron". Andrews escribió que sus sentidos estaban "impregnados" de Austria, diciendo que la música "todavía" y "siempre vive en su alma". La película recibió críticas mixtas, aunque los críticos destacaron la actuación de Andrews; Crowther la elogió nuevamente por su "aire de vigor radiante ... la sencillez de Jane y su capacidad para hacer que su diálogo sea tan vívido ... como hace sus canciones". Por su interpretación de Maria von Trapp , Andrews ganó su segundo Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical . Fue nominada por segunda vez al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico . Andrews escribió más tarde que el "regalo" y el "privilegio" de interpretar sus tres primeros papeles cinematográficos habrían sido "suficientes para satisfacerla" para toda la vida ".

Después de completar The Sound of Music , Andrews apareció como estrella invitada en la serie de variedades de NBC-TV The Andy Williams Show . Siguió esta aparición en televisión con un especial ganador del premio Emmy, The Julie Andrews Show , que contó con Gene Kelly y los New Christy Minstrels como invitados. Se emitió en NBC-TV en noviembre de 1965. En 1966, Andrews protagonizó Hawai , la película más taquillera de su año . También en 1966, actuó junto a Paul Newman en Torn Curtain , que fue dirigida por Alfred Hitchcock y filmada en Universal Studios Hollywood . Hitchcock dio a Newman y Andrews relativa libertad de diálogo durante la producción. Ella le da crédito al director por haberle enseñado extensamente sobre lentes y trabajo con la cámara. Durante una entrevista de prensa, "cometió el error" de expresar su descontento con su actuación y, posteriormente, recibió una carta "concisa" de Hitchcock, que Andrews citó más tarde como una "lección importante". La película recibió críticas mixtas tras su lanzamiento.

Al año siguiente, interpretó al personaje principal en Thoroughly Modern Millie (1967). Andrews describió el trabajo en la película como una "distracción agradable" por "permitirle ser una especie de payaso", ya que su padrastro murió poco antes de la filmación. La película fue un éxito de taquilla; los críticos describieron a Andrews como "la protagonista" y "absolutamente encantadora", así como "deliciosamente animada y seca". La película fue nominada a siete premios de la Academia y Andrews obtuvo una nominación al Globo de Oro por su actuación. En ese momento, Thoroughly Modern Millie y Torn Curtain fueron los éxitos más grandes y los segundos más grandes en la historia de Universal Pictures , respectivamente.

1968-1995: actriz establecida y regreso a los escenarios

Andrews apareció a continuación en dos de los fracasos más caros de Hollywood: ¡Estrella! (1968), una película biográfica de Gertrude Lawrence ; y Darling Lili (1970), coprotagonizada por Rock Hudson y dirigida por su segundo marido, Blake Edwards . Andrews "pasó por su período habitual de inseguridad" durante la producción de Star! , analizando intensamente sus elecciones para el personaje. El coreógrafo Michael Kidd trabajó en estrecha colaboración con Andrews durante los complicados números musicales, que Andrews consideraba agotadores física y mentalmente, junto con su divorcio de su primer marido, Tony Walton . The New York Times destacó la película como "no una de las mejores [de Andrews]", mientras que Variety escribió que su interpretación "cuidadosamente construida" se "hundió" con "exagerada altivez". A pesar de las críticas, su actuación fue nuevamente nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical . Andrews considera su amistad con Kidd y el director Robert Wise como sus "mayores regalos" de la película.

Rock Hudson y Andrews besándose en Darling Lili (1970)

Edwards presentó el concepto de Darling Lili a Andrews dos años antes del inicio de la producción en 1968. Pregrabó canciones originales para la película con Henry Mancini y Johnny Mercer . Andrews citó las tibias críticas de Darling Lili como causadas por problemas de posproducción y marketing del estudio. Si bien la película fue una bomba comercial, el New York Times elogió la actuación de Andrews, calificándola de "deleite absoluto" y "pieza central perfecta" de la película, elogiando "su frialdad y precisión como comediante y cantante". Fue nominada para el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical , mientras que la película ganó el Globo de Oro y los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original. De estas películas, Andrews escribió más tarde que "el éxito continuo en una carrera es imposible [...] pero nadie se propone fracasar tampoco".

