Arte renacentista - Renaissance art

Jan van Eyck , El retablo de Gante : La adoración del Cordero místico (vista interior), 1432

El arte renacentista (1350-1620 d.C.) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como Renacimiento , que surgió como un estilo distinto en Italia alrededor del 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que ocurrieron en la filosofía . literatura , música , ciencia y tecnología . El arte renacentista tomó como base el arte de la antigüedad clásica , percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición al absorber los desarrollos recientes en el arte del norte de Europa y al aplicar el conocimiento científico contemporáneo. Junto con la filosofía humanista renacentista , se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte , el arte renacentista marca la transición de Europa del período medieval a la Edad Moderna .

El cuerpo de arte, pintura, escultura, arquitectura, música y literatura identificados como "arte renacentista" se produjo principalmente durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento de la cultura clásica. aprendizaje, y una visión más individualista del hombre. Los eruditos ya no creen que el Renacimiento marcó una ruptura abrupta con los valores medievales, como sugiere la palabra francesa renacimiento , que literalmente significa "renacimiento". Más bien, las fuentes históricas sugieren que el interés por la naturaleza, el aprendizaje humanista y el individualismo ya estaban presentes en el período medieval tardío y se hicieron dominantes en la Italia de los siglos XV y XVI, al mismo tiempo que los cambios sociales y económicos como la secularización de la vida cotidiana, la el surgimiento de una economía racional de crédito monetario y una mayor movilidad social. En muchas partes de Europa, el arte del Renacimiento temprano se creó en paralelo con el arte medieval tardío .

Orígenes

Muchas influencias en el desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV se han atribuido al surgimiento del arte renacentista; son los mismos que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte renacentista. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los artículos principales citados anteriormente. Los eruditos del período del Renacimiento se centraron en la vida actual y las formas de hacer que la vida humana evolucione y mejore en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o religión medieval. Durante este período, estudiosos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de "un hombre ideal" que tendría una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y tendría la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

  • Los textos clásicos, perdidos para los estudiosos europeos durante siglos, estuvieron disponibles. Estos incluían documentos de filosofía, prosa, poesía, teatro, ciencia, una tesis sobre las artes y la teología cristiana primitiva.
  • Europa obtuvo acceso a las matemáticas avanzadas, que tuvo su origen en los trabajos de los eruditos islámicos.
  • El advenimiento de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV significó que las ideas se podían difundir fácilmente y se escribieron un número cada vez mayor de libros para un público más amplio.
  • El establecimiento del Banco Medici y el posterior comercio que generó trajeron una riqueza sin precedentes a una sola ciudad italiana, Florencia .
  • Cosimo de 'Medici estableció un nuevo estándar para el patrocinio de las artes, no asociado con la iglesia o la monarquía.
  • La filosofía humanista significaba que la relación del hombre con la humanidad, el universo y Dios ya no era competencia exclusiva de la iglesia.
  • Un renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de restos romanos por el arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello . El resurgimiento de un estilo de arquitectura basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo correspondiente en la pintura y la escultura, que se manifestó ya en la década de 1420 en las pinturas de Masaccio y Uccello .
  • La mejora de la pintura al óleo y los desarrollos en la técnica de la pintura al óleo por artistas belgas como Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes llevaron a su adopción en Italia alrededor de 1475 y, en última instancia, tuvo efectos duraderos en las prácticas pictóricas. en todo el mundo.
  • La presencia fortuita en la región de Florencia a principios del siglo XV de ciertos individuos de genio artístico, entre los que destacan Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti , Piero della Francesca , Donatello y Michelozzo formó un espíritu del que surgieron los grandes maestros del Alto Renacimiento , además de apoyar y alentar a muchos artistas menores a lograr obras de extraordinaria calidad.
  • Una herencia similar de logros artísticos ocurrió en Venecia a través de la talentosa familia Bellini , sus influyentes suegros Mantegna , Giorgione , Tiziano y Tintoretto .
  • La publicación de dos tratados de Leone Battista Alberti , De pictura ("Sobre la pintura") en 1435 y De re aedificatoria ("Diez libros sobre arquitectura") en 1452.

Historia

Protorrenacimiento en Italia, 1280-1400

Fresco cuadrado.  En un espacio poco profundo como un escenario, figuras realistas se reúnen alrededor del cadáver de Jesús.  Todos están de luto.  María Magdalena llora sobre sus pies.  Un discípulo masculino extiende los brazos con desesperación.  José de Arimethea sostiene el sudario.  En el cielo, pequeños ángeles gritan y se arrancan el pelo.
Giotto : La Lamentación , c. 1305, Capilla Scrovegni , presagia el Renacimiento.

