Cine excéntrico americano - American Eccentric Cinema
| Años activos | Principios de la década de 1990 hasta el presente |
|---|---|
| País | Estados Unidos |
| Influencias |
El cine excéntrico estadounidense es un modo de realización cinematográfica estadounidense contemporánea que surgió en lo que se ha denominado metamodernismo o nueva sinceridad . Su apego al cine independiente ha llevado a algunos a considerarlo un movimiento y género de cine en los Estados Unidos . A sus cineastas clave, incluidos Wes Anderson , Charlie Kaufman , Spike Jonze , a veces se les llama " The American Excentrics ". Ocurrió durante las décadas de 1990 y 2000, cuando los directores independientes buscaron crear películas que se apartaran del estilo y el contenido de las franquicias de Hollywood . American Eccentric Cinema se opuso a las ideas dominantes de las narrativas formuladas y la digitalización dentro de las películas y las nuevas tecnologías que surgieron durante el período de tiempo. El cine excéntrico estadounidense está marcado por películas que están "profundamente preocupadas por la ética y la moral, las obligaciones del individuo, los efectos de la ruptura familiar y la alienación social".
Fondo
El cine excéntrico estadounidense se concibe críticamente en respuesta al Hollywood tradicional y las películas de la cultura popular que a menudo tenían personajes y narrativas claras y predecibles. El cine excéntrico estadounidense se ha enmarcado como influenciado por la era del Nuevo Hollywood . Ambas tradiciones tienen temas y narrativas similares del existencialismo y la necesidad de interacción humana. New Hollywood se centra en los elementos más oscuros de la humanidad y la sociedad dentro del contexto del Sueño Americano a mediados de los sesenta y principios de los ochenta. con temas que reflejaban problemas socioculturales y se centraban en el potencial sin sentido de perseguir el Sueño Americano como generación tras generación motivada para poseerlo. En comparación, American Eccentric Cinema no tiene un contexto distinto, sus películas muestran personajes que son muy individuales y sus preocupaciones son muy distintivas de sus propias personalidades. El cine excéntrico estadounidense se considera un cambio en el cine estadounidense contemporáneo en las décadas de 1990 y 2000 impulsado por creencias filosóficas y morales metamodernas. El crítico de Far Out Magazine , Swapnil Dhruv Bose, escribe que "como respuesta a los sofocantes excesos de la corriente principal, muchos directores buscaron examinar la alienación impuesta por la modernidad a través de perspectivas frescas y métodos poco convencionales. en gran medida, sus obras han sido etiquetadas colectivamente como el movimiento del 'cine excéntrico estadounidense' ”.
American Eccentric Cinema también se conoce como "American Smart Cinema", una tradición delineada por Jeffrey Sconce y Claire Perkins. Ambas tradiciones cinematográficas consisten principalmente en películas independientes estadounidenses de las décadas de 1990 y 2000 y tienen estrategias estéticas similares, particularmente el enfoque en la ironía. Sin embargo, como señala Kim Wilkins, a pesar de los cruces entre las dos formas de cine, la excentricidad estadounidense "utiliza la ironía no principalmente por sus cualidades tonales sino, más bien, por funciones dramáticas y temáticas".
En un período de la historia estadounidense en el que las comunidades de la posguerra estaban envejeciendo, muchos ideales estaban siendo reevaluados y examinados críticamente en el cine excéntrico estadounidense. Las películas del género analizan las emociones y de dónde vienen, así como las expectativas de lo que debería ser una vida feliz. American Eccentric Cinema ve la felicidad como algo que no está necesariamente en la vida doméstica; en un matrimonio o familia. Los realizadores del género fueron influenciados por sus propias vidas donde su percepción del mundo doméstico podía incluir sentimientos y emociones de "abandono, alienación y frustración".
La tradición cinematográfica también toma influencias del posmodernismo a través de las actitudes de ironía y las sensaciones de "desapego" del movimiento hacia la sociedad. Pero mientras los cineastas del cine excéntrico estadounidense se posicionan de manera crítica, también se esfuerzan por crear formas de arte significativas y únicas a través de diversas técnicas y características cinematográficas empleadas.
También se hacen películas de cine excéntrico estadounidense en torno al antes, durante y después de las fases de los ataques del 11 de septiembre, en las que los deseos sociales estaban principalmente relacionados con la seguridad y la seguridad. En ese momento, los derechos y principios del liberalismo estadounidense estaban siendo desafiados y las ideas del existencialismo eran comunes dentro del arte.
Caracteristicas
Si bien las películas de cine excéntrico estadounidenses tienen visiones individuales y estilísticas distintas, comparten temas y prácticas textuales comunes. El cine excéntrico estadounidense se preocupa por los dilemas internos de un individuo y el existencialismo como ser humano, independientemente del contexto. Las técnicas cinematográficas del género utilizan aspectos del cine convencional, pero alteran ligeramente las convenciones principales a través de la caracterización, el tono y el estilo. El cine excéntrico estadounidense también es conocido por su uso de referencias intertextuales, citas e ironía. Al hacer esto, se subvierte la expectativa de una audiencia de lo que puede suceder. Los cineastas profundizan en el viaje de un protagonista encontrando su sentido de sí mismo como narrativa.
