Franz Liszt - Franz Liszt

Franz Liszt
Franz Liszt 1858.jpg
Liszt en 1858 por Franz Hanfstaengl
Nació 22 de octubre de 1811
Murió 31 de julio de 1886 (07/31/1886)(74 años)
Movimiento Musica romantica

Franz Liszt ( alemán: [ˈlɪst] ; húngaro: Liszt Ferencz , en el uso moderno Liszt Ferenc [ˈList ˈfɛrɛnt͡s] ; 22 de octubre de 1811 - 31 de julio de 1886) fue un compositor, virtuoso pianista, director, profesor de música, arreglista y organistahúngarode la época romántica . También fue filántropo , nacionalista húngaro y terciario franciscano .

Liszt ganó renombre en Europa a principios del siglo XIX por su prodigiosa habilidad virtuosa como pianista. Fue amigo, promotor musical y benefactor de muchos compositores de su época, incluidos Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff. , Mikhail Glinka y Alexander Borodin .

Liszt, compositor prolífico, fue uno de los representantes más destacados de la Nueva Escuela Alemana (en alemán: Neudeutsche Schule ). Dejó atrás una obra extensa y diversa que influyó en sus contemporáneos progresistas y anticipó las ideas y tendencias del siglo XX. Entre las contribuciones musicales de Liszt se encuentran el poema sinfónico , el desarrollo de la transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical y las innovaciones radicales en la armonía .

Vida

Vida temprana

La madre de Franz Liszt, Anna Liszt

Franz Liszt nació de Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager) y Adam Liszt el 22 de octubre de 1811, en el pueblo de Doborján (alemán: Raiding) en el condado de Sopron , en el Reino de Hungría , Imperio austríaco . El padre de Liszt tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Había estado al servicio del príncipe Nikolaus II Esterházy y conocía personalmente a Haydn , Hummel y Beethoven . A los seis años, Franz comenzó a escuchar atentamente el piano de su padre. Franz también encontró exposición a la música asistiendo a misa, así como a bandas romaníes itinerantes que recorrían el campo húngaro. Adam comenzó a enseñarle piano a los siete años, y Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho. Apareció en conciertos en Sopron y Pressburg ( húngaro : Pozsony, actual Bratislava , Eslovaquia) en octubre y noviembre de 1820 a los nueve años. Después de los conciertos, un grupo de patrocinadores adinerados se ofreció a financiar la educación musical de Franz en Viena.

Allí, Liszt recibió lecciones de piano de Carl Czerny , quien en su propia juventud había sido alumno de Beethoven y Hummel. También recibió lecciones de composición de Ferdinando Paer y Antonio Salieri , entonces director musical de la corte vienesa. El debut público de Liszt en Viena el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el "Landständischer Saal", fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria y Hungría y conoció a Beethoven y Schubert . En la primavera de 1823, cuando terminó su permiso de un año, Adam Liszt pidió en vano al príncipe Esterházy dos años más. Adam Liszt, por tanto, se despidió de los servicios del Príncipe. A fines de abril de 1823, la familia regresó a Hungría por última vez. A finales de mayo de 1823, la familia volvió a viajar a Viena.

Hacia fines de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, su Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S. 147), apareció como Variación 24 en la Parte II de Vaterländischer Künstlerverein . Esta antología, encargada por Anton Diabelli , incluye 50 variaciones de su vals por 50 compositores diferentes (Parte II), la Parte I está recogida por las 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que ahora se conocen mejor por separado simplemente como sus Variaciones Diabelli , Op. . 120. La inclusión de Liszt en el proyecto Diabelli (fue descrito en él como "un niño de 11 años, nacido en Hungría") fue casi con certeza por instigación de Czerny, su maestro y también participante. Liszt fue el único niño compositor de la antología.

Adolescencia en París

Después de la muerte de su padre en 1827, Liszt se mudó a París; durante los siguientes cinco años, vivió con su madre en un pequeño apartamento. Dejó de viajar y, para ganar dinero, Liszt dio lecciones de piano y composición, a menudo desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche. Sus estudiantes estaban esparcidos por la ciudad y tuvo que cubrir largas distancias. Debido a esto, mantuvo horarios inciertos y también comenzó a fumar y beber, hábitos que continuaría a lo largo de su vida.

Al año siguiente, Liszt se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, hija del ministro de Comercio de Carlos X , Pierre de Saint-Cricq . Su padre, sin embargo, insistió en que se interrumpiera el romance. Liszt cayó muy enfermo, hasta el punto de que se imprimió una nota necrológica en un periódico de París, y pasó por un largo período de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a manifestar su deseo de unirse a la Iglesia, pero esta vez fue disuadido por su madre. Tuvo muchas discusiones con el Abbé de Lamennais , que actuó como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan , un violinista nacido en Alemania que lo presentó a los saint-simonistas . Urhan también escribió música que era anticlásica y altamente subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets , y puede haber despertado el gusto del joven Liszt por el romanticismo musical. Igualmente importante para Liszt fue el serio campeonato de Schubert de Urhan, que puede haber estimulado su devoción de por vida por la música de ese compositor.

Durante este período, Liszt leyó mucho para superar su falta de educación general, y pronto entró en contacto con muchos de los principales autores y artistas de su época, incluidos Victor Hugo , Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine . No compuso prácticamente nada en estos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 lo inspiró a esbozar una Sinfonía revolucionaria basada en los acontecimientos de los "tres días gloriosos", y se interesó más por los acontecimientos que le rodeaban. Conoció a Héctor Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día antes del estreno de la Sinfonía fantástica . La música de Berlioz causó una fuerte impresión en Liszt, especialmente más tarde cuando escribía para orquesta. También heredó de Berlioz la calidad diabólica de muchas de sus obras.

