Euritmia - Eurythmy

La euritmia es un arte de movimiento expresivo originado por Rudolf Steiner junto con Marie von Sivers a principios del siglo XX. Principalmente un arte de performance, también se utiliza en la educación , especialmente en las escuelas Waldorf y, como parte de la medicina antroposófica  , con fines terapéuticos declarados.

La palabra euritmia proviene de raíces griegas que significan ritmo hermoso o armonioso . ("Eu" significa "bien")

Historia

La euritmia fue concebida en 1911 cuando una viuda llevó a su pequeña hija, Lory Smits, que estaba interesada en el movimiento y la danza, al filósofo austriaco Rudolf Steiner . Debido a la reciente pérdida de su padre, fue necesario que la niña encontrara una carrera. Se buscó el consejo de Steiner; sugirió que la niña comenzara a trabajar en un nuevo arte de movimiento. Como preparación para esto, comenzó a estudiar anatomía humana, a explorar el paso humano, a contemplar el movimiento implícito en la escultura y la danza griegas y a encontrar movimientos que expresaran oraciones habladas utilizando los sonidos del habla. Pronto, otros jóvenes se interesaron por esta forma de movimiento expresivo.

Durante estos años, Steiner estaba escribiendo un nuevo drama cada año para su presentación en las reuniones de verano de la Anthroposophical Society ; a partir de 1912, comenzó a incorporar el nuevo arte del movimiento en estos dramas. Cuando la Sociedad decidió construir un centro artístico en Dornach , Suiza (esto más tarde se conocería como el Goetheanum ), un pequeño grupo de escenario comenzó a trabajar y ofreció representaciones semanales del arte en desarrollo. Marie Steiner-von Sivers , esposa de Steiner, que era una actriz y artista de discursos entrenada, recibió la responsabilidad de entrenar y dirigir este conjunto. Este primer conjunto de euritmia salió de gira en 1919, actuando por Suiza , los Países Bajos y Alemania .

Steiner vio la euritmia como una expresión única del impulso antroposófico :

Es tarea de la Antroposofía traer una mayor profundidad, una visión más amplia y un espíritu más vivo a las otras formas de arte. Pero el arte de la euritmia sólo pudo surgir del alma de la antroposofía; sólo pudo recibir su inspiración a través de una concepción puramente antroposófica.

-  Rudolf Steiner

Según Steiner: En la euritmia presentamos en la forma y el movimiento del organismo humano una prueba externa directa de la participación del hombre en la vida del mundo suprasensible. Cuando la gente hace euritmia, está directamente relacionada con el mundo suprasensible. Siempre que el arte se forma a partir de una convicción verdaderamente artística, da testimonio de la conexión del ser humano con el mundo suprasensible. (Dornach, 12 de septiembre de 1920)

En 1924, Steiner impartió dos talleres intensivos sobre diferentes aspectos de la euritmia; Las transcripciones de sus charlas durante estos talleres se publican como Eurythmy as Visible Speech y Eurythmy as Visible Singing .

Los conjuntos de euritmia en Stuttgart , Alemania y en el Goetheanum pronto se convirtieron en partes establecidas de la vida cultural de Europa. El conjunto Goetheanum fue reconocido con una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1937/8. La formación y el conjunto de Stuttgart, dirigido por Else Klink , tuvo que cerrar en el período nazi , pero reabrió poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . En la actualidad existen centros de formación y conjuntos artísticos en muchos países.

Etimología

La palabra euritmia proviene de raíces griegas que significan ritmo hermoso o armonioso . El término fue utilizado por arquitectos griegos y romanos antiguos para referirse a las proporciones armoniosas de un diseño o edificio; La palabra inglesa euritmia se usó entre los siglos XVII y XIX para referirse no solo a proporciones arquitectónicas armoniosas, sino también al "orden o movimiento rítmico" y "una proporción y porte agraciado del cuerpo".

Repertorio de movimientos

Los gestos del repertorio de movimientos del euritmista se relacionan con los sonidos y ritmos del habla, con los tonos y ritmos de la música y con las "experiencias del alma", como la alegría y el dolor. Una vez que se aprenden estos elementos fundamentales del repertorio, se pueden componer en expresiones artísticas libres. El euritmista también cultiva un sentimiento por las cualidades de las líneas rectas y curvas, las direcciones del movimiento en el espacio (adelante, atrás, arriba, abajo, izquierda, derecha), contracción y expansión, y color. El elemento de color también se enfatiza tanto a través del vestuario, generalmente con colores característicos para una pieza o parte y formado por telas largas y sueltas que acentúan los movimientos más que la forma corporal, como a través de la iluminación, que satura el espacio y cambia con los estados de ánimo de la pieza.

El objetivo de Eurythmy es armonizar el movimiento expresivo de los artistas y la experiencia sentimental de los artistas intérpretes o ejecutantes y del público con el contenido de una pieza; La euritmia se denomina así a veces "música visible" o "habla visible", expresiones que se originan con su fundador, Rudolf Steiner , quien describió la euritmia como un "arte del alma".

La mayor parte de la euritmia actual se realiza con música clásica (de concierto) o con textos como poesía o cuentos. A veces también se realizan piezas silenciosas.

Euritmia con música

Al realizar la euritmia con música (también llamada euritmia tonal ) , se expresan los tres elementos principales de la música, la melodía , la armonía y el ritmo . La melodía se transmite principalmente expresando su subida y bajada; los lanzamientos específicos ; y las cualidades interválicas presentes. La armonía se expresa a través del movimiento entre la tensión y la liberación, como expresiones de disonancia y consonancia, y entre el estado de ánimo menor dirigido hacia adentro y el estado de ánimo mayor dirigido hacia afuera. El ritmo se transmite principalmente a través de movimientos más vivos y contorneados para notas rápidas, movimientos más lentos y soñadores para notas más largas; Además, los tonos más largos se mueven hacia el espacio posterior más pasivo (escucha) y los tonos más rápidos hacia el espacio frontal más activo.

