Eterno resplandor de una mente impecable -Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Eterno resplandor de una  mente impecable
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Michel Gondry
Guión por	Charlie Kaufman
Historia de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Ellen Kuras
Editado por	Valdís Óskarsdóttir
Musica por	Jon Brion
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Funciones de enfoque
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	108 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 20 millones
Taquilla	$ 74 millones

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (también conocido simplemente como Eternal Sunshine ) es una película de ciencia ficción romántica estadounidense de 2004escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Michel Gondry . Sigue a una pareja separada que se ha borrado de sus recuerdos. Pierre Bismuth creó la historia con Kaufman y Gondry. El reparto incluye a Jim Carrey , Kate Winslet , Kirsten Dunst , Mark Ruffalo , Elijah Wood y Tom Wilkinson . El título de la película es una cita del poema Eloisa to Abelard de 1717de Alexander Pope .

La película utiliza elementos de drama psicológico , ciencia ficción y una narrativa no lineal para explorar la naturaleza de la memoria y el amor romántico . Se estrenó en América del Norte el 19 de marzo de 2004, recibiendo elogios universales de la crítica y el público, elogiando la trama, el guión, la dirección de Gondry y las actuaciones, específicamente Carrey y Winslet. Fue un éxito de taquilla, recaudando 74 millones de dólares en todo el mundo. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y Winslet recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . La película desarrolló un culto en los años posteriores a su lanzamiento y ha llegado a ser considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de principios del siglo XXI.

Trama

Después de una pelea, Joel Barish descubre que su novia Clementine Kruczynski ha tenido sus recuerdos de él borrados por la firma de la ciudad de Nueva York Lacuna. Con el corazón roto, decide someterse al mismo procedimiento. En preparación, graba una cinta para Lacuna, contando sus recuerdos de su volátil relación.

Los empleados de Lacuna trabajan en el cerebro de Joel mientras duerme en su apartamento para que se despierte sin recordar el procedimiento. Un empleado, Patrick, se va a ver a Clementine; desde su procedimiento, ha estado usando los recuerdos de Joel y Clementine como guía para seducirla. Mientras el procedimiento se ejecuta en el cerebro de Joel, el técnico Stan y la secretaria Mary festejan y tienen relaciones sexuales.

Joel vuelve a experimentar sus recuerdos de Clementine a medida que se borran, comenzando con su última pelea. Cuando llega a recuerdos más tempranos y felices, se da cuenta de que no quiere olvidarla. Su proyección mental de Clementine sugiere que Joel la esconda en recuerdos que no la involucran. Esto detiene el procedimiento, pero Stan llama al jefe de Lacuna, Howard, quien llega y lo reinicia. Joel llega al último recuerdo que le queda de Clementine: el día en que se conocieron, en una playa de Montauk . Mientras el recuerdo se desmorona a su alrededor, Clementine le dice a Joel que la encuentre en Montauk.

En el apartamento de Joel, mientras Stan está afuera, Mary le dice a Howard que está enamorada de él y se besan. Llega la esposa de Howard y, desde la calle, los ve a través de la ventana. Furiosa, le dice a Howard que le diga a Mary la verdad: que Mary y Howard tuvieron una aventura anteriormente y que a Mary se le borraron los recuerdos. Disgustada, Mary roba los registros de Lacuna y los envía por correo a los pacientes, incluidos Joel y Clementine.

Joel se despierta, sus recuerdos de Clementine borrados. Impulsivamente va a Montauk y se encuentra con Clementine nuevamente en el tren a casa. Se sienten atraídos el uno por el otro y tienen una cita en el río Charles congelado en Boston. Joel lleva a Clementine a casa y Patrick los ve, y se da cuenta de que se han encontrado de nuevo. Joel y Clementine reciben sus discos de Lacuna y escuchan sus cintas. Están impactados por los amargos recuerdos que tenían el uno del otro, pero acuerdan volver a intentarlo.