El cine excéntrico estadounidense se inscribe en la cultura del " cine independiente ". El Cine Independiente son tipos de películas cuyas convenciones se oponen a las películas convencionales de Hollywood con características tales como ningún "impulso narrativo progresivo" donde la estructura no está tan ordenada o limitada por un sentido de ritmo rápido necesario. Los personajes del cine excéntrico se desvían de los del Hollywood convencional de ser comprensibles con viajes que tienen un comienzo distinto, un medio complicado y un final feliz. Los personajes 'indie', así como los personajes del cine excéntrico estadounidense, no necesariamente tienen objetivos que lograr en las películas, o se sienten definidos por ellos, y una sensación de fuerza moral puede no estar tan presente.
A este tipo de cine se le ha llamado "estrafalario", "lindo" e "inteligente".
Hay muchos métodos alternativos para explorar el amor romántico y la sexualidad dentro del cine excéntrico estadounidense. Las películas exploran los roles de género como cambiantes y, a menudo, adoptan una postura posfeminista . Los personajes a menudo desafían y exploran las expectativas del matrimonio antes de la década de 1990 dentro de la narrativa, así como las complejidades del sexo y cómo lo ve la sociedad. La mayoría de los personajes son heterosexuales y las complicaciones del amor se tratan desde la perspectiva de la relación hombre-mujer. Sin embargo, el director Todd Haynes , a quien Swapnil Dhruv Bose etiqueta como un pionero del movimiento excéntrico estadounidense, es una excepción cuando explora las relaciones LGBT , con películas que fueron parte del comienzo del movimiento del Nuevo Cine Queer .
La raza no se explora con tanta frecuencia en las películas de American Eccentric. Según Jesse Fox Mayshark, las representaciones de personajes de una raza diferente, que no es blanca, se clasifican dentro de un "tipo étnico cómico". Mayshark percibe la falta de diversidad como una correlación directa entre los directores del género, que son principalmente estadounidenses blancos que pueden pensar en "otras razas y culturas" sólo como forasteros, extraños en su naturaleza cómica. Kim Wilkins afirma que, hasta la fecha, la política y el estilo del cine excéntrico estadounidense han sido informados por la abrumadora mayoría de hombres blancos del grupo demográfico medio-alto de sus principales cineastas. Ella escribe: "El enfoque de las películas estadounidenses excéntricas (como las de la tendencia" inteligente ") en" sofisticados urbanos masculinos blancos "las sitúa como una forma de" cine de hombres ", en términos de Stella Bruzzi. Si bien ni la ansiedad ni la ironía existenciales lo son, En realidad, el dominio soberano de los hombres blancos, su articulación cinematográfica en las películas clave del modo excéntrico estadounidense, como Magnolia o Punch Drunk Love de PT Anderson , I Heart Huckabees de David O. Russell o películas de Wes Anderson o Charlie Kaufman, ha evolucionó en gran medida como una forma "basada en la relación entre la masculinidad, tanto su ideología como su representación, y la estética". De hecho, muchas de estas películas sitúan la masculinidad como ligada a la incapacidad de articular directamente la ansiedad. Así, el uso de la ironía en estas películas, tanto por parte de los personajes como a través de estrategias estéticas y formales, se transmite como una estrategia particularmente masculina; un medio por el cual Los sentimientos "feos" se pueden volver a empaquetar como una jugabilidad intelectual y al mismo tiempo suplicar ser reconocidos por lo que realmente es ". Continúa señalando que el enfoque en hombres blancos, urbanos y heterosexuales en el cine excéntrico estadounidense se suma a su relación con el neoliberalismo: "No se puede ignorar que los protagonistas de las películas excéntricas estadounidenses no son solo hombres sino que, en general, tienden a de entornos socio-económicamente privilegiados. El estatus socioeconómico (y de género) de estos personajes sitúa como los más propensos a tener éxito dentro de los sistemas capitalistas. películas independientes diferencia en los modos realistas, tales como las obras neorrealistas de Kelly Reichardt o Sean Baker, ‘s El Proyecto de la Florida (2017), el cine excéntrico estadounidense no tiende a retratar personajes en una encrucijada donde las decisiones tomadas o las circunstancias cambiantes tienen la capacidad de afectar fundamentalmente sus medios de vida, seguridad o agencia personal. A menudo, los objetivos narrativos absurdos de los personajes solo son posibles dentro de estas películas porque Estos personajes no están en deuda con los imperativos financieros que impulsan a los personajes más naturalistas hacia lo que puede ser b Consideramos metas más realistas ".
La política se explora dentro de las películas, a través de los personajes y sus viajes. En lugar de predicar mensajes políticos y crear debates controvertidos sobre cuestiones políticas, crean medios sutiles para explorar la política. Eventos importantes como los ataques del 11 de septiembre significaron que la sensación de incertidumbre estadounidense que invadía la nación se reflejaba en temas como las dudas y la inseguridad dentro de los personajes.
