Francesco Zuccarelli - Francesco Zuccarelli

Francesco Zuccarelli
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Retrato de Zuccarelli por Richard Wilson
Nació ( 1702-08-15 )15 de agosto de 1702
Pitigliano
Murió 30 de diciembre de 1788 (30/12/1788)(86 años)
Florencia
Nacionalidad italiano
Conocido por Pintura , Dibujo
Movimiento Barroco tardío o rococó
Patrón (s) Joseph (Cónsul) Smith

Giacomo Francesco Zuccarelli (comúnmente conocido como Francesco Zuccarelli , pronunciación italiana:  [franˈtʃesko ddzukkaˈrɛlli; ttsuk-] ; 15 de agosto de 1702 - 30 de diciembre de 1788) RA , fue un artista italiano del período barroco tardío o rococó . Se le considera el pintor de paisajes más importante que surgió de su ciudad adoptiva de Venecia a mediados del siglo XVIII, y sus puntos de vista arcadianos se hicieron populares en toda Europa y especialmente en Inglaterra, donde residió durante dos períodos prolongados. Su mecenazgo se extendió a la nobleza, colaborando a menudo con otros artistas como Antonio Visentini y Bernardo Bellotto . En 1768, Zuccarelli se convirtió en miembro fundador de la Real Academia de las Artes y, a su regreso final a Italia, fue elegido presidente de la Academia Veneciana . Además de sus paisajes rurales que frecuentemente incorporan temas religiosos y clásicos, Zuccarelli creó piezas devocionales y en ocasiones retrató. Además de pinturas, su variada producción incluyó grabados, dibujos y diseños para tapices, así como un juego de naipes del Antiguo Testamento .

A pesar de la fama que experimentó durante su vida, la reputación de Zuccarelli declinó a principios del siglo XIX y el naturalismo se volvió cada vez más favorecido en los paisajes. Turner lo criticó en términos suaves mientras confesó que sus figuras podían ser hermosas, allanando el camino para evaluaciones victorianas más severas. En 1959, el historiador del arte Michael Levey ofreció sugerencias sobre por qué Zuccarelli tenía un atractivo contemporáneo tan amplio entre los ingleses, y llegó a la conclusión de que su mejor trabajo es altamente decorativo. Más recientemente, desde la década de 1990, ha habido un renovado enfoque en Zuccarelli entre los estudiosos italianos, que le han dado prominencia en varios libros y artículos, y sus pinturas y dibujos se muestran regularmente en exposiciones.

Roma y Toscana (1702-1732)

Aguafuerte del pintor y poeta Lorenzo Lippi , de Francesco Zuccarelli según un dibujo de Filippo Baldinucci . Florencia, 1731.

El tercero de cuatro hijos, Giacomo Francesco Zuccarelli nació en Pitigliano , en el sur de la Toscana , el 15 de agosto de 1702. Su próspero padre Bartolomeo poseía varios viñedos locales, y también en el noroeste, no lejos de Pisa , una tienda que ofrecía utensilios de cocina y especias. Alrededor de los once o doce años, Zuccarelli comenzó su aprendizaje en Roma con los retratistas Giovanni Maria Morandi (1622-1717) y su alumno Pietro Nelli (1672-1740), bajo cuya tutela aprendió los elementos del diseño mientras absorbía las lecciones. del clasicismo romano. Zuccarelli completó su primer encargo en su ciudad natal de Pitigliano en los años 1725–27, un par de retablos de capilla. Con el patrocinio del conocedor del arte florentino Niccolò Gabburri (1676-1742), de 1728 a 1731 dedicó sus energías principalmente al aguafuerte, produciendo finalmente al menos 43 impresiones, la mayoría de las cuales consta de dos series que registran los frescos en deterioro de Giovanni da San Giovanni (1592-1636) y Andrea del Sarto (1486-1531). Durante los cinco años que pasó en Florencia, aunque preocupado por temas figurativos, comenzó a experimentar con dibujos en el paisaje, como lo demuestran las obras que ahora se conservan en el departamento de grabados y dibujos de los Uffizi , incluida una vista de la capital toscana. Según Luigi Lanzi , escribiendo en la década de 1790, el pintor paisajista y grabador romano Paolo Anesi (1697-1773) fue el mentor clave de Zuccarelli en el género que finalmente lo llevó a la fama.

Veinte años en Venecia (1732-1752)

La violación de Europa. Mediados de la década de 1740. Gallerie dell'Accademia , Venecia.

En 1732, después de una estancia de varios meses en Bolonia , Zuccarelli se trasladó a Venecia . Antes de su llegada a la República, la muerte de Marco Ricci en 1730 había creado una apertura en el campo de la pintura de paisajes en medio de un mercado lleno de pintores de historia. Mientras continuaba pintando obras religiosas y mitológicas, dedicó cada vez más su atención a los paisajes, inspirándose en el clasicismo de Claude y la escuela romana. Sus primeras pinturas de la década de 1730 muestran brevemente la influencia de Alessandro Magnasco y, durante un período más prolongado, de Ricci. Zuccarelli aportó una paleta más suave y aireada a los colores típicamente venecianos, y utilizando valores tonales de mayor contenido luminoso que Ricci, las figuras de sus idílicos paisajes cobraron vida. Con un éxito casi inmediato en Venecia, disfrutó del patrocinio temprano, entre otros, del mariscal Schulenburg ; Joseph (Cónsul) Smith , quien se convirtió en su patrón desde hace mucho tiempo; y Francesco Algarotti ; quien lo recomendó al Elector de Sajonia, Augusto III de Polonia . En 1735, Zuccarelli se casó con Giustina Agata Simonetti en la iglesia de Santa Maria Zobenigo en Venecia, y tuvieron cuatro hijas, las dos primeras murieron de infantes, seguidas de dos hijos. Asistió al bautismo de la hija del pintor Gaspare Diziani en 1743, y a menudo trabajó con otros artistas, entre ellos Bernardo Bellotto y Antonio Visentini . Bajo los auspicios del Cónsul Smith , a mediados de la década de 1740 produjo con Visentini una serie de arquitectura neopalladiana , como puede verse en Burlington House (1746). La más interesante de las colaboraciones de Zuccarelli y Visentini fue un juego de 52 naipes con temas del Antiguo Testamento publicado en Venecia en 1748. Las escenas pintadas a mano se tratan de manera liviana; los trajes son círculos, diamantes, corazones y frascos, cada uno con una mezcla de emblemas inscritos; y las cartas comienzan con la creación de Adán y terminan con una escena de batalla que tiene un elefante cargando un castillo. El logro sobresaliente de su primer período veneciano fue una serie de siete lienzos, ahora ubicados en el Castillo de Windsor , que según una nota en un catálogo de manuscritos del siglo XVIII, representan los personajes bíblicos de Rebecca con Jacob y Esaú . Las pinturas altas están pintadas con delicadeza y parecen de ensueño, y lo más probable es que originalmente estuvieran situadas en la villa del Cónsul Smith en Mogliano . También creó ocasionalmente pastiches de varios maestros holandeses del siglo XVII.

En los años 1748 a 1751, Zuccarelli realizó frecuentes viajes a Bérgamo , invitado por su amigo Francesco Maria Tassi . A través de Tassi, conoció a Cesare Femi , alumno del retratista Fra Galgario , y bajo su influencia realizó tres retratos que ahora se encuentran en la Accademia Carrara .

Alrededor de este tiempo, el manejo de la pintura de Zuccarelli se volvió más sensible al estado de ánimo, utilizando colores brillantes que demuestran una calidad vibrante a pesar de que están muy finos. El artista Richard Wilson pintó un retrato de Zuccarelli en 1751 en Venecia, y Zuccarelli fue influyente al desviar a Wilson de los retratos hacia la pintura de paisajes. Durante el año siguiente, Zuccarelli discutió las técnicas de los pintores del Renacimiento italiano con Joshua Reynolds , y Zuccarelli expresó la opinión de que Paolo Veronese y Tintoretto pintaron sobre suelos de yeso, mientras que Tiziano no.

Primer período inglés (1752-1762)

Macbeth y las brujas. C. 1760.

