Thomas Heatherwick - Thomas Heatherwick
Thomas Heatherwick | |
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 Thomas Heatherwick hablando de su trabajo en el Instituto Strelka
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| Nació |
Thomas Alexander Heatherwick
17 de febrero de 1970 Londres, Inglaterra
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| Nacionalidad | inglés |
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Trabajo notable |
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| Sitio web | Estudio Heatherwick |
Thomas Alexander Heatherwick , CBE RA RDI (nacido el 17 de febrero de 1970) es un diseñador inglés y fundador de la práctica de diseño con sede en Londres Heatherwick Studio. Ha sido descrito como uno de los diseñadores más importantes de Gran Bretaña. Trabaja con un equipo de alrededor de 200 arquitectos, diseñadores y realizadores de un estudio y taller en King's Cross, Londres .
Heatherwick ha participado en el diseño de muchos proyectos, algunos controvertidos, incluido el Caldero Olímpico , el autobús New Routemaster y el pabellón del Reino Unido en la Expo 2010 . Sus otros proyectos han incluido la renovación del Hong Kong Pacific Place , el ahora cancelado Garden Bridge , un plan propuesto para una central eléctrica de biomasa en BEI-Teesside y el Vessel en la ciudad de Nueva York.
Vida temprana
Heatherwick nació en Londres el 17 de febrero de 1970. Su bisabuelo materno era el propietario de Jaeger , la principal firma de moda londinense, y su tío era el periodista Nicholas Tomalin . Después de la escuela primaria en Wood Green , al norte de Londres, asistió a la escuela privada Sevenoaks School en Kent. También asistió a la Rudolf Steiner School Kings Langley , en Hertfordshire, que pone énfasis en la jardinería, el trabajo manual y una forma personalizada de arte escénico llamada euritmia . Estudió diseño tridimensional en Manchester Polytechnic y en el Royal College of Art (RCA). En su último año en RCA en 1994, Heatherwick conoció al diseñador Terence Conran que vino a dar una charla en la escuela. Conran se convirtió en mentor de Heatherwick después de ver su plan para una glorieta para su proyecto de grado. Estaba hecho de dos pilas altas y curvas de madera contrachapada de abedul , y Conran hizo posible su construcción invitando a Heatherwick a trabajar en su casa de campo.
Después de graduarse de la RCA en 1994, Heatherwick fundó Heatherwick Studio. Conran le pidió a Heatherwick que hiciera una exhibición de interiores para Conran Shop , y esto lo llevó a su primer encargo público después de que Mary Portas vio el soporte de exhibición, y le encargó a Heatherwick que hiciera un escaparate para la Semana de la Moda de Londres de 1997 en los grandes almacenes Harvey Nichols .
Trabajos clave
Puente rodante
En 2002, Heatherwick Studio diseñó The Rolling Bridge (también conocido como "el puente que se encrespa") como parte de una remodelación de Paddington Basin . Está previsto que el puente se despliegue a través del canal todos los miércoles y viernes al mediodía y todos los sábados a las 2 p.m., pero actualmente está fuera de servicio. Para dar acceso al tráfico de agua que se avecina, el puente se enrosca en un octágono. El puente consta de ocho secciones triangulares con bisagras al nivel de la pasarela y está conectado por encima de dos enlaces que colapsan hacia la plataforma bajo el control de pistones hidráulicos. El puente rodante ganó el premio británico de acero estructural 2005.
East Beach Café
En 2005, Heatherwick Studio completó el East Beach Café en Littlehampton , West Sussex. La gran estructura de acero alberga una cafetería durante el día y un restaurante por la noche. El concepto permitió que el acero se oxidara y los colores se desarrollaran con el tiempo antes de fijarse con un aceite transparente. El café ganó un Premio Nacional RIBA en 2008.
B de la explosión
El diseño de Heatherwick para B of the Bang , una escultura de £ 1,42 millones de 56 m de altura de 180 picos de acero gigantes, se dio a conocer fuera del estadio de la ciudad de Manchester en 2005. Fue la escultura pública más alta jamás erigida en Gran Bretaña. La estructura se encargó para conmemorar los Juegos de la Commonwealth de 2002 y recibió su nombre de una cita del ex campeón olímpico de velocidad Linford Christie y pretendía simbolizar el estallido de energía cuando un atleta sale disparado de los bloques.