Interpretaciones sobre la definición del género
Los académicos Kim Wilkins y Jesse Fox Mayshark han escrito extensamente sobre el cine excéntrico estadounidense y su lugar dentro del género cinematográfico en sus libros: Cine excéntrico estadounidense y cine post-pop: la búsqueda de sentido en el nuevo cine estadounidense .
Kim Wilkins, un estudioso de cine de la Universidad de Oslo, sostiene que la excentricidad estadounidense es un modo más que un género. Ella delimita cinco criterios para el modo excéntrico americano: "1 la presencia de alusión, parodia e intertextualidad formalmente (en términos de género y representación meta-cinematográfica) y alegría / cinefilia; 2 fundamentos temáticos sinceros que se presentan a distancia debido a la "rareza" percibida de la película, los sucesos divertidos y / o la estética absurda; 3 una forma de expresión irónica que es a la vez reflexiva y sincera; 4 personajes y mundos cinematográficos que están diseñados para fomentar la alineación de la audiencia a pesar de estar claramente construidos; y, sobre todo 5 Compromiso afectivo e intelectual con una experiencia de ansiedad existencial ”. Wilkins analiza estas tácticas textuales a través de cuatro lentes analíticos: género (con un enfoque en la película de la carretera), caracterización, hiperdiálogo y mundos excéntricos. Aunque Wilkins afirma que la excentricidad estadounidense no es una demarcación de autorista, presta especial atención a las películas de Spike Jonze y Wes Anderson. Wilkins explica que existe una relación distinta entre el neoliberalismo y el cine excéntrico estadounidense. El neoliberalismo es un conjunto de principios que proponen "que el mejor modo de promover el bienestar humano es liberando las libertades y habilidades empresariales". En un mundo neoliberal, la persona cambiará y alterará constantemente facetas de su vida, como la experiencia y las habilidades, e incluso su propio sentido de sí mismo para mantenerse al día con lo que está sucediendo dentro de la economía. Dentro de las películas de American Eccentric, esta idea de neoliberalismo se alinea con el deseo de las películas de retratar a los individuos como ellos mismos en lugar de puramente "ciudadanos nacionales o comunitarios". Wilkins afirma que debido a esto, y a los individuos que no pertenecen a una comunidad, proporciona una base para muchas tensiones y ansiedades existenciales que se exploran en las películas. Por lo tanto, concluye que el cine excéntrico estadounidense responde al neoliberalismo, así como a las preocupaciones existenciales que estuvieron presentes durante la era del Nuevo Hollywood a través de medios que se presentan como ahistóricos y principalmente preocupados por las propias experiencias de los personajes en lugar de socioculturales o políticas más amplias. preocupaciones.
Jesse Fox Mayshark, editor del New York Times , con una licenciatura de la Penn State University, escribe sobre cineastas de American Eccentric Cinema y analiza películas específicas dentro del género. Mayshark dice que el grupo de cineastas no fue categorizado explícitamente dentro de ningún género al comienzo del movimiento porque sus películas eran extremadamente específicas e individuales, con estilos y convenciones variados. Su trabajo desafió las convenciones y vio una exploración recién descubierta de los temas humanos oscuros a través de su idiosincrasia e individualidad. Querían que la audiencia se sintiera parte de las historias y tuviera una "conexión trascendente".
A medida que surgen las tecnologías, hay discusiones en torno a la expansión del género de cine independiente y, posteriormente, el cine excéntrico estadounidense. En un discurso de apertura de 1999 en los Independent Spirit Awards en California, el guionista y productor de cine, James Schamus "expresó la preocupación común de que" los imperios comerciales y de los principales estudios "amenazarían en última instancia la existencia" del cine independiente. "En la evaluación de Schmaus, el cine independiente está ... en declive", sin embargo, otros comentaristas ven la evolución y la "transición cultural ... para dar paso a nuevas y diferentes posibilidades".
Lista de películas notables
Lista de figuras notables
Cineastas
- Wes Anderson
- Paul Thomas Anderson
- Richard Linklater
- Todd Haynes
- David O. Russell
- Charlie Kaufman
- Spike Jonze
- Michel Gondry
- David Fincher
- Sofia Coppola
- Richard Kelly
- Neil LaBute
- Todd Solondz
- Noah Baumbach
- Alexander Payne
- Peter Berg
- Hal Hartley
- Ang Lee
- John Herzfeld
- Whit Stillman
- Miranda julio
- Lena Dunham
- Greta Gerwig
- Alex Ross Perry
- Mike Mills
- Jared Hess
- Jason Reitman
- Kevin Smith
Actores
- Ben Stiller
- Mark Wahlberg
- Bill Murray
- Julianne Moore
- Jason Schwartzman
- Owen Wilson
- Luke Wilson
- Página de Elliot
- Frances McDormand
- Tilda Swinton
- Anjelica Huston
- Adrien Brody
- Adam Sandler
- Scarlett Johansson
Legado
Rushmore , Slacker y Clerks fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine .
Tres películas de Wes Anderson ( Grand Budapest Hotel , Royal Tenenbaums y Moonrise Kingdom ) junto a Before Sunset , Lost in Translation , Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Far From Heaven y Synecdoche, New York se incluyeron en las 100 mejores películas del 21 de la BBC. Siglo .