Según Henry Angelo , fue Richard Dalton , el bibliotecario real, quien convenció a Zuccarelli de viajar a Inglaterra. El cónsul Smith probablemente también estuvo involucrado de alguna manera. Un espléndido lienzo del primer período inglés del artista, firmado y fechado en 1753, representa una alegre fiesta campestre. El estilo arcadiano sigue siendo el más conocido, donde la naturaleza se transfigura en un paisaje agradable, que representa una edad de oro platónica, impregnada de belleza y amor.

Su talento decorativo dio como resultado trabajos diversos, incluido el diseño de tapices con el tejedor Paul Saunders en Holkham Hall . Basado en las caricaturas del tapiz , Zuccarelli recibió el encargo en 1758 de Thomas Coke, primer conde de Leicester, de producir las pinturas correspondientes de temas orientales , como Pareja con dromedario .

En noviembre de 1757, Zuccarelli se había convertido en miembro de la Dilettante Society . En 1760, pintó el elegíaco Et in Arcadio Ego , obra descrita como "cuadro admirable" por el poeta George Keate . En el mismo año, Zuccarelli tomó prestado de Shakespeare , que representa una escena de Macbeth donde Macbeth y Banquo se encuentran con las tres brujas , notable por ser una de las primeras pinturas en retratar personajes teatrales en un paisaje. El ímpetu del trabajo puede haber venido de las representaciones de Macbeth por el actor David Garrick , un conocido posterior. Su génesis inicial fue un boceto a pluma y tinta, seguido de pinturas sobre tabla y luego lienzo.

En este período, también produjo vedute , un género nuevo para él, visto por ejemplo en Una vista del río Támesis desde Richmond Hill mirando hacia Twickenham , y la Vista de Vicenza con monumentos antiguos . Zuccarelli realizó una venta de sus lienzos en 1762 en Prestage and Hobbs en Londres, antes de su partida a Italia. Las imágenes que se encuentran a la venta comprenden un lote heterogéneo, que incluye escenas religiosas, un retrato, las Cuatro Estaciones y un caballo árabe.También en 1762, el rey Jorge III adquirió treinta de sus obras mediante la compra de gran parte de la extensa colección de arte y biblioteca del Cónsul Smith. en Venecia.

Interludio veneciano (1762-1764)

Zuccarelli llegó a Venecia en septiembre de 1762 y se convirtió en miembro de la Academia Veneciana en 1763. Solo hay una pintura conocida de este intervalo, el bastante académico San Juan Bautista , una composición requerida por la academia después de obtener la admisión. Zuccarelli fue inducido a viajar de regreso a Londres en 1764 por el legado de su amigo Algarotti de un cameo y un grupo de dibujos hechos a Lord Chatham .

Segundo período inglés (1765-1771)

En esta segunda visita a Inglaterra, Zuccarelli fue alabado tanto por la nobleza como por la crítica inglesa e invitado a exponer en las principales sociedades de arte. Continuó tomando de diversas fuentes, como lo indica una obra en una colección privada. La campesina que amamanta a su hijo en un paisaje muestra la influencia de los artistas flamencos-holandeses, la ropa nórdica y los indicios de Thomas Gainsborough , un referente favorito de Zuccarelli durante la década de 1760.

El artista contribuyó con obras a las exposiciones organizadas por la Sociedad Libre de Artistas en 1765, 1766 y 1782. En 1767, su pintura Macbeth y las brujas , probablemente una tercera versión, se exhibió en la Sociedad de Artistas . Al lado se muestra el viaje de Jacob . Las dos pinturas tenían diferentes estilos de composición. Mientras que Macbeth tenía pinceladas rápidas y casi sin forma, Jacob reveló una cuidadosa atención a los detalles. Macbeth logró más tarde una amplia difusión a través de un grabado de 1770 de William Woollett .