Sin embargo, una de sus 180 púas de acero se desprendió en dos semanas y hubo que quitar otras 22 púas de la escultura durante los siguientes cuatro años. El creador de Angel of the North , Anthony Gormley, instó al Ayuntamiento de Manchester a no desechar la escultura y escribió una carta al director ejecutivo Sir Howard Bernstein , donde describió el hito de 150 toneladas como "notable, dinámico y atractivo". Afirmó que "es un gran tributo a Manchester ... y permitir que desaparezca sería una pérdida no solo de una obra de arte inspiradora, sino también del valor del consejo". El consejo decidió guardarlo y dijo que podría reconstruirse en una etapa posterior. Dijeron que " B of the Bang de Thomas Heatherwick fue una declaración artística magnífica y era lamentable que los problemas técnicos socavaran esa visión". El consejo demandó a los estudios de Heatherwick por los problemas, llegando a un acuerdo extrajudicial por 1,7 millones de libras esterlinas. Danny Boyle dijo que fue la inspiración para pedirle a Heatherwick Studio que diseñara el Caldero Olímpico: “Se remonta al tiempo que pasé sentado debajo de su escultura B of the Bang . Lo amo mucho; es una tragedia que lo derribaron ".
Vale la pena Abbey
Heatherwick fue nombrada por Worth Abbey en 2009 para rediseñar el interior de su iglesia. Se instaló una versión moderna del mobiliario monástico tradicional que incluía bancos para 700 personas, sillería del coro, asientos del monasterio, escritorios y salas de confesión, todos ellos fabricados con madera maciza. Aparecieron grietas en los bancos en cuestión de meses y los funcionarios de la Iglesia les colocaron carteles que decían: “Precaución: bancos esperando reparación. Por favor, no se siente aquí ". Heatherwick ha negado la responsabilidad por los defectos y ha culpado al contratista.
Pabellón del Reino Unido, Expo Shanghai 2010
Heatherwick Studio diseñó el pabellón del Reino Unido, "Seed Cathedral" , en la Expo de Shanghai 2010 .
El estudio se desarrolló la idea para el Pabellón del Reino Unido mediante la exploración de la relación entre la naturaleza y las ciudades, y se incorporan Kew Gardens ' Millennium Seed Asociación Banco , cuya misión es recoger las semillas del 25% de las especies vegetales del mundo para el año 2020. La estructura consistía más de 60.000 fibras ópticas acrílicas de 25 pies. Albergaba 60.000 semillas de plantas en el extremo de varillas acrílicas, mantenidas en su lugar mediante orificios cortados geométricamente con las varillas insertadas en ellos.
En la duración de la Expo de seis meses, más de ocho millones de personas entraron, lo que la convierte en la atracción turística más visitada del Reino Unido. En una ceremonia estatal, se anunció que el Pabellón del Reino Unido había ganado el premio mayor del evento, la medalla de oro por el diseño del pabellón.
El pabellón del Reino Unido ganó un premio internacional RIBA, el premio RIBA Lubetkin y la medalla de diseño de Londres.
Después de la Expo, las varillas acrílicas del Pabellón del Reino Unido se donaron a escuelas y al Museo de la Exposición Mundial , mientras que otras se subastaron con fines benéficos.
Nuevo autobús Routemaster
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En 2010, el alcalde de Londres, Boris Johnson, anunció que Heatherwick Studio diseñaría el nuevo Routemaster . Fue la primera vez en más de 50 años que Transport for London encargó el desarrollo de un autobús construido específicamente para la capital. Una ventana delantera larga y asimétrica proporcionaba al conductor vistas despejadas desde la acera, mientras que un panel de acristalamiento envuelto reflejaba la circulación de los pasajeros, lo que traía más luz del día al autobús y ofrecía vistas de Londres. Inicialmente, el autobús restableció una de las características del AEC Routemaster de la década de 1950 , una plataforma abierta en su parte trasera, que ofrecía un servicio de "subir y bajar". Sin embargo, el gasto de dotar de personal a esta función, para evitar los muchos accidentes que ocurrieron en el autobús original, ha llevado a que se descontinúe. El diseño tiene tres puertas y dos escaleras, lo que facilita y agiliza el embarque de los pasajeros. En términos de ingeniería, se afirmó que el New Routemaster era un 15% más eficiente en combustible que los autobuses híbridos existentes y un 40% más eficiente que los vehículos diésel de dos pisos convencionales.