Andrews fue la primera opción para interpretar a la bruja inglesa Eglantine Price en Bedknobs and Broomsticks de Disney (1971); Angela Lansbury fue elegida. Andrews siguió trabajando en televisión. En 1969, compartió el centro de atención con el cantante Harry Belafonte para un especial de NBC-TV, An Evening with Julie Andrews y Harry Belafonte . En 1971, apareció como invitada en el Gran Especial de Apertura de Walt Disney World, y ese mismo año ella y Carol Burnett encabezaron un especial de CBS, Julie and Carol At Lincoln Center . En 1972-73, Andrews protagonizó su propia serie de variedades de televisión, The Julie Andrews Hour , en la cadena ABC . El programa ganó siete premios Emmy pero fue cancelado después de una temporada.

Entre 1973 y 1975, Andrews continuó su asociación con ABC encabezando cinco especiales de variedades para la cadena. Apareció como invitada en The Muppet Show en 1977, y al año siguiente, apareció nuevamente con los Muppets en un especial de variedades de televisión de CBS. El programa, Julie Andrews: One Step Into Spring , salió al aire en marzo de 1978, con críticas mixtas y calificaciones mediocres. Hizo solo otras dos películas en la década de 1970, The Tamarind Seed (1974) y 10 (1979), ambas exitosas en la taquilla y por las críticas de la crítica. En febrero de 1980, Andrews encabezó "Porque nos importa", un especial de CBS-TV con 30 estrellas importantes que recaudan fondos para las víctimas de la hambruna en Camboya a través de la Operación California (ahora Operación EE. UU., En cuya Junta forma parte). Más tarde ese año, protagonizó Little Miss Marker como " English rose " Amanda Worthington (una etiqueta que le habían dado por primera vez en la década de 1960). En SOB de Blake Edwards (1981), interpretó a Sally Miles, un personaje que acepta "mostrar mis tetas" en una escena de la película dentro de una película.

Andrews con el tenor italiano Sergio Franchi en 1973

Un doble papel de Victoria Grant y el Conde Victor Grezhinski en la película Victor / Victoria (1982), la reunió con Garner una vez más. Su actuación le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia Cinematográfica o Musical , así como una nominación al Premio de la Academia de 1982 a la Mejor Actriz , su tercera nominación al Oscar. En 1983, Andrews fue elegida como la mujer del año con pudín apresurado por la Sociedad Teatral de la Universidad de Harvard . Ese año, coprotagonizó con Burt Reynolds en El hombre que amaba a las mujeres . Sus siguientes dos películas fueron ¡ Esa es la vida! y Duet for One (ambos de 1986), que le valió nominaciones al Globo de Oro. En diciembre de 1987, Andrews protagonizó un especial navideño de ABC, Julie Andrews: The Sound Of Christmas , que ganó cinco premios Emmy. Dos años después, se reunió por tercera vez con Carol Burnett para un especial de variedades que se emitió en ABC en diciembre de 1989.

En 1991, Andrews hizo su debut dramático en televisión en la película de ABC hecha para televisión, Our Sons , coprotagonizada por Ann-Margret . Andrews fue nombrada Leyenda de Disney durante el año. En el verano de 1992, Andrews protagonizó su primera comedia televisiva; la efímera Julie se emitió en ABC durante solo siete episodios y coprotagonizó a James Farentino . En diciembre de 1992 fue anfitriona del especial navideño de NBC , Christmas In Washington . Andrews, que interpretó a una vendedora de flores de Cockney en My Fair Lady , recibió su nombre en el Chelsea Flower Show de Londres en 1992 , una rosa naranja-salmón . Afirmó que estaba "muy halagada", porciones de las ventas de "Julie Andrews Rose". fueron donados a la caridad. En 1993, protagonizó una edición limitada en el Manhattan Theatre Club en el estreno estadounidense de la revista de Stephen Sondheim , Putting It Together . Entre 1994 y 1995, Andrews grabó dos álbumes en solitario: el primero saludaba la música de Richard Rodgers y el segundo rindió homenaje a las palabras de Alan Jay Lerner. En 1995, protagonizó la versión musical teatral de Victor / Victoria . Fue su primera aparición en un espectáculo de Broadway en 35 años. Inaugurada en Broadway el 25 de octubre de 1995 en el Marquis Theatre , más tarde salió de gira para realizar una gira mundial. Cuando fue la única nominada al premio Tony por la producción, rechazó la nominación diciendo que no podía aceptar porque sentía que toda la producción había sido rechazada.

1995-2000: reconocimiento y pérdida de la voz al cantar

Andrews se vio obligada a abandonar el programa hacia el final de Broadway en 1997 cuando desarrolló ronquera en su voz. Posteriormente, se sometió a una cirugía en el Hospital Mount Sinai de Nueva York , según los informes, para extirpar nódulos no cancerosos de su garganta, aunque luego afirmó que la ronquera se debía a "cierto tipo de estriación muscular [que] ocurre en las cuerdas vocales", en sí misma la resultado de una tensión de Víctor / Victoria (agregó: "No tenía cáncer, no tenía nódulos, no tenía nada"). Salió de la cirugía con un daño permanente que destruyó la pureza de su canto. e hizo su voz ronca. En 1999, presentó una demanda por negligencia contra los médicos del Hospital Mount Sinai, incluidos Scott Kessler y Jeffrey Libin, que le habían operado la garganta. Originalmente, los médicos le aseguraron a Andrews que debería recuperar la voz en seis semanas, pero la hijastra de Andrews, Jennifer Edwards , dijo en 1999 que "han pasado dos años y [su voz de cantante] aún no ha regresado". La demanda se resolvió en septiembre de 2000 por un monto no revelado.

Andrews admite que nunca se ha recuperado del fallido intento de eliminar los nódulos de sus cuerdas vocales en 1997. Su famosa soprano de cuatro octavas se redujo luego a un frágil alto. el infierno de " Old Man River ".

Posteriormente, a partir de 2000, Steven M. Zeitels , director del Centro de Cirugía Laríngea y Rehabilitación de la Voz del Hospital General de Massachusetts (MGH), la operó cuatro veces y, aunque pudo mejorar su voz, no pudo restaurar su canto. A pesar de la pérdida de su voz de cantante, se mantuvo ocupada con muchos proyectos. En 1998, apareció en una producción teatral de Dr. Dolittle en Londres. Como se relata en el sitio web de Julie Andrews, interpretó la voz de Polynesia, el loro y "grabó unas 700 frases y sonidos, que se colocaron en un chip de computadora que se encontraba en la boca del pájaro mecánico. En la canción" Talk to the Animals ", Polinesia el loro incluso canta ". Al año siguiente, Andrews se reunió con James Garner para la película de CBS hecha para televisión, One Special Night , que se emitió en noviembre de 1999. En la Lista de Honores del Año Nuevo de 2000 , Andrews fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico. (DBE) por sus servicios a las artes escénicas y recibió el premio de manos de la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham . En 2002, Andrews estuvo entre los invitados a la fiesta Queen's Golden Jubilee Hollywood celebrada en el Beverly Wilshire Hotel . También aparece en el puesto 59 en la encuesta de 2002 de los " 100 mejores británicos " patrocinada por la BBC y elegida por el público británico.

2001-2010: reactivación profesional y proyectos de Disney

Andrews fotografiada en 2001, el año en que interpretó a la reina Clarisse Marie Renaldi en The Princess Diaries.

En 2001, Andrews recibió el Kennedy Center Honors . El mismo año, se reunió con el coprotagonista de Sound of Music , Christopher Plummer, en una presentación televisiva en vivo de On Golden Pond (una adaptación de la obra de 1979 ). Andrews apareció en The Princess Diaries , su primera película de Disney desde Mary Poppins . Interpretó a la reina Clarisse Marie Renaldi y repitió el papel en la secuela de 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement . En la película, Andrews cantó en una película por primera vez desde que se sometió a una cirugía de garganta. La canción, " Your Crowning Glory ", un dúo con Raven-Symoné , se estableció en un rango limitado de una octava para adaptarse a la recuperación de su voz. La supervisora ​​musical de la película, Dawn Soler, recordó que Andrews "clavó la canción en la primera toma. Miré a mi alrededor y vi agarres con lágrimas en los ojos".

Andrews continuó su asociación con Disney cuando apareció como la niñera en dos películas para televisión basadas en los libros de Eloise , una serie de libros para niños de Kay Thompson sobre un niño que vive en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York. Eloise at the Plaza se estrenó en abril de 2003 y Eloise at Christmastime se transmitió en noviembre de 2003; Andrews fue nominado a un premio Emmy . El mismo año debutó como directora de teatro, dirigiendo una reposición de The Boy Friend , el musical en el que debutó en Broadway en 1954, en el Bay Street Theatre de Sag Harbor, Nueva York . Su producción, que contó con el vestuario y el diseño escénico de su exmarido Tony Walton, se volvió a montar en la Goodspeed Opera House en 2005 y realizó una gira nacional en 2006.

Andrews fotografiada en 2003, el año en que fue nominada a un premio Emmy por Eloise en Navidad.

De 2005 a 2006, Andrews se desempeñó como Embajador Oficial de la celebración del 50 aniversario de Disneyland , que duró 18 meses, el " Regreso a casa más feliz del mundo ", viajó para promover la celebración, grabó la narración y participó en varios eventos en el parque. . El 17 de marzo de 2005, Andrews apareció en el escenario durante las llamadas a telón del musical de Mary Poppins en el Prince Edward Theatre en el West End de Londres, donde pronunció un discurso recordando sus propios recuerdos de hacer la película y elogió al elenco por su nueva interpretación. En 2004, Andrews prestó su voz a Queen Lillian en el éxito de taquilla animado Shrek 2 (2004), repitiendo el papel de sus secuelas, Shrek the Third (2007) y Shrek Forever After (2010). También en 2007, narró Enchanted , una comedia musical de Disney de acción en vivo que parodiaba y rindió homenaje a las películas de Disney.

El 1 de mayo de 2005, Disneyland estrenó un nuevo espectáculo de fuegos artificiales, Remember ... Dreams Come True , para el 50 aniversario de Disneyland, con Andrews como presentador y narrador del espectáculo. En enero de 2007, Andrews fue honrada con el Lifetime Achievement Award en los premios del Screen Actors Guild y declaró que sus objetivos incluían continuar dirigiendo para el escenario y posiblemente producir su propio musical de Broadway . Publicó Home: A Memoir of My Early Years , que caracterizó como "la primera parte" de su autobiografía, el 1 de abril de 2008. Home narra sus primeros años en el circuito del music hall británico y termina en 1962 con su papel de Mary Poppins. . Para el lanzamiento de un video de Walt Disney, volvió a interpretar a Mary Poppins y narró la historia de El gato que miraba a un rey en 2004. Desde julio hasta principios de agosto de 2008, Andrews presentó The Gift of Music de Julie Andrews , una breve gira por los Estados Unidos. Estados donde cantó varias canciones de Rodgers y Hammerstein y sinfonizó su libro recientemente publicado, Simeon's Gift . Las apariciones incluyeron el Hollywood Bowl en Los Ángeles, el Centro Mann para las Artes Escénicas en Filadelfia y una actuación con la Orquesta Sinfónica de Atlanta . Estas fueron sus primeras actuaciones de canto en público en una docena de años, debido a su fallida cirugía de cuerdas vocales. En enero de 2009, Andrews fue nombrada en la lista de The Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. La lista incluía a Helen Mirren , Helena Bonham Carter , Judi Dench y Audrey Hepburn . El 8 de mayo de 2009, Andrews recibió el premio honorífico George e Ira Gershwin por su trayectoria musical en la competencia anual UCLA Spring Sing en Pauley Pavilion .

2010-presente: Más papeles en películas y locutores

En enero de 2010, Andrews fue el presentador oficial de Estados Unidos del concierto Great Performances From Vienna : The New Year's Celebration 2010 . Esta fue su segunda aparición en este papel, después de presentar el concierto del año anterior. Andrews también tuvo un papel secundario en la película Tooth Fairy , que se abrió a críticas desfavorables aunque los ingresos de taquilla fueron un éxito. En su gira de promoción de la película, también habló de la Operación Estados Unidos y la campaña de ayuda al desastre de Haití .