Zuccarelli fue miembro fundador, en 1768, de la Real Academia de las Artes . El rey Jorge III encargó la enorme pintura Paisaje del río con el hallazgo de Moisés (1768), un privilegio concedido a ningún otro artista italiano. La pintura, impecable desde un punto de vista formal, muestra claramente las influencias tanto de Gaspard Dughet como de Claude Lorrain. En 1769, Zucccarelli expuso en la exposición inaugural de la Real Academia, mostrando dos paisajes y figuras; en 1770, tres paisajes, un San Juan predicando en el desierto y una Sagrada Familia ; y finalmente, en 1771, otra Sagrada Familia . Como posdata, el hallazgo de Moisés se mostró en 1773, dos años después de su partida a Italia.

Últimos años en Italia (1771-1788)

Caza de toros. Gallerie dell'Accademia , Venecia. Principios de la década de 1770.

A su regreso a Venecia en 1771, Zuccarelli fue recibido con afecto y orgullo, y en septiembre de ese año, la comunidad artística lo nombró director de la Academia de Bellas Artes de Venecia , seguido de presidente en el mes siguiente. Entrando ahora en su octava década, se apartó de sus acostumbrados paisajes arcadianos y adoptó un enfoque más acorde con el gusto veneciano actual, de perspectiva neoclásica , que se remonta a su emulación juvenil de Ricci. Una obra maestra de su tardía madurez, el insólito Paisaje con puente, figuras y estatua , se adhiere al modelo de Francesco Guardi que reinventó los capricci proyectándolos con aires prerrománticos, mientras que al mismo tiempo la composición se burla suavemente de Guardi, de la colocación de la estatua en el centro de la composición. La pintura tiene muchos elementos comunes a Zuccarelli, como pescador, cascada, puente con animales, viajero y campesino, pero está hecho con pinceladas rápidas, técnica característica de este período, y la atmósfera es de patetismo, recordando su antes Macbeth y las brujas . Otro hermoso lienzo, Banquet of a Villa , en el que los comensales al aire libre se sientan en una mesa festiva, es realista de una manera que recuerda a Pietro Longhi , y las bandas paralelas e inclinadas del paisaje son típicas de las preferidas por los artistas topográficos ingleses. Este deseo continuo de buscar enfoques nuevos, incluso cuando envejecía, quizás ayude a explicar por qué Zuccarelli mostró poco interés en su papel como presidente de la Academia veneciana osificada, donde a menudo estaba ausente de las sesiones. En 1774, sin previo aviso y para consternación de los miembros, partió definitivamente a Florencia.

Es evidente que Zuccarelli se mantuvo en contacto con Gran Bretaña, ya que en 1775 le encargaron un conjunto de cuatro pinturas destinadas a la residencia escocesa del castillo de Wedderburn , basadas en grabados de las ruinas de Palmyra , publicados por primera vez por Robert Wood en 1753. Las pequeñas figuras de estilo turco que se encuentran entre las ruinas clásicas están en consonancia con otras escenas orientales de su madurez tardía, algunas de las cuales son similares a las pinturas realizadas por Giovanni Antonio Guardi para el primer mecenas de Zuccarelli, el mariscal Schulenburg en 1746-1747. Habiendo sido miembro de la Academia Florentina de Diseño desde su juventud, Zuccarelli fue creado "Maestro de Desnudos" en la academia en 1777, una designación más prestigiosa que la de un pintor de paisajes, entonces considerado una forma de arte menor, en comparación con el estatus de élite tradicional otorgado al dibujo de figuras. Zuccarelli continuó enseñando en la academia hasta su reorganización en 1784.

En su testamento de 1787, Zuccarelli nombró a su "amada esposa" Giustina su única heredera, y un año y medio después, murió en Florencia el 30 de diciembre de 1788. Su larga necrológica, que apareció en la Gazzetta Toscana , describió su personalidad como "sencillo, humilde, agradecido, compasivo, generoso, uniendo estas sólidas virtudes de la manera más cortés y discreta, con mucha gracia al hablar", y también tomó nota de que desde su juventud poseía un "genio natural" para los paisajes.

Reputación y legado

Salón del estado de la reina en el castillo de Windsor en 1816, que representa siete paisajes de Francesco Zuccarelli, debajo de un fresco en el techo de Antonio Verrio . La habitación se conocía comúnmente como la Sala Zuccarelli en la época victoriana. Acuarela de Charles Wild .

