Arte y Revolución - Art and Revolution
" Art and Revolution " ( título original en alemán "Die Kunst und die Revolution") es un largo ensayo del compositor Richard Wagner , publicado originalmente en 1849. En él se exponen algunas de sus ideas básicas sobre el papel del arte en la sociedad y la naturaleza. de la ópera .
Fondo
Wagner había sido un entusiasta de las revoluciones de 1848 y había sido un participante activo en la Revolución de Dresde de 1849 , como consecuencia de lo cual se vio obligado a vivir durante muchos años en el exilio de Alemania . "Arte y revolución" fue uno de un grupo de artículos polémicos que publicó en su exilio. Su entusiasmo por este tipo de escritura en esta etapa de su carrera se explica en parte por su incapacidad, en el exilio, para que se produzcan sus óperas. Pero también fue una oportunidad para que él expresara y justificara sus preocupaciones profundamente arraigadas sobre la verdadera naturaleza de la ópera como drama musical en un momento en que estaba comenzando a escribir sus libretos para su ciclo Ring y volviendo sus pensamientos al tipo de música que requeriría. Esto era bastante diferente de la música de las grandes óperas populares de la época, que Wagner creía que se vendían al comercialismo en las artes. Por lo tanto, "Arte y revolución" explicó sus ideales en el contexto del fracaso de las revoluciones de 1848 para generar una sociedad como la que Wagner concibió que existía en la antigua Grecia, verdaderamente dedicada a las artes y que podría ser sostenida moralmente por ellas. —Lo que para Wagner significó, sobre todo, su concepción del drama .
Wagner escribió el ensayo durante dos semanas en París y lo envió a la revista política francesa National ; lo rechazaron, pero se publicó en Leipzig y pasó a una segunda edición.
Resumen
El siguiente resumen se basa en la traducción estándar de las obras en prosa de Wagner de William Ashton Ellis, publicada por primera vez en 1895. Las citas se han tomado de esta traducción.
Wagner señala que los artistas se quejan de que la incertidumbre económica que siguió a las revoluciones de 1848 ha dañado sus perspectivas. Pero esas quejas materialistas son egoístas e injustificadas. Quienes practicaban el arte por el arte "sufrieron también en tiempos pasados cuando otros se regocijaban". Por tanto, emprende un examen del papel del arte en la sociedad, comenzando con una revisión histórica que comienza en la Antigua Grecia.
Exalta el espíritu apolíneo , encarnado en las tragedias de Esquilo , como "la forma de arte más alta imaginable: el DRAMA". Pero la caída del estado ateniense significó que la filosofía , más que el arte, dominara la sociedad europea. Wagner describe a los romanos como brutales y sensuales, ya la Iglesia como si hubieran traicionado hipócritamente el evangelio del amor universal de Jesús . «El griego [...] podía procrear el arte por el gozo mismo de la edad adulta; el cristiano, que desecha imparcialmente tanto a la naturaleza como a sí mismo; sólo podía sacrificar a su Dios en el altar de la renunciación; no se atrevió a presentar sus acciones o su trabajo como ofrenda, sino que creía que debía buscar Su favor absteniéndose de toda empresa que se lo propusiera ». El poder mundano de la cristiandad "tuvo su parte en el resurgimiento del arte" mediante el patrocinio de artistas que celebraban su propia supremacía. Además, "la seguridad de las riquezas despertó en las clases dominantes el deseo de un disfrute más refinado de sus riquezas". Los cambios modernos en la sociedad han tenido como resultado la catástrofe de que el arte ha vendido "su alma y su cuerpo a una amante mucho peor: el comercio ".
El escenario moderno ofrece dos géneros irreconciliables, escindidos del ideal griego de Wagner: la obra, que carece de "la influencia idealizadora de la música", y la ópera, que está "impedida del corazón vivo y del noble propósito del drama actual". Además, la ópera se disfruta específicamente por su sensacionalismo superficial. En una crítica que se encuentra en el corazón de muchos de sus escritos en este período y posteriormente (y que es una clara incursión en compositores como Giacomo Meyerbeer ), Wagner se queja:
Incluso hay muchos de nuestros artistas más populares que no ocultan en lo más mínimo el hecho de que no tienen otra ambición que satisfacer a esta audiencia superficial. Son sabios en su generación; porque cuando el príncipe deja una copiosa cena, el banquero una fatigante operación financiera, el trabajador un cansado día de trabajo y va al teatro: piden descanso, distracción y diversión, y no están de humor para renovar el esfuerzo y nuevo gasto de fuerza. Este argumento es tan convincente, que sólo podemos responder diciendo: sería más decoroso emplear para este propósito cualquier otra cosa en el ancho mundo, pero no el cuerpo y el alma del Arte. Entonces se nos dirá, sin embargo, que si no empleamos el arte de esta manera, debe perecer de nuestra vida pública: es decir, que el artista perderá los medios de vida.
Wagner continúa comparando muchas características del arte contemporáneo y la práctica del arte con las de la Antigua Grecia, siempre, por supuesto, en detrimento de la primera; parte de esta decadencia se debió a la introducción en el mundo antiguo del trabajo esclavo, al que Wagner vincula el trabajo asalariado contemporáneo; concluyendo esta sección afirmando que los griegos habían formado la obra de arte perfecta (es decir, la propia concepción de Wagner del drama griego), cuya naturaleza hemos perdido.