Emitir

• Jim Carrey como Joel Barish: un introvertido estudioso que entabla una relación de dos años con Clementine Kruczynski. Después de que termina su relación, Clementine borra a Joel de su memoria y él la borra de su mente en respuesta. Charlie Kaufman escribió a Joel con rasgos de personalidad autobiográficos. Los productores contrataron a Carrey por su papel de Joel, seleccionándolo por su apariencia regular, así como por su habilidad cómica. Según Gondry, esto fue como "Es difícil ser divertido. Es mucho más fácil tomar a alguien realmente divertido y derribarlo que hacer lo contrario". Para hacer que Carrey, un actor que típicamente interpretó papeles de alta energía, interpretara un personaje comedido, Gondry le impidió improvisar, una restricción que no impuso a los otros miembros del elenco. A Carrey no le gustó esto. Gondry también desequilibraría a Carrey al dar órdenes incorrectas o al hacer rodar la cámara en el momento equivocado. Gondry creía que esto haría que Carrey olvidara lo que debería hacer para ser Joel, lo que le permitiría interpretar el personaje. En el documental de Netflix de 2017 Jim & Andy , Carrey menciona una conversación con Gondry un año antes de que comenzara el rodaje de Eternal Sunshine of the Spotless Mind , poco después de que Carrey rompiera con una mujer no especificada. Gondry vio que el estado emocional de Carrey en ese momento era "tan hermoso, tan roto" y le pidió que permaneciera así durante un año para adaptarse al personaje. En el documental, Carrey comentó: "Así de jodido es este negocio". Nicolas Cage fue la elección original de Gondry para interpretar a Joel, pero Cage no estaba disponible porque tenía una gran demanda de directores independientes después de su actuación en Leaving Las Vegas .
• 

  Kate Winslet interpreta a Clementine Kruczynski
  Kate Winslet como Clementine Kruczynski: una extrovertida espontánea que, tras romper con él tras una relación de dos años, borra a Joel Barish de su mente. Los productores contrataron a Winslet contra el tipo por su papel como Clementine, ya que Winslet había aparecido anteriormente en piezas de época. Recibió el papel después de ser la única actriz que criticó el guión en lugar de complacer a los escritores. Después de que otro actor ganó un Oscar , el estudio intentó que Gondry la usara a ella en lugar de Winslet para el papel de Clementine, pero Gondry amenazó con abandonar el proyecto si eso ocurría. Durante el rodaje, Gondry llevó a Winslet a habitaciones separadas para entrenarla, y ella usó pelucas en lugar de teñirse el cabello. Algunos comentaristas señalan cómo el personaje de Clementine critica al personaje común Manic Pixie Dream Girl varios años antes de que el crítico de cine Nathan Rabin acuñara la frase. La mayoría de los comentaristas discuten un ejemplo en particular para demostrar esta crítica, en el que Clementine advierte a Joel que tiene fallas: "Demasiados tipos piensan que soy un concepto, o los completé, o los haré vivos. Pero solo soy un chica jodida que busca mi propia tranquilidad. No me asignes la tuya ". Con su impulsividad, intensidad emocional (cambios extremos de humor), dependencia del alcohol, relaciones turbulentas, comportamiento imprudente e idealización apresurada o devaluación de Joel, Clementine parece exhibir rasgos de trastorno límite de la personalidad , aunque no está claro si Kaufman escribió su personaje con este diagnóstico específico en mente.
• Kirsten Dunst como Mary Svevo: La recepcionista de Lacuna que, mientras sale con Stan Fink, está enamorada de Howard Mierzwiak. Mientras borra la memoria de Joel, la esposa de Howard la descubre besando a Howard. La esposa de Howard revela que Mary tuvo anteriormente una relación con Howard, que Howard borró de su mente. Ella reacciona a esta información renunciando a su trabajo y enviando por correo los registros de la compañía de Lacuna a sus clientes. En el guión, la relación de Mary y Howard resultó en un embarazo no planeado, lo que llevó a Howard a presionar a Mary para que abortara, lo que Howard también borró de su memoria.
• Mark Ruffalo como Stan Fink: un técnico de Lacuna que está en una relación con Mary Svevo hasta que se revela su relación anterior con Howard Mierzwiak. Ruffalo recibió el papel de Stan después de darle una "inesperada interpretación del papel" a Gondry cuando sugirió que Stan fuera fan de The Clash y se pareciera a Joe Strummer .
• Elijah Wood como Patrick Wertz: Patrick es un técnico de Lacuna que entra en una relación con Clementine imitando a Joel. Se separan cuando Joel y Clementine comienzan a salir por segunda vez. Seth Rogen hizo una audición para el papel.
• Tom Wilkinson como el Dr. Howard Mierzwiak: Howard dirige Lacuna. Antes de los eventos de la película, tuvo un romance con Mary, que terminó con el borrado de la relación de su mente. Según los informes, Wilkinson no disfrutó del rodaje de la película y se enfrentó a Gondry.
• Jane Adams como Carrie Eakin: amiga de Joel Barish. Ella está en una relación conflictiva con Rob Eakin.
• David Cross como Rob Eakin: amigo de Joel Barish. En una relación conflictiva con Carrie Eakin.
• Deirdre O'Connell como Hollis Mierzwiak: la esposa de Howard Mierzwiak
• Thomas Jay Ryan como Frank: vecino de Joel Barish
• Debbon Ayer como la madre de Joel Barish