Las respiraciones o pausas se expresan a través de un movimiento mayor o menor en el espacio, dando un nuevo impulso a lo que sigue. El ritmo se transmite a través de un mayor énfasis de los tiempos fuertes, o aquellos tiempos en los que normalmente se pone el acento. Beat generalmente se trata como un elemento subsidiario. La euritmia solo se ha hecho ocasionalmente con música popular, en la que el ritmo juega un papel importante.

El timbre de los instrumentos individuales se incorpora a la calidad tanto de los gestos tonales como de todo el movimiento del euritmista. Normalmente habrá un euritmista o grupo de euritmistas diferente expresando cada instrumento, por ejemplo en música de cámara o sinfónica.

La coreografía de una pieza suele expresar elementos como la tonalidad mayor o menor, la forma de la línea melódica, la interacción entre voces o instrumentos y el dominio relativo de una u otra voz o instrumento. Por lo tanto, los músicos a menudo pueden seguir incluso los detalles más finos de su papel en los movimientos de los euritmistas en el escenario. Las formas musicales particulares (por ejemplo, la sonata ) pueden tener expresiones coreográficas características especiales.

Euritmia con textos hablados

La euritmia se suele realizar con textos hablados como poesía, cuentos u obras de teatro. Discurso euritmia incluye elementos tales como los sonidos del habla , ritmos , poéticas metros , la gramática y el estado de ánimo. En la euritmia del habla, todos los sonidos del lenguaje tienen cualidades gestuales características: el sonido de una 'A' es abierto debido a la posición de los articuladores durante la vocal. Una 'k' suena más aguda debido a la forma de articulación de la consonante, que es una oclusiva. Tenga en cuenta que son los sonidos audibles en sí mismos, no las letras del lenguaje escrito, los que se expresan.

La euritmia como arte escénico

Hay conjuntos de euritmia notables en Dornach , Suiza ; Stuttgart , Alemania ; La Haya , Holanda ; Londres , Inglaterra ; Järna , Suecia y Chestnut Ridge, Nueva York (cerca de la ciudad de Nueva York ). Todos estos grupos actúan localmente y realizan giras internacionales. También existen muchos grupos de actuación más pequeños (ver lista) . Las escuelas secundarias que tienen sus propios conjuntos de interpretación incluyen el conjunto de la escuela secundaria Waldorf de San Francisco .

Euritmia pedagógica

Cuando se fundó la primera Escuela Waldorf en 1919, la euritmia se incluyó en el plan de estudios. Rápidamente se reconoció como un complemento exitoso de la gimnasia en el programa de movimiento de la escuela y ahora se enseña en la mayoría de las escuelas Waldorf, así como en muchos centros preescolares, jardines de infancia y escuelas que no son Waldorf. Se enseña a todas las edades, desde preescolares hasta la escuela secundaria y la universidad. Su propósito es despertar y fortalecer las capacidades expresivas de los niños a través del movimiento, estimulando al niño a llevar la imaginación , la ideación y la conceptualización hasta el punto en que puedan manifestarlas como "formas vitales y en movimiento" en el espacio físico. También se cree que mejora el equilibrio, la coordinación, la concentración, el ritmo y forma una conciencia de los patrones.

Los ejercicios pedagógicos de euritmia comienzan con la línea recta y la curva y continúan a través de figuras geométricas y formas coreografiadas sucesivamente más complicadas, desarrollando la coordinación y la concentración del niño. También se ha desarrollado un extenso conjunto de ejercicios especiales con fines pedagógicos. Estos incluyen patrones geométricos metamorfoseados y secuencias de movimiento dinámico.

Las varillas o pelotas se utilizan a veces en ejercicios para desarrollar la precisión en el movimiento, ampliar la experiencia del espacio, desarrollar un equilibrio preciso y objetivar la experiencia del movimiento. Las varillas suelen tener aproximadamente la longitud de un brazo; las bolas son de un tamaño que cabe cómodamente en una mano. Ambos están hechos generalmente de cobre, un material receptivo al calor.

Aunque existen algunas formaciones de posgrado independientes para la euritmia pedagógica, este aspecto se incluye con frecuencia en los cursos que se centran en el trabajo artístico.

Euritmia terapéutica

La euritmia es un componente de la medicina antroposófica, un sistema de medicina alternativa que ha sido criticado como acientífico , pseudocientífico y como "pura charlatanería ".

Según los preceptos de la medicina antroposófica, un ser humano tiene cuatro aspectos que necesitan ser tratados: espíritu, alma, vida y materia. La euritmia es una de las prácticas que se dice que actúa sobre el aspecto de la "vida", y se dice que produce una "mejora de las funciones vitales relacionadas con la salud". Una persona que recibe eurtimoterapia se mueve bajo la guía de un terapeuta euritmia, que habrá sido capacitado dos años más allá del curso fundamental de cuatro años en euritmia. Los movimientos pueden adaptarse a la condición de la persona que está siendo tratada; por ejemplo, se pueden realizar sentados o incluso acostados. Se afirma que la euritmia terapéutica produce una "reintegración del cuerpo, el alma y el espíritu".

Una revisión de 2008 en BMC Complementary and Alternative Medicine dijo que la euritmia era un "complemento potencialmente relevante" a un programa terapéutico, pero aunque los estudios revisados ​​informaron una mejoría en los síntomas, las limitaciones en los datos subyacentes y en los métodos de revisión significan estas conclusiones " justifican una interpretación cautelosa ".

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos