Watson y el tiburón -Watson and the Shark
Watson and the Shark es una pintura al óleo del pintor estadounidense John Singleton Copley , que representa el rescate del niño inglés Brook Watson de un ataque de tiburón en La Habana , Cuba . Copley, que entonces vivía en Londres, pintó tres versiones. La versión de 1778 se encuentra en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC Una segunda réplica de 1778 a tamaño completo se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston , y una tercera versión de 1782, más pequeña, con una composición más vertical, se encuentra en la Instituto de Artes de Detroit .
Las pinturas están basadas en un ataque que tuvo lugar en el puerto de La Habana en 1749. Brook Watson, entonces un grumete de 14 años en el Royal Consort , perdió su pierna en el ataque y no fue rescatado hasta el tercer intento, que es el tema de la pintura. Watson, que había tenido una carrera militar y se había convertido en un comerciante exitoso, encargó la pintura a Copley un cuarto de siglo después del evento. Watson pasó a ser presidente de Lloyd's of London , miembro del Parlamento y alcalde de Londres .
Cuadro
Copley y Brook Watson se hicieron amigos después de que el artista estadounidense llegara a Londres en 1774. Watson le encargó que creara una pintura del evento de 1749 y Copley produjo tres versiones. Fue la primera de una serie de pinturas históricas a gran escala en las que Copley se concentraría después de establecerse en Londres. La pintura está romantizada : el detalle sangriento de la herida se oculta bajo las olas, aunque hay un toque de sangre en el agua. La figura de Watson se basa en la estatua del " Gladiador de Borghese ", de Agasias de Éfeso , en el Louvre . Otras influencias aparentes son el arte renacentista y la antigua estatua de Laocoonte y sus hijos , que Copley pudo haber visto en Roma . Copley probablemente también fue influenciado por Benjamin West 's La muerte de general Wolfe , y la creciente popularidad de la pintura romántica.
La composición de los equipos de rescate en los salones náuticos toques de Peter Paul Rubens 's Jonás arrojado al mar , y de tanto Rubens Milagrosa Proyecto de Peces y Raphael ' s pintura del mismo nombre. Las expresiones faciales muestran un marcado parecido con las de la Conférence de M. Le Brun sur l'expression générale et particulière de Charles Le Brun , una obra influyente publicada en 1698; retratan una variedad de emociones, desde el miedo hasta el coraje. Varios elementos de composición fueron cambiados a medida que avanzaba la pintura. El análisis infrarrojo muestra que el viejo contramaestre era originalmente un hombre joven, y los bocetos preliminares revelan que el marinero negro en la parte trasera del bote, que también aparece como el sujeto de Copley Head of a Negro pintado por la misma época, fue originalmente imaginado como un hombre blanco de cabello largo y suelto.
Copley nunca había visitado La Habana y es probable que nunca hubiera visto un tiburón, mucho menos uno atacando a una persona. Es posible que haya obtenido detalles del puerto de La Habana a partir de grabados e ilustraciones de libros: incluye el hito real del Castillo del Morro en el fondo a la derecha. El tiburón es menos convincente e incluye características anatómicas que no se encuentran en los tiburones, como labios, ojos mirando hacia adelante que se parecen más a los de un tigre que a los de un tiburón y el aire que sale de las " fosas nasales " del animal .
La pintura se exhibió en la Royal Academy en 1778. Copley produjo una segunda réplica a tamaño real para sí mismo el mismo año, que ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston . Su tercera versión y más pequeña, con un formato vertical producido al extender la vista del cielo arriba, se encuentra en el Detroit Institute of Arts . La Galería de Arte Beaverbrook (Fredericton, Canadá) tiene una versión en miniatura de esta pieza, atribuida a Copley.
A su muerte, Watson legó el cuadro de 1807 al Christ's Hospital , con la esperanza de que fuera "una lección muy útil para la juventud". En septiembre de 1819, el comité de limosneros de la escuela votó a favor de aceptar la pintura y colocarla en el gran salón. Más tarde, la escuela se trasladó a Horsham , Sussex, donde se colgó en el comedor. En 1963, vendió la pintura a la Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
Referencias
Otras lecturas
- "John Singleton Copley, Watson y el tiburón " . Galería Nacional de Arte, Washington DC. 2006 . Consultado el 24 de octubre de 2018 .
- " Watson y el tiburón " . Museo de Bellas Artes de Boston . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2018.
- " Watson y el tiburón " . Galería Nacional de Arte, Washington DC . Consultado el 24 de octubre de 2018 .
- "Biografía de Spotlight: artistas: John Singleton Copley" . Educación Smithsonian. 2006 . Consultado el 12 de noviembre de 2006 .
- "Biografía de John Singleton Copley (1738-1815)" . Museo Marítimo Nacional , Greenwich . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2006 . Consultado el 12 de noviembre de 2006 .
- Bendersky, Gordon (2002). "El ataque" de mandíbulas original ". Perspectivas en biología y medicina . Prensa de la Universidad Johns Hopkins. 45 (3): 426–432. doi : 10.1353 / pbm.2002.0043 . PMID 12114835 .
enlaces externos
- John Singleton Copley in America , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Watson y el tiburón (fig. 12 y págs. 19-21).