Los diseños para el nuevo autobús se dieron a conocer originalmente en mayo de 2010 y un prototipo, desarrollado y fabricado por Wrightbus , se lanzó en diciembre de 2011.El primer autobús entró en servicio público en febrero de 2012 y Transport for London ordenó otros 600 autobuses en septiembre de 2012. Por 2018, se entregó el último de los 1000 nuevos Routemasters. El actual alcalde de Londres, Sadiq Khan, ha prometido que no se comprarán más autobuses Routemaster nuevos para Londres, sino que los fondos se destinarán a mejorar la flota existente de la ciudad con las últimas tecnologías sostenibles y a comprar nuevos autobuses.
Los críticos han señalado el gran costo y los problemas frecuentes causados por el diseño, incluidas las temperaturas excesivas para los pasajeros en el verano. Se afirma que los Routemasters están emitiendo más partículas dañinas que los autobuses que reemplazaron. El posible candidato a la alcaldía de Londres, Christian Wolmar , quien reveló por primera vez los problemas con los nuevos Routemasters, dijo en julio de 2015: "Este proyecto fue mal concebido desde el principio. Me han dicho que los conductores se han estado quejando de las baterías defectuosas desde agosto del año pasado y sin embargo nada". No es de extrañar que las emisiones sean más altas que las de los autobuses convencionales, ya que el nuevo autobús para Londres no funciona según lo diseñado. Se supone que funciona con un motor eléctrico, sino que utiliza su ineficiente motor diésel que debería , en condiciones normales, funcionar a velocidad constante ".
Caldero olímpico 2012
Danny Boyle le pidió a Heatherwick Studio que diseñara el caldero de los Juegos Olímpicos de Verano y Paralímpicos para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 , que se encendió durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres el 27 de julio de 2012.
El caldero estaba compuesto por 204 piezas, que fueron traídas al Estadio Olímpico por niños que representaban a cada equipo como parte del Desfile de Naciones . Estas piezas se montaron en tallos que, una vez encendidos por siete portadores de la antorcha, se elevaron para fusionarse en una gran llama, representando la unión en paz de cada uno de los 204 países que compiten en los Juegos Olímpicos y el espíritu humano colaborativo en el corazón de la Juegos. Los pétalos de cobre, fabricados en Contour Autocraft, con sede en Peterborough, fueron creados por artesanos que anteriormente habían fabricado piezas de carrocería para fabricantes de automóviles como Bentley .
Tras la clausura de los Juegos, los pétalos se enviaron a cada país como legado de sus logros deportivos en los Juegos. En total, se ofrecieron 204 pétalos olímpicos y 164 pétalos paralímpicos a las naciones competidoras. El 26 de noviembre de 2012, el alcalde de Londres, Boris Johnson, entregó un recuerdo duradero de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres a los atletas ganadores de medallas de la India en Delhi.
En junio de 2013, el estudio de diseño de Nueva York Atopia afirmó que el diseño del caldero de los Juegos Olímpicos era idéntico a algo que habían presentado al comité olímpico de Londres en 2007. No habían podido plantear el problema hasta 2013 debido a una no divulgación restrictiva. acuerdo que impedía a todas las empresas promover cualquier trabajo relacionado con los Juegos Olímpicos. Sin embargo, Heatherwick negó que el comisionado le hubiera informado sobre la idea de Atopia, y se mantuvo firme en que el diseño del caldero era solo suyo, basado en un proyecto de estudiante que hizo en 1993. Danny Boyle , director artístico de la ceremonia de apertura, también negó haber conocido sobre el diseño anterior, mientras que Martin Green, ex jefe de ceremonias del LOCOG , afirmó que la idea surgió de las discusiones entre Boyle, Heatherwick y él mismo. Los organizadores de los Juegos Olímpicos de Londres llegaron más tarde a un acuerdo extrajudicial reconociendo que varios conceptos clave y características de diseño del caldero fueron propuestas presentadas por Atopia. Sin embargo, Heatherwick sostuvo que el diseño era suyo y no estaba influenciado por el diseño de Atopia.
