Salón Holkham -Holkham Hall

Sala Holkham. La fachada sur severamente palladiana con su pórtico jónico está desprovista de armas o motivos; ni siquiera se permite que una ventana ciega rompa el vacío entre las ventanas y la línea del techo, mientras que las ventanas inferiores son meras perforaciones en el austero enladrillado. El único indicio de ornamentación proviene de las dos ventanas venecianas que terminan .

Holkham Hall ( / ˈ h k ə m / o / ˈ h ɒ l k ə m / ) es una casa de campo del siglo XVIII cerca del pueblo de Holkham , Norfolk , Inglaterra, construida en estilo neopalladiano para el primer conde . de Leicester , por el arquitecto William Kent , ayudado por Lord Burlington .

Holkham Hall es uno de los mejores ejemplos de Inglaterra del estilo arquitectónico de renacimiento palladiano, y la severidad de su diseño está más cerca de los ideales de Palladio que muchas de las otras numerosas casas de estilo palladiano de la época. El Holkham Estate fue construido por Sir Edward Coke , el fundador de la fortuna de su familia. Compró la mansión de Neales en 1609, aunque nunca vivió allí, e hizo muchas otras compras de tierras en Norfolk para donarlas a sus seis hijos. Su cuarto hijo, John, heredó la tierra y se casó con la heredera Meriel Wheatley en 1612. Hicieron de Hill Hall su hogar y, en 1659, John tenía la propiedad total de las tres mansiones de Holkham. Es el hogar ancestral de la familia Coke, que se convirtió en Conde de Leicester .

El interior de la sala es opulento, pero para los estándares de la época, está decorado y amueblado con sencillez. El adorno se usa con tanta moderación que fue posible decorar tanto las habitaciones privadas como las estatales en el mismo estilo, sin oprimir a las primeras. La entrada principal es a través del Salón de Mármol, que de hecho está hecho de alabastro rosa de Derbyshire ; esto conduce al piano nobile , o el primer piso, y salas de estado . La más impresionante de estas salas es el Salón, que tiene paredes revestidas de terciopelo rojo. Cada una de las principales salas de estado es simétrica en su distribución y diseño; en algunas habitaciones, las puertas falsas son necesarias para lograr completamente este efecto equilibrado.

Arquitectos y mecenas

Salón Holkham. Arriba a la derecha : una de las cuatro alas secundarias idénticas.

Holkham fue construido por Thomas Coke, primer conde de Leicester , que nació en 1697. Un hombre culto y rico, Coke hizo el Grand Tour en su juventud y estuvo fuera de Inglaterra durante seis años entre 1712 y 1718. Es probable que conoció tanto Burlington —el arquitecto aristocrático al frente del movimiento de renacimiento palladiano en Inglaterra— como William Kent en Italia en 1715, y que en la patria del palladianismo se concibió la idea de la mansión en Holkham. Coke regresó a Inglaterra, no solo con una biblioteca recién adquirida, sino también con una colección de arte y escultura con la que amueblar su nueva mansión planeada. Sin embargo, después de su regreso, vivió una vida irresponsable, preocupándose por la bebida, el juego y la caza, y siendo un destacado partidario de las peleas de gallos . Hizo una inversión desastrosa en South Sea Company y cuando estalló la burbuja de South Sea en 1720, las pérdidas resultantes retrasaron la construcción de la nueva finca planificada de Coke durante más de diez años. Coke, que había sido nombrado conde de Leicester en 1744, murió en 1759, cinco años antes de la finalización de Holkham, sin haber recuperado nunca por completo sus pérdidas financieras. La esposa de Thomas, Lady Margaret Tufton, condesa de Leicester (1700-1775), supervisaría el acabado y el mobiliario de la casa.

Aunque Colen Campbell fue empleado de Thomas Coke a principios de la década de 1720, los planos de trabajo y construcción existentes más antiguos para Holkham fueron elaborados por Matthew Brettingham , bajo la supervisión de Thomas Coke, en 1726. Estos siguieron las pautas e ideales para la casa definidos por Kent y Burlington. El estilo de renacimiento palladiano elegido estaba regresando en ese momento a Inglaterra. El estilo hizo una breve aparición en Inglaterra antes de la Guerra Civil , cuando fue presentado por Inigo Jones . Sin embargo, tras la Restauración fue reemplazado en el favor popular por el estilo barroco . El "renacimiento palladiano", popular en el siglo XVIII, se basó libremente en la apariencia de las obras del arquitecto italiano del siglo XVI Andrea Palladio . Sin embargo, no se adhirió a las estrictas reglas de proporción de Palladio. El estilo finalmente evolucionó a lo que generalmente se conoce como georgiano , que todavía es popular en Inglaterra en la actualidad. Fue el estilo elegido para numerosas casas tanto en la ciudad como en el campo, aunque Holkham es excepcional tanto por la severidad de su diseño como por estar más cerca que la mayoría en su adhesión a los ideales de Palladio.