Paganini

Retrato de Liszt de Henri Lehmann (1839)

Después de asistir a un concierto benéfico el 20 de abril de 1832, para las víctimas de la epidemia de cólera en París , organizado por Niccolò Paganini , Liszt decidió convertirse en un virtuoso del piano tan grande como Paganini en el violín. El París de la década de 1830 se había convertido en el nexo de las actividades pianísticas, con decenas de pianistas dedicados a la perfección en el teclado. Algunos, como Sigismond Thalberg y Alexander Dreyschock , se centraron en aspectos específicos de la técnica, como el " efecto de tres manos " y las octavas, respectivamente. Si bien desde entonces se le ha referido como la escuela de tocar el piano del "trapecio volador", esta generación también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica del piano, elevando el nivel general de interpretación a alturas nunca antes imaginadas. La fuerza y ​​la capacidad de Liszt para destacarse en esta compañía radica en el dominio de todos los aspectos de la técnica del piano que sus rivales cultivan individual y asiduamente.

En 1833, hizo transcripciones de varias obras de Berlioz, incluida la Symphonie fantastique . Su principal motivo para hacerlo, especialmente con la Sinfonía , fue ayudar al pobre Berlioz, cuya sinfonía permaneció desconocida e inédita. Liszt asumió el gasto de publicar la transcripción él mismo y la tocó muchas veces para ayudar a popularizar la partitura original. También estaba formando una amistad con un tercer compositor que lo influenció, Frédéric Chopin ; bajo su influencia, el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.

Con la condesa Marie d'Agoult

Concierto de recaudación de fondos de Liszt para las víctimas de las inundaciones de Pest , donde fue director de orquesta, Vigadó Concert Hall , Pest, Hungría, 1839

En 1833, Liszt inició su relación con la condesa Marie d'Agoult . Además de esto, a fines de abril de 1834, conoció a Felicité de Lamennais . Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó.

En 1835, la condesa dejó a su marido y su familia para unirse a Liszt en Ginebra ; La hija de Liszt con la condesa, Blandine, nació allí el 18 de diciembre. Liszt enseñó en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano (que luego se perdió) y contribuyó con ensayos para la Paris Revue et gazette musicale . En estos ensayos, defendió la elevación del artista de la condición de sirviente a miembro respetado de la comunidad.

Durante los siguientes cuatro años, Liszt y la condesa vivieron juntos, principalmente en Suiza e Italia, donde su hija, Cosima , nació en Como , con visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo de Liszt y la condesa, Daniel, pero las relaciones otoñales entre ellos se volvieron tensas. Liszt escuchó que los planes para un Monumento a Beethoven en Bonn estaban en peligro de colapso por falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significó volver a la vida de un virtuoso de gira . La condesa regresó a París con los niños, mientras Liszt ofreció seis conciertos en Viena y luego realizó una gira por Hungría.

De gira por Europa

Fotografía más antigua conocida de Liszt (1843) por Hermann Biow

Durante los siguientes ocho años, Liszt continuó viajando por Europa, pasando las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de 1844, la pareja finalmente se separó. Este fue el período más brillante de Liszt como concertista de piano. Los honores se derramaron sobre él y fue recibido con adulación dondequiera que fuera. Liszt escribió sus Three Concert Études entre 1845 y 1849. Dado que a menudo aparecía tres o cuatro veces por semana en concierto, podría suponerse con seguridad que apareció en público más de mil veces durante este período de ocho años. Además, su gran fama como pianista, de la que seguiría disfrutando mucho después de haberse retirado oficialmente del escenario de conciertos, se basó principalmente en sus logros durante este tiempo.

Durante su apogeo virtuoso, Liszt fue descrito por el escritor Hans Christian Andersen como un "joven delgado ... [con] cabello oscuro colgando alrededor de su pálido rostro". Muchos lo veían guapo, y el poeta alemán Heinrich Heine escribió sobre su talento para el espectáculo durante los conciertos: "Qué poderoso, qué devastador era su mera apariencia física".

En 1841, Franz Liszt fue admitido en la logia del francmasón "Unity" "Zur Einigkeit", en Frankfurt am Main . Fue ascendido a segundo grado y elegido maestro como miembro de la logia "Zur Eintracht", en Berlín . Desde 1845, también fue miembro honorario de la logia "Modestia cum Libertate" en Zürich y en 1870 de la logia en Pest (Budapest-Hungría). Después de 1842, " Lisztomania ", acuñada por el poeta alemán del siglo XIX y contemporáneo de Liszt, Heinrich Heine, se extendió por Europa. La recepción que disfrutó Liszt, como resultado, puede describirse solo como histérica. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas como recuerdos. Esta atmósfera fue alimentada en gran parte por la personalidad hipnótica y la presencia escénica del artista. Muchos testigos declararon más tarde que la interpretación de Liszt elevó el estado de ánimo del público a un nivel de éxtasis místico.

El 14 de marzo de 1842, Liszt recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Königsberg, un honor sin precedentes en ese momento y especialmente importante desde la perspectiva de la tradición alemana. Liszt nunca usó 'Dr. Liszt 'o' Dr. Franz Liszt 'públicamente. Ferdinand Hiller , un rival de Liszt en ese momento, supuestamente estaba muy celoso de la decisión tomada por la universidad.

A su reputación se sumaba el hecho de que Liszt donó gran parte de sus ganancias a causas benéficas y humanitarias durante toda su vida. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero a mediados de los cuarenta que prácticamente todos sus honorarios de interpretación después de 1857 se destinaron a obras de caridad. Si bien su trabajo para el monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música de Hungría es bien conocido, también donó generosamente al fondo de construcción de la Catedral de Colonia , el establecimiento de un Gimnasio en Dortmund y la construcción de la Iglesia Leopold en Pest. También hubo donaciones privadas a hospitales, escuelas y organizaciones benéficas como el Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del Gran Incendio de Hamburgo , que duró tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, ofreció conciertos para ayudar a los miles de personas sin hogar que había allí.

Liszt en Weimar

Franz Liszt, retrato del pintor húngaro Miklós Barabás , 1847

En febrero de 1847, Liszt tocó en Kiev . Allí conoció a la princesa polaca Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , que se convertiría en una de las personas más importantes del resto de su vida. Ella lo convenció de que se concentrara en la composición, lo que significó renunciar a su carrera como virtuoso viajero. Después de una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto a sueldo en Yelisavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronince. Al retirarse de la plataforma de conciertos a los 35 años, mientras aún estaba en la cima de sus poderes, Liszt logró mantener intacta la leyenda de su interpretación.

Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga data de la gran duquesa María Pavlovna de Rusia para establecerse en Weimar , donde había sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este período actuó como director de conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio lecciones a varios pianistas, incluido el gran virtuoso Hans von Bülow , quien se casó con la hija de Liszt, Cosima, en 1857 (años más tarde, ella se casaría con Richard Wagner ). También escribió artículos defendiendo a Berlioz y Wagner. Finalmente, Liszt tuvo mucho tiempo para componer y durante los siguientes 12 años revisó o produjo aquellas piezas orquestales y corales sobre las que descansaba principalmente su reputación como compositor.

Durante esos doce años, también ayudó a elevar el perfil del exiliado Wagner al dirigir las oberturas de sus óperas en concierto, Liszt y Wagner tendrían una profunda amistad que duró hasta la muerte de Wagner en Venecia en 1883.

La princesa Carolyne vivió con Liszt durante sus años en Weimar. Eventualmente deseaba casarse con Liszt, pero como ella había estado casada anteriormente y su esposo, el oficial militar ruso Príncipe Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), todavía estaba vivo, tuvo que convencer a las autoridades católicas romanas de que su matrimonio para él había sido inválido. Después de enormes esfuerzos y un proceso monstruosamente intrincado, tuvo éxito temporalmente (septiembre de 1860). Estaba previsto que la pareja se casara en Roma, el 22 de octubre de 1861, cuando Liszt cumplía 50 años. Aunque Liszt llegó a Roma el 21 de octubre, el matrimonio se vio imposibilitado por una carta que había llegado el día anterior al propio Papa. Parece que tanto su esposo como el zar de Rusia habían logrado anular el permiso para el matrimonio en el Vaticano. El gobierno ruso también confiscó sus varias propiedades en la Ucrania polaca, lo que hizo inviable su posterior matrimonio con nadie.

Roma, Weimar, Budapest

Liszt, foto (imagen reflejada) por Franz Hanfstaengl, junio de 1867

La década de 1860 fue un período de gran tristeza en la vida privada de Liszt. El 13 de diciembre de 1859 perdió a su hijo Daniel de 20 años y, el 11 de septiembre de 1862, también murió su hija Blandine, de 26 años. En cartas a amigos, Liszt anunció que se retiraría a una vida solitaria. Lo encontró en el monasterio Madonna del Rosario , a las afueras de Roma, donde el 20 de junio de 1863 se instaló en un apartamento pequeño y espartano. Ya había ingresado el 23 de junio de 1857 en la Tercera Orden de San Francisco .

El 25 de abril de 1865 recibe la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe . El 31 de julio de 1865 recibió las cuatro órdenes menores de portero , lector , exorcista y acólito . Después de esta ordenación, a menudo se le llamó Abbé Liszt. El 14 de agosto de 1879 fue nombrado canónigo honorario de Albano .

En algunas ocasiones, Liszt participó en la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa de música sacra. Se interpretaron el "Seligkeiten" de su Christus-Oratorio y su "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", así como Die Schöpfung de Haydn y obras de JS Bach , Beethoven , Jommelli , Mendelssohn y Palestrina . El 4 de enero de 1866 Liszt dirigió el "Stabat mater" de su Christus-Oratorio y, el 26 de febrero de 1866, su Sinfonía de Dante . Hubo varias ocasiones más de tipo similar, pero en comparación con la duración de la estancia de Liszt en Roma, fueron excepciones.

En 1866, Liszt compuso la ceremonia de coronación húngara de Franz Joseph y Elisabeth de Baviera (en latín: Missa coronationalis). La misa se celebró por primera vez el 8 de junio de 1867, en la ceremonia de coronación en la iglesia de Matías junto al castillo de Buda en forma de seis secciones. Tras la primera actuación, se añadió el Ofertorio y, dos años después, el Gradual.

Liszt fue invitado a regresar a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música de Hungría . Desde entonces y hasta el final de su vida, realizó viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que llamó su "vie trifurquée" o existencia tripartita. Se estima que Liszt viajó al menos 4.000 millas al año durante este período de su vida, una cifra excepcional a pesar de su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870.

Real Academia de Música de Budapest

Desde principios de la década de 1860, hubo intentos de obtener un puesto para Liszt en Hungría. En 1871, el primer ministro húngaro Gyula Andrássy hizo un nuevo intento de escribir el 4 de junio de 1871, con el rey de Hungría (el emperador austríaco Francisco José I ), solicitando una subvención anual de 4.000 Gulden y el rango de una "Königlicher Rat" (" Consejero de la Corona ") de Liszt, quien a cambio se instalaría definitivamente en Budapest, dirigiendo la orquesta del Teatro Nacional así como instituciones musicales.

El plan de la fundación de una Real Academia fue acordado por el Parlamento húngaro en 1872. En marzo de 1875, Liszt fue nombrado presidente. La Academia se inauguró oficialmente el 14 de noviembre de 1875 con el colega de Liszt, Ferenc Erkel, como director, Kornél Ábrányi y Robert Volkmann . El propio Liszt vino en marzo de 1876 para dar algunas lecciones y un concierto benéfico.

A pesar de las condiciones en las que Liszt había sido designado "Königlicher Rat", no dirigió la orquesta del Teatro Nacional ni se estableció definitivamente en Hungría. Por lo general, llegaría a mediados de invierno a Budapest. Después de uno o dos conciertos de sus alumnos, a principios de la primavera, se fue. Nunca participó en los exámenes finales, que eran en el verano de todos los años. Algunos de los alumnos se sumaron a las lecciones que Liszt impartió durante el verano en Weimar.

En 1873, con motivo del 50 aniversario de Liszt como artista escénico, la ciudad de Budapest instituyó una "Franz Liszt Stiftung" ("Fundación Franz Liszt"), para proporcionar estipendios de 200 Gulden a tres estudiantes de la Academia que habían mostrado excelentes resultados. habilidades con respecto a la música húngara. Liszt solo decidió la asignación de estos estipendios.

Liszt tenía la costumbre de declarar a todos los estudiantes que participaban en sus lecciones como sus estudiantes privados. En consecuencia, casi ninguno de ellos pagó honorarios a la Academia. Una orden ministerial del 13 de febrero de 1884 decretó que todos los que participaron en las lecciones de Liszt debían pagar una tarifa anual de 30 Gulden. De hecho, la Academia fue, en cualquier caso, un ganador neto, ya que Liszt donó sus ingresos de sus conciertos benéficos.

Últimos años

Liszt en marzo de 1886, cuatro meses antes de su muerte, fotografiado por Nadar

Liszt se cayó por las escaleras de un hotel en Weimar el 2 de julio de 1881. Aunque sus amigos y colegas habían notado hinchazón en sus pies y piernas cuando llegó a Weimar el mes anterior (un indicio de posible insuficiencia cardíaca congestiva ), había estado en buena salud hasta ese momento y todavía estaba en forma y activo. Lo dejaron inmovilizado durante ocho semanas después del accidente y nunca se recuperó por completo. Se manifestaron varias dolencias: hidropesía , asma , insomnio , cataratas en el ojo izquierdo y enfermedades cardíacas. El último mencionado finalmente contribuyó a la muerte de Liszt. Se sintió cada vez más afectado por sentimientos de desolación, desesperación y preocupación por la muerte, sentimientos que expresó en sus obras de este período . Como le dijo a Lina Ramann , "llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido".

El 13 de enero de 1886, mientras Claude Debussy se alojaba en la Villa Medici de Roma, Liszt lo encontró allí con Paul Vidal y Victor Herbert . Liszt interpretó Au bord d'une source de sus Années de pèlerinage , así como su arreglo del Ave María de Schubert para los músicos. En años posteriores, Debussy describió el pedaleo de Liszt como "como una forma de respirar". Debussy y Vidal interpretaron su arreglo a dúo de piano de la Sinfonía Faust de Liszt ; supuestamente, Liszt se quedó dormido durante esto.

La compositora Camille Saint-Saëns , una vieja amiga, a quien Liszt había llamado una vez "el mejor organista del mundo", dedicó su Sinfonía nº 3 "Sinfonía de órgano" a Liszt; se había estrenado en Londres sólo unas semanas antes de la muerte de su dedicado.

Liszt murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente como resultado de una neumonía , que pudo haber contraído durante el Festival de Bayreuth organizado por su hija Cosima . Se han planteado preguntas sobre si la negligencia médica influyó en su muerte. Fue enterrado el 3 de agosto de 1886, en el cementerio municipal de Bayreuth en contra de sus deseos.

Pianista

Muchos músicos consideran a Liszt como el mejor pianista que jamás haya existido. El crítico Peter G. Davis ha opinado: "Quizás [Liszt] no fue el virtuoso más trascendente que jamás haya existido, pero su público pensó que lo era".

Estilo de actuación

Franz Liszt Fantaseando al piano (1840), de Danhauser , encargado por Conrad Graf . El encuentro imaginado muestra sentados Alfred de Musset o Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ; de pie Hector Berlioz o Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; un busto de Beethoven en el piano de cola (un "Graf"), un retrato de Lord Byron en la pared y una estatua de Juana de Arco en el extremo izquierdo.

Hay pocas, si es que hay alguna, buenas fuentes que den una impresión de cómo sonaba realmente Liszt desde la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt era un natural que tocaba de acuerdo con los sentimientos, y las críticas de sus conciertos elogian especialmente la brillantez, la fuerza y ​​la precisión en su interpretación. Al menos uno también menciona su capacidad para mantener el tempo absoluto, lo que puede deberse a la insistencia de su padre en practicar con un metrónomo. Su repertorio consistía entonces principalmente en piezas al estilo de la brillante escuela vienesa, como conciertos de Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos a menudo incluían una oportunidad para que el niño mostrara su destreza en la improvisación. Liszt poseía notables habilidades de lectura a primera vista.

Tras la muerte del padre de Liszt en 1827 y su pausa de la vida como virtuoso de las giras, la interpretación de Liszt probablemente desarrolló gradualmente un estilo más personal. Una de las descripciones más detalladas de su interpretación de esa época proviene del invierno de 1831-1832, cuando se ganaba la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos estaba Valerie Boissier, cuya madre, Caroline, llevaba un cuidadoso diario de las lecciones:

La interpretación de M. Liszt contiene abandono, un sentimiento liberado, pero incluso cuando se torna impetuoso y enérgico en su fortissimo, sigue estando libre de aspereza y sequedad. [...] [Él] extrae de los tonos del piano que son más puros, más suaves y más fuertes de lo que nadie ha sido capaz de hacer; su toque tiene un encanto indescriptible. [...] Es enemigo de las expresiones afectadas, forzadas, retorcidas. Por encima de todo, quiere la verdad en el sentimiento musical, por lo que hace un estudio psicológico de sus emociones para transmitirlas tal como son. Por lo tanto, una expresión fuerte a menudo va seguida de una sensación de fatiga y abatimiento, una especie de frialdad, porque así es como funciona la naturaleza.

En ocasiones, la prensa se burlaba de Liszt por sus expresiones faciales y sus gestos al piano. También se notaron las extravagantes libertades que podía tomar con el texto de una partitura. Berlioz cuenta cómo Liszt agregaba cadencias, trémolos y trinos cuando tocaba el primer movimiento de la Sonata Moonlight de Beethoven y creaba una escena dramática cambiando el tempo entre Largo y Presto. En su carta de Baccalaureus a George Sand de principios de 1837, Liszt admitió que lo había hecho para ganarse el aplauso y prometió seguir tanto la letra como el espíritu de una partitura a partir de ese momento. Sin embargo, se ha debatido hasta qué punto cumplió su promesa. En julio de 1840, el periódico británico The Times aún podía informar:

Su interpretación comenzó con Fuga en mi menor de Handel, que fue interpretada por Liszt evitando todo lo que se acercara a un adorno meritorio y, de hecho, sin apenas adiciones, excepto una multitud de armonías apropiadas, proyectando un brillo de color sobre las bellezas de la composición e infundiéndola en ella. un espíritu que nunca antes había recibido de otra mano.

Repertorio

Liszt dando un concierto para el emperador Franz Joseph I en un piano Bösendorfer

Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una enorme cantidad de música en toda Europa, pero su repertorio principal siempre se centró en sus propias composiciones, paráfrasis y transcripciones. De los conciertos alemanes de Liszt entre 1840 y 1845, las cinco piezas interpretadas con más frecuencia fueron Grand galop chromatique , su transcripción de Erlkönig de Schubert , Réminiscences de Don Juan , Réminiscences de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia di Lammermoor . Entre las obras de otros compositores se encuentran La invitación a la danza de Weber ; Chopin mazurkas ; estudios de compositores como Ignaz Moscheles , Chopin y Ferdinand Hiller ; pero también obras importantes de Beethoven, Schumann, Weber y Hummel y, de vez en cuando, incluso selecciones de Bach, Handel y Scarlatti.

La mayoría de los conciertos se compartieron con otros artistas, por lo que Liszt también solía acompañar a cantantes, participar en música de cámara o interpretar obras con una orquesta además de su propia parte solista. Las obras que se reproducen con frecuencia incluyen Konzertstück de Weber , el Concierto del emperador y la fantasía coral de Beethoven , y la reelaboración de Liszt del Hexameron para piano y orquesta. Su repertorio de música de cámara incluía el Septeto de Johann Nepomuk Hummel , el Archiduque Trío de Beethoven y la Sonata de Kreutzer , y una amplia selección de canciones de compositores como Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven y, especialmente, Franz Schubert . En algunos conciertos, Liszt no pudo encontrar músicos con quienes compartir el programa, por lo que fue uno de los primeros en ofrecer recitales de piano solo en el sentido moderno de la palabra. El término fue acuñado por el editor Frederick Beale, quien lo sugirió para el concierto de Liszt en las salas de Hanover Square en Londres el 9 de junio de 1840, a pesar de que Liszt ya había dado conciertos por sí mismo en marzo de 1839.

Instrumentos

Uno de los pianos de Franz Liszt de su apartamento en Budapest

Entre los pianos del compositor en Weimar estaban un Érard , el "piano-órgano" de Alexandre, un piano Bechstein , el Broadwood grand de Beethoven y un Boisselot . Se sabe que Liszt estaba usando pianos Boisselot en su gira por Portugal y luego en 1847 en una gira a Kiev y Odessa. Liszt conservó el piano en su residencia de Villa Altenburg en Weimar. Este instrumento no se puede tocar ahora, y en 2011, por orden de Klassik Stiftung Weimar , un constructor moderno, Paul McNulty , hizo una copia del piano Boisselot que ahora se exhibe junto al instrumento original de Liszt.

Obras musicales

Liszt fue un compositor prolífico. Es mejor conocido por su música de piano, pero también escribió para orquesta y otros conjuntos, casi siempre incluyendo teclados. Sus obras para piano suelen estar marcadas por su dificultad. Algunas de sus obras son programáticas , basadas en inspiraciones extramusicales como la poesía o el arte. A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico .

Musica de piano

La parte más grande y conocida de la música de Liszt es su obra de piano original. Durante el período de Weimar, compuso 19 Rapsodias húngaras , a su vez revisiones de su propio Magyar Dalok / Rhapsódiák. Su obra maestra completamente revisada, " Années de pèlerinage " ("Años de peregrinaje") incluye posiblemente sus piezas más provocativas y conmovedoras. Este conjunto de tres suites abarca desde el virtuosismo de Suisse Orage (Storm) hasta las visualizaciones sutiles e imaginativas de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo conjunto. " Années de pèlerinage " contiene algunas piezas que son transcripciones sueltas de composiciones anteriores del propio Liszt; el primer "año" recrea sus primeras piezas de " Album d'un voyageur ", mientras que el segundo libro incluye un reajuste de sus propias transcripciones de canciones una vez publicadas por separado como " Tre sonetti di Petrarca " ("Tres sonetos de Petrarca"). La relativa oscuridad de la gran mayoría de sus obras puede explicarse por la inmensa cantidad de piezas que compuso y el nivel de dificultad técnica que estuvo presente en gran parte de su composición.

Las obras para piano de Liszt generalmente se dividen en dos categorías: obras originales y transcripciones, paráfrasis o fantasías sobre obras de otros compositores. Ejemplos de sus propias obras son Harmonies poétiques et religieuses de mayo de 1833 y la Sonata para piano en si menor (1853). Las transcripciones de Liszt de otros compositores incluyen canciones de Schubert, fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Hector Berlioz y Ludwig van Beethoven . Liszt también hizo arreglos para piano de sus propias obras instrumentales y vocales, como el arreglo del segundo movimiento " Gretchen " de su Sinfonía de Fausto , el primer " Mephisto Waltz ", el " Liebesträume No. 3 " y los dos volúmenes de su " Buch der Lieder " .

