Épodes (Horacio) - Epodes (Horace)

Épodos  
por Horace
Odas y épocas de Horace por CL Smith.png
Una edición de 1901 de los Epodes de CL Smith
Titulo original Epodi
Epodon liber
Iambi
Escrito C. 42-30 a. C.
Idioma latín
Género (s) iambus , invectiva
Fecha de publicación 30 a. C.  ( 30 a . C. )
Metro varios metros yámbicos

Los Epodes ( latín : Epodi o Epodon liber ; también llamado Iambi ) son una colección de poemas yámbicos escritos por el poeta romano Horacio . Fueron publicados en el año 30 a. C. y forman parte de sus primeros trabajos junto a las Sátiras . Siguiendo el modelo de los poetas griegos Archilochus e Hipponax , los Epodes caen en gran medida en el género de la poesía de la culpa, que busca desacreditar y humillar a sus objetivos.

Los 17 poemas de las Épodes cubren una variedad de temas, incluida la política , la magia , el erotismo y la comida . Producto de los turbulentos años finales de la República Romana , la colección es conocida por su sorprendente descripción de los males sociopolíticos de Roma en una época de gran agitación. Debido a su vulgaridad recurrente y al tratamiento explícito de la sexualidad, los Épodes han sido tradicionalmente la obra menos considerada de Horacio. Sin embargo, el último cuarto del siglo XX vio un resurgimiento en el interés académico por la colección.

Nombres

El nombre estándar moderno de la colección es Epodes . Derivado del griego epodos stichos ('verso en respuesta'), el término se refiere a un verso poético que sigue a otro un poco más largo. Dado que todos los poemas, excepto Epode 17, están compuestos en una forma tan epodica , el término se usa con cierta justificación. Esta convención de nomenclatura, sin embargo, no está atestiguada antes del comentario de Pomponius Porphyrion en el siglo II d.C. El propio Horacio se refirió a sus poemas como yambi en varias ocasiones, pero no está claro si se trataba de un título o solo de un descriptor genérico, refiriéndose a la métrica dominante utilizada en la colección: el yambo . En la antigua tradición de asociar la forma métrica con el contenido, el término se había convertido en la época de Horacio en una metonimia para el género de la poesía de la culpa que habitualmente se escribía en métrica yámbica. Ambos términos, Epodes y Iambi , se han convertido en nombres comunes para la colección.

Fecha

La fecha dramática de las Épodas es alrededor de la Batalla de Actium, aquí imaginada por Justus van Egmont .

Horacio comenzó a escribir sus épocas después de la batalla de Filipos en el 42 a. C. Había luchado como tribuno militar en el ejército perdedor de los asesinos de César y su propiedad paternal fue confiscada después de la batalla. Habiendo sido indultado por Octavio , Horacio comenzó a escribir poesía en este período. Su incipiente relación con el adinerado Cayo Mecenas aparece en varios poemas, lo que sitúa la mayor parte del trabajo sobre las Épodas en los años 30 a. C. La colección terminada se publicó en el año 30 a. C.

La fecha dramática de la colección es menos segura. Dos poemas ( Épodos 1 y 9) se establecen explícita y respectivamente antes y después de la Batalla de Actium (31 a. C.). Los poemas restantes no se pueden ubicar con certeza. Sin embargo, resulta que todos están ambientados en la tumultuosa década entre la muerte de César y la victoria final de Octavio. Como tal, los Épodes se consideran un testigo crucial de la transición violenta de Roma de una república a una monarquía autocrática .

El género yámbico

El poeta arcaico Hiponaax fue una gran influencia en las Épocas de Horacio . La imagen lo muestra como lo imaginó el humanista del siglo XVI Guillaume Rouillé .

Los Epodes se sitúan en la tradición de la poesía yámbica que se remonta a los poetas líricos de la Grecia arcaica . En la siguiente cita de sus Epístolas , Horacio identifica al poeta Arquíloco de Paros como su influencia más importante:

Fui el primero en mostrar al Lacio los yámbicos de Paros , siguiendo los ritmos y el espíritu de Archilochus,
no los temas ni las palabras que acosaban a Lycambes . -  Epístolas 1.19.23–5

Los poemas de Arquíloco, que datan del siglo VII a. C., contienen ataques, a menudo muy sexualizados y escatológicos , a miembros defectuosos de la sociedad. Dos grupos en particular son blanco de sus abusos: enemigos personales y mujeres promiscuas . El Lycambes mencionado anteriormente aparece en muchos de los poemas de Archilochus y se pensó que se suicidó después de haber sido calumniado brutalmente por el poeta. Horacio, como se indica en el pasaje anterior, siguió en gran medida el modelo de Arquíloco en cuanto a métrica y espíritu, pero, en general, los Épodes son mucho más moderados en su violencia verbal. Aunque Horacio no toma mucho prestado de él, la influencia de Arquiloquio se puede sentir en algunos de sus temas (por ejemplo, Épodos 8 y 12 como una variación de los Épodos de Colonia ) y posturas poéticas (por ejemplo, dirigiéndose a conciudadanos o enemigos odiados).

