La canción del desierto -The Desert Song

Para otros usos, consulte The Desert Song (desambiguación) .
La Canción del Desierto
Desertsong.jpg
Partitura original (recortada)
Música Sigmund Romberg
Letra Otto Harbach
Libro Oscar Hammerstein II , Otto Harbach y Frank Mandel
Producciones 1926 Broadway
1987 Ópera de la ciudad de Nueva York

The Desert Song es una opereta con música de Sigmund Romberg y libro y letra de Oscar Hammerstein II , Otto Harbach y Frank Mandel . Se inspiró en el levantamiento de 1925 de los Riffs , un grupo deluchadores marroquíes , contra el dominio colonial francés. También se inspiró en las historias de Lawrence de Arabia ayudando a las guerrillas nativas. Muchos cuentos que romantizaban el norte de África árabe estaban de moda, incluidos Beau Geste y El hijo del jeque .

Originalmente titulada "Lady Fair", después de exitosas pruebas fuera de la ciudad en Wilmington, Delaware y Boston, Massachusetts , la producción original de Broadway se inauguró en el Casino Theatre el 30 de noviembre de 1926 y tuvo 465 representaciones muy exitosas. Fue protagonizada por Vivienne Segal . La pieza disfrutó de una producción de Londres y fue revivida en Broadway en 1946 y 1973. En la década de 1980, fue interpretada regularmente por la Light Opera de Manhattan y revivida por la New York City Opera . Es una pieza popular para los grupos comunitarios de ópera ligera.

La historia es una versión de tramas como The Scarlet Pimpernel , Zorro y más tarde Superman , donde un héroe adopta un disfraz afable para mantener en secreto su verdadera identidad. Ama a una chica hermosa y enérgica, que ama a su personaje de héroe pero no conoce su verdadera personalidad, que mantiene oculta bajo la fachada milquetoast .

Producciones y versiones cinematográficas

El protagonista de la producción original de Broadway fue el barítono escocés Richard Halliday y la heroína Vivienne Segal . Fue dirigida por Arthur Hurley y coreografiada por Bobby Connolly , quien más tarde coreografió la clásica película de 1939 El mago de Oz . En la producción londinense de 1927 en el Theatre Royal, Drury Lane, los papeles principales fueron tomados por Harry Welchman y Edith Day , y se grabaron numerosos extractos con el elenco de Londres apoyado por la orquesta de Drury Lane y el coro bajo la dirección de Herman Finck . El espectáculo se revivió brevemente en Broadway en 1946 (en el centro de la ciudad de Nueva York ) y 1973.

En las décadas de 1970 y 1980, la Light Opera de Manhattan montó la opereta varias veces. Para celebrar el centenario del nacimiento de Romberg en 1987, la Ópera de la ciudad de Nueva York organizó una lujosa producción con Richard White y Linda Michele. Aunque anticuado según los estándares actuales, The Desert Song todavía se representa ocasionalmente y se ha convertido en una película cuatro veces, aunque la segunda versión era un tema corto, en lugar de un largometraje. Todas las versiones cinematográficas fueron realizadas por Warner Brothers .

En 1929, una espléndida película con secuencias en tecnicolor protagonizada por John Boles y Myrna Loy . Esta versión fue escrupulosamente fiel y capturó el espíritu de la producción original de Broadway y se convirtió en un éxito. En la década de 1940, la película de 1929 no se pudo exhibir en los Estados Unidos debido a su contenido Pre-Code , que incluía insinuaciones sexuales, humor sugerente y discusiones abiertas sobre temas como la homosexualidad. Aparentemente, las secuencias en Technicolor solo han sobrevivido en blanco y negro. Para capitalizar el éxito de la película original, en 1932 Warner Bros. lanzó The Red Shadow, un corto en blanco y negro de 19 minutos que consta principalmente de números musicales. Esta película, que ha sido restaurada, fue dirigida por Roy Mack y protagonizada por Alexander Gray y Bernice Claire .

En 1943 se hizo un segundo largometraje. Se modificó la trama para que el héroe luchara contra los nazis. Filmada íntegramente en tecnicolor de tres tiras, protagonizada por Dennis Morgan e Irene Manning . En 1953 se hizo una tercera versión en color , y la mayoría de los temas y el humor para adultos fueron eliminados o "desinfectados". Esta versión alteró la trama para convertir al general Birabeau en el padre de Margot, en lugar del padre de la Sombra Roja, como en la obra. Protagonizada por Kathryn Grayson y Gordon MacRae , y contó con Allyn McLerie como Azuri. Tanto las películas de 1943 como las de 1953 cambiaron el nombre del héroe de Red Shadow a El Khobar. En la versión de 1953, el disfraz de El Khobar era el de una maestra de latín de modales apacibles que instruía a Margot y tenía que defenderse de sus avances amorosos (que eran bastante discretos para los estándares modernos). También en 1953, todo el canto corre a cargo de El Khobar, Margot y el coro masculino. Ninguno de los otros personajes de la película canta.

Otra versión desinfectada fue adaptada para televisión en vivo en 1955 (con Nelson Eddy , Gale Sherwood y Salvatore Baccaloni como Ali Ben Ali). Uno de los escritores contratados para acortar y modernizar algunos diálogos atrevidos fue el joven Neil Simon .