En Italia, a finales del siglo XIII y principios del XIV, la escultura de Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano , trabajando en Pisa , Siena y Pistoia, muestra tendencias marcadamente clasicistas, probablemente influenciadas por la familiaridad de estos artistas con los antiguos sarcófagos romanos . Sus obras maestras son los púlpitos del Baptisterio y la Catedral de Pisa .

Contemporáneo de Giovanni Pisano, el pintor florentino Giotto desarrolló una forma de pintura figurativa sin precedentes naturalista, tridimensional, realista y clasicista, en comparación con la de sus contemporáneos y maestro Cimabue . Giotto, cuya obra más importante es el ciclo de la Vida de Cristo en la Capilla Arena de Padua , fue visto por el biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari como "rescatar y restaurar el arte" del "estilo bizantino tradicional y crudo" que prevalece en Italia. en el siglo XIII.

Renacimiento temprano en Italia, 1400-1495

Donatello, David (¿1440?) Museo Nazionale del Bargello.

Aunque tanto los pisanos como Giotto tenían estudiantes y seguidores, los primeros artistas verdaderamente renacentistas no aparecerían en Florencia hasta 1401 con el concurso para esculpir un conjunto de puertas de bronce del baptisterio de la catedral de Florencia , que atrajo la participación de siete jóvenes escultores, incluido Brunelleschi. , Donatello y el ganador, Lorenzo Ghiberti . Brunelleschi, más famoso como el arquitecto de la cúpula de la catedral de Florencia y la iglesia de San Lorenzo , creó una serie de obras escultóricas, incluido un crucifijo de tamaño natural en Santa Maria Novella , famoso por su naturalismo . Se cree que sus estudios de perspectiva influyeron en el pintor Masaccio . Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano, siendo sus obras maestras su estatua humanista e inusualmente erótica de David , uno de los íconos de la república florentina , y su gran monumento a Gattamelata , el primer gran bronce ecuestre creado desde Roma. veces.

El contemporáneo de Donatello, Masaccio, era el descendiente pictórico de Giotto y comenzó el Renacimiento temprano en la pintura italiana en 1425, fomentando la tendencia hacia la solidez de la forma y el naturalismo del rostro y el gesto que Giotto había comenzado un siglo antes. Entre 1425 y 1428, Masaccio completó varias pinturas sobre tabla, pero es más conocido por el ciclo de frescos que comenzó en la Capilla Brancacci con el artista mayor Masolino y que tuvo una profunda influencia en los pintores posteriores, incluido Miguel Ángel . Los desarrollos de Masaccio se llevaron adelante en las pinturas de Fra Angelico , particularmente en sus frescos en el Convento de San Marco en Florencia.

El tratamiento de los elementos de perspectiva y luz en la pintura fue de especial interés para los pintores florentinos del siglo XV. Uccello estaba tan obsesionado con intentar lograr una apariencia de perspectiva que, según Giorgio Vasari , perturbó su sueño. Sus soluciones se pueden ver en su obra maestra de tres pinturas, la Batalla de San Romano , que se cree que se completó en 1460. Piero della Francesca realizó estudios sistemáticos y científicos tanto de la luz como de la perspectiva lineal, cuyos resultados pueden ser visto en su ciclo de frescos de La Historia de la Vera Cruz en San Francesco, Arezzo .

En Nápoles , el pintor Antonello da Messina comenzó a utilizar pinturas al óleo para retratos y pinturas religiosas en una fecha que precedió a otros pintores italianos, posiblemente alrededor de 1450. Llevó esta técnica al norte e influyó en los pintores de Venecia . Uno de los pintores más importantes del norte de Italia fue Andrea Mantegna , quien decoró el interior de una habitación, la Camera degli Sposi para su patrón Ludovico Gonzaga , colocando retratos de la familia y la corte en un espacio arquitectónico ilusionista .