Zuccarelli fue uno de los pocos pintores venecianos de su época que obtuvo el reconocimiento universal, incluso de los críticos que rechazaron el concepto de Arcadia. Fue especialmente popular entre los seguidores de Rousseau . Francesco Maria Tassi (1716-1782), en sus Vidas de pintores, escultores y arquitectos de Bérgamo, señala que Zuccarelli pinta "paisajes con las figuras más encantadoras y, por lo tanto, no solo sobresale de los artistas de la época moderna, sino que rivaliza con los grandes genios del pasado. ; porque nadie antes supo combinar las delicias de un suelo armonioso con figuras elegantemente posadas y representadas en los colores más naturales ". Con el cambio a modos más representativos de representar el paisaje en el siglo XIX, la crítica negativa comenzó a desarrollarse, como lo describe el historiador del arte Michael Levey en un artículo histórico de 1959, Francesco Zuccarelli en Inglaterra : La visión de Turner fue restringida, diciendo que el trabajo de Zuccarelli era " meritorio ", carente del encanto y la gracia de Watteau , y sin embargo, sus figuras eran" a veces hermosas ". Los escritores victorianos, entre ellos los partidarios de Richard Wilson, sensibles al descuido de su favorito mientras florecía el italiano, utilizaron adjetivos como teatral y poco sincero. Levey contribuyó a una reevaluación del artista al explicar el atractivo de Zuccarelli a sus contemporáneos, trazando un paralelo con el afecto de los ingleses del siglo XVIII por la poesía pastoral, ya que todos podían reconocer una convención agradable cuando la veían; en este caso, un país de hadas donde "los cielos son siempre azules, los árboles siempre verdes". La exaltación de la vida rural como retiro del bullicio de la urbanidad tuvo la sanción de una larga y distinguida historia; porque " Virgilio lo había recomendado, Petrarca lo había practicado; Zuccarelli se quedó para ilustrarlo"; y en la continuación de Levey, "en su mejor momento —en comparación con una época que nunca vio— la obra de Zuccarelli es sumamente decorativa y aún capaz de dar placer". Aunque fue tratado escasamente en Italia durante gran parte del siglo XIX y principios del XX, el pintor nunca cayó en desgracia allí como en Inglaterra. En las últimas décadas, los académicos italianos han resurgido el interés por Zuccarelli, en particular Federico Dal Forno, que publicó una biografía artística con sesenta pinturas en 1994, y Federica Spadotto, que publicó un catálogo razonado en 2007. En un contexto cultural más amplio , los historiadores modernos lo han considerado una figura de interés con su amor por el escapismo, visto como no atípico del barroco tardío.

Entre mediados y finales del siglo XVIII, Zuccarelli fue ampliamente imitado, y los artistas influenciados por él incluyeron a Richard Wilson , Giuseppe Zais , Giovanni Battista Cimaroli y Vittorio Amedeo Cignaroli . Entre los que crearon grabados después de su trabajo se encuentran Joseph Wagner , Fabio Berardi , Giovanni Volpato , Francesco Bartolozzi y William Woollett.

La Biblioteca Municipal y Archivo Histórico Francesco Zuccarelli se encuentra en el Centro Cultural Fortezza Orsini, en Pitigliano, Italia, la ciudad de la infancia del artista. También en las cercanías, el Museo del Palacio Orsini tiene en exhibición permanente los primeros retablos encargados de Zuccarelli.

Identificación

Sus pinturas rara vez están firmadas, sin embargo, a menudo contienen una botella de agua de calabaza que sostenían las mujeres rurales italianas en la cintura, una alusión a su apellido, ya que zucco es la palabra italiana para calabaza. Un toque definitorio que se encuentra constantemente a lo largo de la carrera de Zuccarelli es una expresión serena y vagamente dulce en los rostros de sus figuras redondeadas.

Cuadros seleccionados

Emparejar con Dromedario. C. 1756–8. Palazzo Thiene , Vicenza.
Paisaje italiano con un festival campestre. Dibujo con el color de la carrocería. Museo Británico de Londres.
Una vista del río Támesis desde Richmond Hill mirando hacia Twickenham , c. 1760.
  • San Miguel Arcángel derrotando al Diablo; y El Redentor y las Santas Almas del Purgatorio (1725-1727) - Óleo sobre lienzo, 292 cm x 197 cm, Museo di Palazzo Orsini, Pitigliano
  • Paisaje con un castillo; y Paisaje con un puente (c. 1735) - Óleo sobre lienzo, 56 cm x 73 cm, Museo de Bellas Artes de Budapest
  • Paisaje con río y pastores en reposo; y Paisaje con puente y caballero (c. 1736) - Óleo sobre lienzo, 41 cm x 62 cm, Accademia Carrara , Bergamo
  • Paisaje con campesinos en una fuente (c. 1740) - Óleo sobre lienzo, 79,4 cm x 120,6 cm, The Metropolitan Museum of Art , Nueva York
  • Paisaje con un niño dormido y una mujer ordeñando una vaca (principios de la década de 1740) - Óleo sobre tabla, 61 cm x 91,4 cm, Holyrood Palace , Edimburgo
  • Paisaje con una taberna al borde del camino (principios de la década de 1740) - Óleo sobre lienzo, 82,6 cm x 113 cm, Hampton Court Palace , East Molesey, Surrey
  • Paisaje con una mujer vadeando un arroyo a caballo (c. 1742-1743) - Óleo sobre lienzo, 36,8 cm x 50,2 cm, Castillo de Windsor, Windsor
  • Capricho romano con arco triunfal, la pirámide de Cestio, la basílica de San Pedro y el castillo del Santo Ángel (con Bernardo Bellotto , 1742-1747) - Óleo sobre lienzo, 117 cm x 132 cm, Galleria nazionale , Parma
  • Paisaje boscoso con el encuentro de Isaac y Rebecca (1743) - Óleo sobre lienzo, 230 cm x 448 cm, Castillo de Windsor, Windsor
  • Paisaje con Jacob regando el rebaño de Labán (1743) - Óleo sobre lienzo, 230,5 cm x 138,4 cm, Castillo de Windsor, Windsor
  • Paisaje con una cascada y dos mujeres con un niño pescando (1740-1745) - Óleo sobre lienzo, 133,3 cm x 79,1 cm, Palacio de Buckingham , Ciudad de Westminster
  • Bacanal (c. 1745) - Óleo sobre lienzo, 142 cm x 210 cm, Gallerie dell'Accademia , Venecia
  • The Banqueting Hall, Whitehall (con Antonio Visentini , 1746) - Óleo sobre lienzo, 84,1 cm x 128,9 cm, Castillo de Windsor, Windsor
  • Silenus with Nymphs (1747) - Óleo sobre lienzo, 107 cm x 142 cm, Sanssouci , Potsdam
  • San Jerónimo Emiliani con los huérfanos y la Virgen en la gloria con el niño (1748) - Óleo sobre lienzo, 270 cm x 181,5 cm, Pinacoteca Repossi, Chiari
  • Retrato de Ercole Comini a los dos años (1751) - Óleo sobre lienzo, 51 cm x 41 cm, Accademia Carrara , Bergamo
  • Escena pastoral (principios de la década de 1750) - Óleo sobre lienzo, 60 cm x 88 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
  • Pareja oriental con dromedario (c. 1756-1758) - Óleo sobre lienzo, 180 cm x 130 cm, Palazzo Thiene , Vicenza
  • Refresco durante el paseo (c. 1760) - Óleo sobre lienzo, 72 cm x 105 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge
  • Et in Arcadio Ego (1760) - Óleo sobre lienzo, 76,2 cm x 90,17 cm, colección Sir James Fergusson , Londres
  • Paisaje fluvial con el hallazgo de Moisés (1768) - Óleo sobre lienzo, 227,3 cm x 386 cm, Castillo de Windsor, Windsor
  • San Juan Bautista predicando en el río Jordán (finales de la década de 1760) - Óleo sobre lienzo, 56 cm x 97 cm, Pinacoteca di Brera , Milán
  • Bull Hunting (principios de la década de 1770) - Óleo sobre lienzo, 114 cm x 150 cm, Gallerie dell'Accademia , Venecia
  • Banquete en una villa (1770-1775) - Óleo sobre lienzo, 80 cm x 163 cm, Fondo Ambiente Italiano , Milán