Producción

Desarrollo

El concepto de Eternal Sunshine of the Spotless Mind surgió de las conversaciones de 1998 entre el director Michel Gondry y el coguionista Pierre Bismuth . La pareja se conoció y se hizo amigos a principios de la década de 1980 durante la carrera de batería de Gondry en el grupo de pop francés Oui Oui . Bismuth había concebido la idea de borrar a ciertas personas de la mente de las personas en respuesta a una amiga quejándose de su novio; cuando le preguntó si borraría a ese novio de su memoria, ella dijo que sí. Bismuth originalmente planeó realizar un experimento artístico que implicaba enviar tarjetas a personas que decían que alguien que conocían había borrado el destinatario de la tarjeta de su memoria. Cuando le mencionó esto a Gondry, lo desarrollaron en una historia basada en las situaciones que surgirían si fuera científicamente posible. Bismuth nunca llevó a cabo su idea experimental.

Gondry se acercó al escritor Charlie Kaufman con este concepto y lo desarrollaron en un breve discurso. Si bien los escritores no creían que el concepto fuera comercializable, comenzó una pequeña guerra de ofertas por la idea. Steve Golin de Propaganda Films lo compró el 12 de junio de 1998 por una suma baja de siete cifras. Kaufman, quien fue responsable de escribir el guión, no comenzó de inmediato, sino que optó por suspender la escritura mientras trabajaba en Adaptación , Confesiones de una mente peligrosa y Naturaleza humana , la última de las cuales Gondry dirigió como su debut como director .

Durante este tiempo, el cineasta Christopher Nolan estrenó su película Memento , que también trata sobre la memoria. Debido a las similitudes, Kaufman se preocupó e intentó retirarse del proyecto, pero Golin lo obligó a completarlo. Durante la redacción, la propiedad del terreno de juego cambió varias veces, lo que provocó que Kaufman no tuviera que lidiar con los estudios hasta el final del proceso de redacción del guión. El guión final puso nerviosos a los estudios.

Kaufman no quería convertir la película en un thriller y quería restar importancia a los aspectos de ciencia ficción del borrado de la memoria, centrándose en la relación. Tuvo una "enorme lucha" mientras escribía el guión, en particular se encontró con dos problemas: mostrar "los recuerdos, las reacciones de Joel a los recuerdos y Joel interactuando con Clementine fuera de los recuerdos en los recuerdos", y el hecho de que los personajes podían referirse en escenas posteriores a recuerdos ya borrados.

Kaufman resolvió el primer problema volviendo a Joel lúcido y capaz de comentar sus recuerdos y resolvió el segundo haciendo que los recuerdos se degraden en lugar de borrarlos inmediatamente, con un borrado completo que ocurre al despertar. El nombre original de Kaufman para el guión tenía 18 palabras, ya que había querido un título que "no cabía en una marquesina". Finalmente se decidió por Eternal Sunshine of the Spotless Mind , un título que se originó en el poema Eloisa to Abelard de 1717 de Alexander Pope .

Filmación y postproducción

El rodaje de Eternal Sunshine of the Spotless Mind comenzó a mediados de enero de 2003 después de seis semanas de preparación, con una duración de tres meses con un presupuesto de 20 millones de dólares, principalmente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores . El equipo de producción recreó algunas escenas clave, como el apartamento de Joel en el Rockville Center y la cocina al estilo de los años 50, en una antigua base de la Marina de los Estados Unidos en Nueva Jersey . El rodaje fue difícil, a veces durante diecisiete horas al día en entornos hostiles.