Puente del jardín del Támesis propuesto
Heatherwick diseñó, en colaboración con la actriz Joanna Lumley , un puente peatonal propuesto sobre el Támesis en el centro de Londres, el Garden Bridge . Se planeó que el puente presentara árboles y jardines.
El proyecto, que originalmente se suponía que iba a ser financiado en su totalidad de forma privada, estuvo plagado de problemas de financiación, críticas y retrasos. Finalmente, se descubrió que había costado más de £ 53 millones en total, de los cuales £ 2,76 millones se habían entregado a Heatherwick Studio.
A pesar de negar repetidamente ser parte de Garden Bridge Trust después de las acusaciones de un conflicto de intereses, se descubrió en 2017 que Heatherwick era el único miembro fundador del fideicomiso, según documentos de Companies House, y había asistido a ocho reuniones de fideicomisarios. También se reveló que Heatherwick estuvo presente con Johnson en una reunión de recaudación de fondos con Apple en California en 2013, antes de que se adjudicara oficialmente el contrato de diseño.
En abril de 2017, Margaret Hodge , ex presidenta del Comité de Cuentas Públicas , en un informe ordenado por el alcalde de Londres, concluyó que el proyecto debía cancelarse: los 46 millones de libras de dinero público ya perdidos eran preferibles a arriesgar demandas adicionales si el proyecto procedió. Hodge criticó los nombramientos de Heatherwick Studio y el ingeniero Arup en 2013 que "no fueron abiertos, justos o competitivos ... y revelaron fallas sistemáticas y sistemas de control ineficaces". El proyecto se canceló oficialmente el 14 de agosto de 2017.
Centro de aprendizaje
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El Learning Hub, también conocido como The Hive , abrió sus puertas en 2015. Es una instalación educativa de usos múltiples construida como parte del programa de reurbanización del campus de la Universidad Tecnológica de Nanyang para uso de 33,000 estudiantes. El edificio está diseñado para adaptarse mejor a los métodos contemporáneos de aprendizaje en respuesta al uso de Internet como herramienta educativa principal. El diseño desafía el formato tradicional de los edificios universitarios que tienen salas de conferencias en forma de caja conectadas por largos pasillos. En cambio, las instalaciones de aprendizaje y los espacios sociales se entrelazan para fomentar la interacción entre los usuarios de diferentes disciplinas. El edificio consta de 56 salas de tutoría redondeadas apiladas en 12 torres dispuestas alrededor de un atrio de altura completa con ventilación natural. Las salas de tutoría están concebidas para romper las jerarquías de estudiantes y maestros y promover la enseñanza en grupo interactiva. Los espacios son flexibles y se pueden reconfigurar, fomentando la colaboración entre estudiantes. El hormigón se utilizó como material de construcción principal para mantener bajos los costos y garantizar un alto nivel de desempeño ambiental. Heatherwick Studio creó un método a medida para imprimir texturas tridimensionales en la fachada, los paneles interiores y las columnas utilizando moldes de silicona reutilizables. 700 dibujos encargados por la artista e ilustradora Sara Fanelli se colocaron en los núcleos de los ascensores y las escaleras. Los dibujos hacen referencia al arte, la literatura y la ciencia y están destinados a actuar como desencadenantes de pensamientos ambiguos para estudiantes y profesores. Los diversos tratamientos en bruto del hormigón utilizados dan al edificio una calidad casi hecha a mano. En 2014, Learning Hub obtuvo el estado BREEAM Green Mark Platinum, la calificación medioambiental más alta de Singapur. También ganó el premio British Precast 'Creativity in Concrete' de la Concrete Society en 2015.
Destilería Bombay Sapphire
Heatherwick Studio dirigió el plan maestro y el diseño de la destilería de ginebra Bombay Sapphire en Hampshire, que abrió en 2014. La transformación del sitio de cinco acres incluyó la renovación de una fábrica de papel de 300 años y la restauración de 23 edificios existentes. En el plan de modernización, el River Test, que atraviesa el sitio, se amplió y se utilizó como dispositivo organizativo. Dos invernaderos curvos, uno con clima templado y otro con clima mediterráneo, emergen del edificio renovado del molino y albergan los 10 botánicos utilizados en el proceso de destilación de la ginebra. El calor residual de la bodega se recicla y se usa para cultivar las especies de plantas dentro de los invernaderos. Los alambiques de cobre grandes tradicionales se encuentran dentro del interior, que consta de una sala seca educativa y un bar para albergar recorridos y eventos públicos. El proyecto fue la primera instalación en la industria de fabricación de bebidas y la primera renovación en lograr la acreditación BREEAM 'sobresaliente'.
Patio de gotas de carbón
Coal Drops Yard es un espacio público y un destino comercial en King's Cross, Londres. El proyecto incluyó la renovación de dos edificios construidos en 1850 y utilizados para recibir mercancías que llegaban del norte de Inglaterra. El diseño une los dos edificios extendiendo los dos techos uno hacia el otro hasta que se encuentran. Esto crea una planta adicional y un centro distinto al sitio lineal. Los techos estirados albergan el patio debajo que se puede utilizar para albergar eventos, mientras que el tercer piso ofrecerá vistas de King's Cross, el Instituto Francis Crick y Cubitt Square. El proyecto es parte de un programa de reurbanización más amplio para el área de Argent LLP y King's Cross Central Limited Partnership (KCCLP). Coal Drops Yard fue aprobado por planificación en diciembre de 2015 y se completó en octubre de 2018.
Zeitz MOCAA
Heatherwick Studio trabajó en la conversión del histórico Grain Silo en el V&A Waterfront en Ciudad del Cabo en una institución cultural sin fines de lucro, el Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), que alberga la colección más importante de arte contemporáneo de África y su diáspora. El complejo de 9.500 m 2 (2,3 acres) consta de nueve pisos con 6.000 m 2 (65.000 pies cuadrados) de espacio dedicado a exposiciones. Utilizando una variedad de técnicas de corte de hormigón, se excavaron galerías y un gran atrio central en los 42 tubos de hormigón del silo. Los pozos de hormigón se cubrieron con vidrio reforzado por el que los visitantes pueden caminar, y se diseñaron para atraer la luz al edificio desde arriba y crear un interior similar a una catedral.
La excavación de este espacio interior unifica dos edificios; el silo y la torre de clasificación. Los tubos bisecados contienen ascensores cilíndricos y una escalera de caracol. En los pisos superiores se han insertado paneles acristalados almohadillados formados por segmentos de vidrio plano. El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África se inauguró el 22 de septiembre de 2017.
Embarcación
En 2016, se dio a conocer el diseño de Heatherwick para la estructura Vessel en Hudson Yards 'Public Plaza en la ciudad de Nueva York . La estructura tiene la forma de una red de escaleras entrelazadas que los visitantes pueden subir, y su diseño se inspiró en las antiguas escaleras de la India. Tiene 2.500 escalones en 154 tramos de escaleras, equivalentes a 15 pisos, y cuenta con 80 descansillos de observación. La construcción comenzó en abril de 2017 y se inauguró el 15 de marzo de 2019. En agosto de 2019, Vessel fue objeto de un perfil en el programa de Sky Arts The Art of Architecture .
A partir del 21 de julio de 2021, Vessel se cerró al acceso público indefinidamente, después del cuarto suicidio en menos de dos años.
Centro de financiación de paquetes
Heatherwick Studio colaboró con Fosters + Partners en el Bund Finance Center (BFC), un nuevo complejo de uso mixto en Shanghai. El proyecto está situado al final del Bund en Shanghai y se concibe como un punto de conexión entre el casco antiguo de la ciudad y el distrito financiero.
El plan incluye dos torres de 180 metros (590 pies) que combinan oficinas, un hotel boutique y espacio comercial. Un centro artístico y cultural se encuentra en el centro del plan. Concebido como una plataforma para el intercambio internacional, el centro contará con galerías de arte y espacios teatrales. El edificio está rodeado por un velo móvil adaptable que revela el escenario en el balcón y las vistas hacia el distrito de Pudong.
Sede de Google
En 2015, Heatherwick Studio reveló que estaba trabajando en proyectos que incluían la nueva sede de Google en Mountain View, California , en asociación con Bjarke Ingels Group (BIG). El proyecto inicialmente involucró una serie de edificios en forma de cúpula, pero el proyecto se revisó más tarde en 2016, con tres edificios que se construirán en dos sitios diferentes: uno inmediatamente adyacente a Googleplex , los otros dos edificios más pequeños a unas pocas cuadras de distancia.
Heatherwick y BIG también colaboraron en el diseño de una sede de Londres en King's Cross para Google. El edificio, apodado el 'paisajista', incluye un jardín en la azotea.
1000 árboles
Heatherwick inició un desarrollo titulado 1,000 Trees en Shanghai. El proyecto comprende dos picos con forma de montaña construidos con árboles plantados en los edificios, y es un desarrollo de uso mixto con espacios comerciales y de oficinas, así como lugares para eventos, galerías y un hotel. El diseño apunta a unificar un parque que corre a lo largo del Suzhou Creek y el Distrito de las Artes M50 , mientras que las restricciones de altura locales definieron la altura de los dos picos que descienden hacia el parque. Incrustado dentro del desarrollo hay una pared de arte al aire libre inspirada en una pared de arte que corría a lo largo de Moganshan Road. Parte del diseño también se inspiró en Moganshan . El proyecto se completará en dos fases, y la primera fase está programada para abrirse en 2021.
Coche Airo
En 2021, Heatherwick presentó el diseño y el concepto de un automóvil contaminante, Airo, en el Salón del Automóvil de Shanghai. El proyecto fue diseñado por Heatherwood Studio para la marca de automóviles china recién formada IM Motors . Con el nombre de Airo, el vehículo eléctrico estará equipado con un sistema de filtrado de aire de partículas de alta eficiencia que limpiará activamente los contaminantes del aire. La producción del automóvil está programada para comenzar en 2023 en China.
Otras obras y proyectos destacados
- Formas esculpidas en madera laminada, Guastavino's, Nueva York (2000)
- Bleigiessen , Wellcome Trust , Londres (2002)
- Alfombra azul , Newcastle-Upon-Tyne (2002)
- Paternoster Vents , Paternoster Square , Londres (2002)
- Tienda Longchamp en el distrito SoHo de la ciudad de Nueva York (diseño de interiores, 2004)
- Sitooterie II , Barnards Farm, West Horndon , Essex (2004)
- Southorn Playground , Wan Chai , Hong Kong (rediseño propuesto, 2005)
- Renovación de Pacific Place , Hong Kong (2005)
- Restaurante Konstam, Kings Cross, Londres (diseño de interiores, 2006)
- Bolso "Zip Bag" para Longchamp
- Boiler Suit, Guy's & St Thomas 'Hospital , Londres (fachada y entrada, 2007)
- Studios Complex en Aberystwyth Arts Centre , Universidad de Aberystwyth (2009)
- EDEN Singapur (2020)
- Centro de Maggie , Leeds (2020)
- Little Island en Hudson River Park en la ciudad de Nueva York (2021)
Enfoque del diseño
The Heatherwick Studio ha trabajado con una amplia gama de disciplinas de diseño, que incluyen arquitectura, ingeniería, transporte y planificación urbana hasta mobiliario, escultura y diseño de productos. Según Heatherwick, la amplia gama de habilidades que se encuentran en Heatherwick Studio es una reacción a la frustración de Heatherwick al encontrarse con "guetos de pensamiento divididos" de escultura, arquitectura, moda, bordado, trabajo en metal, diseño de productos y muebles, todo en departamentos separados. Considera todo el diseño en tres dimensiones, no como un diseño multidisciplinario, sino como una sola disciplina: el diseño tridimensional.