Transcripciones

Liszt escribió cantidades sustanciales de transcripciones para piano de una amplia variedad de música. De hecho, aproximadamente la mitad de sus obras son arreglos musicales de otros compositores. Jugó muchos de ellos él mismo en actuaciones célebres. A mediados del siglo XIX, las actuaciones orquestales eran mucho menos comunes de lo que son hoy y no estaban disponibles fuera de las principales ciudades; por lo tanto, las transcripciones de Liszt jugaron un papel importante en la popularización de una amplia gama de música como las sinfonías de Beethoven . El pianista Cyprien Katsaris ha declarado que prefiere las transcripciones de las sinfonías de Liszt a las originales, y Hans von Bülow admitió que la transcripción de Liszt de su Dante Sonett "Tanto gentile" era mucho más refinada que la original que él mismo había compuesto. Las transcripciones de Liszt de canciones de Schubert, sus fantasías sobre melodías operísticas y sus arreglos para piano de sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos bien conocidos de transcripciones para piano.

Además de transcripciones para piano, Liszt también transcribe una docena de obras para órgano, como Otto Nicolai 's Eclesiástica Festival Overture en la coral 'Ein feste Burg' , Orlando di Lasso ' s motete Regina coeli , algunos preludios de Chopin, y extractos de Cantata nº 21 de Bach y Tannhäuser de Wagner .

Musica de organo

Liszt escribió sus dos obras para órgano más importantes entre 1850 y 1855 mientras vivía en Weimar, una ciudad con una larga tradición de música para órgano, sobre todo la de JS Bach. Humphrey Searle llama a estas obras —la Fantasía y fuga en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" y el Preludio y fuga en BACH— las "únicas obras originales importantes para órgano" de Liszt y Derek Watson , escribiendo en su Liszt , las consideró entre las las obras para órgano más importantes del siglo XIX, que presagian el trabajo de organistas-músicos clave como Reger, Franck y Saint-Saëns, entre otros. Ad nos es una fantasía extendida, Adagio y fuga, que dura más de media hora, y el Preludio y la Fuga de BACH incluyen escritura cromática que a veces elimina el sentido de tonalidad. Liszt también escribió el conjunto monumental de variaciones en la primera sección del coro del segundo movimiento de la cantata de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (que Bach más tarde reelaboró ​​como el Crucifixus en la Misa en si menor ), que compuso después la muerte de su hija en 1862. También escribió un Réquiem para solo de órgano, destinado a ser interpretado litúrgicamente, junto con la Misa de Réquiem hablada.

Lieder

Franz Liszt compuso alrededor de seis docenas de canciones originales con acompañamiento de piano. En la mayoría de los casos, la letra estaba en alemán o francés, pero también hay algunas canciones en italiano y húngaro y una canción en inglés. Liszt comenzó con la canción "Angiolin dal biondo crin" en 1839 y, en 1844, había compuesto unas dos docenas de canciones. Algunos de ellos se habían publicado como piezas únicas. Además, hubo una serie de 1843-1844 Buch der Lieder . La serie había sido proyectada en tres volúmenes, formados por seis canciones cada uno, pero solo aparecieron dos volúmenes.

Hoy, las canciones de Liszt son relativamente oscuras. La canción "Ich möchte hingehn" se cita a veces debido a un solo compás, que se asemeja al motivo de apertura de Tristan und Isolde de Wagner . A menudo se afirma que Liszt escribió ese motivo diez años antes de que Wagner comenzara a trabajar en Tristán en 1857. La versión original de "Ich möchte hingehn" ciertamente se compuso en 1844 o 1845; sin embargo, hay cuatro manuscritos, y solo uno, una copia de August Conradi , contiene la barra con el motivo de Tristán . Está en un pegado en la mano de Liszt. Dado que en la segunda mitad de 1858 Liszt estaba preparando sus canciones para su publicación y en ese momento acababa de recibir el primer acto de Tristan de Wagner , lo más probable es que la versión del pegado fuera una cita de Wagner.

Programa de música

Liszt, en algunas de sus obras, apoyó la idea relativamente nueva de la música programada , es decir, música destinada a evocar ideas extramusicales como la representación de un paisaje, un poema, un personaje o personaje en particular. (Por el contrario, la música absoluta se destaca por sí misma y está destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior).

El propio punto de vista de Liszt con respecto a la música programada puede tomarse del prefacio del Album d'un voyageur (1837) para la época de su juventud . Según esto, un paisaje podría evocar cierto tipo de estado de ánimo. Dado que una pieza musical también podía evocar un estado de ánimo, se podía imaginar un parecido misterioso con el paisaje. En este sentido, la música no pintaría el paisaje, pero coincidiría con el paisaje en una tercera categoría, el estado de ánimo.

En julio de 1854, Liszt declaró en su ensayo sobre Berlioz y Harold en Italia que no toda la música era música de programa. Si en el fragor de un debate, una persona llegara a afirmar lo contrario, sería mejor dejar a un lado todas las ideas sobre la música del programa. Pero sería posible tomar medios como la armonía, la modulación, el ritmo, la instrumentación y otros para dejar que un motivo musical sufra un destino. En cualquier caso, un programa debe agregarse a una pieza musical solo si es necesario para una comprensión adecuada de esa pieza.

Más tarde, en una carta a Marie d'Agoult del 15 de noviembre de 1864, Liszt escribió:

Suscribo sin reservas la norma que tan amablemente me recuerda, de que aquellas obras musicales que en general siguen un programa deben surtir efecto sobre la imaginación y la emoción, independientemente de cualquier programa. En otras palabras: toda la música hermosa debe ser de primer nivel y siempre debe satisfacer las reglas absolutas de la música que no deben ser violadas ni prescritas.