Roles

  • Sid El Kar ( tenor )
  • Hassi ( barítono )
  • Mindar
  • Benjamin Kidd (barítono cómico)
  • Capitán Paul Fontaine (barítono o tenor)
  • Azuri ( mezzosoprano )
  • Margot Bonvalet ( soprano )
  • General Birabeau ( barítono )
  • Pierre Birabeau / Red Shadow ( barítono lírico )
  • Susan (soprano o mezzosoprano)
  • Ali Ben Ali ( bajo )
  • Clementina
  • Hadji
  • Coro de riffs, soldados y habitantes de la fortaleza

Sinopsis

El general francés Birabeau ha sido enviado a Marruecos para erradicar y destruir a los Riffs, una banda de rebeldes árabes que amenazan la seguridad del puesto de avanzada francés en el desierto marroquí. Su líder apuesto y temerario es el misterioso "Red Shadow", un francés. The Red Shadow, su lugarteniente árabe, Sid El Kar, y su rico anfitrión, Ali Ben Ali, discuten los méritos relativos de la tradición oriental del amor por un harén de mujeres (como tener un jardín lleno de flores fragantes) y la occidental. ideal de amar a una mujer de por vida. Margot Bonvalet, una encantadora y atrevida chica francesa, pronto se casará en el fuerte francés con la mano derecha de Birabeau, el capitán Fontaine. El hijo de Birabeau, Pierre, en realidad la Sombra Roja, ama a Margot, pero finge ser un chiflado para preservar su identidad secreta. Mientras tanto, Benny, un reportero, y Susan, la chica que lo ama, brindan un alivio cómico.

Margot le dice a Pierre que en secreto anhela ser arrojada a los brazos de algún jeque atrevido y atrevido, tal vez incluso el propio Red Shadow. Pierre, como la Sombra Roja, secuestra a Margot y le declara su amor. Para su sorpresa, el misterioso secuestrador de Margot la trata con todas las consideraciones occidentales. Benny y Susan también son capturados. Cuando Red Shadow se encuentra cara a cara con el general Birabeau, el anciano desafía al líder rebelde a un duelo. Por supuesto, Pierre no matará a su propio padre, por lo que se niega a pelear, perdiendo el respeto de los Riffs. Azuri, la sinuosa y reservada bailarina nativa, que conoce el secreto de la verdadera identidad de la Sombra Roja, podría ser persuadida de revelar la información si pudiera captar la atención del Capitán Fontaine. Finalmente, se descubre la identidad de Red Shadow, se llega a un acuerdo con los Riffs y Pierre y Margot viven felices para siempre.

Números musicales

Las primeras versiones del programa también incluyeron "Dreaming In Paradise", "Ali-Up" y "Love's Dear Yearning". Se interpolaron un par de canciones de Romberg como "It" con letras cómicas de Edward Smith que hacen referencia a Elinor Glyn .

Dos canciones de The Desert Song se encuentran entre la opereta y las canciones musicales de Broadway satirizadas en el musical de 1959 Little Mary Sunshine . "The Riff Song" y "The Desert Song" son los objetivos respectivos de "The Forest Rangers" (también parodia varias otras canciones de "valientes guerreros", como "Stout-Hearted Men"). "The Desert Song", un vals de héroe canta a heroína, es parodiado por "Eres la flor más bella", otro vals de héroe canta a heroína.

Grabaciones

1944 portada del álbum de estudio

No se hizo ninguna grabación original del elenco de Broadway, pero el elenco de Londres de 1927 grabó ocho selecciones para EMI. Estos discos de 78 RPM se han transferido a un CD en la etiqueta Pearl. Decca hizo un álbum en 1944 con Kitty Carlisle , Felix Knight y Wilbur Evans , cubriendo 10 selecciones de la partitura. Esto fue lanzado en CD, junto con The New Moon . Earl Wrightson protagonizó la grabación de 1948 de Al Goodman para RCA Victor . Esto no se ha publicado en CD.

Una grabación más completa protagonizada por Nelson Eddy fue hecho por Columbia Records en 1953. Esta fue la grabación preferido de este puntaje en LP hasta el final de la era de vinilo. Fue reeditado en disco compacto. Casi al mismo tiempo, Gordon MacRae y Lucille Norman grabaron un LP de 10 pulgadas de la partitura de Capitol [L-351], que se reeditó en LP de 12 pulgadas en 1968 [MFP-1184 (Reino Unido)] y se relanzó el CD en 2010 [Hallmark 707902]. Esta grabación también está disponible en CD emparejado con Roberta . Kathryn Grayson grabó selecciones con Tony Martin en un disco de 10 pulgadas para RCA Victor en 1952. Un álbum de estudio de 1958 en su mayoría completo con Giorgio Tozzi y Kathy Barr , dirigido por Lehman Engel , fue lanzado por RCA Victor y está disponible en CD. Un álbum de estudio británico de 1959 protagonizado por Edmund Hockeridge y June Bronhill . También se ha reeditado en CD. Víctor también registró a Mario Lanza en lo más destacado de la partitura. Lanzado en 1959 poco después de la muerte del cantante, se convirtió en uno de sus LP más vendidos y está disponible en CD, junto con The Student Prince .

En 1963, como parte de una serie de grabaciones estéreo de operetas clásicas, Capitol lanzó una grabación de la partitura completa con MacRae y Dorothy Kirsten . La mayor parte se puede escuchar en el CD de música de Sigmund Romberg de EMI de 1990 , junto con selecciones de The Student Prince y The New Moon . También en 1963, Readers Digest incluyó una selección en su álbum A Treasury of Great Operettas . Los artistas incluyeron a Anna Moffo y William Lewis . Esta grabación estéreo también está disponible en CD.

Referencias

enlaces externos