El 8 de mayo de 2010, Andrews regresó a Londres después de una ausencia de 21 años (su última actuación fue un concierto de Navidad en el Royal Festival Hall en 1989). Actuó en The O2 Arena , acompañada por la Royal Philharmonic Orchestra y un conjunto de cinco artistas. Anteriormente (el 15 de diciembre de 2009 y en muchas otras ocasiones), apareció en la televisión británica diciendo que los rumores de que ella estaría cantando en la actuación no eran ciertos y que estaría haciendo una forma de " canto hablado ". Sin embargo, en realidad cantó dos solos y varios dúos y piezas de conjunto. La velada, aunque bien recibida por los 20.000 aficionados presentes, que le dieron una ovación de pie tras una ovación de pie, no convenció a los críticos.

El 18 de mayo de 2010, se publicó el libro número 23 de Andrews (este también escrito con su hija Emma). En junio de 2010, el libro, titulado The Very Fairy Princess , alcanzó el número 1 en la lista de libros para niños más vendidos del New York Times . El 21 de mayo de 2010, se estrenó su película Shrek Forever After ; en él, Andrews repite su papel de reina. El 9 de julio de 2010, Despicable Me , una película animada en la que Andrews prestó su voz a Marlena Gru, la madre irreflexiva y conmovedora del personaje principal Gru (con la voz de Steve Carell ), se estrenó con críticas entusiastas y una taquilla fuerte. El 28 de octubre de 2010, Andrews apareció, junto con los actores que interpretaron a los miembros cinematográficos de la familia von Trapp, en Oprah para conmemorar el 45 aniversario de la película. Unos días después , se publicó su libro número 24, Little Bo in Italy . El 15 de diciembre de 2010, el esposo de Andrews, Blake Edwards, murió a la edad de 88 años de complicaciones de neumonía en el Saint John's Health Center en Santa Mónica , California. Andrews estaba al lado de su esposo cuando murió.

Andrews hablando durante una gira en Sydney, Australia en 2013

En febrero de 2011, Andrews recibió un Grammy Lifetime Achievement Award y, con su hija Emma , un Grammy al mejor álbum de palabra hablada para niños (por A Collection of Poems, Songs and Lullabies ), en la 53ª entrega de los premios Grammy . En sus memorias, Home Work (2019), Andrews habló de que Martin Scorsese le ofreciera el papel de tía Emma para su película El lobo de Wall Street (2013). Desafortunadamente, se negó, citando una cirugía reciente y no estaba "lista para volver al trabajo", pero "le hubiera encantado haberlo hecho". A la edad de 77 años, Andrews realizó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en 2013, conducida por Nicholas Hammond, que era un niño de 14 cuando aparecieron juntos en The Sound of Music . En lugar de cantar, planeó una serie de conferencias en las cinco capitales de los estados continentales de Australia. Al año siguiente, llevó el espectáculo a una gira por Inglaterra, que fue conducida por Aled Jones . La gira comenzó con una fecha de mayo en el National Indoor Arena de Birmingham e incluyó una aparición en el Echo Arena de Liverpool.

En 2015, Andrews hizo una aparición sorpresa en los Oscar, saludando a Lady Gaga, quien le rindió homenaje cantando un popurrí de The Sound of Music . Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. Lyndon Terracini anunció en agosto de 2015 que Andrews dirigiría My Fair Lady en 2016 para Opera Australia en la Ópera de Sydney . En 2016, Andrews creó la serie de televisión preescolar Julie's Greenroom con su hija, Emma Walton Hamilton y Judy Rothman . Andrews está acompañada por su asistente Gus ( Giullian Yao Gioiello ) y "Greenies", un elenco de marionetas originales construidas por The Jim Henson Company . La serie se estrenó el Netflix en 2017. En 2017, Andrews también repitió su papel como Marlena Gru en la segunda despreciable Me secuela despreciable Me 3 . En 2018, Andrews expresó Karathen, un leviatán , en James Wan 's Aquaman . Ese mismo año, se negó a hacer un cameo en El regreso de Mary Poppins para evitar robar el protagonismo que ahora pertenece a la estrella Emily Blunt . A partir de diciembre de 2020, Andrews prestó su voz a la narradora Lady Whistledown en la serie dramática de época de Netflix Bridgerton .

Vida personal

Andrews se casó con el escenógrafo Tony Walton el 10 de mayo de 1959 en Weybridge , Surrey. Se conocieron en 1948 cuando Andrews aparecía en el Casino de Londres en el programa Humpty Dumpty . En noviembre de 1962 nació su hija Emma (ahora Emma Walton Hamilton , autora de libros para niños). Se divorciaron en 1967.