Poemas sinfónicos

Die Hunnenschlacht , pintado por Wilhelm von Kaulbach , que a su vez inspiró uno de los poemas sinfónicos de Liszt

Un poema sinfónico o poema tonal es una pieza de música orquestal en un movimiento en el que algún programa extramusical proporciona un elemento narrativo o ilustrativo. Este programa puede provenir de un poema, una historia o una novela, una pintura u otra fuente. El término fue aplicado por primera vez por Liszt a sus 13 obras orquestales de un movimiento en esta línea. No eran movimientos sinfónicos puros en el sentido clásico porque trataban de temas descriptivos tomados de la mitología , la literatura romántica, la historia reciente o la fantasía imaginativa. En otras palabras, estos trabajos fueron más programáticos que abstractos. La forma fue un producto directo del romanticismo que fomentó las asociaciones literarias, pictóricas y dramáticas en la música. Se convirtió en una forma importante de música programada en la segunda mitad del siglo XIX.

Los primeros 12 poemas sinfónicos fueron compuestos en la década 1848-1858 (aunque algunos utilizan material concebido antes); otro, Von der Wiege bis zum Grabe ( De la cuna a la tumba ), seguido en 1882. La intención de Liszt, según Hugh MacDonald en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , era que estas obras de un solo movimiento "mostraran la lógica tradicional del pensamiento sinfónico ". Esa lógica, encarnada en la forma de la sonata como desarrollo musical , fue tradicionalmente el despliegue de posibilidades latentes en temas dados en ritmo, melodía y armonía , ya sea en parte o en su totalidad, ya que se les permitió combinar, separar y contrastar entre sí. Al sentido de lucha resultante, Beethoven había agregado intensidad de sentimiento y la participación de su público en ese sentimiento, comenzando por la Sinfonía Eroica para usar los elementos del oficio de la música: melodía , bajo , contrapunto , ritmo y armonía, en un nueva síntesis de elementos para este fin.

Liszt intentó en el poema sinfónico extender esta revitalización de la naturaleza del discurso musical y agregarle el ideal romántico de reconciliar los principios formales clásicos con los conceptos literarios externos. Para ello, combinó elementos de obertura y sinfonía con elementos descriptivos, acercándose a los primeros movimientos sinfónicos en forma y escala. Mientras mostraba enmiendas extremadamente creativas a la forma de la sonata, Liszt utilizó dispositivos compositivos como la forma cíclica , los motivos y la transformación temática para dar a estas obras una coherencia adicional. Su composición resultó desalentadora, requiriendo un proceso continuo de experimentación creativa que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a una versión donde las diferentes partes de la forma musical parecían equilibradas.

Trabajos tardíos

Con algunas obras de finales de los años de Weimar, Liszt se alejó cada vez más del gusto musical de su época. Un ejemplo temprano es el melodrama "Der traurige Mönch" ("El monje triste") después de un poema de Nikolaus Lenau , compuesto a principios de octubre de 1860. Mientras que en el siglo XIX las armonías se consideraban generalmente como tríadas mayores o menores a las que se podían agregar disonancias , Liszt usó la tríada aumentada como el acorde central.

Se pueden encontrar más ejemplos en el tercer volumen de Années de Pélerinage de Liszt . "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("Las fuentes de la Villa d'Este "), compuesta en septiembre de 1877, presagia el impresionismo de piezas sobre temas similares de Claude Debussy y Maurice Ravel . Otras piezas como la "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Marcha fúnebre, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México") compuesta en 1867, sin embargo, no tienen paralelo estilístico en los siglos XIX y XX. siglos.

En una etapa posterior, Liszt experimentó con cosas "prohibidas" como quintas paralelas en el "Csárdás macabre" y atonalidad en la Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle sin tonalidad"). Piezas como el "2º mefisto-vals" son poco convencionales debido a sus numerosas repeticiones de motivos breves. También muestran características experimentales el Via crucis de 1878, así como Unstern! , Nuages ​​gris , y las dos obras tituladas La lugubre góndola de la década de 1880.

Obras literarias

Además de sus obras musicales, Liszt escribió ensayos sobre muchos temas. Lo más importante para comprender su desarrollo es la serie de artículos "De la situación des artistes" ("Sobre la situación de los artistas") que se publicó en la Gazette musicale de París en 1835. En el invierno de 1835-1836, durante la estancia de Liszt en Ginebra , siguieron alrededor de media docena de ensayos más. Uno de ellos, que estaba programado para ser publicado bajo el seudónimo de "Emm Prym", trataba sobre las propias obras de Liszt. Se envió a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale . Sin embargo, Schlesinger, siguiendo el consejo de Berlioz, no lo publicó. A principios de 1837, Liszt publicó una reseña de algunas obras para piano de Sigismond Thalberg . La revisión provocó un gran escándalo. Liszt también publicó una serie de escritos titulados "Letras de bachillerato", que terminaron en 1841.

Durante los años de Weimar, Liszt escribió una serie de ensayos sobre óperas, desde Gluck hasta Wagner . Liszt también escribió ensayos sobre Berlioz y la sinfonía de Harold en Italia , Robert y Clara Schumann , los nocturnos de John Field , canciones de Robert Franz , una fundación de Goethe planeada en Weimar y otros temas. Además de los ensayos, Liszt escribió una biografía de su colega compositor Frédéric Chopin , Life of Chopin , así como un libro sobre los romaníes (gitanos) y su música en Hungría.