Otro predecesor yámbico importante de Horacio fue Hiponaax , un poeta lírico que floreció durante el siglo VI a. C. en Éfeso , Asia Menor . Escribiendo en la misma línea que Archilochus, sus poemas representan los aspectos vulgares de la sociedad contemporánea. En contraste con la tradición yámbica anterior, se le ha descrito como una pose notablemente satírica: a través del uso de un lenguaje excéntrico y extranjero, muchos de sus poemas se presentan como tomas humorísticas de actividades de bajo perfil. Su influencia se reconoce en Epode 6.11–4. El erudito y poeta helenístico Calímaco (siglo III a. C.) también escribió una colección de yambi, que se cree que dejaron una huella en los poemas de Horacio. En estos poemas, Calímaco presentó una versión atenuada del yambo arcaico. Horacio evita las alusiones directas a Calímaco, hecho que a veces se ha visto como una estrategia a favor del estilo de Archilochus e Hipponax.

Metro

El patrón métrico de los Épodos 1-10 consiste en un trímetro yámbico (tres juegos de dos yambos) seguido de un diámetro yámbico (dos juegos de dos yámbicos). Las posibles cesuras se indican mediante una línea vertical. En el trímetro, todos los largos (-) antes de la cesura pueden ser reemplazados por dos cortos (∪ ∪). En el dimeter, solo se puede reemplazar el primer largo.

  x — ∪ — x | — ∪ | — x — ∪ — 
  x — ∪ — x — ∪ —

Los poemas 11-17 se desvían de este patrón y, con la excepción del 14 y el 15, cada uno presenta un metro diferente. La mayoría de estos medidores combinan elementos yámbicos con dactílicos e incluyen: el segundo y tercer arquiloquio , la estrofa alcmánica y el primero y segundo pitiambico . La época 17 presenta una anomalía: es el único poema de la colección con métrica stichic. El término 'stichic' denota una sucesión de versos idénticos. En este caso, el poema consta de ochenta y un trímetros yámbicos idénticos. Por lo tanto, 17 es el único epodo que técnicamente no se puede describir como un epodo.

Contenido

Epode 1 está dedicado al patrón de Horace, Mecenas, que está a punto de unirse a Octavian en la campaña de Actium. El poeta anuncia que está dispuesto a compartir los peligros de su influyente amigo, aunque él mismo no es belicoso. Esta lealtad, afirma el poema, no está motivada por la codicia, sino más bien por una amistad genuina por Mecenas.

Epode 2 es un poema de excepcional extensión (70 versos) y popularidad entre los lectores de Horacio. Visualiza la vida tranquila de un agricultor como un contraste deseable con la vida agitada de la élite urbana de Roma. Cada estación tiene sus propios placeres y la vida la dicta el calendario agrícola. Al final del poema, un prestamista llamado Alfius se revela como el orador de la época, dejando al lector reflexionar sobre su sinceridad.

Epode 3 comenta los efectos del ajo en la salud .
Epode 3 en un manuscrito francés del siglo XII de las obras completas de Horace en la Biblioteca Británica ; allium o ajo es la penúltima palabra de la segunda línea, escrita con una abreviatura de escriba ; los nombres Canidia y Medea pueden leerse cerca del pequeño agujero, que debe ser anterior al uso de esta hoja, ya que el texto en sí no es lacunoso ; el folio de abajo es visible a través del espacio ( Harley MS 3534 f .39 v )

En Epode 3 , Horace reacciona a una cantidad excesiva de ajo que ha consumido en una de las cenas de Mecenas: su fuerte sabor le ha encendido el estómago. Al comparar el ingrediente con el veneno utilizado por brujas como Medea , desea juguetonamente que su anfitrión sufra la misma condición.

Epode 4 critica el comportamiento pretencioso de un escalador social . El principal cargo que se le imputa al hombre es que solía ser un esclavo y ahora se ha convertido en un tribuno militar, lo que ofende a quienes tradicionalmente ocupaban esos puestos. El poema también imagina los abucheos de los transeúntes en la Vía Sacra . Los críticos han declarado que el objetivo de la época se parece a la propia biografía de Horace.