Andrews se casó posteriormente con el director Blake Edwards en 1969; convirtiéndose en madrastra de sus hijos, Jennifer y Geoffrey. En la década de 1970, Edwards y Andrews adoptaron a dos hijas vietnamitas; Amy (más tarde conocida como Amelia) en 1974 y Joanna en 1975. Permanecieron casados ​​durante 41 años hasta su muerte el 15 de diciembre de 2010 en Santa Mónica, California . Tenía 88 años. Andrews es abuela de nueve y bisabuela de tres.

Voz

Denominada "la prima donna más joven de Gran Bretaña ", la voz de soprano de formación clásica de Andrews , alabada por su sonido "puro y claro", ha sido descrita como ligera, brillante y de tono operístico. Cuando sus padres llevaron a una joven Andrews para que la examinara un especialista en garganta , el médico concluyó que tenía "una laringe casi adulta ". A pesar del continuo estímulo para dedicarse a la ópera por parte de su profesora de canto, la soprano inglesa Lilian Stiles-Allen , la propia Andrews sintió que su voz no era adecuada para el género y que era "demasiado amplia". En ese momento, Andrews describió su propia voz como "extremadamente alta y delgada", sintiendo que carecía de "las agallas y el peso necesarios para la ópera", prefiriendo el teatro musical. A medida que envejecía, también lo hacía su voz, que comenzó a hacerse más profunda de forma natural. Al perder su vasto registro superior, sus "notas altas" se volvieron cada vez más difíciles de cantar mientras que "su registro medio maduró en el cálido tono dorado" por el que se ha hecho conocida, según Tim Wong de The Daily Telegraph .

Musicalmente, Andrews siempre había preferido cantar música que fuera "brillante y soleada", eligiendo evitar canciones tristes o escritas en una tonalidad menor, por temor a perder la voz "en un lío de emoción". Citó esto como otra razón para evitar la ópera.

Créditos interinos

Premios y honores

Bibliografía

Andrews ha publicado varios libros (principalmente libros para niños y autobiografías) con su nombre, así como los seudónimos de Julie Andrews Edwards y Julie Edwards.

  • Andrews, Julie. Inicio: una memoria de mis primeros años . Hyperion, 2008. ISBN  0-7868-6565-2 .
  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autores). Trabajo a domicilio: una memoria de mis años en Hollywood . Hachette, 2019. ISBN  9780316349253 .
  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autores) y Christine Davenier (ilustradora). Muy princesa de las hadas . Little Brown, 2010. ISBN  978-0-316-04050-1 .
  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autores) y James McMullan (ilustrador). Colección de poemas, canciones y canciones de cuna de Julie Andrews . Little Brown, 2009. ISBN  978-0-316-04049-5 .
  • Edwards, Julie Andrews (autora) y Judith Gwyn Brown (ilustradora). Mandy . Harper & Row, 1971. ISBN  0-06-440296-7 .
  • Edwards, Julie Andrews (autora) y Johanna Westerman (ilustradora). Mandy: Edición del 35 aniversario . HarperCollins, 2006. ISBN  0-06-113162-8 .
  • Edwards, Julie. El último de los realmente grandes Whangdoodles . Nueva York: Harper and Row. 1974. ISBN  0-00-184461-X .
  • Edwards, Julie Andrews. Little Bo: La historia de Bonnie Boadicea . Hyperion, 1999. ISBN  0-7868-0514-5 . (varios otros en esta serie)
  • Edwards, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton. Dumpy el Dumptruck . Hyperion, 2000. ISBN  0-7868-0609-5 . (varios otros en la serie Dumpy)
  • Edwards, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton, (autores). Gennady Spirin Ilustrador. Regalo de Simeón . 2003. ISBN  0-06-008914-8 .
  • Edwards, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton. Dragón: Sabueso de Honor . HarperTrophy, 2005. ISBN  0-06-057121-7 .
  • Edwards, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton (autores) y Tony Walton (ilustrador). El gran musical americano . HarperTrophy, 2006. ISBN  0-06-057918-8 .
  • Edwards, Julie Andrews; Walton Hamilton, Emma (2007). Gracias a ti: sabiduría de madre e hijo . Colección Julie Andrews. ISBN 978-0-06-124002-7..

Referencias

enlaces externos