El rodaje fue un desafío para la directora de fotografía Ellen Kuras , debido a la dificultad de filmar la visión de Gondry para la película, que tenía como objetivo "combinar la autenticidad del rodaje de locaciones con destellos impredecibles de fantasía". De acuerdo con esta visión, Gondry quería que la luz disponible se usara exclusivamente para el rodaje. Kuras no estuvo de acuerdo y trabajó en torno a esta idea iluminando la habitación en lugar de los actores y escondiendo bombillas alrededor del set para aumentar los niveles de luz. Otro problema que encontraron los directores de fotografía fue que debido a la frecuente improvisación, la falta de marcas y los pocos ensayos completados, los directores de fotografía a menudo no sabían dónde estarían los actores. Dos cámaras de mano filmaron cerca de 360 ​​grados en todo momento, grabando 36,000 pies de película por día para lidiar con esto. Gondry volvió a recordar el trabajo del director francés de la Nueva Ola , Jean-Luc Godard, filmando con sillas de ruedas y con carros rodantes y trineos en lugar de los carros tradicionales . Al usar sillas de ruedas, el disparo no fue uniformemente suave; sin embargo, como a Kuras le gustó la estética del movimiento tambaleante de ángulo bajo, la película final contiene el metraje.

La película usó CGI mínimo , con muchos efectos logrados en la cámara , a través de perspectivas forzadas , espacio oculto, iluminación, sonido no sincronizado, enfoque dividido y edición de continuidad . Un ejemplo notable es el océano arrasando la casa en Montauk ; El equipo de producción logró esto construyendo la esquina de una casa en la playa y permitiendo que la marea subiera. Ejecutar este efecto fue difícil, ya que el equipo especial contratado para colocar el set en el agua se negó debido a los peligros percibidos. En respuesta, Gondry despidió al equipo e hizo que el equipo de producción, incluidos los actores y productores, colocaran el set en el agua. En represalia por las acciones de Gondry, el jefe del sindicato reprendió a Gondry frente a la tripulación.

Kaufman reescribió parte del guión durante la producción; por tanto, existen varias discrepancias entre el guión de producción y la película final. Una diferencia fundamental es que en el guión de producción, con el borrado de cada recuerdo, el comportamiento de Clementine es cada vez más robótico. En la película final, Winslet interpreta directamente a Clementine, y la degradación de los escenarios y la intrusión de los escenarios establecen visualmente la degradación de la memoria. Otro componente del guión que no llegó a la película final fue la aparición de Naomi, la novia de Joel, interpretada por Ellen Pompeo . En contra de la insistencia de Kaufman en la inclusión de Naomi, el equipo de producción cortó sus escenas ya filmadas. Tracy Morgan también fue eliminada de la película.

El editor islandés Valdís Óskarsdóttir editó la película y, según los informes, entró en conflicto con Gondry durante la edición. Kaufman también estuvo muy involucrado en la edición de la película. La edición fue un proceso largo ya que no era necesario apresurarlo. Hubo algunas proyecciones de prueba de la película, que provocaron reacciones positivas.

Música

El álbum de la banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue compuesto por el músico de Los Ángeles Jon Brion , y también incluye canciones de artistas como The Polyphonic Spree , The Willowz y Don Nelson. Hollywood Records lanzó la banda sonora el 16 de marzo de 2004. Una versión de " Everybody's Got to Learn Sometime " de The Korgis con instrumentación de Brion y voz de Beck opera como pieza central de la banda sonora, estableciendo el tono de la película en los créditos iniciales y el cierre. la película.

La banda sonora de Eternal Sunshine of the Spotless Mind recibió críticas generalmente positivas. AllMusic lo describió como "casi tan hábil", y describió la partitura de Brion como "íntima" y "evocadora de amor y recuerdos". Otras críticas positivas destacaron la naturaleza ambiental de la música y elogiaron la versión de Beck de "Everybody's Got to Learn Sometime". Los detractores de la banda sonora criticaron la falta de identidad del álbum y su atmósfera depresiva. Incluso entre los detractores, se elogió la capacidad de la partitura para encajar con la trama, una valoración común a muchas críticas.

Análisis

La autora Carol Vernallis, escribiendo en Screen , argumentó que la experiencia de Gondry en la dirección de videos musicales contribuyó a la puesta en escena y al diseño de sonido de la película. Vernallis describe algunos hilos de los motivos visuales, auditivos y musicales a lo largo de la película, y cómo algunos motivos pueden funcionar en contrapunto .