A diferencia de muchas prácticas de arquitectura, Heatherwick Studio no tiene un estilo fijo y se centra en la resolución de problemas. Él ha dicho: “Es más como resolver un crimen. La respuesta está ahí y su trabajo es encontrarla. Así que nos vamos y hacemos algunas investigaciones que básicamente eliminan a los sospechosos de la investigación. Y luego sigue los clientes potenciales y reduce gradualmente las posibles soluciones. En última instancia, lo que te queda es la respuesta ".
Exposiciones y publicaciones
En 2012, el Victoria and Albert Museum realizó una gran retrospectiva del trabajo del estudio, titulada Heatherwick Studio: Designing the Extraordinary , y comisariada por Abraham Thomas. La exposición reveló los procesos creativos y el espíritu de curiosidad de Heatherwick Studio a lo largo de dos décadas de proyectos, que abarcan las disciplinas de arquitectura, diseño de productos, ingeniería, escultura y planificación urbana.
El British Council acogió la importante exposición itinerante New British Inventors: Inside Heatherwick Studio , comisariada por Kate Goodwin Drue Heinz, curadora de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres. En 2015 y 2016, la exposición viajó a seis lugares en el este de Asia y llegó a más de 409,109 visitantes. Los museos y galerías a los que viajó la exposición incluyen: el Centro Nacional de Diseño de Singapur; CAFA , Beijing; Central eléctrica de arte , Shanghai; PMQ , Hong Kong; Museo de Bellas Artes de Taipei ; y Museo D , Seúl. La primera exposición estadounidense Provocations: The Architecture and Design of Heatherwick Studio viajó a tres lugares en América del Norte en 2014 y 2015: Nasher Sculpture Center , Dallas; el Museo Hammer , Los Ángeles; y Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Nueva York.
En 2012, Thames y Hudson publicaron Thomas Heatherwick: Making , un libro que presentaba el trabajo de Heatherwick hasta el momento. Cada uno de los más de 140 proyectos totalmente ilustrados incluidos se acompaña de un texto que explica, en palabras de Heatherwick, la pregunta de diseño que planteó y los procesos creativos y prácticos utilizados para abordarla. Un segundo volumen fue lanzado en 2013 que incluye el Caldero Olímpico.
Premios
Heatherwick ha ganado numerosos premios de diseño, incluido el Premio Prince Philip Designers (2006), la London Design Medal (2010), el RIBA Lubetkin Prize (2010) para el Pabellón del Reino Unido. En 2004 se convirtió en el practicante más joven en ser nombrado Diseñador Real de la Industria .
Heatherwick ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de las Artes de Londres, el Royal College of Art , la Universidad de Dundee , la Universidad de Brighton , la Universidad Sheffield Hallam y la Universidad Metropolitana de Manchester .
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en el 2013 Birthday Honors por sus servicios a la industria del diseño.
En septiembre de 2016 fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Ingeniería .
En 2015, Heatherwick fue nombrado uno de los 50 hombres británicos mejor vestidos de GQ .
En 2019, Heatherwick recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por la miembro del Consejo de Premios Julie Taymor durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York.
Referencias
enlaces externos
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Recursos de la biblioteca sobre Thomas Heatherwick |
| Por Thomas Heatherwick |
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- Heatherwick Studio - sitio oficial
- Perfil en la revista Wired
- Entrevista a Thomas Heatherwick para Studio International
- Perfil en la revista Icon
- Heatherwick y la colección Conran en la revista Icon
- Perfil en Arte y Arquitectura - PDF
- Perfil en The Observer 26 de septiembre de 2004
- East Beach Café
- Extrusiones en haunchofvenison.com
- Honorands de la Universidad Metropolitana de Manchester
- Artista aboga por el futuro de 'bang' - BBC News story
- Otorgar
- Puente rodante en bastidor y revista Form
- Puente de vidrio en la revista Frame and Form
-
Thomas Heatherwick en TED
- "Building the Seed Cathedral" (TED2011) (también video en YouTube )