Sólo la gran Revolución de la Humanidad, cuyos comienzos destrozaron la Tragedia Griega, puede ganarnos esta Obra de Arte. Porque sólo esta Revolución puede sacar de sus profundidades ocultas, en la nueva belleza de un universalismo más noble, lo que una vez arrancó del espíritu conservador de una época de cultura hermosa pero limitada, y arrancándola, engullida.
Esta revolución consiste para Wagner en un regreso a la naturaleza poco definido. Elementos de esto son una condena de los ricos y "el orgullo del mecánico por la conciencia moral de su trabajo", que no debe confundirse, sin embargo, con "las ventosas teorías de nuestros doctrinarios socialistas", que creen que la sociedad podría reconstruirse sin derrocamiento. El objetivo de Wagner (al que algunos de los ideales estéticos del comunismo soviético mucho más tardío y del fascismo muestran algunos paralelos asombrosos) es "el hombre fuerte y justo, al que la revolución dará su fuerza y el arte su belleza".
Wagner luego reprende a aquellos que simplemente descartan estas ideas como utópicas . Conciliando sus dos principales inspiraciones, Wagner concluye: “Levantemos, pues, el altar del futuro, tanto en la Vida como en el Arte vivo, a los dos más sublimes maestros de la humanidad: Jesús, que sufrió por todos los hombres; y Apolo, que los elevó a su gozosa dignidad.
Recepción e influencia
El idealismo de Wagner de la antigua Grecia era común entre su círculo intelectual romántico (por ejemplo, su amigo de Dresde, el arquitecto Gottfried Semper, escribió para demostrar las cualidades ideales de la arquitectura griega clásica ). Aunque Wagner en ese momento imaginó que las óperas que pretendía constituir las 'obras de arte perfectas' mencionadas en este ensayo y descritas más adelante en " La obra de arte del futuro " y " Ópera y drama ", con el objetivo de redimir a la sociedad a través del arte, en la practicidad del evento reemplazó las ideas ingenuas (y la interpretación histórica superficial) expresadas en estos ensayos. Sin embargo, el concepto de drama musical tal como lo forjó Wagner está indudablemente arraigado en las ideas que expresó en ese momento. De hecho, el ensayo es notable, entre otras cosas, por el primer uso que hizo Wagner del término Gesamtkunstwerk (obra de arte total), en este caso refiriéndose a su visión del drama griego como una combinación de música, danza y poesía, en lugar de su aplicación posterior del término a sus propias obras.
Curt von Westernhagen detecta también en el ensayo la influencia de Proudhon s' ¿Qué es la propiedad? que Wagner leyó en junio de 1849.
En su introducción de 1872 a su colección de escritos, (momento en el cual ya no era un paria, sino que se había establecido como un artista destacado), Wagner escribió sobre este ensayo: “Creía en la Revolución y en su necesidad incontenible [... .] solamente, también sentí que estaba llamado a señalarle el camino del rescate. [...] Es innecesario recordar el desprecio que mi presunción me trajo [...] 'El ensayo, el primer de una serie de explosiones polémicas de Wagner en los años 1849 a 1852, que incluyeron "La obra de arte del futuro" y "El judaísmo en la música", de hecho brindó combustible a quienes deseaban caracterizar a Wagner como un idealista radical poco práctico y / o excéntrico .
Sin embargo, Wagner había escrito en parte para provocar deliberadamente, basándose en que cualquier notoriedad era mejor que ninguna notoriedad. En una carta de junio de 1849 a Franz Liszt , uno de sus pocos aliados influyentes en ese momento, escribió: "Debo hacer que la gente me tema. Bueno, no tengo dinero, pero lo que sí tengo es un enorme deseo de cometer actos". del terrorismo artístico "; Sin negar la sinceridad de las opiniones de Wagner en el momento de escribir este artículo, este artículo puede verse quizás como uno de esos actos.
Durante e inmediatamente después de la Revolución Rusa de 1917, las ideas de "Arte y Revolución" de Wagner influyeron en el movimiento artístico proletario y en las ideas de aquellos como Platon Kerzhentsev , el teórico del teatro Proletcult .
La canción "The Damnation Slumbereth Not" de la banda Half Man Half Biscuit en su álbum de 2002 Cammell Laird Social Club incluye una cita ligeramente modificada del ensayo:
Bueno, por supuesto, la música en estos días es esclava de Mammon y, como resultado
, se ha vuelto corrupta y superficial
Su verdadera esencia es la industria
Su propósito moral es la adquisición de dinero
Su pretexto estético es el entretenimiento de los que están aburridos
Textos
Notas
Fuentes
- Peter Burbidge y Richard Sutton (eds), The Wagner Companion , Londres 1979 ISBN 0-571-11450-4
- Ernest Newman, La vida de Richard Wagner , vol. II (1848-1860), Cambridge, 1976. ISBN 0-521-29095-3
- Von Geldern, James. Festivales bolcheviques, 1917-1920 . Berkeley: University of California Press, 1993. ( http://ark.cdlib.org/ark:/13030/ft467nb2w4/ )
- Richard Wagner, tr. W. Ashton Ellis, The Art-Work of the Future, y otras obras , University of Nebraska Press, 1993. ISBN 978-0-8032-9752-4
- Richard Wagner, trans y ed. S. Spencer y B. Millington Selected Letters de Richard Wagner , Londres 1987.