Aunque Thomas Coke supervisó el proyecto, delegó los deberes arquitectónicos en el sitio al arquitecto local de Norfolk, Matthew Brettingham, quien fue empleado como empleado de obras en el sitio. Brettingham ya era el arquitecto de la finca y recibía 50 libras esterlinas al año (unas 8.000 libras al año en términos de 2022) a cambio de "cuidar los edificios de su señoría". También influyó en el diseño de la mansión, aunque atribuyó el diseño del Salón de Mármol al propio Coke. William Kent fue el principal responsable de los interiores del pabellón suroeste, o bloque del ala familiar, en particular la biblioteca larga. Kent produjo una variedad de exteriores alternativos, lo que sugiere una decoración mucho más rica de lo que quería Coca-Cola. Brettingham describió el edificio de Holkham como "la gran obra de [mi vida]", y cuando publicó "Los planos y elevaciones de la casa del difunto conde de Leicester en Holkham", se describió inmodestamente a sí mismo como el único arquitecto, sin mencionar de la participación de Kent. Sin embargo, en una edición posterior del libro, el hijo de Brettingham admitió que "la idea general fue tachada por primera vez por los condes de Leicester y Burlington, asistidos por el Sr. William Kent".

En 1734 se colocaron los primeros cimientos; sin embargo, la construcción continuaría durante treinta años, hasta la finalización de la gran casa en 1764.

Diseño

Plano simplificado y sin escala del piano nobile de Holkham, que muestra las cuatro alas simétricas en cada esquina del bloque principal. El sur está en la parte superior del plan. Salón de Mármol 'A'; 'B' El Salón; Galería de estatuas 'C', con tribunas octogonales en cada extremo; 'D' Comedor ( el ábside clásico, da acceso al tortuoso y discreto recorrido por el que llegaban los alimentos al comedor desde la lejana cocina ), 'E' El Pórtico Sur; 'F' La biblioteca en el ala familiar independiente IV. Dormitorio de estado verde 'L'; Capilla 'O'.

El estilo palladiano fue admirado por whigs como Thomas Coke, que buscaban identificarse con los romanos de la antigüedad. Kent fue responsable de la apariencia externa de Holkham; basó su diseño en la Villa Mocenigo sin construir de Palladio, tal como aparece en I Quattro Libri dell'Architettura , pero con modificaciones.

Los planes para Holkham eran de un gran bloque central de solo dos pisos, que contenía en el nivel del piano nobile una serie de salas de estado simétricamente equilibradas situadas alrededor de dos patios . No se da ningún indicio de estos patios en el exterior; están destinados a la iluminación más que a la recreación o al valor arquitectónico. Este gran bloque central está flanqueado por cuatro bloques rectangulares más pequeños o alas, y en cada esquina está conectado a la casa principal no por largas columnatas —como habría sido la norma en la arquitectura palladiana— sino por alas cortas de dos pisos de solo en Ebay.

Exterior

La apariencia externa de Holkham se puede describir mejor como un enorme palacio romano . Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los diseños arquitectónicos, nunca es tan simple. Holkham es una casa palladiana y, sin embargo, incluso para los estándares palladianos, la apariencia externa es austera y desprovista de ornamentación . Es casi seguro que esto se debe al mismo Coca-Cola. El arquitecto supervisor en el sitio, Matthew Brettingham, relató que Coca-Cola requería y exigía "comodidad", que puede interpretarse como comodidad. Por lo tanto, las habitaciones que estaban adecuadamente iluminadas por una ventana, tenían solo una, ya que una segunda podría haber mejorado la apariencia externa pero podría haber hecho una habitación fría o con corrientes de aire. Como resultado, las pocas ventanas del piano nobile, aunque colocadas simétricamente y equilibradas, parecen perdidas en un mar de ladrillos; aunque estos ladrillos amarillos fueron fundidos como réplicas exactas de los antiguos ladrillos romanos expresamente para Holkham. Por encima de las ventanas del piano nobile, donde en una verdadera estructura palladiana estarían las ventanas de un entrepiso , no hay nada. La razón de esto es la doble altura de las salas de estado en el piano nobile; sin embargo, ni siquiera una ventana ciega, como las que se ven a menudo en el propio trabajo de Palladio, está permitida para aliviar la severidad de la fachada . En la planta baja, las paredes rústicas están perforadas por pequeñas ventanas que recuerdan más a una prisión que a una gran casa. Un comentarista de arquitectura, Nigel Nicolson , ha descrito que la casa parece tan funcional como una escuela de equitación prusiana .