Epode 5 detalla el encuentro de un niño con la bruja ( venefica ) Canidia . Junto con un grupo de compañeros brujos, planea usar su médula ósea y su hígado para preparar una poción de amor. Incapaz de escapar de su trampa, el niño pronuncia un voto de perseguir a las brujas en su otra vida. El poema es el más largo de la colección y es particularmente notable por su descripción de la brujería .

En la Época 6 , Horacio se ve a sí mismo como el sucesor de los iambografos griegos Archilochus e Hipponax. Si alguien es lo suficientemente valiente como para provocarlo, morderá con el fervor de sus modelos griegos.

Epode 7 está dirigida a los ciudadanos de Roma. Ambientado en el contexto de la guerra civil de Octavio , el poeta regaña a sus conciudadanos por apresurarse a derramar su propia sangre en lugar de luchar contra enemigos extranjeros. El poema y su primera línea ( Quo, quo scelesti ruitis? "¿Adónde, adónde te apresuras en tu maldad?") Son famosos por su desesperado intento de evitar una nueva guerra civil.

Epode 8 es el primero de dos 'epodes sexuales'. En él, Horace arremete contra una anciana repulsiva por esperar favores sexuales de él. Aunque es rica y tiene una colección de libros sofisticados, la poeta rechaza su cuerpo envejecido.

Epode 9 extiende una invitación a Mecenas para celebrar la victoria de Octavio en la batalla de Actium. Octavio es elogiado por haber derrotado a Mark Antony , quien es retratado como un líder poco masculino debido a su alianza con Cleopatra .

Epode 10 tiene una nota más tradicionalmente yámbica. Al estilo de la Época de Estrasburgo de Hipponax , el poeta maldice a su enemigo Mevius. Horace desea que el barco que transporta a Mevius naufrague y que el cadáver de su enemigo sea devorado por las gaviotas .

En Epode 11 , el poeta se queja a su amigo Pettius de que está loco de amor por un niño llamado Lyciscus. El poema es una variación de la idea de que el amor puede hacer insoportable la vida del amante. Por tanto, tiene mucho en común con la elegía amorosa romana .

Epode 12 es el segundo de dos 'epodes sexuales'. Como en el poema 8, el poeta se encuentra en la cama con una anciana. Esta vez, Horace es criticado por su impotencia, que culpa al repulsivo cuerpo de la mujer. El poema es conocido por su vocabulario sexual obsceno.

Epode 13 está ambientado en un simposio , una fiesta para beber solo para hombres. Beber con los amigos se presenta como un antídoto tanto para el mal tiempo como para las preocupaciones. La segunda mitad del poema cuenta cómo el centauro Quirón le dio el mismo consejo a su alumno Aquiles .

Epode 14 vuelve al tema del poema 11: los efectos inhibidores del amor. Horacio se disculpa con Mecenas por no haber completado como prometió un juego de yámbicos. La razón de este fracaso, agrega, es el poderoso apretón del amor.

Epode 15 continúa el motivo del amor al comentar la infidelidad de una Neaera. Habiendo hecho un juramento de lealtad al poeta, ahora se ha escapado con otro hombre. El poema contiene un conocido juego de palabras sobre el cognomen Flaccus de Horacio ( nam si quid en Flacco viri est "... si hay algo varonil en un hombre llamado floppy").

Epode 16 entrelaza hilos de Epodes 2 y 7. Después de lamentar los efectos devastadores de la guerra civil en Roma y sus ciudadanos, Horace exhorta a sus compatriotas a emigrar a un lugar lejano. Esta visión de un estilo de vida rural como alternativa a un estado depresivo muestra características de escapismo .

El Épodo final ( 17 ) toma la forma de un palinodo , un tipo de poema que sirve para retractar un sentimiento expresado anteriormente. Aquí, el poeta retoma sus difamaciones de Canidia en el poema 5. Todavía ocupando la posición del niño cautivo, suplica piedad a la bruja. Su petición es ignorada por Canidia, quien tiene así la última palabra de la colección.

Temas

Victimhood es un tema importante dentro de la colección. Aunque Horace asume la personalidad estridente del poeta yámbico durante la mayor parte de los Épodes , los críticos han descrito que los roles de agresor y víctima se invierten regularmente. En los dos poemas eróticos (8 y 12), por ejemplo, el poeta se ve obligado a tomar represalias con saña porque su potencia sexual ha sido cuestionada. Del mismo modo, su diatriba desdentada contra el uso del ajo se produce después de que el poeta haya sido envenenado por el mismo ingrediente.