El filósofo Christopher Grau, en The Journal of Aesthetics and Art Criticism , discutió cómo percibía que la película tenía su propia filosofía definida, más allá de abordar ideas de naturaleza filosófica.

Liberación

Taquilla

Producida con un presupuesto de $ 20 millones, Eternal Sunshine of the Spotless Mind se estrenó el 19 de marzo de 2004 en los Estados Unidos, ganando $ 8,175,198 en su primer fin de semana en 1,353 salas. La película ocupó el séptimo lugar en la taquilla del fin de semana y permaneció en los cines durante 19 semanas, ganando $ 34,400,301 en los Estados Unidos y $ 39,636,414 en los mercados internacionales para un total de $ 74,036,715 en todo el mundo. Eternal Sunshine of the Spotless Mind es, en junio de 2018, la película más rentable de Kaufman y la segunda más rentable de Gondry.

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de 92% de "Frescura Certificada" basada en 250 reseñas, con una calificación promedio de 8.50 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Impulsado por el guión inteligente e imaginativo de Charlie Kaufman y el toque de director igualmente atrevido de Michel Gondry, Eternal Sunshine es una mirada retorcida pero sincera a las relaciones y el dolor". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, según 41 críticas, lo que indica "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A + a F.

Roger Ebert de Chicago Sun-Times en su revisión inicial de 2004 le dio a la película 3½ de un posible 4. Volvió a visitar la película en 2010 cuando se refirió a Kaufman como "el guionista más talentoso de la década de 2000" y revisó la calificación al máximo. cuatro estrellas, añadiéndola a su lista de " Grandes películas ". AO Scott, de The New York Times, elogió la película por ser "cerebral, formal y conceptualmente complicada, llena de alusiones literarias y tan descaradamente romántica como cualquier película que hayas visto". Time Out resumió su reseña diciendo: "El formidable eje de Gondry / Kaufman / Carrey obra maravilla tras maravilla al expresar la desconcertante belleza y el horror existencial de estar atrapado dentro de la propia mente confusa, y al alegorizar la amnesia autoconservadora de un hombre roto". pero corazón esperanzado ".

Winslet y Carrey recibieron elogios por sus actuaciones. La actuación de Winslet como Clementine recibió múltiples nominaciones a premios, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico y una nominación al Globo de Oro . La revista Premiere colocó su actuación en el puesto 81 en su lista de 2008 de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos. Claudia Puig en una reseña para USA Today dijo de su actuación "Winslet es maravillosa como un espíritu libre cuyo color de cabello cambia junto con sus estados de ánimo. No ha tenido un papel tan carnoso en un tiempo, y lo interpreta perfectamente".

Ann Hornaday en una reseña para The Washington Post dijo: "Incluso cuando se ve obligada a usar disfraces y pelucas que la hacen parecerse a Pippi Calzaslargas después de un viaje alimentado con ácido al mercado de segunda mano, Winslet mantiene un equilibrio tranquilizador. Se necesita un actor de su firmeza para interpretar a alguien tan desquiciado ".

La actuación de Carrey como Joel también recibió elogios y múltiples nominaciones a premios, incluida una nominación al BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y una nominación al Globo de Oro . Muchos críticos notaron su casting contra el tipo . Jason Killingsworth en una reseña para la revista Paste dijo de su actuación "Carrey clava el papel, ganándose la simpatía del público desde los momentos iniciales de la película".

Moira MacDonald en una reseña para The Seattle Times declaró "[Jim Carrey] no está nada mal; de hecho, es el trabajo más honesto y vulnerable que ha hecho", mientras que David Edelstein de Slate dijo "Rara vez es un cumplido cuando me refiero para un actor como "camisa de fuerza", pero la camisa de fuerza de Jim Carrey es ferozmente conmovedora. Ves toda esa energía cómica maníaca aprisionada en este hombre común, con el anarquismo asomando y tratando de encontrar una manera de expresarse ". El elenco de reparto también recibió elogios, con varias críticas, como Ann Hornaday del Washington Post y Rick Groen de The Globe and Mail que destacaron la actuación de Ruffalo como elogio.

Los críticos elogiaron a Kaufman y su ambición, y ganó numerosos premios por sus esfuerzos, incluido un Premio de la Academia y un BAFTA al Mejor Guión Original. En Slate, David Edelstein afirmó que Kaufman había "movido [d] los límites de la comedia romántica", y Moira MacDonald de The Seattle Times llamó a Kaufman "uno de los pocos guionistas creativos que trabajan en la actualidad". La escritura de Kaufman también fue objeto de algunas críticas, y algunos, incluido John Powers del LA Weekly , afirmaron que carecía de pasión y Andrew Sarris de Observer criticó el "desarrollo inexistente del personaje" de la película.

Gondry, como Kaufman, también recibió grandes elogios, y The Washington Post aclamó "los resultados [de Gondry usando principalmente efectos de acción en vivo], en su intrincado detalle y ejecución", como "nada menos que brillantes". El Seattle Times en su reseña declaró que "Gondry ... hace que todo sea una casa de diversión melancólica, con trabajos de cámara y trucos visuales que rivalizan con el guión en cuanto a invención". La directora de fotografía Ellen Kuras recibió elogios por su trabajo en la película, como en una revista Salon , donde, en una crítica general negativa de la película, la crítica Stephanie Zacharek elogió a Kuras por darle "a la película un aspecto de urgencia soñadora que es perfecta para el historia."

Reconocimientos

Otorgar	Categoría de premio	Destinatarios	Resultado
premios de la Academia	Mejor actriz	Kate Winslet	Nominado
	Mejor guión original	Pierre Bismuth , Michel Gondry y Charlie Kaufman	Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine	La mejor película		Nominado
	Mejor Director	Michel Gondry	Nominado
	Mejor guión original	Charlie Kaufman	Ganado
	MEJOR ACTOR PRINCIPAL	Jim Carrey	Nominado
	MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL	Kate Winslet	Nominado
	Mejor edición	Valdís Óskarsdóttir	Ganado
Premios Globo de Oro	Mejor Película - Musical o Comedia		Nominado
	Mejor guion	Charlie Kaufman	Nominado
	Mejor actor de comedia o musical	Jim Carrey	Nominado
	Mejor Actriz - Musical o Comedia	Kate Winslet	Nominado
Premios Hugo	Mejor presentación dramática: formato largo	Michel Gondry, Charlie Kaufman, Bierre Bismuth	Nominado
Junta Nacional de Revisión	Mejor guión original	Charlie Kaufman	Ganado
Gremio de escritores de América	Mejor guión original	Pierre Bismuth, Michel Gondry y Charlie Kaufman	Ganado

Medios domésticos

Universal Home Entertainment lanzó Eternal Sunshine of the Spotless Mind en DVD el 28 de septiembre de 2004. El lanzamiento de la edición Blu-ray se produjo en los EE. UU. El 25 de enero de 2011.

Legado

Series de televisión

En octubre de 2016, Anonymous Content anunció que trabajaría con Universal Cable Productions para producir una serie de televisión basada en la película. Kaufman no participa en la redacción del programa. El proyecto aún se encuentra en etapas de planificación. A partir de 2021, todavía no se ha lanzado, a pesar de cinco años de trabajo en el guión.

Reconocimiento de medios

Año	Presentador	Título	Rango	Notas
2005	Gremio de escritores de América	101 mejores guiones	24
2008	Imperio	Las 500 mejores películas de todos los tiempos	73
2009	Time Out Nueva York	Las 50 mejores películas de la década de TONY	3
	Revista inclinada	Las 100 mejores películas de los Aughts	86
	Pegar	Las 50 mejores películas de la década (2000-2009)	5
	El AV Club	Las mejores películas de los 2000	1
	Metacrítico	Los críticos de cine eligen las mejores películas de la década	2
2016	BBC	Las 100 mejores películas del siglo XXI	6
2018	Imperio	Las 100 mejores películas	41
	Ellos toman fotos, ¿no es así?	Las películas más aclamadas del siglo XXI	5

Ver también

• " Luz de luna eterna de la mente de Simpson "
• Sueño lúcido
• Comienzo
• Acto I: Eternal Sunshine (La promesa)
• Lista de películas consideradas las mejores
• Recuerdo
• Proyecto Montauk #En los medios
• Que te llamo

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Eterno resplandor de una mente impecable en IMDb
• Eterno resplandor de una mente impecable en AllMovie
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind en el catálogo del American Film Institute