La fachada principal, o fachada sur, tiene 344 pies (104,9 m) de largo (de cada una de las alas laterales a la otra), su austeridad realzada en el nivel del piano nobile solo por un gran pórtico de seis columnas . Cada extremo del bloque central está terminado por una pequeña proyección, que contiene una ventana veneciana coronada por una torre cuadrada de un solo piso y un techo cubierto, similar a los empleados por Inigo Jones en Wilton House casi un siglo antes. Inigo Jones e Isaac de Caus diseñaron un pórtico casi idéntico para el frente de Palladio en Wilton, pero nunca se ejecutó.

Las alas laterales contienen habitaciones de servicio y secundarias: el ala familiar al suroeste; el ala de invitados al noroeste; el ala de la capilla al sureste; y el ala de la cocina al noreste. La apariencia externa de cada ala es idéntica: tres bahías, cada una separada de la otra por un estrecho hueco en la elevación. Cada bahía está coronada por un frontón sin adornos . La composición de piedra, huecos, frontones variados y chimeneas de los cuatro bloques recuerda casi al estilo barroco inglés de moda diez años antes, empleado en Seaton Delaval Hall por Sir John Vanbrugh . Una de estas alas, como en el posterior Kedleston Hall , era una casa de campo independiente para acomodar a la familia cuando las salas de estado y el bloque central no estaban en uso.

El porche de un piso en la entrada norte principal fue diseñado en la década de 1850 por Samuel Sanders Teulon , aunque estilísticamente no se distingue del edificio del siglo XVIII.

Interior

Salón de mármol
Vista del dormitorio Green State

Dentro de la casa, la forma palladiana alcanza una altura y una grandeza que rara vez se ven en ninguna otra casa de Inglaterra. De hecho, ha sido descrito como "El mejor interior palladiano de Inglaterra". La grandeza del interior se obtiene con la ausencia de adornos excesivos y refleja el gusto de toda la carrera de Kent por "la elocuencia de una superficie plana". El trabajo en los interiores se desarrolló entre 1739 y 1773. Las primeras habitaciones habitables estaban en el ala familiar y estuvieron en uso desde 1740, siendo la Biblioteca Larga el primer interior importante completado en 1741. Entre los últimos en completarse y completamente bajo la supervisión de Lady Leicester. se encuentra la capilla con su retablo de alabastro .

Se ingresa a la casa a través del Salón de Mármol (aunque la estructura principal del edificio es de hecho alabastro rosado de Derbyshire ), modelado por Kent en una basílica romana . La sala tiene más de 50 pies (15 m) desde el piso hasta el techo y está dominada por el amplio tramo de escalones de mármol blanco que conduce a la galería circundante, o peristilo : aquí las columnas jónicas revestidas de alabastro sostienen el techo artesonado dorado , copiado de un diseño de Inigo Jones, inspirado en el Panteón de Roma . Se cree que las columnas estriadas son réplicas de las del Templo de Fortuna Virilis , también en Roma. Alrededor de la sala hay estatuas en nichos; estos son predominantemente copias en yeso de deidades clásicas.

El tramo de escalones del salón conduce al piano nobile y los salones de estado. El más grandioso, el Saloon, está situado inmediatamente detrás del gran pórtico, con sus paredes revestidas con caffoy rojo estampado (una mezcla de lana, lino y seda) y un artesonado dorado. En esta sala cuelga El regreso de Egipto de Rubens . En su Gran Tour, el conde adquirió una colección de copias romanas de esculturas griegas y romanas que se encuentran en la extensa Galería de estatuas, que recorre toda la casa de norte a sur.