Si bien todas esas obras literarias se publicaron con el nombre de Liszt, no está muy claro qué partes de ellas había escrito él mismo. Se sabe por sus cartas que durante la época de su juventud hubo una colaboración con Marie d'Agoult. Durante los años de Weimar, fue la princesa Wittgenstein quien lo ayudó. En la mayoría de los casos, los manuscritos han desaparecido, por lo que es difícil determinar cuáles de las obras literarias de Liszt eran en realidad obras suyas. Sin embargo, hasta el final de su vida, Liszt opinaba que era él quien era responsable del contenido de esas obras literarias.

Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado de armonía moderna. El pianista Arthur Friedheim , quien también se desempeñó como secretario personal de Liszt, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. Liszt le dijo a Friedheim que aún no había llegado el momento de publicar el manuscrito, titulado Sketches for a Harmony of the Future . Desafortunadamente, este tratado se ha perdido.

Legado

Aunque hubo un período en el que muchos consideraron las obras de Liszt "llamativas" o superficiales, ahora se sostiene que muchas de las composiciones de Liszt como Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este , etc., que contienen quintas paralelas , la escala de tonos completos, las tríadas paralelas disminuidas y aumentadas y las disonancias no resueltas anticiparon e influyeron en la música del siglo XX como la de Debussy, Ravel y Béla Bartók .

Los estudiantes de Liszt

Alumnos tempranos

A partir de 1827, Liszt impartió lecciones de composición y piano. Escribió el 23 de diciembre de 1829 que su agenda estaba tan llena de lecciones que cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, apenas tenía tiempo para respirar. La mayoría de los estudiantes de Liszt de este período eran aficionados, pero también hubo algunos que hicieron carrera profesional. Un ejemplo de la primera es Valérie Boissier , la más tarde Comtesse de Gasparin. Ejemplos de estos últimos son Julius Eichberg , Pierre Wolff y Hermann Cohen . Durante el invierno de 1835-1836, fueron colegas de Liszt en el Conservatorio de Ginebra . Wolff luego fue a San Petersburgo .

Durante los años de sus giras, Liszt dio solo algunas lecciones a estudiantes como Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz . En la primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al joven Hans von Bülow , su último yerno.

Estudiantes posteriores

Después de que Liszt se instaló en Weimar, sus alumnos aumentaron constantemente en número. A su muerte en 1886, habría varios cientos de personas que, en cierto sentido, podrían haber sido consideradas sus estudiantes. August Göllerich publicó un voluminoso catálogo de ellos. En una nota añadió la observación de que había tomado la connotación de "estudiante" en su sentido más amplio. Como consecuencia, su catálogo incluye nombres de pianistas, violinistas, violonchelistas, arpistas, organistas, compositores, directores, cantantes e incluso escritores.

Liszt aprobó y corrigió un catálogo de Ludwig Nohl en septiembre de 1881. Esto dio 48 nombres, entre ellos: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Pruckner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger y Juliusz Zarębski . El catálogo de Nohl omitió, entre otros, a Károly Aggházy y Agnes Street-Klindworth .

Para 1886, un catálogo similar habría sido mucho más extenso, incluyendo nombres como Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , August Göllerich , Carl Lachmund , José Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Alexander Siloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán y Bettina Walker .

Algunos de los estudiantes de Liszt estaban decepcionados con él. Un ejemplo es Eugen d'Albert, quien finalmente se mantuvo casi en términos hostiles con Liszt. Felix Draeseke , que se había unido al círculo de Liszt en Weimar en 1857, es otro ejemplo.

El enfoque de enseñanza de Liszt

Liszt ofreció a sus estudiantes pocos consejos técnicos, esperando que "lavaran la ropa sucia en casa", como él lo expresó. En cambio, se centró en la interpretación musical con una combinación de anécdota, metáfora e ingenio. Aconsejó a un estudiante que taconeaba los primeros acordes de la Sonata Waldstein de Beethoven : "No piques bistec para nosotros". A otro que desdibujó el ritmo en el Gnomenreigen de Liszt (generalmente se hace tocando la pieza demasiado rápido en presencia del compositor): "Ahí tienes, mezclando ensalada de nuevo". Liszt también quería evitar crear copias de sí mismo; más bien, creía en la preservación de la individualidad artística.

Liszt no cobró por las lecciones. Estaba preocupado cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamento del pedagogo Theodor Kullak , revelando que Kullak había generado más de un millón de marcos por la enseñanza. "Como artista, no se gana un millón de marcos sin realizar algún sacrificio en el altar del arte", le dijo Liszt a su biógrafa Lina Ramann . Carl Czerny , sin embargo, cobró una tarifa cara por las lecciones e incluso despidió a Stephen Heller cuando no pudo pagar sus lecciones. Liszt habló con mucho cariño de su antiguo maestro, quien le dio lecciones a Liszt de forma gratuita, a quien Liszt dedicó sus Estudios Trascendentales . Escribió al Allgemeine musikalische Zeitung , instando a los hijos de Kullak a crear una donación para los músicos necesitados, como solía hacer el mismo Liszt.

Representaciones de películas

El personaje de Liszt fue interpretado por Claudio Arrau en Sueños de amor (1935); por Brandon Hurst en la película Suez de 1938 ; de Fritz Leiber en la película de 1943 El fantasma de la ópera ; de Stephen Bekassy en la película A Song to Remember de 1945 ; de Henry Daniell en la película Song of Love de 1947 ; por Sviatoslav Richter en la película Glinka - The Composer de 1952 ; de Will Quadflieg en la película de 1955 Lola Montès de Max Ophüls ; de Carlos Thompson en la película Magic Fire de 1955 ; de Dirk Bogarde en la película de 1960 Song Without End ; por Jeremy Irons en el 1974 la BBC serie Mujer notorio ; por Roger Daltrey en la película Lisztomania de Ken Russell de 1975 ; de Anton Diffring en la película franco-alemana Wahnfried de 1986 dirigida por Peter Patzak ; y de Julian Sands en la película británico-estadounidense Impromptu de 1991 .

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

enlaces externos