En el centro de las discusiones sobre el victimismo en los Épodes es la fascinación de Horace por la bruja Canidia y su aquelarre. Ella ocupa un lugar destacado en dos poemas (5 y 17) que juntos constituyen casi un tercio de la colección. La latinista Ellen Oliensis la describe como una "especie de anti- musa ": Horace se ve obligado a escribir poemas para calmar su ira. De acuerdo con la descripción general de las mujeres en la colección, la bruja se reduce a su sexualidad repulsiva a la que el poeta, sin embargo, no puede resistir. Esta debilidad en el rostro de Canidia queda ilustrada por el hecho de que pronuncia la última palabra de las Épodes . Características como estas han convertido a los Epodes en un caso de estudio popular para la exploración de la impotencia poética.

La amistad de Horacio con el adinerado Mecenas es un tema recurrente de las Épodas . Este busto de Mecenas ubicado en Coole Park , Condado de Galway es posiblemente del siglo XVII o XVIII.

La dramática situación de los Epodes se sitúa en el contexto de la guerra civil de Octavio contra Mark Antony. La ansiedad por el resultado del conflicto se manifiesta en varios poemas: mientras que los Épodos 1 y 9 expresan su apoyo a la causa de Octavio, el 9 muestra una frustración por la precaria situación política en general. El deseo de escapar a un entorno más sencillo menos, hostil pasa a primer plano en dos poemas largos (2 y 16) y golpea un tono muy parecido al de Virgilio primeros trabajos 's, las Bucólicas y Geórgicas . Un resultado de décadas de guerra civil es la creciente confusión entre amigos y enemigos, que se puede ver en los ataques de Horacio a Mecenas (3) y al advenedizo tribuno militar (4).

En gran parte de los Épodes se palpa una preocupación por la posición del poeta en la sociedad, ya familiar para los lectores de las Sátiras . En este sentido, la amistad de Horacio con el adinerado Mecenas es de particular interés. Horace, el hijo de un ex esclavo, parece haber sentido cierta incertidumbre sobre su relación de clases cruzadas. Un buen ejemplo de esto es Epode 3: en respuesta a una cena con un exceso de ajo, Horace espera que Mecenas sufra una sobredosis de ajo similar. La graciosa maldición contra su superior social se ha interpretado como el poeta defendiendo su posición de una manera socialmente aceptable. La dinámica opuesta se puede observar en la Época 4. Aquí, el poeta, aparentemente ajeno a su bajo estatus social, se une a una multitud de ciudadanos para ridiculizar a un antiguo esclavo que se ha convertido en un caballero romano .

Recepción

Los Epodes han sido tradicionalmente la obra menos considerada de Horace, debido, en parte, a la tosquedad recurrente de la colección y su tratamiento abierto de la sexualidad. Esto ha provocado que los críticos favorezcan fuertemente los poemas políticos (1, 7, 9 y 16), mientras que los restantes quedaron marginados. Dejando pocos rastros en textos antiguos posteriores, las Épodas a menudo se trataron como un apéndice menor de las famosas Odas en el período moderno temprano . Solo el segundo Epode , una visión idílica de la vida rural, recibió atención regular por parte de editores y traductores. Sin embargo, durante la era victoriana , varios de los principales internados ingleses prescribieron partes de la colección como textos establecidos para sus estudiantes. El último cuarto del siglo XX vio un resurgimiento del interés crítico por los Épodes , que trajo consigo la publicación de varios comentarios y artículos académicos. A raíz de este resurgimiento, la colección se ha hecho conocida por lo que el clasicista Stephen Harrison describe como "análisis contundentes" de los problemas sociopolíticos de la Roma tardía-republicana.

Una característica que ha demostrado tener un interés duradero es la excéntrica representación de la brujería en la colección. Ejemplos de esto incluyen una reseña hostil de La cabaña del tío Tom publicada en el Southern Literary Messenger en 1852. El crítico anónimo criticó el mensaje educativo del libro, describiéndolo como "la canción de Canidia".

Ediciones seleccionadas

  • Mankin, David (1995). Horacio: Épodes . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN   978-0521397742 . Texto en latín con comentario e introducción.
  • Rudd, Niall (2004). Odas y Épodes . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN   978-0674996090 . Texto en latín con traducción en prosa al inglés.
  • Shackleton Bailey, DR (2001). Horacio, Opera (en latín). Berlín y Nueva York: De Gruyter. ISBN   978-3-11-020292-2 . Edición crítica de las obras completas de Horace, en latín con aparato crítico.
  • Pastor, WG (1983). Las Odas y Épodas completas . Londres: Penguin Classics. ISBN   978-0-14-044422-3 . Traducción de verso en inglés.
  • Watson, Lindsay (2003). Un comentario sobre las épocas de Horace . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   978-0199253241 . Texto en latín con comentario e introducción.
  • West, Martín (2008). Horacio: Las Odas y Épodes completas . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN   9780192839428 . Traducción en prosa inglesa.

Referencias

Trabajos citados

enlaces externos