El roble y la caña - The Oak and the Reed
El roble y la caña es una de las fábulas de Esopo y tiene el número 70 en el índice Perry . Aparece en muchas versiones: en algunas es con muchas cañas que el roble conversa y en una versión reescrita tardía disputa con un sauce.
La historia y sus variantes
Hay versiones griegas tempranas de esta fábula y una versión latina del siglo V de Avianus . Se trata del comportamiento contrastante del roble, que confía en su fuerza para resistir la tormenta y es derribado, y la caña que 'se dobla con el viento' y así sobrevive. La mayoría de las fuentes antiguas lo ven como una parábola sobre el orgullo y la humildad, que brinda consejos sobre cómo sobrevivir en tiempos turbulentos. Esto a su vez dio lugar a varios proverbios como 'Mejor curva que break' y 'Una caña antes de que las vidas de viento en, mientras que los robles poderosos hacen caída', la primera aparición de los cuales está en Geoffrey Chaucer 's Troilo y Crésida (II. 1387-9). Sucede que aquí hay una superposición con el viejo proverbio chino "Un árbol que no se dobla se rompe fácilmente". El dicho apareció originalmente en el clásico religioso, el Tao Te Ching , con el comentario de que 'Lo duro y fuerte caerá, lo suave y débil vencerá'.
Un contraste similar, aunque involucra un árbol de un tipo diferente, ocurre en el Talmud judío , donde se registra que "los Sabios enseñaron en alabanza de la caña: Una persona siempre debe ser suave como una caña, y no debe ser rígida". como un cedro ". Una variante griega de la fábula había sustituido al roble por un olivo. Aunque el árbol se burla de la caña por su fragilidad y cede a todo viento, la caña no responde. La sabiduría de su comportamiento se hace evidente cuando el árbol se rompe en el azote de una tormenta. Esta fue la versión preferida por un grupo de fabulistas del siglo XVI que incluía al autor francés Gilles Corrozet (1547) y dos italianos, Gabriele Faerno (1564) y Giovanni Maria Verdizotti . En la edición de 1479 de las fábulas de Heinrich Steinhowel , un abeto ( tanne , latín abies en ediciones bilingües) es el protagonista. Esto sugiere que la fábula se ha confundido con la de El abeto y la zarza , en la que se supera a otro árbol que confía en sus cualidades superiores. Sin embargo, eso también aparece de forma independiente en la colección de Steinhowel como "The Thornbush and the Fir" ( Der Dornbusch und die Tanne ). En última instancia, todas estas versiones se remontan al género antiguo de poemas de disputa del Cercano Oriente que también incluían al tamarisco y la palma como disputantes, y al álamo y el laurel.
Entre otras variantes renacentistas se pueden incluir el fresno y la caña en el libro de emblemas de Hadrianus Junius (1567), que cita la misma situación como ejemplo de "la paciencia de la mente triunfante" ( l'équité de l'esprit victorieuse ) . Laurentius Abstemius había escrito anteriormente su propia variante en su Hecatomythium (1490) sobre un olmo y un sauce ( de ulmo et silere ) en el que las raíces del primero son socavadas por la corriente hasta que se derrumba, lo que señala la misma lección que aquellos que "dan camino a los poderosos son más sabios que los que sufren una vergonzosa derrota al intentar resistir ”.
Interpretaciones posteriores
Cuando la fábula apareció en los libros de emblemas del siglo XVI , se puso más énfasis en la lección moral que había que aprender, a la que la historia actuó como un mero apéndice. Así, Hadrianus Junius cuenta la fábula en un poema latino de cuatro versos y la sigue con un extenso comentario, parte del cual dice: "Por el contrario, vemos la caña resistiendo obstinadamente contra el poder de las tormentas nubladas y superando la avalancha de los cielos. , su salvación radica en la nada más protección que un mínimo de paciencia. Lo mismo ocurre en el caso de un espíritu justo y equilibrado, que no se preocupa por la fuerza invencible y vence la malicia y otros males con paciencia, y logra grandes riquezas por la adquisición de la gloria eterna, mientras que la audacia la mayoría de las veces tiene su caída ". Geoffrey Whitney tomó prestada la ilustración de Adriano para su propia Elección de emblemas (1586), dedicando una estrofa de su poema a la fábula y la segunda a su lección:
- Cuando envie, odia, desprecia y mata, enfurece:
- Que son los stormes y tempestes de esta vida;
- Entonces, con paciencia, debemos librar el combate,
- Y no resistir con fuerza su lucha mortal:
- Pero sufre todavía, y luego, en fin,
- Nuestros enemigos se someten, cuando de vergüenza se marchitarán.
Sólo una alusión a la fábula apareció en el Cent emblemes chrestiens (100 emblemas cristianos) de Georgette de Montenay . Pero el contexto en el que el artista ha colocado su ilustración es el verso del Magnificat , "[Dios] derribó a los poderosos de sus tronos y exaltó a los humildes" (Lucas 1,52).
Las interpretaciones de la fábula comenzaron a cambiar después del recuento más matizado de las Fábulas de La Fontaine , Le chêne et le roseau (I.22). Aquí el roble se compadece de la fragilidad de la caña y le ofrece protección, a lo que la caña responde cortésmente que tiene su propia estrategia de supervivencia, "me doblo y no me rompo". Esto luego se pone a prueba cuando se desata una tormenta y lleva la "cabeza de roble que era vecina del cielo" al nivel de las raíces "que tocaron el imperio de los muertos". Escrito en la época autocrática de Luis XIV de Francia , esto se logró con tanto éxito que pareció enseñar el valor de la humildad al mismo tiempo que sugiere que los gobernantes pueden no ser tan poderosos como ellos mismos piensan. Tan actual se volvió esa astuta interpretación que la pintura posterior de Achille Etna Michallon de "El roble y la caña", ahora en el Museo Fitzwilliam (1816, ver a la izquierda), podría verse fácilmente como una referencia a la reciente caída del Emperador. Napoleón I .
En tiempos democráticos, la conducta de la caña llegó a ser vista como cobarde y egoísta y la fábula comenzó a reescribirse desde este punto de vista. En la colección de Robert Dodsley de 1761 aparece como "El roble y el sauce", en la que el sauce desafía al roble a una prueba de fuerza para resistir una tormenta. El roble hace una lucha heroica y, después de caer, condena la conducta del sauce como mezquina y cobarde. Una versión rimada estadounidense de 1802 de esto extrae la conclusión política con más fuerza. Situada "dentro de la comunidad de árboles", presenta a los dos árboles como parte de su gobierno. Cuando una tormenta "amenaza la constitución del estado", el sauce se encoge complaciente mientras el roble cae luchando, pero no reconoce al sauce como el vencedor final.
- ¡Soy un roble, aunque en verdad caigo!
- Eres todavía una mala hierba vil y escondida,
- Criado sin mérito propio,
- Pero por la explosión que me dejó boca abajo.
- Di, si puedes, qué planta o árbol,
- Excepto un adulador como tú,
- Dedicado a la intriga y la contienda,
- ¿Quién preferiría la vida de un cobarde?
- Preservado por astucia y astutas sierras,
- ¿A caer en una CAUSA GLORIOSA?
Casi lo mismo se señaló en la reinterpretación de la historia de Jean Anouilh en 1962. Allí el roble pregunta a la caña si no encuentra moralmente detestable la fábula de La Fontaine. La respuesta de Reed es que las preocupaciones limitadas de "nosotros, la gente pequeña", los veremos mejor a través de los tiempos de prueba que en el terreno moral. Cuando una vez más el roble cae en la tormenta, la caña le pregunta burlonamente si no había previsto correctamente el desenlace. La respuesta del árbol al odio envidioso de la caña es simplemente: "Pero sigo siendo un roble". Esto se deriva del pensamiento detrás de otro antiguo emblema que apareció entre los emblemas de Adriano Junio (1567). Colocado antes de una versión de "El roble y la caña" (que allí se habla de un serbal ), representa un roble cuyas ramas son arrancadas por un vendaval y tiene el título "Los desastres de los príncipes no son como los de la gente común". Se acompaña de una cuarteta que concluye "El príncipe desastre ha empobrecido / Conserva el honor de su linaje". La nobleza de carácter también es igual a la alta ascendencia.
Interpretaciones artísticas
Dado que esta es una de las raras fábulas sin personajes humanos o animales, el tema ha sido un regalo para artistas e ilustradores. Desde las primeras ediciones impresas, los fabricantes de xilografías se han complacido en contrastar las diagonales con las verticales y horizontales del espacio pictórico, así como las texturas de la caña flexible y el robusto tronco del árbol. Entre los creadores de emblemas del siglo XVI incluso existía una receta sobre cómo debía presentarse la escena. Según Hadrianus Junius (1565), `` La forma en que debe dibujarse el cuadro es sencilla: en él, uno de los vientos sopla con las mejillas hinchadas, rompiendo los enormes árboles en su camino, arrancándolos, arrancándolos y desarraigándolos. arrojándolos alrededor; pero un trozo de juncos sobrevive ileso. Otros ejemplos contemporáneos de este enfoque se encuentran en la ilustración de Bernard Salomon en Les Fables d'Esope Phrygien (1554, ver arriba) y los poemas latinos de Hieronymus Osius (1564).
Algunas variaciones dependen de la versión de la fábula que se esté grabando. En la versión de Samuel Croxall (1732), que fue ampliamente seguida, el roble arrancado flota río abajo y pregunta a un junco cómo ha sobrevivido a la tormenta. En la nueva traducción de George Fyler Townsend (1867), el roble ha caído sobre un arroyo y hace la misma pregunta a los juncos allí. Pero en el relato de John Ogilby , el significado de la fábula tiene un trasfondo contextual. Su roble ha sido derribado por una conspiración de todos los vientos y está pidiendo consejo a una caña superviviente. La moraleja extraída de su consejo absuelve a los realistas en la Restauración de Inglaterra de cualquier culpa por seguirlo:
- Locos contra una violenta pelea de Torrent.
- De ahora en adelante puedes servir al bien común.
Con el creciente interés por el arte del paisaje , muchos artistas franceses se valieron de las posibilidades dramáticas de la fábula, incluido el ilustrador Gustave Doré , que realizó dos xilografías diferentes de un campesino que luchaba por paisajes tormentosos y otra de un jinete destronado por el roble que caía. Se dice que el paisaje de Achille Michallon de 1816 (del que también hay una impresión en blanco y negro) está inspirado en el estilo de Jacob Ruisdael , pero también tiene aspectos de los paisajes dramáticos del romanticismo francés . Ejemplos posteriores de esto incluyen tratamientos de la fábula de Guillaume Alphonse Harang (1814-1884) y François Ignace Bonhommé (1809-1893), ambos de 1837. El tratamiento pintoresco de Jules Coignet en el Musée Jean de La Fontaine , también de del segundo cuarto del siglo XIX, es un estudio de las diferentes texturas de la luz al incidir sobre los juncos azotados por el viento y el follaje del roble caído. Esto se dramatiza aún más en la versión japonesa en xilografía de la fábula de Kajita Hanko, publicada a finales de siglo en la Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio (1894), que tiene una aceituna en lugar de un roble como tema. Los efectos de luz contrastantes son igualmente el tema del dibujo de colores sombríos de Henri Harpignies en el Musée Jean de La Fontaine y de la acuarela pintada por Gustave Moreau hacia 1880.
El cambio de siglo vio una estatua del tema de Henri Coutheillas exhibida en París. Ahora está en el Jardin d'Orsay en Limoges y contrasta un desnudo femenino balanceándose con el gigante canoso que cae a sus pies mientras agarra una rama rota en su mano. Durante el siglo XX hubo una serie de grabados realizados por destacados artistas. Incluyen el aguafuerte de Marc Chagall de su serie La Fontaine (1952), el grabado en color de Roland Oudot (1961) y el grabado en color de Salvador Dalí de 1974.
Versiones musicales
En el siglo XIX, la cantante Pauline Viardot ambienta la fábula de La Fontaine para piano y soprano y fue acompañada por Frédéric Chopin en el concierto que compartieron en 1842. La fábula francesa fue ambientada a continuación en 1901 por Jacques Soulacroix (1863 - 1937). En 1964 una traducción checa de Pavel Jurkovic fue puesta para coro mixto y orquesta por Ilja Hurník como parte de su Ezop , y en 1965 una versión poética de Peter Westmore fue incluida como última pieza en Songs from Aesop's Fables para voz infantil y piano por Edward Hughes (1930-1998). Una interpretación puramente musical de la fábula apareció en la música incidental de Michael Galasso para el segmento basado en la fábula en la producción de Robert Wilson de Les Fables de La Fontaine para la Comédie-Française (2004). También hubo una versión de danza hip hop de la fábula en Francia coreografiada para tres artistas por Mourad Merzouki en 2002. La pieza se incluyó en el proyecto compuesto de Annie Sellem Les Fables à La Fontaine y se interpretó por separado y es uno de los cuatro segmentos de la producción incluida en la película Les Fables à La Fontaine (2004) dirigida por Marie-Hélène Rebois.
Durante el siglo XX hubo una moda para las versiones de jerga. Uno de los primeros apareció entre los siete publicados en 1945 por Bernard Gelval que luego pasó a formar parte del repertorio cantado del actor Yves Deniaud . Le siguió en 1947 el segundo volumen de 15 fables célèbres racontées en argot (fábulas famosas en jerga) de 'Marcus', en el que se incluyó Le Chêne et le Roseau . Si bien esto se mantiene bastante cerca del texto de La Fontaine, la versión de rap de 1990 de Pierre Perret es una adaptación más flexible de la fábula en una serie de cuartetas con un estribillo en el medio. El poderoso roble 'apilado como el Himalaya' habla hasta la caña en su pantano donde 'allá arriba los vientos zumban y hacia abajo' ere's rheumatiz '( En haut t'as le mistral en bas les rhumatismes ) pero su compasión es rechazada y el el destino pronto lo alcanzará predicho. Eventualmente se hicieron dibujos animados de estas versiones y se lanzaron en DVD bajo el título The Geometric Fables ; "El roble y la caña" apareció en el volumen 3 de la serie (Les Chiffres, 1991).
Dos grupos de Quebec han hecho uso de la fábula más recientemente. La banda de deathcore Despised Icon grabó su versión en el álbum Consumed by your Poison en 2002. La letra gruñona es paralela a la narrativa de La Fontaine: la caña rechaza la protección que ofrece el roble para su propio comportamiento maleable. Después de la tormenta "El que se creía tan fuerte ahora entre los muertos pertenece" ( Celui qui se croyait si fort réside maintenant parmi les morts ). También hay una adaptación de folk-rock de Les Cowboys Fringants grabada en su álbum de 2008 L'Expédition . La letra enfatiza cómo aferrarse al punto de vista aísla a los individuos, pero parece recomendar la estrategia de supervivencia de la lengüeta en las palabras del estribillo de que uno debe "caer para levantarse de nuevo" ( tomber pour se relever ) repetidamente.
Referencias
enlaces externos
Ilustraciones de libros de los siglos XV-XX en línea