Watson y el tiburón -Watson and the Shark

La versión original, ahora en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC, 1778, 182,1 × 229,7 cm

Watson and the Shark es una pintura al óleo del pintor estadounidense John Singleton Copley , que representa el rescate del niño inglés Brook Watson de un ataque de tiburón en La Habana , Cuba . Copley, que entonces vivía en Londres, pintó tres versiones. La versión de 1778 se encuentra en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC Una segunda réplica de 1778 a tamaño completo se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston , y una tercera versión de 1782, más pequeña, con una composición más vertical, se encuentra en la Instituto de Artes de Detroit .

La réplica, ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston , 1778, del mismo tamaño.

Las pinturas están basadas en un ataque que tuvo lugar en el puerto de La Habana en 1749. Brook Watson, entonces un grumete de 14 años en el Royal Consort , perdió su pierna en el ataque y no fue rescatado hasta el tercer intento, que es el tema de la pintura. Watson, que había tenido una carrera militar y se había convertido en un comerciante exitoso, encargó la pintura a Copley un cuarto de siglo después del evento. Watson pasó a ser presidente de Lloyd's of London , miembro del Parlamento y alcalde de Londres .

Cuadro

Copley y Brook Watson se hicieron amigos después de que el artista estadounidense llegara a Londres en 1774. Watson le encargó que creara una pintura del evento de 1749 y Copley produjo tres versiones. Fue la primera de una serie de pinturas históricas a gran escala en las que Copley se concentraría después de establecerse en Londres. La pintura está romantizada : el detalle sangriento de la herida se oculta bajo las olas, aunque hay un toque de sangre en el agua. La figura de Watson se basa en la estatua del " Gladiador de Borghese ", de Agasias de Éfeso , en el Louvre . Otras influencias aparentes son el arte renacentista y la antigua estatua de Laocoonte y sus hijos , que Copley pudo haber visto en Roma . Copley probablemente también fue influenciado por Benjamin West 's La muerte de general Wolfe , y la creciente popularidad de la pintura romántica.

La tercera versión más pequeña, ahora en el Instituto de Artes de Detroit (1782, 91,4 cm / 35,9 x 77,5 cm / 30,5 pulgadas) tiene una composición más vertical.

La composición de los equipos de rescate en los salones náuticos toques de Peter Paul Rubens 's Jonás arrojado al mar , y de tanto Rubens Milagrosa Proyecto de Peces y Raphael ' s pintura del mismo nombre. Las expresiones faciales muestran un marcado parecido con las de la Conférence de M. Le Brun sur l'expression générale et particulière de Charles Le Brun , una obra influyente publicada en 1698; retratan una variedad de emociones, desde el miedo hasta el coraje. Varios elementos de composición fueron cambiados a medida que avanzaba la pintura. El análisis infrarrojo muestra que el viejo contramaestre era originalmente un hombre joven, y los bocetos preliminares revelan que el marinero negro en la parte trasera del bote, que también aparece como el sujeto de Copley Head of a Negro pintado por la misma época, fue originalmente imaginado como un hombre blanco de cabello largo y suelto.

Copley nunca había visitado La Habana y es probable que nunca hubiera visto un tiburón, mucho menos uno atacando a una persona. Es posible que haya obtenido detalles del puerto de La Habana a partir de grabados e ilustraciones de libros: incluye el hito real del Castillo del Morro en el fondo a la derecha. El tiburón es menos convincente e incluye características anatómicas que no se encuentran en los tiburones, como labios, ojos mirando hacia adelante que se parecen más a los de un tigre que a los de un tiburón y el aire que sale de las " fosas nasales " del animal .

La pintura se exhibió en la Royal Academy en 1778. Copley produjo una segunda réplica a tamaño real para sí mismo el mismo año, que ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston . Su tercera versión y más pequeña, con un formato vertical producido al extender la vista del cielo arriba, se encuentra en el Detroit Institute of Arts . La Galería de Arte Beaverbrook (Fredericton, Canadá) tiene una versión en miniatura de esta pieza, atribuida a Copley.

A su muerte, Watson legó el cuadro de 1807 al Christ's Hospital , con la esperanza de que fuera "una lección muy útil para la juventud". En septiembre de 1819, el comité de limosneros de la escuela votó a favor de aceptar la pintura y colocarla en el gran salón. Más tarde, la escuela se trasladó a Horsham , Sussex, donde se colgó en el comedor. En 1963, vendió la pintura a la Galería Nacional de Arte, Washington, DC.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

  • John Singleton Copley in America , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Watson y el tiburón (fig. 12 y págs. 19-21).