The North Dining Room, una habitación cúbica de 27 pies (8,2 m) contiene una alfombra Axminster que refleja perfectamente el patrón del techo de arriba. Un busto de Aelius Verus , colocado en un nicho en la pared de esta sala, fue encontrado durante la restauración en Nettuno . Un ábside clásico le da a la habitación un aire casi de templo. El ábside, de hecho, contiene accesos ocultos al laberinto de pasillos y estrechas escaleras que conducen a las lejanas cocinas y áreas de servicio de la casa.

Cada esquina del lado este del bloque principal contiene un salón cuadrado iluminado por una gran ventana veneciana, uno de ellos, el Salón del Paisaje, colgado con pinturas de Claude Lorrain y Gaspar Poussin . Todas las salas de estado principales tienen paredes simétricas, incluso cuando esto implica combinar puertas reales con puertas falsas. Las salas principales también tienen elaboradas chimeneas de mármol blanco y multicolor, la mayoría con tallas y esculturas, principalmente obra de Thomas Carter, aunque Joseph Pickford talló la chimenea en la Galería de estatuas. Gran parte del mobiliario de las salas de estado también fue diseñado por William Kent, en un estilo barroco majestuoso y clasicista.

Tan restringida es la decoración interior de las salas de estado, o en palabras de James Lees-Milne , "casta", que las habitaciones más pequeñas e íntimas en el ala suroeste privada de la familia se decoraron de manera similar, sin resultar abrumadoras. La Biblioteca Larga que recorre toda la longitud del ala todavía contiene la colección de libros adquiridos por Thomas Coke en su Gran Tour por Italia, donde vio por primera vez las villas palladianas que inspirarían a Holkham.

El dormitorio Green State es el dormitorio principal; está decorado con pinturas y tapices, incluidas obras de Paul Saunders y George Smith Bradshaw. Se dice que cuando la reina María visitó, la representación "lasciva" de Júpiter acariciando a Juno de Gavin Hamilton "se consideró inadecuada para los ojos de esa dama y fue desterrada a los áticos".

Jardines

Obelisco, 1730
Lago Holkham
El Monumento a Leicester, en los terrenos de Holkham Hall
Mapa de la finca de 1946

El trabajo según los diseños de William Kent en el parque comenzó en 1729, varios años antes de que se construyera la casa. Este evento fue conmemorado por la construcción en 1730 del obelisco , de 80 pies (24 m) de altura, que se encuentra en el punto más alto del parque. Se encuentra a más de media milla al sur y en eje con el centro de la casa. Una avenida de árboles se extiende más de una milla al sur del obelisco. Se plantaron miles de árboles en lo que había sido un terreno azotado por el viento; en 1770, el parque cubría 1500 acres (6,1 km 2 ).

Otros edificios del jardín diseñados por Kent son, cerca del extremo más alejado de la avenida, el Arco Triunfal, diseñado en 1739 pero terminado solo en 1752 y el templo dórico abovedado (1730-1735) en el bosque cerca del obelisco. Sobre la entrada principal de la casa dentro del Salón de Mármol está esta inscripción:

ESTE ASIENTO, en una finca abierta y estéril,
fue planeado, plantado, construido, decorado.
Y habitada a mediados del siglo XVIII
por THO'S COKE EARL de LEICESTER

Bajo Coke de Norfolk , el sobrino nieto y heredero del constructor, se realizaron amplias mejoras en el parque y, a su muerte en 1842, había crecido hasta su extensión actual de más de 3000 acres (12 km 2 ). Además de plantar más de un millón de árboles en la finca, Coca-Cola contrató al arquitecto Samuel Wyatt para diseñar una serie de edificios, incluida una serie de edificios agrícolas y casas de campo en un estilo neoclásico simplificado y, en la década de 1780, la nueva cocina amurallada. jardines que cubren 6 acres (24,000 m 2 ). Los jardines se encuentran al oeste del lago e incluyen: una casa de higueras, una casa de duraznos, una viña y otros invernaderos. Los diseños de Wyatt culminaron en c. 1790 con el Gran Granero, ubicado en el parque a media milla al sureste del obelisco. El costo de cada granja estaba en la región de £ 1,500 a £ 2,600: Lodge Farm, Castle Acre , costó £ 2,604 6s. 5d. en 1797–1800. El lago al oeste de la casa, originalmente una entrada pantanosa o un arroyo frente al Mar del Norte , fue creado en 1801-1803 por el jardinero paisajista William Eames.

Después de su muerte, Coca-Cola fue conmemorada por el Monumento a Leicester, diseñado por William Donthorne y erigido en 1845-1848 a un costo para los inquilinos de la finca de 4.000 libras esterlinas. El monumento consta de una columna corintia de 37 m (120 pies) de altura, coronada por un tambor que sostiene una gavilla de trigo y un pedestal decorado con bajorrelieves tallados por John Henning Jr. Las esquinas del pedestal sostienen esculturas de un buey, oveja, arado y sembradora. El trabajo de Coke para aumentar los rendimientos agrícolas había dado como resultado que los ingresos por alquiler de la finca aumentaran entre 1776 y 1816 de £ 2200 a £ 20 000 y tuvo una influencia considerable en los métodos agrícolas en Gran Bretaña.

En 1850, Thomas Coke, segundo conde de Leicester , llamó al arquitecto William Burn para construir nuevos establos al este de la casa, en colaboración con WA Nesfield , quien había diseñado los parterres . Al mismo tiempo se iniciaron los trabajos en las terrazas que rodean la casa. Esta obra continuó hasta 1857 e incluyó, al sur y en eje con la casa, la fuente monumental de San Jorge y el Dragón fechada c. 1849–57 esculpido por Charles Raymond Smith. Al este de la casa y con vistas a la terraza, Burn diseñó el gran invernadero de piedra , con un centro con frontón de tres bahías y alas flanqueantes de tres bahías. El invernadero ahora no tiene techo ni ventanas.

Holkham hoy

Se cree que el costo de la construcción de Holkham estuvo en la región de £ 90,000. Este gran costo casi arruinó a los herederos del primer conde, pero tuvo como resultado que no pudieran modificar la casa financieramente para adaptarla a los caprichos del gusto. Por lo tanto, la casa ha permanecido casi intacta desde su finalización en 1764. Hoy en día, este ejemplo perfecto, aunque severo, de palladianismo se encuentra en el corazón de una próspera propiedad privada de unos 25.000 acres (100 km 2 ). Aunque está abierto al público los domingos, lunes y jueves, sigue siendo el hogar familiar de los condes de Leicester de Holkham.

Ver también

notas

Referencias y lecturas adicionales

  • Angelicoussis, E. (2001). La colección Holkham de esculturas clásicas (Maguncia)
  • Brettingham, Mateo (1761). Los planes, elevaciones y secciones de Holkham en Norfolk. Londres: J. Haberkorn.
  • Cornforth, John (200), Interiores georgianos tempranos . New Haven, Connecticut; Londres: Yale University Press para el Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico, págs. 313–24 ISBN  978-0-30-010330-4 OCLC  938151474
  • Cropplestone, Trewin (1963). Arquitectura mundial . Londres: Hamlyn.
  • Halliday, EE (1967). Historia Cultural de Inglaterra . Londres: Thames & Hudson.
  • Hiskey, Christine (1997). "El edificio de Holkham Hall: letras recién descubiertas". Historia de la arquitectura vol. 40
  • Hussey, Christopher (1955). Casas de campo inglesas: Georgiano temprano 1715-1760 Londres, Country Life. (Páginas 131–146.)
  • Hussey, Christopher (1967). Jardines y paisajes ingleses 1700–1750 Londres: Country Life. (Páginas 45–6.)
  • Murdoch, Tessa (ed.) (2006). Casas nobles : inventarios de grandes casas inglesas del siglo XVIII . Un tributo a John Cornforth . Cambridge: John Adamson , págs. 207–31 ISBN  978-0-9524322-5-8 OCLC  78044620
  • Nicolson, Nigel (1965). Grandes Casas de Gran Bretaña . Londres: Hamlyn.
  • Pevsner, Nicholas y Bill Wilson (1999). Norfolk 2: Noroeste y Sur. Los edificios de Inglaterra. Londres: pingüino. (Páginas 413–424.)
  • Robinson, John Martín (1983). Granjas modelo georgianas: un estudio de edificios de granja modelo y decorativos en la era de la mejora 1700–1846. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. (Página 127.)
  • Schmidt, Leo y otros (2005). "Holkham". Munich; Berlina; Londres; Nueva York: Prestel.
  • Summerson, John (1954). Arquitectura en Gran Bretaña, 1530 a 1830 . Baltimore, MD: Penguin Books.
  • Wilson, Michael I. (1984). William Kent: arquitecto, diseñador, pintor, jardinero, 1685–1748. Londres, Routledge y Kegan Paul.

enlaces externos

Coordenadas : 52°57′00″N 00°48′11″E / 52.95000°N 0.80306°E / 52.95000; 0.80306