Exposiciones seleccionadas mostrando sus obras

  • Exposición de cuadros italianos de los años 1600 y 1700 - Milán, 1922
  • Exposición de arte italiano - Londres, 1930
  • Exposición de pintura de paisaje veneciana de 1700 - Roma, 1940
  • Cinco siglos de pintura veneciana - Venecia, 1945
  • Venecia del siglo XVIII - Londres, 1951
  • Una exposición de la Venecia del siglo XVIII - Detroit, 1953
  • De Caravaggio a Tiepolo - Roma, 1954
  • Arte italiano y Gran Bretaña - Londres, 1960
  • Paisajes y Vedute - Milán, 1967
  • Venecia en el siglo XVIII - París, 1971
  • Coleccionista y mecenas de George III - Londres, 1974
  • Dibujos europeos del Fitzwilliam - Nueva York, 1976–1977
  • Retrato de Italia en el siglo de Tiepolo - París, 1982
  • Aspectos de la pintura veneciana del siglo XVIII - Madrid, 1990
  • La gloria de Venecia - Londres y Washington, 1994–1995
  • The Grand Tour: Paisajes y pinturas Veduta, Venecia y Roma en el siglo XVIII - Atlanta, 1996
  • De Canaletto a Zuccarelli: paisajes venecianos del 1700 - Milán, 2003
  • Retrato de la ciudad: el Vicenza Palladio en las vistas de Zuccarelli - Vicenza, 2017
  • Canaletto y el arte de Venecia - Palacio de Buckingham, 2017

Galería

Notas al pie

Notas

Fuentes

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  • Succi, Dario (1986). "Antonio Visentini: l'opera incisa". Canaletto & Visentini: Venezia & Londra, catalogo della mostra a cura di Dario Succi (en italiano). Padua: Ciudadela.
  • Tassi, Francesco Maria (1793). Vite de 'pittori, scultori e architetti bergamaschi (en italiano). Vol. II. Bérgamo: Locatelli. |volume=tiene texto extra ( ayuda ).
  • Theodoli, Olimpia (1995). "Francesco Zuccarelli". En Martineau, Jane; Robison, Andrew (eds.). La gloria de Venecia: arte en el siglo XVIII . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-06186-4.
  • "La Colección Real" . Royal Collection Trust . Consultado el 27 de septiembre de 2016 .
  • Zampetti, Pietro (1971). "Zuccarelli Francesco". Un diccionario de pintores venecianos . Vol. 4. Leigh-On-Sea: F. Lewis. ISBN 978-0-85317-181-2. |volume=tiene texto extra ( ayuda )

Otras lecturas

  • Pellegrino, Antonio Orlandi; Guarienti, Pietro (1753). Abecedario Pittorico del mrp (en italiano). Venecia: GB Pasquali.
  • Anon (1789). "Alcune Notìzie di Zuccarelli. Alguna cuenta de Zuccarelli". Mercurio Italico: o sia, Ragguaglio Generale intorno alla Letteratura, Belle Arti, Utili Scoperte, ec. di tutta l'Italia [ obituario ] (en italiano e inglés). Londres: Couchman & Fry.
  • Fabriziani, Giuseppe (1891). Giacomo Francesco Zuccarelli pittore 1702-1788: ricordo per messa novella: Pitigliano maggio 1891 (en italiano). Pitigliano: Tipografia Soldateschi.
  • Rosa, Gilda (1945). Zuccarelli (en italiano). Milán: GG Gorlich.
  • Bettagno, Alessandro (1989). Francesco Zuccarelli, 1702-1788: atti delle onoranze, Pitigliano (en italiano). Florencia: Università Internazionale dell'Arte.
  • Delneri, Anna (2003). "Il paesaggio arcadico di Francesco Zuccarelli". En Delneri, Anna; Succi, Dario (eds.). Da Canaletto a Zuccarelli (en italiano). Udine: Arti Grafiche Friulane Società Editrice. ISBN 88-86550-72-3.

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