El período final del Renacimiento temprano en el arte italiano está marcado, como su comienzo, por una comisión particular que reunió a los artistas, esta vez en cooperación más que en competencia. El Papa Sixto IV había reconstruido la Capilla Papal, nombró la Capilla Sixtina en su honor, y encargó a un grupo de artistas, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli para decorar su pared con ciclos de frescos que representan la Vida de Cristo y la Vida. de Moisés. En las dieciséis grandes pinturas, los artistas, aunque cada uno trabajando en su estilo individual, acordaron principios de formato y utilizaron las técnicas de iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización que se habían llevado a un punto alto en el grandes estudios florentinos de Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio y Perugino.

Jean Fouquet , autorretrato (1450). El primer retrato en miniatura y posiblemente el primer autorretrato formal .

Arte neerlandés temprano, 1425-1525

Rogier van der Weyden , El descenso de la cruz (c. 1435), óleo sobre tabla de roble, 220 cm × 262 cm (87 x 103 pulg.). Museo del Prado , Madrid.

Los pintores de los Países Bajos en este período incluyeron a Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes . Su pintura se desarrolló en parte independientemente de la pintura del Renacimiento italiano temprano, y sin la influencia de un esfuerzo deliberado y consciente por revivir la antigüedad.

El estilo de la pintura surgió directamente de la pintura medieval al temple , sobre paneles y manuscritos iluminados , y otras formas como vidrieras ; el medio del fresco era menos común en el norte de Europa. El medio utilizado fue la pintura al óleo , que se había utilizado durante mucho tiempo para pintar escudos ceremoniales de cuero y pertrechos porque era flexible y relativamente duradera. Las primeras pinturas al óleo holandesas son meticulosas y detalladas como pinturas al temple. El material se prestaba a la representación de variaciones tonales y texturas, lo que facilitaba la observación de la naturaleza con gran detalle.

Los pintores holandeses no abordaron la creación de un cuadro a través de un marco de perspectiva lineal y proporción correcta. Mantuvieron una visión medieval de proporción jerárquica y simbolismo religioso, mientras se deleitaban con un tratamiento realista de los elementos materiales, tanto naturales como artificiales. Jan van Eyck, con su hermano Hubert, pintó El retablo del cordero místico . Es probable que Antonello da Messina se familiarizara con la obra de Van Eyck, mientras estaba en Nápoles o Sicilia. En 1475, el Retablo Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, donde tuvo una profunda influencia en muchos pintores, sobre todo en Domenico Ghirlandaio , quien pintó un retablo imitando sus elementos.

Un pintor holandés muy importante hacia el final del período fue Hieronymus Bosch , que empleó el tipo de formas fantasiosas que a menudo se utilizaban para decorar bordes y letras en manuscritos iluminados, combinando formas vegetales y animales con arquitectónicas. Cuando se toman del contexto de la iluminación y se pueblan con humanos, estas formas dan a las pinturas de Bosch una cualidad surrealista que no tiene paralelo en la obra de ningún otro pintor renacentista. Su obra maestra es el tríptico El jardín de las delicias .

Renacimiento temprano en Francia, 1375-1528

Jean Hey, El tríptico de Moulins , c. 1498, óleo sobre tabla, Catedral de Moulins.

Los artistas de Francia (incluidos los ducados como Borgoña ) a menudo se asociaron con las cortes, proporcionando manuscritos iluminados y retratos para la nobleza, así como pinturas devocionales y retablos. Entre los más famosos se encontraban los hermanos Limbourg , iluminadores flamencos y creadores de la iluminación manuscrita Très Riches Heures du Duc de Berry . Jean Fouquet , pintor de la corte real, visitó Italia en 1437 y refleja la influencia de pintores florentinos como Paolo Uccello. Aunque es más conocido por sus retratos como el de Carlos VII de Francia , Fouquet también creó iluminaciones y se cree que es el inventor del retrato en miniatura . Hubo varios artistas en esta fecha que pintaron retablos famosos, que son estilísticamente bastante distintos tanto del italiano como del flamenco. Estos incluyen dos figuras enigmáticas, Enguerrand Quarton , a quien se atribuye la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon , y Jean Hey , también conocido como "el Maestro de Moulins" por su obra más famosa, el Retablo de Moulins. En estas obras, el realismo y la observación atenta de la figura humana, las emociones y la iluminación se combinan con una formalidad medieval, que incluye fondos dorados.

Alto Renacimiento en Italia, 1495-1520

El "genio universal" Leonardo da Vinci fue perfeccionar aún más los aspectos del arte pictórico (iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización) que habían preocupado a los artistas del Renacimiento temprano, en una vida de estudio y registro meticuloso de sus observaciones. del mundo natural. Su adopción de la pintura al óleo como su medio principal significó que podía representar la luz y sus efectos en el paisaje y los objetos de manera más natural y con un efecto dramático mayor que nunca antes, como se demostró en la Mona Lisa (1503-1506). Su disección de cadáveres llevó adelante la comprensión de la anatomía esquelética y muscular, como se ve en el inacabado San Jerónimo en el desierto (c. 1480). Su descripción de la emoción humana en La última cena , completada entre 1495 y 1498, estableció el punto de referencia para la pintura religiosa.

Miguel Ángel, La creación de Adán , c. 1511, desde el techo de la Capilla Sixtina

El arte del Miguel Ángel contemporáneo más joven de Leonardo tomó una dirección muy diferente. Miguel Ángel, ni en su pintura ni en su escultura, demuestra ningún interés en la observación de ningún objeto natural excepto el cuerpo humano. Perfeccionó su técnica al representarlo, cuando tenía poco más de veinte años, con la creación de la enorme estatua de mármol de David y el grupo Pietà , en la Basílica de San Pedro , Roma. Luego se dedicó a explorar las posibilidades expresivas de la anatomía humana. Su encargo del Papa Julio II de pintar el techo de la Capilla Sixtina resultó en la obra maestra suprema de la composición figurativa , que iba a tener un profundo efecto en todas las generaciones posteriores de artistas europeos. Su obra posterior, El Juicio Final , pintado en el muro del altar de la Capilla Sixtina entre 1534 y 1541, muestra un estilo manierista (también llamado Renacimiento tardío) con cuerpos generalmente alargados que tomó el relevo del estilo del Alto Renacimiento entre 1520 y 1530.

Junto a Leonardo y Miguel Ángel como el tercer gran pintor del Alto Renacimiento estaba el joven Rafael , quien en un corto período de vida pintó una gran cantidad de retratos realistas y atractivos, incluidos los del Papa Julio II y su sucesor, el Papa León X , y numerosas representaciones de la Virgen y el Niño Jesús, incluida la Virgen Sixtina . Su muerte en 1520 a los 37 años es considerada por muchos historiadores del arte como el final del período del Alto Renacimiento, aunque algunos artistas continuaron trabajando en el estilo del Alto Renacimiento durante muchos años después.

En el norte de Italia, el Alto Renacimiento está representado principalmente por miembros de la escuela veneciana, especialmente por las últimas obras de Giovanni Bellini , especialmente pinturas religiosas, que incluyen varios grandes retablos de un tipo conocido como " Conversación sagrada ", que muestran un grupo de santos alrededor de la Virgen entronizada. Su contemporáneo Giorgione , que murió aproximadamente a los 32 años en 1510, dejó un pequeño número de obras enigmáticas, incluida La tempestad , cuyo tema ha sido objeto de especulaciones. Las primeras obras de Tiziano datan de la época del Alto Renacimiento, incluido un enorme retablo de La Asunción de la Virgen que combina la acción humana y el drama con un color y una atmósfera espectaculares. Tiziano continuó pintando en un estilo generalmente alto renacentista hasta casi el final de su carrera en la década de 1570, aunque utilizó cada vez más el color y la luz sobre la línea para definir sus figuras.

Arte renacentista alemán

Lucas Cranach el Viejo , Apolo y Diana .

El arte del Renacimiento alemán entra en la categoría más amplia del Renacimiento en el norte de Europa, también conocido como el Renacimiento del Norte . Las influencias renacentistas comenzaron a aparecer en el arte alemán en el siglo XV, pero esta tendencia no fue generalizada. Art Through the Ages de Gardner identifica a Michael Pacher , pintor y escultor, como el primer artista alemán cuya obra comienza a mostrar influencias del Renacimiento italiano. Según esa fuente, la pintura de Pacher, St. Wolfgang obliga al diablo a sostener su libro de oraciones (c. 1481), es de estilo gótico tardío, pero también muestra la influencia del artista italiano Mantegna .

En el siglo XVI, el arte renacentista en Alemania se hizo más común ya que, según Gardner, "el arte del norte de Europa durante el siglo XVI se caracteriza por una repentina conciencia de los avances realizados por el Renacimiento italiano y por el deseo de asimilar este nuevo estilo. lo más rápido posible ". Uno de los practicantes más conocidos del arte renacentista alemán fue Alberto Durero (1471-1528), cuya fascinación por las ideas clásicas lo llevó a Italia para estudiar arte. Tanto Gardner como Russell reconocieron la importancia de la contribución de Durero al arte alemán al llevar los estilos e ideas del Renacimiento italiano a Alemania. Russell llama a esto "Abrir las ventanas góticas del arte alemán", mientras que Gardner lo llama "misión de vida" de Durero. Es importante destacar que, como señala Gardner, Durero "fue el primer artista del norte que entendió completamente los objetivos básicos del Renacimiento del sur", aunque su estilo no siempre reflejó eso. La misma fuente dice que Hans Holbein el Joven (1497-1543) asimiló con éxito las ideas italianas al tiempo que mantuvo "tradiciones nórdicas de gran realismo". Esto contrasta con la tendencia de Durero a trabajar en "su propio estilo nativo alemán" en lugar de combinar los estilos alemán e italiano. Otros artistas importantes del Renacimiento alemán fueron Matthias Grünewald , Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo .

Los artesanos como los grabadores se preocuparon más por la estética en lugar de simplemente perfeccionar sus artesanías. Alemania tuvo maestros grabadores, como Martin Schongauer , que hizo grabados en metal a finales del siglo XV. Gardner relaciona este dominio de las artes gráficas con los avances en la impresión ocurridos en Alemania y dice que el grabado en metal comenzó a reemplazar al grabado en madera durante el Renacimiento. Sin embargo, algunos artistas, como Alberto Durero, continuaron haciendo grabados en madera. Tanto Gardner como Russell describen la excelente calidad de los grabados en madera de Durero, y Russell afirma en El mundo de Durero que Durero "los elevó a la categoría de grandes obras de arte".

Bretaña

Gran Bretaña tardó mucho en desarrollar un estilo renacentista distintivo y la mayoría de los artistas de la corte Tudor eran extranjeros importados, generalmente de los Países Bajos , incluido Hans Holbein el Joven , que murió en Inglaterra. Una excepción fue el retrato en miniatura , que artistas como Nicholas Hilliard desarrollaron en un género distinto mucho antes de que se hiciera popular en el resto de Europa. El arte renacentista en Escocia dependía de manera similar de artistas importados y se limitaba en gran medida a la corte.

Temas y simbolismo

Sandro Botticelli , Magnificat Madonna , 1480-1481, temple sobre tabla, Uffizi , Florencia

Los artistas del Renacimiento pintaron una amplia variedad de temas. Los retablos religiosos , los ciclos de frescos y las pequeñas obras de devoción privada fueron muy populares. En busca de inspiración, pintores en Italia y en el norte de Europa con frecuencia se volvieron a Jacobus de Vorágine 's leyenda de oro (1260), un libro de gran influencia para la vida de los santos que ya habían tenido una fuerte influencia en los artistas medievales. El renacimiento de la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dio lugar a muchas pinturas mitológicas e históricas . Las historias de Ovidio , por ejemplo, fueron muy populares. Los adornos decorativos , que se utilizan a menudo en elementos arquitectónicos pintados, están especialmente influenciados por motivos romanos clásicos.

Técnicas

  • El uso de la proporción - El primer tratamiento importante de la pintura como una ventana al espacio apareció en la obra de Giotto di Bondone , a principios del siglo XIV. La verdadera perspectiva lineal fue formalizada más tarde por Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti . Además de ofrecer una presentación de arte más realista, movió a los pintores del Renacimiento a componer más pinturas.
  • Escorzo : el término escorzo se refiere al efecto artístico de acortar las líneas en un dibujo para crear una ilusión de profundidad.
  • Sfumato : el término sfumato fue acuñado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci y se refiere a una técnica de pintura de bellas artes de difuminar o suavizar los contornos nítidos mediante la combinación sutil y gradual de un tono con otro mediante el uso de esmaltes delgados para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Esto proviene de la palabra italiana sfumare que significa evaporarse o desvanecerse. El origen latino es fumare , fumar.
  • Claroscuro : el término claroscuro se refiere al efecto de modelado de la pintura de bellas artes de usar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para dar la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Esto proviene de las palabras italianas que significan claro ( chiaro ) y oscuro ( scuro ), una técnica que se utilizó ampliamente en el período barroco .

Lista de artistas del Renacimiento

Italia

Paises Bajos

Alemania

Francia

España y Portugal

Croacia

Obras

Grandes colecciones

Ver también

Referencias

enlaces externos